Його пісні знав напам'ять весь СРСР
Цьому вихідцю з глибокої провінції доля підготувала найбільшу популярність. Отримавши музичну освіту, він став одним з провідних радянських композиторів, фактично перетворившись на класика пісенного жанру. Пісні, до яких він написав музику, знали і чули чи всі жителі СРСР, та й в даний час через більш ніж півстоліття після його смерті, творіння майстра користуються незмінною популярністю. Звали цього талановитого композитора
Ісаак Осипович Дунаєвський.
Дитинство майбутнього маестро пов'язане з української глибинкою. Він народився в Лохвиці, невеликому провінційному містечку Полтавської губернії (нині однойменна область України), в забезпеченому єврейському сімействі. Батько хлопчика, Цале-Йосеф Симонович, був банківським клерком (за іншими відомостями - власником компанії, що виробляла фруктові напої), що говорить про досить високий рівень його освіти. Мати, Розалія Ісаківна Дунаєвська, добре співала і грала на фортепіано. Про схильність сімейства до музики говорить і той факт, що дідусь композитора був кантором в синагозі, а один з рідних братів Борис і син Максим теж стали відомими музикантами.
У самого Ісаака тяга до музики проявилася з раннього дитинства. Уже в 5-річному віці він умів на слух відтворювати досить складні мелодії, виступаючи з музичними імпровізаціями на домашніх концертах. Це було помічено батьками, і після досягнення 8-річного віку хлопчика віддали на навчання місцевим вчителю музики Григорію Полянському, який давав уроки по класу скрипки. Музична освіта продовжилося і після переїзду сім'ї в 1910 до Харкова. Там підлітка визначили в гімназію. Паралельно в музичному училищі він удосконалювався в грі на скрипці і почав вивчати композицію.
Період отримання початкового освіти закінчився у майбутньої знаменитості в розпал громадянської війни. У 1918 він з відзнакою закінчив гімназію. Згодом отримав диплом Харківської консерваторії, куди він перейшов після завершення навчання в музучилищі. Перед юнаків постало питання отримання серйозної спеціальності. Він вступив до університету, вибравши для себе юридичну спеціальність. На щастя для вітчизняної культури, юриспруденція не перемогла в Ісаака музиканта. Закінчивши університет, Дунаєвський відправився працювати простим скрипалем в Харківський драмтеатр.
Талановитого молодого виконавця зауважив режисер закладу Н. Н. Синельников і запропонував створити музичний супровід до театральній постановці. Так відбувся дебют Дунаєвського композитора. Паралельно з роботою в театрі молодий музикант розвинув активну діяльність і по інших напрямках. В продовження 5 років він співпрацював з міськими газетами, організовував музичні студії, гуртки при військових клубах. Вершиною кар'єри Дунаєвського стала посаду завідувача музичним відділом при відділі народної освіти губернії.
Але з часом Харків перестав задовольняти Ісаака Йосиповича. Це був, хоча і великий, але все ж периферійний центр. Коли початківець композитор отримав запрошення від Володимира Хенкин пошукати щастя в Москві, він негайно погодився. На новому місці перед ним дійсно відкрилися великі перспективи. Дунаєвському відразу ж запропонували стати музичним керівником театру «Ермітаж». Через 2 роки аналогічну посаду йому запропонували в більш престижному Театрі Сатири, де він пропрацював до 1929 року. Саме тут композитором були створені перші оперети, названі «Женихи» і «Ножі».
Його роботи починають користуватися популярністю у московських театрів. Твір «Женихи» в 1927 було поставлено столичним театром оперети, а ще одне творіння «Туди, де льоди» з успіхом пройшов на сцені мюзик-холу. Однак композитором було отримано привабливу пропозицію з Ленінграда. І на цілих 16 років він переїхав до Північної столиці, спочатку зайнявши посаду головного диригента Ленінградського мюзик-холу.
Парадоксально, але його перше творіння в Ленінграді довелося, що називається, «не під масть». Музичний пародійний спектакль «Одіссей» сатиричної спрямованості всього після кількох вистав заборонили до показу. Однак це ніяк не вплинуло на творчу діяльність набирав популярність композитора. Він шукав нові теми і знаходив їх. Дунаєвський написав оригінальну редакцію музики до оперети «Нітуш», що отримала нове найменування «Небесні ластівки».
У Ленінграді він познайомився і потоваришував з легендарним Леонідом Утьосовим, для якого він написав безліч музичних композицій. Так не тільки з'явився цілий ряд популярних пісень, але і народився новий напрям в радянській кіноіндустрії - музична кінокомедія. Пробою пера в цьому напрямку стала картина «Веселі хлопці», знята в 1934 кінорежисером Г. В. Александровим. У ній Дунаєвський виступив в якості композитора, а в головних ролях були задіяні Л. Утьосов і Л. Орлова. Картина мала приголомшливий успіх, причому не тільки в СРСР, а й за кордоном, де на Венеціанському кінофестивалі вона просто зачарувала суддівську колегію.
Такий тріумф не міг не мати продовження. І воно настало. Слідом за «Веселими хлопцями» на екрани почали виходити комедії «Цирк», «Волга-Волга», «Світлий шлях». Завершила низку кінострічок цього жанру «Весна», що вийшла на екрани вже після закінчення Великої Вітчизняної війни. Ще одним напрямком була участь Дунаєвського в написанні музики до пригодницьким фільмам, першим з яких стала картина «Діти капітана Гранта». Варто відзначити, що в цьому випадку майстер створив настільки геніальне супровід до фільму, що інший відомий режисер С. Говорухін, який зняв нову версію пригодницького роману Ж. Верна, зберіг в недоторканності музику Дунаєвського, домовившись з сином композитора
Ісаак Йосипович брав активну участь і в суспільно-політичному житті країни. Починаючи з 1937, він стояв на чолі Спілки композиторів Ленінграда, був обраний депутатом Верховної ради РРФСР. Однак державна посада не завадила композитору вже на початку Великої Вітчизняної залишити свої пости, вступити в керівництво музичним колективом і їздити по Радянському Союзу з виступами, не припиняючи при цьому композиторську діяльність. У 1942 році він створив свою геніальну пісню «Моя Москва», яка духовністю і патріотизмом підтримувала радянських громадян в період важких випробувань.
Після закінчення війни композитор знову став жити в столиці, де продовжив співпрацю з режисерами, які працювали в жанрі музичної кінокомедії. На екрани країни вийшли вже згадуваний фільм «Весна» з Л. Орлової в головній ролі і картина І. А. Пир'єва «Кубанські козаки». Паралельно композитор творив і в жанрі оперети, написавши в 1947 музику до вистави «Вільний вітер», а через кілька років до постановки «Біла акація». Правда, остання робота залишилася незавершеною і дописувалася вже іншим композитором - К. Молчановим.
Роботу на професійній ниві високо оцінювали не тільки пересічні мешканці країни, а й керівництво СРСР. У 1950 маестро було присвоєно найвище для творчої людини звання Народного артиста РРФСР. Проте, навіть такий високий рівень майстерності не заважав деяким чиновникам зневажливо ставитися до його роботі, і навіть ставити перепони для творчості, як було в період боротьби з космополітизмом на початку 1950-х років. Зокрема, саме в цей час були заборонені до публікації ряд його робіт на єврейську тематику.
Життя композитора обірвалася раптово. 22 липня 1955 року маестро був виявлений власним шофером без ознак життя. Негайно стали поширюватися чутки, що Дунаєвського вбили, недвозначно натякаючи на керівництво країни. Однак розтин тіла однозначно показало, що ніякі змовники до відходу композитора з життя не причетні. Він помер від серцевого спазму, практично миттєво забрав життя великої людини. Місцем для спочинку видного композитора було вибрано Новодівочий цвинтар в Москві.
Автор: Анна Бок
Син Дунаєвського замовив надгробний пам'ятник популярному тоді скульптору Ернсту Невідомому, але держава не дозволило. У підсумку за справу взялися аспірантка художнього вузу П. Мельникова і архітектор Л. Поляков. Пам'ятник Ісааку Дунаєвському є мармуровий бюст композитора, встановлений на високу кам'яну стелу. Великого музиканта ніби застали за роботою: в руках у нього ручка і згорнуті в сувій нотні аркуші.
