Картина "Чорний квадрат" - шедевр або шарлатанство?

1. 1. «Чорний квадрат» - це темний прямокутник
2. 2. «Чорний квадрат» - це бунт в мистецтві
3. 3. «Чорний квадрат» - це приклад геніального піару
4. 4. «Чорний квадрат» - це політичний хід
5. 5. «Чорний квадрат» - це виклик православ'ю
6. 6. «Чорний квадрат» - це шарлатанство
7. 7. «Чорний квадрат» - це невдала картина
8. 9. «Чорний квадрат» - це відмова від змісту і криза ідей в мистецтві

«Чорний квадрат» Казимира Малевича, написана 21 червня в 1915 році, в дачному селищі Кунцево (нині територія Москви) - найзагадковіша картина минулого століття - «ікона» світового авангарду. Навколо неї до сих пір не замовкають суперечки. Висловлюються протилежні думки, судячи з яких, картина викликає у глядачів весь спектр почуттів - від екзальтованого захоплення до повного неприйняття. Чим же так розбурхує любителів живопису «Чорний квадрат»?

Вперше «Чорний квадрат» побачили на «Останньою кубофутуристичної виставці картин« 0,10 », що відбулася в кінці 1915 - початку 1916 року в Петербурзі. Малевич виставив там 39 картин. У їх числі - головну свою роботу, яка тоді називалася «Чотирикутник».

Декларований футуризм як художня течія проіснував дуже недовго: перша його експозиція відбулася в березні 1915, а вже в грудні - «Остання футуристична виставка». На відкритті «0,10» виникли розбіжності між учасниками: Малевич проголосив спадкоємцем футуризму супрематизм, однак його колеги не побажали стати під новий прапор і дати цю назву всій виставці. Художнику буквально за годину до початку довелося від руки написати плакати «Супрематизм живопису» і розвісити їх у своїх картин.

На виставці висіло також повідомлення автора про те, що зміст багатьох з картин йому не відомо. Проте, їх назви збуджують в свідомості глядача цілком конкретні образи, хоча все полотна Малевича на тій виставці були позбавлені якої б то не було предметності, усілякого фігуративного знака, образа, хоча б віддалено нагадував щось. В цілому цю концепцію прийнято визначати терміном «алогізм».

Художник помістив картину в «червоному кутку», подібний до його іконі. Жест Малевича не залишився непоміченим.

Безсумнівно, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість Мадонни,

- обурювався художній критик Олександр Бенуа.

Так «Чорний квадрат» почав свою дуже складне життя в світовій культурі.

Незважаючи на крайню простоту виконання, картина стала результатом довгої внутрішньої роботи Малевича. Як згадував сам художник, ідея «Квадрата» з'явилася у нього в ході роботи над оформленням опери Матюшина «Перемога над Сонцем» в 1913 році. Дійсно, на збережених ескізах видно, що в основі композиції завіси Малевич використовував квадрат, але цей квадрат ще не був чорним. Його заповнювали характерні для кубізму форми.

Я тиждень не міг спати, я хотів зрозуміти те, що я зробив,

- згодом розповідав Малевич своїм учням. Художник пережив шоковий стан, викликаний відкрилися в ході «прозрінням». Написавши з натхнення «Чорний квадрат», Малевич багато часу і сил витратив на пояснення картини.

Зайнятий углядування в його ( «Квадрата». - Прим. Автора) загадкове чорне простір, - писав Малевич і стверджував, що бачить в ньому - то, що колись бачили люди в особі Бога.

Однак Бог не річ, він не має образу або особи, що говорить або про антропоморфізмі сприйняття Малевичем Бога, або про недорозвиненість правого процесно-образного півкулі, або про бажання навести тінь на тин, ну або все це разом.

Спонтанний акт створення «Чорного квадрата» і подальше болісні спроби знайти сенс зробленого вказують на те, що Малевич написав картину, ведений якимось чином, що перебували у нього в глибинах несвідомого. Звідки він там узявся?

Хто ж він, творець скандально відомої на весь світ «голої ікони без рами», невже вбивця традиційного поняття «картина», який прагнув знищити «мистецтво мальовниче, укласти його в труну і припечатав« Чорним квадратом »?

Казимир Малевич (1878 - 1935) не отримав закінченого художнього освіту. Він - самоучка. У процесі становлення його особистості переважали то одні, то інші пріоритети.

Картина Казимира Малевича «Birkenhain» 34,5 x 49,5 см, Полотно, олія. 1905 рік

Малевич пережив вплив імпресіоністів, фавістов, символістів, кубістів. І, яким би напрямком він ні цікавився, художник уважно, вдумливо вивчав роботи представників тієї чи іншої течії мистецтва. Теоретичні праці Малевича дозволяють зробити висновок про те, що він як би сканував кожен квадратний сантиметр розглянутої картини, а після збирав отримане зображення в цілісну роботу.

Художник звертав увагу на найдрібніші деталі зображення. Тим більше дивно обране їм напрямок примітивізації художніх образів.

Найпершим захопленням Малевича стали передвижники. У провінції він не міг бачити достатньої кількості їхніх робіт. Художник вивчав передвижників за репродукціями. А репродукції в той час були чорно-білими, часто - поганої якості.

Можна припустити, що на очі Малевичу попалася картина Миколи Ге «Пущин в гостях у Пушкіна в Михайлівському», адже вона відтворювалася навіть на поштових листівках. Сюжет її простий: поет читає одному свої вірші.

Микола Ге «Пущин в гостях у Пушкіна в Михайлівському»

У кімнаті знаходиться няня поета - Аріна Родіонівна і ... чорний квадрат. Причому на білому тлі - все так, як на картині Малевича. Це квадратне простір каміна, в якому ще тліє вугілля. Але на чорно-білій ілюстрації камін здається плоским, треба дійсно докладати зусиль, щоб розгледіти в ньому простір. Частина каміна закриває фігура Пущина. Від цього картина отримує додатковий сенс. Камін у Ге - нагадування про пекло (вугілля - полум'я - пекло). Пущин - вірний друг поета, він приїхав в гості, щоб уберегти Пушкіна від пекельних мук самотності, від пекельних мук незатребуваності поета, що пише в стіл.

Відтворюючи фрагмент картини Ге як самостійний твір, Малевич, можливо, відчував дивні почуття. Художник відчував, що зображує щось знайоме, але, можливо, так і не згадав, де він це бачив. Та й «чорний квадрат» у Миколи Ге - не єдиний у своєму роді. «Квадрат», або навіть у множині - «квадрати», присутні в творах великих художників епохи Відродження.

Вважається, що найзагадковіша картина Леонардо да Вінчі - «Джоконда». Однак не менш загадкова його фреска «Таємна вечеря». На цій фресці Леонардо представив відомий євангельський сюжет - остання вечеря Ісуса Христа з учнями. Але, крім трапези Сина Людського і апостолів, на картині зображені чорні квадрати і прямокутники. Навіщо вони тут?

Малевич розумів свій «Чорний квадрат» як алегорію Бога. Зовсім по-іншому трактував суть картини Олександр Бенуа, який сказав про «Квадраті»:

Це один з актів самоствердження того початку, яке має своїм ім'ям гидоту запустіння.

Бенуа не назвав імені, але і без того зрозуміло, що він мав на увазі зовсім не Бога, а того, хто «частина тієї сили, що вічно хоче зла, але робить благо - з незалежних від неї обставин».

Припустимо ж, що на «Таємній вечері» Леонардо чорні квадрати - це темне воїнство. Таким чином художник деперсоніфікованого зло. І від подібного акту воно стало ще гірше.

Спокійний вечірній вечерю. Люди за столом. Але вони вже оточені злом. Злісні суті - чорні квадрати - навколо, за спинами апостолів. Зверху на стелі закриває небо рать дрібних бісів - маленькі чорні квадратики. І сам князь тьми, ворог роду людського, тут, за спиною Христа. Це найбільший на фресці чорний квадрат. Але він же - і самий збитковий. У ньому три дірки - три отвори, через які видно залитий сонцем пейзаж.

Леонардо своєю картиною пояснює, що це за отвори і звідки вони взялися. Якщо подумки підняти руки Ісуса в те положення, в якому вони перебували на хресті, то долоні потрапляють якраз на проломи в чорному квадраті. Третя пролом - на рівні голови Христа.

Учні Ісуса не відчувають, що навколо - зло. З пастки їм нікуди не дітися. Тільки Учитель бачить майбутнє.

Один з вас зрадить Мене,

- каже він. Апостоли в сум'ятті.

Зрозуміло, що таке трактування неадекватна життя.

Концепція супрематизму та сенс, який вкладав Малевич в головні твори свого стилю - три «Квадрата» - чорний, червоний і білий, - повно сформульовані і пояснені в теоретичних роботах художника:

Найголовніше в супрематизмові - два підстави - енергії чорного і білого, службовці розкриття форми дії ...

Ідея знаменитого «Чорного квадрата» - образ пластичного вираження перемоги активного людської творчості над пасивною формою природи: чорний квадрат замість сонячного кола.

Явище Малевичу його «Чорного квадрата» викликало в ньому шок, який можна порівняти з якимось містичним одкровенням. Якийсь час він не міг ні їсти, ні спати. Всі його думки були поглинені цим образом.

На картині квадрат написаний виключно з допомогою окоміру. Відхилення від геометричної точності, безумовно, не було помилкою автора, а стало наслідком розуміння величезної виразної сили, укладеної в «запланованої» похибки. Чорний колір є результатом з'єднання і змішання різних фарб.

Вважаю біле і чорне виведеними з колірних і барвистих гам

- говорив художник.

«Чорний квадрат» був сприйнятий багатьма як вираз «вищого свідомості», в якому об'єкти і концепції набувають чітку простоту.

Разом з тим, енергетика картини несла в собі хаос і руйнування, затягувала глядача в безодню світового зла. Психічно ослаблений людина могла після тривалого споглядання «Чорного квадрата» вчинити суїцид. Це було відзначено неодноразово. «Чорний квадрат» до сих пір викликає гарячі суперечки. Наведемо абсолютно протилежні висловлювання мистецтвознавців:

Квадрат концентрує в собі нескінченну світовий простір, несе вираз «всього» в непроникною чорною поверхні (Сарабьянов).

Взагалі, все кривляння і стрибки навколо Чорного квадрата нагадують масовий психоз, коли люди, щоб не здатися неосвіченими, придумують масу красивих слів, щоб ніхто не сумнівався, що вони-то зрозуміли: ця картина істинний шедевр. Згадайте Г.Х. Андерсена і його «Сукня короля» (Я. Ушаков).

Тепер наведемо думку пересічного громадянина, розміщене на одному з форумів в Інтернеті:

Чорний квадрат став символом кінця епохи реалізму, романтизму, чогось піднесеного і неземного. Він поглинув все фарби, поглинув всі школи, в яких просиджували роками молоді художники. Проковтнув сотні і тисячі натюрмортів, замальовок і пейзажів. Проковтнув навіть Мону Лізу. Він символізував собою кінець епохи оспівування прагнення до краси і ідилії. Він показав щось інше - то, куди все прийшло. Чим все закінчилося.

Найбільше шуму наробила на виставці його картина «Чорний квадрат». За словами одного з критиків (а слідом за ним і художника), «Чорний квадрат» є «іконою, яку футуристи пропонують замість мадонн і безсоромних венер». На виставці це полотно висіло в особливому місці, в кутку, - дійсно, як ікона. Представлена ​​картина виявилася як би на прикордонній смузі - між мистецтвом і не-мистецтвом, між логікою і алогізмом, буттям і небуттям, між крайньою простотою і безмежної складністю ». Ионина Н. А., Сто великих картин, М., «Віче», 2000 р, с. 442.

Своє суперматіческое творчість К.С. Малевич багаторазово доводив, наприклад, в 1915 році так:

Звідси висновок такий: Якщо в минулих тисячоліттях художник прагнув підійти якомога ближче до зображення речі, до передачі її суті і сенсу, то в нашій ері кубізму художник знищив речі з їх змістом, сутністю і призначенням. З їх уламків виросла нова картина. Речі зникли як дим для нової культури мистецтва ». Казимир Малевич, Від кубізму і футуризму до суперматізму / Чорний квадрат, СПб, «Азбука-классика», 2008 р, с. 29.

У «Кіцур Шулхан Арух» сказано:

За встановлення мудреців, слід залишити на стіні навпроти вхідних дверей оштукатурена квадрат, розміром лікоть на лікоть (48х48), щоб всякий раз, побачивши його, згадувати про зруйнований храм.

Малевич виконав свій квадрат відповідно до зазначених розмірами. Подібність картини з іудейським символом багато в чому може пояснити її неймовірну популярність. Але не всі змогли простежити наступну аналогію. Акт руйнування храму перетворився на синонім Темряви. Темрява руйнує і ввергає в хаос храми і душі людей. «Вічна Тьма» назвав свій «Чорний Квадрат» ще в 1617 році Роберт Флуд.

Малевич - сектант, одержимий створенням власної віри. Його доповіді про мистецтво мають релігійні назви: «Бог не скинуть». Він заперечує Бога Старого і Нового Завітів. Ім'я тобі Казимир. Для Малевича не існує поділу на добро і зло, Бога і Диявола. Його всесвіт - потік безликих, безоціночно форм.

Спокуса створити свій світ, який не має підстави в Волі Божої, стало торжеством Диявола Російського модернізму, який маскується під абстрактні судження, прагнення до оригінальності. Наслідки такого вибору досі приносять страшні плоди.

Художник, помолитися на квадрат, який заглянув у чорну діру і не відсахнувшись в жаху, не вірить музам і ангелам; у нього свої, чорні ангели, прагматичні і задоволені, знають почім земна слава і як захопити її.

Угода з Дияволом принесла Малевичу світову популярність. Чорний квадрат визнаний кращою його картиною, щоб заперечує любов оком спалювати людські душі, пронизуючи їх з кращих каталогів, захоплюючи в музеях, на виставках. Чорний квадрат зваблює, заманює, засліплює, примушуючи славити його. Поступово він проникає в суть дивиться, змушуючи відректися від усього, що дорого, від близьких людей, основ світогляду, віри, щоб відвести в порожнечу, в руйнування, в нуль.

Нескладним рухом кисті Малевич раз і назавжди провів непереходімим межу, позначив прірву між старим мистецтвом і новим, між людиною і його тінню, між трояндою і труною, між життям і смертю, між Богом і Дияволом. За його власними словами, він «звів все в нуль». Нуль чомусь виявився квадратним, і це просте відкриття - одне з найстрашніших подій в мистецтві за всю історію його існування ...

Геніальної інтуїцією художника, пророчою прозорливістю Творця він намацав заборонену фігуру забороненого кольору - настільки просту, що тисячі проходили повз, переступаючи, нехтуючи, не помічаючи ...

Мало хто до нього задумували «перемогу над Сонцем», мало хто насмілювався кинути виклик Князю Темряви. Малевич посмів - і, як і годиться в правдивих повістях про торгівлю з Дияволом, про зажадав Фауста, Господар охоче і без зволікання з'явився і підказав художнику просту формулу небуття.

В кінці того ж 1915 року - вже щосили йшла Перша світова війна - зловісне полотно було представлено серед інших на виставці футуристів. Всі інші роботи Малевич просто розвісив по стінах звичайним чином, «Квадрата» ж він присвятив особливе місце. На збереженій фотографії видно, що «Чорний квадрат» розташований в кутку, під стелею - там і так, як прийнято вішати ікону ...

Малевич свідомо вивісив чорну діру в сакральному місці: свою роботу він назвав «іконою нашого часу». Замість «червоного» - чорне (нуль кольору), замість особи - провал (нуль ліній), замість ікони, тобто вікна вгору, в світло, в вічне життя - морок, підвал, люк в пекло, вічна тьма.

А. Бенуа, сучасник Малевича, сам чудовий художник і критик мистецтва, писав про картину:

Чорний квадрат в білому окладі - це не проста жарт, не простий виклик, не випадкова маленький епізодик, що трапився в будинку на Марсовому полі, а це один з актів самоствердження того початку, яке має своїм ім'ям гидоту запустіння і яке хизується тим, що воно через гординю, через зарозумілість, через нехтування всього любовного і ніжного, призведе всіх до загибелі ...

У період до винаходу «супрематизму» (термін Малевича) він сповідував «алогізм», спробу вийти за межі здорового глузду, сповідував «боротьбу з логізма, природністю, міщанським глуздом і забобоном». Його поклик був почутий, і квадрат постав перед ним і увібрав його в себе. Художник міг би пишатися тією славою, що принесла йому угода з Дияволом; він і пишався ...

Мистецтвознавці любовно пишуть про Малевича:

«Чорний квадрат» увібрав в себе всі живописні уявлення, що існували до цього, він закриває шлях натуралістичної імітації, він присутній як абсолютна форма і сповіщає мистецтво, в якому вільні форми - не зв'язані між собою або взаємозалежні - складають зміст картини.

Вірно, Квадрат «закриває шлях» - в тому числі і самому художнику. Він присутній «як абсолютна форма», - вірно і це, але це означає, що в порівнянні з ним всі інші форми не потрібні, бо вони за визначенням не абсолютні. Він «сповіщає мистецтво ...» - а ось це виявилося неправдою. Він сповіщає кінець мистецтва, неможливість його, непотрібність його, він є та піч, в якій мистецтво згорає, то жерло, в яке воно провалюється ...

Казимир Малевич. Автопортрет

Знаменита картина поділила на два періоди не тільки життя художника, а й історію художнього мистецтва.

З одного боку, зовсім необов'язково буті великим художником, щоб намалюваті чорний квадрат на білому тлі. Та будь-який так зможу! Але ось у чому загадка: «Чорний квадрат» - найзнаменитіша картина в світі. Вже 100 років минуло з моменту її написання, а суперечки і бурхливі дискусії не припиняються.

Чому це відбувається? У чому полягає істинний сенс і цінність «Чорного квадрата» Малевича? Спробуємо розібратіся.

1. «Чорний квадрат» - це темний прямокутник

Почнемо з того, що «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна зі сторін чотирикутника не паралельна жодної іншої його стороні і жодної зі сторін квадратної рамки, якої обрамлена картина. А темний колір - це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Казимир Малевич «Чорний супрематичний квадрат», 1915.

2. «Чорний квадрат» - це бунт в мистецтві

На момент появи картини в Росії було засилля художників кубістських школи. Кубізм досяг свого апогею, вже порядком набрид усім художникам, і почали з'являтися нові художні напрями. Одним з таких напрямків став супрематизм Малевича і «Чорний супрематичний квадрат» як його яскраве втілення. Термін «супрематизм» походить від латинського suprem, що означає «домінування, перевага кольору над усіма іншими властивостями живопису». Супрематические картини - це безпредметна живопис, акт «чистого творчості».

Одночасно були створені і експонувалися на тій же виставці «Чорний круг» і «Чорний хрест», представляючи три основних елементи супрематичний системи. Пізніше були створені ще два супрематичних квадрата - червоний і білий.

Супрематизм став одним з центральних явищ російського авангарду. Його вплив відчули багато талановитих художників. Подейкують, що Пікассо охолов до кубізму після того, як побачив «Квадрат» Малевича.

3. «Чорний квадрат» - це приклад геніального піару

Казимир Малевич розкусив суть майбутнього сучасного мистецтва: неважливо що, головне - як подати і продати.

Художники експериментували з чорним кольором «суцільно» починаючи аж з XVII століття.

Роберт Фладд «Велика тьма»

Берталь «Вид на La Hougue (під покровом ночі)»

Першим наглухо чорне твір мистецтва під назвою «Велика тьма» написав Роберт Фладд в 1617 році, за ним в 1843 році пішли Берталь і його робота «Вид на La Hougue (під покровом ночі)». Через більш ніж 200 років. А далі вже практично без перерв - «Сутінкова історія Росії» Гюстава Доре в 1854-м, «Нічна бійка негрів в підвалі» Пола Білхолда в 1882-м, зовсім вже плагіат - «Битва негрів в печері пізно вночі» за авторством Альфонса Алле.

І тільки в 1915 році Казимир Малевич представив публіці свій «Чорний супрематичний квадрат». І саме його картина відома всім, тоді як інші знайомі тільки історикам мистецтва. Екстравагантна витівка прославила Малевича в століттях.

Згодом Малевич намалював як мінімум 4 версії свого «Чорного квадрата», що розрізняються малюнком, фактурою і кольором в надії повторити і примножити успіх картини.

4. «Чорний квадрат» - це політичний хід

Казимир Малевич був тонким стратегом і вміло підлаштовувався під мінливу ситуацію в країні. Численні «чорні квадрати», намальовані іншими художниками за часів царської Росії, так і залишилися непоміченими. У 1915 році «Квадрат» Малевича придбав абсолютно новий, актуальний своєму часу сенс: художник пропонував революційне мистецтво на благо нового народу і нової епохи.

«Квадрат» до мистецтва в його звичайному розумінні не має майже ніякого відношення. Сам факт його написання - це декларація кінця традиційного мистецтва. Марксист від культури, Малевич пішов назустріч новій владі, і влада йому повірила. До приходу більшовика Сталіна Малевич займав почесні посади і успішно дослужився до народного комісара ІЗО Наркомпросу.

Малевич у своїх робіт в Музеї художньої культури 1924

5. «Чорний квадрат» - це виклик православ'ю

Картина була вперше представлена ​​на футуристичної виставці «0,10» в грудні 1915 року разом з іншими 39 роботами Малевича. «Чорний квадрат» висів на самому видному місці, в так званому покуті, де в російських будинках, згідно православним традиціям, вішали ікони. Там на нього і «натрапили» критики-мистецтвознавці. Багато хто сприйняв картину як виклик православ'ю і антихристиянський жест. Найбільший художній критик того часу Олександр Бенуа писав: «Поза сумнівом, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість Мадонни».

Виставка «0,10». Санкт-Петербург, грудень 1915 року.

6. «Чорний квадрат» - це шарлатанство

Шарлатани успішно дурять публіку, змушуючи повірити в те, чого насправді немає. Тих, хто їм не вірить, вони оголошують дурними, відсталими і нічого не розуміють тупицями, яким недоступно високе і прекрасне. Це називається «ефект голого короля». Всім соромно сказати, що це дурниця, тому що засміють.

А максимально примітивного малюнку - квадрату - можна приписувати будь-якій глибокий сенс, простір для людської фантазії безмежний. Не розуміючи, в чому великий сенс «Чорного квадрата», багато людей виявляються перед необхідністю його собі придумати, щоб було чим захоплюватися при розгляданні картини.

7. «Чорний квадрат» - це невдала картина

Для футуристичної виставки «0,10», що відкривалися в Петербурзі 19 грудня 1915 року, Малевич мав написати кілька картин. Час уже підтискав, і художник чи то не встигав дописати картину до виставки, то не був задоволений результатом і зопалу замазав її, намалювавши чорний квадрат. У цей момент в майстерню зайшов один з його друзів і, побачивши картину, закричав: «Геніально!» Після чого Малевич і вирішив скористатися випадком і придумав якийсь вищий сенс свого «Чорного квадрату».

Звідси і ефект растрескавшейся фарби на поверхні. Ніякої містики, просто картина не вийшла. Це підтверджується і дослідженнями. Насправді, під Чорним квадратом Малевича, довгі роки приховувалося інше творіння раннього періоду творчості. Під декількома шарами чорної фарби, виявлено інший квадрат, абрис якого, повторився у всесвітньо відомому полотні. Вченим реставраторам, коштувало величезних зусиль розділити ці два квадрата зрощених, як сіамські близнюки. Кілька тижнів вони мікрон за мікроном видаляли верхній чорний квадрат Малевича, і ...

Величезне здивування викликала ще одна випадкова знахідка на цьому полотні. Учень реставратора через недосвідченість зачепив своїм тупим скальпелем тонкий шар відкрився першого Чорного квадрата Малевича, і, о диво, все що знаходяться співробітники від подиву роти пороззявляли. Зроблений спектральний аналіз показав, що під другим квадратом Малевича, проявився ледь помітний, рум'янець кіноварі. А коли реставратори видалили і другий квадрат Малевича, їх погляду відкрився. Увага! Відкрився Червоний трикутник Малевича, вписаний все в той же, Чорний квадрат Малевича.

9. «Чорний квадрат» - це відмова від змісту і криза ідей в мистецтві

Картина знаменувала собою явний перехід до усвідомлення ролі формалізму в образотворчому мистецтві. Формалізм - це відмова від буквального змісту на догоду художній формі. Художник, малюючи картину, мислить не так поняттями «контекст» і «зміст», скільки «баланс», «перспектива», «динамічне напруження».

«Чорний квадрат» - це тотальна порожнеча, чорна діра, смерть. Розповідають, що Малевич, написавши «Чорний квадрат», довгий час говорив всім, що не може ні їсти, ні спати. І сам не розуміє, що таке зробив. Згодом він написав 5 томів філософських роздумів на тему мистецтва і буття.

Малевича називають мало не гуру сучасного мистецтва і звинувачують в загибелі традиційної культури. Сьогодні будь-який сміливець може назвати себе художником і заявити, що його «твори» володіють високою художньою цінністю.

Мистецтво пережило себе, і багато критиків сходяться на думці, що після «Чорного квадрата» нічого видатного вже створено не було. І цей остаточну відмову від змісту - вінець розвитку думки художників кінця XIX початку XX століть. Більшість художників ХХ століття втратили натхнення, але чому? Що такого незвичайного сталося в житті суспільства, що їх твори раптом стали нікому не потрібні?

Звідки повилазили всі ці абстракціоністи, імпресіоністи, кубісти, авангардисти, суперматісти та інші спотворюють зображення життя нові напрямки «мистецтва»?

А все дуже просто. Всього один факт ставить все на свої місця. Ким був до кінця XIX художник і чим він харчувався? Тут варіанти два:

• або він малював знати, їх портрети, сцени з життя,
• або малював для церкви біблійні сюжети,
• лише дуже рідко малюючи «для себе».

Тому всі музеї світу забиті або біблейщіной, або «елітою», з рідкісними вкрапленнями зображення побуту простих людей, їх традицій або сюжетів народних переказів. У Росії все ж слід визнати, що художники частіше зверталися до ідей, які живуть в народі, до переказів старовини - досить порівняти весь прозахідний Ермітаж і Російський музей.

А все досить просто. Як колись розквіту надреалістичної живопису епохи Відродження послужила камера-обскура, за допомогою якої «великі живописці» дуже точно копіювали зображення на полотно ( http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/sekretnoe-znanie-543505/ ), Так і розквіту різноманітних «іст» послужило технічний винахід.

Камера обскура

Перше закріплене зображення було зроблено в 1822 році французом Жозефом Нісефор Ньєпс (Nicéphore Niepce), але воно не збереглося до наших днів. Тому першою в історії фотографією вважається знімок «Вид з вікна», отриманий Ньепсом в 1826 році за допомогою камери-обскури на олов'яної платівці, покритої тонким шаром асфальту. Експозиція тривала вісім годин при яскравому сонячному світлі.

Скринька просто відкривався. Після винаходу фотографії і її поширення функція придворних запечетлевателей життя «еліти» перейшла від художників до фотографам, благо їх працю коштував менше і не треба було довго позувати перед живописцем. Церковні художники частково збереглися, але інтерес до Біблії безпосередньо вщух, та церква вже не грала такої відчутної ролі в суспільстві. Ось і довелося всій цій ораві художників шукати нові шляхи заробітку. Одні стали «працювати з кольором і формою», інші - піарити їх «творчість». А «Чорний квадрат» Малевича (дуже треба сказати мовець прізвище) став вінцем процесу догляду всієї цієї братії від життя і змісту.

Петро Красільнікян.

Дивлюся я в чорний морок квадрата,
У ньому світло розщеплений до нуля,
Поняття часу розп'ято
І вічність б'ється об краї.

Квадрат живий; він немов дихає,
Приваблює в безодню за собою.
На чорному тлі - чорних спалахів ...
Салют - глумиться над душею.

Душею: не знала в житті страху,
Переорати рай і пекло.
Але вводить в ступор, немов плаха -
Супрематичний квадрат.

джерело