- Кераміка Стародавньої Греції Давньогрецька кераміка завдяки своїй відносній довговічності є хорошим...
- 1.1. глина
- 2. Періодизація давньогрецької вазопису
- 2.1. Егейський вазопись в Стародавній Греції
- 2.1.1. Мінойська кераміка
- 2.1.2. Мінійська кераміка
- 2.1.3. микенская кераміка
- 2.2. давньогрецький вазопис
- 2.2.2. ориентализирующего стиль
- 2.2.3. Чорнофігурний вазопись
- 2.2.4. червнонофігурний розпис
- 2.2.5. Вазопис на білому тлі
- 2.2.6. Вази-Гнафія
- 2.2.7. Вази з Каноза
- 2.2.8. Вази з чентурипе
- 3. Центри вазопису
- Кераміка Стародавньої Греції
- 1. Технологія виготовлення та гончарні майстерні
- 1.1. глина
- 2. Періодизація давньогрецької вазопису
- 2.1. Егейський вазопись в Стародавній Греції
- 2.1.1. Мінойська кераміка
- 2.1.2. Мінійська кераміка
- 2.1.3. микенская кераміка
- 2.2. давньогрецький вазопис
- 2.2.2. ориентализирующего стиль
- 2.2.3. Чорнофігурний вазопись
- 2.2.4. червнонофігурний розпис
- 2.2.5. Вазопис на білому тлі
- 2.2.6. Вази-Гнафія
- 2.2.7. Вази з Каноза
- 2.2.8. Вази з чентурипе
- 3. Центри вазопису
- Кераміка Стародавньої Греції
- 1. Технологія виготовлення та гончарні майстерні
- 1.1. глина
- 2. Періодизація давньогрецької вазопису
- 2.1. Егейський вазопись в Стародавній Греції
- 2.1.1. Мінойська кераміка
- 2.1.2. Мінійська кераміка
- 2.1.3. микенская кераміка
- 2.2. давньогрецький вазопис
- 2.2.2. ориентализирующего стиль
- 2.2.3. Чорнофігурний вазопись
- 2.2.4. червнонофігурний розпис
- 2.2.5. Вазопис на білому тлі
- 2.2.6. Вази-Гнафія
- 2.2.7. Вази з Каноза
- 2.2.8. Вази з чентурипе
- 3. Центри вазопису
Кераміка Стародавньої Греції
Давньогрецька кераміка завдяки своїй відносній довговічності є хорошим археологічним матеріалом для вивчення мистецтва, побуту та історії Древньої Греції.
Вазопис Стародавньої Греції включає в себе розпис судин різних історичних періодів, починаючи від догрецькою мінойської культури і в еллінізму , Тобто, починаючи з 2500 р до н.е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства .
Грецька кераміка є найбільш поширеною знахідкою в археологічних дослідженнях античної Греції, виявити її можна в усьому ареалі розселення древніх греків. Крім грецького метрополії , Яка в значній мірі збігалася з територією сучасної Греції , В нього входять: західне узбережжя малої Азії , острови Егейського моря , Крит , частково острів Кіпр і заселені греками райони південної Італії . як експортний товар, грецька кераміка, а разом з нею давньогрецький вазопис, потрапила в Етрурію , на близький Схід , в Єгипет і Північну Африку. Розписний грецьку кераміку знаходять навіть в похованнях кельтської знаті.
Перші предмети грецького вазопису були знайдені в новий час в етруських похованнях. Тому їх спочатку відносили до етруського або італійського мистецтва. Вперше про грецьке походження знахідок заявив Йоганн Йоахім Вінкельман , Однак остаточно їх грецьке походження було встановлено на підставі перших археологічних знахідок в кінці XIX століття в Греції. З XIX століття давньогрецький вазопис є важливим напрямком досліджень класичної археології.
Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, який використовувався для зберігання, прийому їжі, в обрядах і святах. Вироби кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. Пройшовши сильний випал, стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецький вазопис незамінний при встановленні віку археологічних знахідок.
Завдяки написам на вазах, збереглися імена багатьох гончарів і вазопісци, починаючи з архаїчного періоду . У разі, якщо ваза не підписана, щоб розрізняти авторів та їхні твори, стилі розпису, у мистецтвознавців прийнято давати вазопісци "службові" імена. Вони відображають або тематику розпису і її характерні риси, або вказують на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних об'єктів.
1. Технологія виготовлення та гончарні майстерні
Процес виготовлення кераміки в античні часи відновлюється вченими на основі аналізу глини, результатів розкопок античних гончарних майстерень, порівняння їх з сучасними аналогами і результатів мистецтвознавчих досліджень розпису ваз. Джерелами інформації також сцени з життя гончарів і вазопісци з коринфських глиняних табличок. Зображення гончарних майстерень збереглися на 16 аттических вазах і на одному Беотійський Скіфос .
1.1. глина
Для успіху в гончарному мистецтві вирішальне значення має якість глини . Гірська порода повинна бути вивітрений. Вихідний матеріал часто розмочується на місці видобутку і змішується з іншими добавками, які надавали глині бажаний колір після випалу. Глина в Коринті мала жовтуватий відтінок, в Аттиці - червонуватий, в нижній Італії - бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню. Для цього в гончарній майстерні глину розмочують або промивали у великій ємності. При цьому великі частки глинозему опускалися на дно, а органічні домішки піднімалися до поверхні води. Глиняна маса містилася потім в другій бак, де з неї віддалялися надлишки води. Далі глину виймали і довгий час витримували у вологому стані. Під час такого дозрівання глина "старіє" і стає еластичною. Занадто жирні (м'які) сорти глини перед обробкою змішували з піском або розмеленим керамічним боєм для того, щоб "знежирити" їх, зробити глину міцніше. Оскільки на прикрашених розписом афінських вазах відсутні сліди "знежирення" глини, можна зробити висновок, що вони були виготовлені з дуже добре "состаренной" глини.
2. Періодизація давньогрецької вазопису
Залежно від часу створення, історичної культури та стилю, давньогрецький вазопис ділиться на кілька періодів. Класифікація відповідає історичній періодизації і розрізняється по стилям. Стилі і періоди не збігаються.
Періодизація починається з крито-мінойської вазопису , Одночасно з яким існувала кикладская кераміка (по стилям ідентична критський) і Елладська кераміка (ранній стиль - мінійська кераміка , Яку з часом змінюють стилі, ідентичні крітським). Незабаром після приходу до Греції греків і завоювання ними Криту виникає микенский стиль кераміки.
У вузькому сенсі слова давньогрецький вазопис, що з'явився після падіння мікенських імперій і зникнення їх культури, починається приблизно з 1050 до н.е. періодом геометр . По закінченню ориентализирующего періоду в VII ст.до н.е. і з початком архаїчного періоду з'явилася чернофигурная вазопись і наступний за ним ще в архаїчному періоді червнонофігурний розпис . Обидва стилі панують в вазопису класичної Стародавньої Греції в V і IV століттях до нашої ери.
Далі з'являються стилі, що використовують додаткові кольори, як, наприклад, вазопись на білому тлі , А починаючи з другої чверті IV ст.до н.е. з'являються вази- Гнафія , В розпису яких домінує білий колір. Починаючи з другої половини III ст.до н.е. виробництво прикрашеного розписом кераміки поступово згасає, керамічний посуд зменшуються в розмірах, їх розпис спрощується або виконується з меншою ретельністю. Вазопис на кераміці змінюється рельєфними прикрасами.
2.1. Егейський вазопись в Стародавній Греції
2.1.1. Мінойська кераміка
Прикрашений розписом глиняний посуд з'являється в крито-мінойської культурному ареалі починаючи з 2500 роки в до н.е. (Є схожість з керамікою Бутмірськоі культури). Прості геометричні візерунки на перших вазах до 2000 років до н. е. змінюються квітковими і спіральними мотивами, які наносяться білою фарбою на чорний матовий фон, і так званим стилем Камарес. Палацовий період в мінойської культурі (1650 до н. Е) вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців моря: наутилусов і восьминогів , коралів і дельфінів , Виконуваних на світлому фоні чорною фарбою. Починаючи з 1450 до н. е. зображення піддаються все більшої стилізації і стають трохи грубіше.
2.1.2. Мінійська кераміка
На території материкової Греції в середньоелладського період набула поширення так звана мінійська кераміка - з тонкої глини, витончена, але без розпису. До кінця середньоелладського період її починає витісняти минойская кераміка . К. Блеген пов'язував мінійську кераміку з приходом греків; в 1970-ті роки Дж. Каски встановив, що вона має місцеве походження і характеризує останній етап догрецькою культури в материковій Греції.
2.1.3. микенская кераміка
кратер воїнів
Близько 1600 до н. е. з початком піздньоелладський період виростає перша високорозвинена континентальна микенская культура , Яка залишила слід і в вазопису. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими або матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з середньомікенського періоду (близько 1400 р н.е. ) Стають популярними тваринні і рослинні мотиви. Пізніше безпосередньо після 1200 до н.е. на додаток до них з'являються зображення людей і кораблів.
2.2. давньогрецький вазопис
2.2.1. Протогеометрічній і геометричний стилі
Із занепадом мікенської культури після дорийского вторгнення всі досягнення колишнього вазопису втрачені. Протягом приблизно століття існує субмикенского кераміка , Для якої характерно повна відсутність орнаменту (в окремих випадках вона прикрашена кількома простими лініями). близько 1050 до н.е. в грецькому мистецтві поширюються геометричні мотиви. На ранніх етапах ( протогеометрічній стиль ) до 900 до н.е. керамічний посуд розписувався зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремленими один від одного огинають посудину горизонтальними лініями. У період розквіту геометр , Починаючи з 900 р. До н.е. е., відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні змінні одинарні та подвійні меандри . До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни в фрізовідніми процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII століття до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.
Ольпе
в ориентализирующего стилі
2.2.2. ориентализирующего стиль
Починаючи з 725 до н.е. у виготовленні кераміки лідируюче положення займає Коринф . Початковий період, якому відповідає ориентализирующего, або інакше протокорінфській стиль, характеризується в вазопису збільшенням фігурних фризів і міфологічних зображень. Положення, черговість, тематика і самі зображення виявилися під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні зображення грифонів , сфінксів і Львів . Техніка виконання аналогічна чорнофігурним вазопису. В даний час вже застосовувався необхідне для цього триразове випалу.
2.2.3. Чорнофігурний вазопись
чорнофігурним аттическая амфора
З другої половини VII століття до початку V століття до н.е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети , Битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні . Як і в ориентализирующего період, силуети фігур промальовувалися за допомогою шликера або глянсової глини на підсушені необпаленої глини. Дрібні деталі прокреслюють штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, в тому числі орнаментами, в основу яких покладені в'юнкі рослини і пальмове листя (так зввані пальмети). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорний колір. Білий колір вперше стали використовувати в Коринті насамперед для того, щоб відобразити білизну шкіри у жіночих фігур.
Інші центри виробництва кераміки, як, наприклад, Афіни , Запозичили техніку коринфського вазописної стилю. До 570 року до н.е. Афіни навіть перевершили Коринф за якістю своїх ваз і розмаху виробництва. Ці афінські вази отримали в мистецтвознавстві назва "аттическая чорнофігурним кераміка".
вперше майстра гончарства і художники-вазопісци стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їх імена збереглися в історії мистецтва. Самим знаменитим художником цього періоду Ексекій . Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада і Харес . Починаючи з 530 року до н.е. з появою краснофигурного стилю чернофигурная вазопись втрачає свою популярність. Але і в V столітті до н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися Панафинейских амфори , Які виконувалися в чорнофігурним техніці. В кінці IV століття до н.е. навіть наступив короткий період ренесансу чорнофігурним вазопису у етрусків.
2.2.4. червнонофігурний розпис
Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 м до н.е. . Вважається, що цю техніку вперше застосував вазописець Андокид . На відміну від чорнофігурним вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на нефарбованих фігурах виконувалися найтонші деталі зображень. різні склади шликера дозволяли отримувати будь-які відтінки коричневого. З появою краснофигурного вазопису протиставлення двох кольорів стало обіграватися на вазах-білінгви , На одній стороні яких фігури були чорними, а на іншій - червоними.
Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурная вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.
Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча як і раніше на вазах переважають автографи гончарів. Гончарі залишали підпис у вигляді свого імені в поєднанні з дієсловом дав.-гр. ? πο? ησεν (Epiesen - зробив), а вазопісци - дав.-гр. ? γραψεν (grapsen - намалював). Якщо вазописець сам виготовляв посудину для розпису, то він ставив обидва "штампи". Завдяки підписам вдалося атрибутувати багато творів гончарного мистецтва конкретним майстрам, одночасно склавши уявлення про їх творчому розвитку.
Уже в V столітті до н. е. в нижній Італії виникли знамениті майстерні, які працювали з цим стилем вазопису і конкурували з вазопісніми майстернями в Аттиці. Червонофігурний стиль копіювався і в інших регіонах, де проте не отримав особливого визнання.
2.2.5. Вазопис на білому тлі
Для розпису ваз в цьому стилі як основу використовували білу фарбу, на яку наносилися чорні, червоні або багатобарвні фігури. Ця техніка вазопису переважно застосовувалася в розписі лекіфи , арібалів і алабастрон .
2.2.6. Вази-Гнафія
Вази-Гнафія, названі за місцем першого їх виявлення в Гнафія ( Апулія ), З'явилися в 370 - 360 роках до н.е. . Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях і за їх межами. У розписі Гнафія по чорному лаковому фону використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення і рослинні мотиви. З кінця IV століття до н.е. розпис в стилі Гнафія стала виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво Гнафія тривало до середини III століття до н.е.
2.2.7. Вази з Каноза
близько 300 року до н.е. в апулийский Каноза виник регіонально обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби розписувалися водорозчинними, що не вимагали випалу фарбами на білому тлі. Ці твори вазопису отримали назву "канозськіх ваз" і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в поховання. Крім своєрідного стилю вазопису для канозськоі кераміки характерні великі ліпні зображення фігур, які встановлювалися на вази. Канозські вази виготовлялися протягом III і II століть до н.е.
2.2.8. Вази з чентурипе
Як і у випадку з канозськіми вазами, чентуріпські вази отримали лише місцеве поширення в Сицилії . Керамічні судини складалися воєдино з декількох частин і не використовувалися за своїм прямим призначенням, а лише вкладалися в поховання. Для розпису чентуріпськіх ваз використовувалися пастельні тони по ніжно-рожевому тлі, вази прикрашалися великими скульптурними зображеннями людей в одязі різних кольорів і прекрасними аплікативного рельєфами. На чентуріпськіх вазах зображувалися сцени жертвопринесення , Прощання і похоронних обрядів.
3. Центри вазопису
Найбільш значущими центрами гончарного мистецтва - і відповідно вазопису - в Греції вважаються Афіни і Коринф в Аттиці . Отримали популярність також вази з Беотии і Лаконии .
Завдяки грецьким колоніям в нижній Італії їх гончарне мистецтво і вазопись поширилися і в цьому регіоні. Починаючи з VIII століття до н. е. грецька кераміка імітувалась італійськими майстрами, можливо, завдяки осілим в Італії грецьким майстрам. Починаючи з IV століття до н. е. в Італії отримує розвиток власний стиль, відмінний від грецьких зразків. Вазопис нижньої Італії, відрізняється своїми розмірами і багатством декору, в якому на додаток до традиційних квітів використовувалися біла і червона фарба.
Вази розписувалися переважно на мотиви з життя грецьких богів і героїв, проте присутні і побутові сцени. На численних збережених вазах, наприклад, зображені весільні бенкети або сцени з життя атлетів . Часто на вазах зустрічаються і еротичні сцени. Особливою формою нижньо-італійського стилю вазопису вважаються "наїскові вази", які отримали свою назву по зображеним на них наіскосам і призначалися для похоронних ритуалів.
За матеріалами: http://nado.znate.ru
Кераміка Стародавньої Греції
Давньогрецька кераміка завдяки своїй відносній довговічності є хорошим археологічним матеріалом для вивчення мистецтва, побуту та історії Древньої Греції.
Вазопис Стародавньої Греції включає в себе розпис судин різних історичних періодів, починаючи від догрецькою мінойської культури і в еллінізму , Тобто, починаючи з 2500 р до н.е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства .
Грецька кераміка є найбільш поширеною знахідкою в археологічних дослідженнях античної Греції, виявити її можна в усьому ареалі розселення древніх греків. Крім грецького метрополії , Яка в значній мірі збігалася з територією сучасної Греції , В нього входять: західне узбережжя малої Азії , острови Егейського моря , Крит , частково острів Кіпр і заселені греками райони південної Італії . як експортний товар, грецька кераміка, а разом з нею давньогрецький вазопис, потрапила в Етрурію , на близький Схід , в Єгипет і Північну Африку. Розписний грецьку кераміку знаходять навіть в похованнях кельтської знаті.
Перші предмети грецького вазопису були знайдені в новий час в етруських похованнях. Тому їх спочатку відносили до етруського або італійського мистецтва. Вперше про грецьке походження знахідок заявив Йоганн Йоахім Вінкельман , Однак остаточно їх грецьке походження було встановлено на підставі перших археологічних знахідок в кінці XIX століття в Греції. З XIX століття давньогрецький вазопис є важливим напрямком досліджень класичної археології.
Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, який використовувався для зберігання, прийому їжі, в обрядах і святах. Вироби кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. Пройшовши сильний випал, стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецький вазопис незамінний при встановленні віку археологічних знахідок.
Завдяки написам на вазах, збереглися імена багатьох гончарів і вазопісци, починаючи з архаїчного періоду . У разі, якщо ваза не підписана, щоб розрізняти авторів та їхні твори, стилі розпису, у мистецтвознавців прийнято давати вазопісци "службові" імена. Вони відображають або тематику розпису і її характерні риси, або вказують на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних об'єктів.
1. Технологія виготовлення та гончарні майстерні
Процес виготовлення кераміки в античні часи відновлюється вченими на основі аналізу глини, результатів розкопок античних гончарних майстерень, порівняння їх з сучасними аналогами і результатів мистецтвознавчих досліджень розпису ваз. Джерелами інформації також сцени з життя гончарів і вазопісци з коринфських глиняних табличок. Зображення гончарних майстерень збереглися на 16 аттических вазах і на одному Беотійський Скіфос .
1.1. глина
Для успіху в гончарному мистецтві вирішальне значення має якість глини . Гірська порода повинна бути вивітрений. Вихідний матеріал часто розмочується на місці видобутку і змішується з іншими добавками, які надавали глині бажаний колір після випалу. Глина в Коринті мала жовтуватий відтінок, в Аттиці - червонуватий, в нижній Італії - бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню. Для цього в гончарній майстерні глину розмочують або промивали у великій ємності. При цьому великі частки глинозему опускалися на дно, а органічні домішки піднімалися до поверхні води. Глиняна маса містилася потім в другій бак, де з неї віддалялися надлишки води. Далі глину виймали і довгий час витримували у вологому стані. Під час такого дозрівання глина "старіє" і стає еластичною. Занадто жирні (м'які) сорти глини перед обробкою змішували з піском або розмеленим керамічним боєм для того, щоб "знежирити" їх, зробити глину міцніше. Оскільки на прикрашених розписом афінських вазах відсутні сліди "знежирення" глини, можна зробити висновок, що вони були виготовлені з дуже добре "состаренной" глини.
2. Періодизація давньогрецької вазопису
Залежно від часу створення, історичної культури та стилю, давньогрецький вазопис ділиться на кілька періодів. Класифікація відповідає історичній періодизації і розрізняється по стилям. Стилі і періоди не збігаються.
Періодизація починається з крито-мінойської вазопису , Одночасно з яким існувала кикладская кераміка (по стилям ідентична критський) і Елладська кераміка (ранній стиль - мінійська кераміка , Яку з часом змінюють стилі, ідентичні крітським). Незабаром після приходу до Греції греків і завоювання ними Криту виникає микенский стиль кераміки.
У вузькому сенсі слова давньогрецький вазопис, що з'явився після падіння мікенських імперій і зникнення їх культури, починається приблизно з 1050 до н.е. періодом геометр . По закінченню ориентализирующего періоду в VII ст.до н.е. і з початком архаїчного періоду з'явилася чернофигурная вазопись і наступний за ним ще в архаїчному періоді червнонофігурний розпис . Обидва стилі панують в вазопису класичної Стародавньої Греції в V і IV століттях до нашої ери.
Далі з'являються стилі, що використовують додаткові кольори, як, наприклад, вазопись на білому тлі , А починаючи з другої чверті IV ст.до н.е. з'являються вази- Гнафія , В розпису яких домінує білий колір. Починаючи з другої половини III ст.до н.е. виробництво прикрашеного розписом кераміки поступово згасає, керамічний посуд зменшуються в розмірах, їх розпис спрощується або виконується з меншою ретельністю. Вазопис на кераміці змінюється рельєфними прикрасами.
2.1. Егейський вазопись в Стародавній Греції
2.1.1. Мінойська кераміка
Прикрашений розписом глиняний посуд з'являється в крито-мінойської культурному ареалі починаючи з 2500 роки в до н.е. (Є схожість з керамікою Бутмірськоі культури). Прості геометричні візерунки на перших вазах до 2000 років до н. е. змінюються квітковими і спіральними мотивами, які наносяться білою фарбою на чорний матовий фон, і так званим стилем Камарес. Палацовий період в мінойської культурі (1650 до н. Е) вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців моря: наутилусов і восьминогів , коралів і дельфінів , Виконуваних на світлому фоні чорною фарбою. Починаючи з 1450 до н. е. зображення піддаються все більшої стилізації і стають трохи грубіше.
2.1.2. Мінійська кераміка
На території материкової Греції в середньоелладського період набула поширення так звана мінійська кераміка - з тонкої глини, витончена, але без розпису. До кінця середньоелладського період її починає витісняти минойская кераміка . К. Блеген пов'язував мінійську кераміку з приходом греків; в 1970-ті роки Дж. Каски встановив, що вона має місцеве походження і характеризує останній етап догрецькою культури в материковій Греції.
2.1.3. микенская кераміка
кратер воїнів
Близько 1600 до н. е. з початком піздньоелладський період виростає перша високорозвинена континентальна микенская культура , Яка залишила слід і в вазопису. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими або матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з середньомікенського періоду (близько 1400 р н.е. ) Стають популярними тваринні і рослинні мотиви. Пізніше безпосередньо після 1200 до н.е. на додаток до них з'являються зображення людей і кораблів.
2.2. давньогрецький вазопис
2.2.1. Протогеометрічній і геометричний стилі
Із занепадом мікенської культури після дорийского вторгнення всі досягнення колишнього вазопису втрачені. Протягом приблизно століття існує субмикенского кераміка , Для якої характерно повна відсутність орнаменту (в окремих випадках вона прикрашена кількома простими лініями). близько 1050 до н.е. в грецькому мистецтві поширюються геометричні мотиви. На ранніх етапах ( протогеометрічній стиль ) до 900 до н.е. керамічний посуд розписувався зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремленими один від одного огинають посудину горизонтальними лініями. У період розквіту геометр , Починаючи з 900 р. До н.е. е., відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні змінні одинарні та подвійні меандри . До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни в фрізовідніми процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII століття до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.
Ольпе
в ориентализирующего стилі
2.2.2. ориентализирующего стиль
Починаючи з 725 до н.е. у виготовленні кераміки лідируюче положення займає Коринф . Початковий період, якому відповідає ориентализирующего, або інакше протокорінфській стиль, характеризується в вазопису збільшенням фігурних фризів і міфологічних зображень. Положення, черговість, тематика і самі зображення виявилися під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні зображення грифонів , сфінксів і Львів . Техніка виконання аналогічна чорнофігурним вазопису. В даний час вже застосовувався необхідне для цього триразове випалу.
2.2.3. Чорнофігурний вазопись
чорнофігурним аттическая амфора
З другої половини VII століття до початку V століття до н.е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети , Битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні . Як і в ориентализирующего період, силуети фігур промальовувалися за допомогою шликера або глянсової глини на підсушені необпаленої глини. Дрібні деталі прокреслюють штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, в тому числі орнаментами, в основу яких покладені в'юнкі рослини і пальмове листя (так зввані пальмети). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорний колір. Білий колір вперше стали використовувати в Коринті насамперед для того, щоб відобразити білизну шкіри у жіночих фігур.
Інші центри виробництва кераміки, як, наприклад, Афіни , Запозичили техніку коринфського вазописної стилю. До 570 року до н.е. Афіни навіть перевершили Коринф за якістю своїх ваз і розмаху виробництва. Ці афінські вази отримали в мистецтвознавстві назва "аттическая чорнофігурним кераміка".
вперше майстра гончарства і художники-вазопісци стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їх імена збереглися в історії мистецтва. Самим знаменитим художником цього періоду Ексекій . Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада і Харес . Починаючи з 530 року до н.е. з появою краснофигурного стилю чернофигурная вазопись втрачає свою популярність. Але і в V столітті до н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися Панафинейских амфори , Які виконувалися в чорнофігурним техніці. В кінці IV століття до н.е. навіть наступив короткий період ренесансу чорнофігурним вазопису у етрусків.
2.2.4. червнонофігурний розпис
Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 м до н.е. . Вважається, що цю техніку вперше застосував вазописець Андокид . На відміну від чорнофігурним вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на нефарбованих фігурах виконувалися найтонші деталі зображень. різні склади шликера дозволяли отримувати будь-які відтінки коричневого. З появою краснофигурного вазопису протиставлення двох кольорів стало обіграватися на вазах-білінгви , На одній стороні яких фігури були чорними, а на іншій - червоними.
Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурная вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.
Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча як і раніше на вазах переважають автографи гончарів. Гончарі залишали підпис у вигляді свого імені в поєднанні з дієсловом дав.-гр. ? πο? ησεν (Epiesen - зробив), а вазопісци - дав.-гр. ? γραψεν (grapsen - намалював). Якщо вазописець сам виготовляв посудину для розпису, то він ставив обидва "штампи". Завдяки підписам вдалося атрибутувати багато творів гончарного мистецтва конкретним майстрам, одночасно склавши уявлення про їх творчому розвитку.
Уже в V столітті до н. е. в нижній Італії виникли знамениті майстерні, які працювали з цим стилем вазопису і конкурували з вазопісніми майстернями в Аттиці. Червонофігурний стиль копіювався і в інших регіонах, де проте не отримав особливого визнання.
2.2.5. Вазопис на білому тлі
Для розпису ваз в цьому стилі як основу використовували білу фарбу, на яку наносилися чорні, червоні або багатобарвні фігури. Ця техніка вазопису переважно застосовувалася в розписі лекіфи , арібалів і алабастрон .
2.2.6. Вази-Гнафія
Вази-Гнафія, названі за місцем першого їх виявлення в Гнафія ( Апулія ), З'явилися в 370 - 360 роках до н.е. . Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях і за їх межами. У розписі Гнафія по чорному лаковому фону використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення і рослинні мотиви. З кінця IV століття до н.е. розпис в стилі Гнафія стала виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво Гнафія тривало до середини III століття до н.е.
2.2.7. Вази з Каноза
близько 300 року до н.е. в апулийский Каноза виник регіонально обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби розписувалися водорозчинними, що не вимагали випалу фарбами на білому тлі. Ці твори вазопису отримали назву "канозськіх ваз" і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в поховання. Крім своєрідного стилю вазопису для канозськоі кераміки характерні великі ліпні зображення фігур, які встановлювалися на вази. Канозські вази виготовлялися протягом III і II століть до н.е.
2.2.8. Вази з чентурипе
Як і у випадку з канозськіми вазами, чентуріпські вази отримали лише місцеве поширення в Сицилії . Керамічні судини складалися воєдино з декількох частин і не використовувалися за своїм прямим призначенням, а лише вкладалися в поховання. Для розпису чентуріпськіх ваз використовувалися пастельні тони по ніжно-рожевому тлі, вази прикрашалися великими скульптурними зображеннями людей в одязі різних кольорів і прекрасними аплікативного рельєфами. На чентуріпськіх вазах зображувалися сцени жертвопринесення , Прощання і похоронних обрядів.
3. Центри вазопису
Найбільш значущими центрами гончарного мистецтва - і відповідно вазопису - в Греції вважаються Афіни і Коринф в Аттиці . Отримали популярність також вази з Беотии і Лаконии .
Завдяки грецьким колоніям в нижній Італії їх гончарне мистецтво і вазопись поширилися і в цьому регіоні. Починаючи з VIII століття до н. е. грецька кераміка імітувалась італійськими майстрами, можливо, завдяки осілим в Італії грецьким майстрам. Починаючи з IV століття до н. е. в Італії отримує розвиток власний стиль, відмінний від грецьких зразків. Вазопис нижньої Італії, відрізняється своїми розмірами і багатством декору, в якому на додаток до традиційних квітів використовувалися біла і червона фарба.
Вази розписувалися переважно на мотиви з життя грецьких богів і героїв, проте присутні і побутові сцени. На численних збережених вазах, наприклад, зображені весільні бенкети або сцени з життя атлетів . Часто на вазах зустрічаються і еротичні сцени. Особливою формою нижньо-італійського стилю вазопису вважаються "наїскові вази", які отримали свою назву по зображеним на них наіскосам і призначалися для похоронних ритуалів.
За матеріалами: http://nado.znate.ru
Кераміка Стародавньої Греції
Давньогрецька кераміка завдяки своїй відносній довговічності є хорошим археологічним матеріалом для вивчення мистецтва, побуту та історії Древньої Греції.
Вазопис Стародавньої Греції включає в себе розпис судин різних історичних періодів, починаючи від догрецькою мінойської культури і в еллінізму , Тобто, починаючи з 2500 р до н.е. і включає останнє сторіччя, яке передувало появі християнства .
Грецька кераміка є найбільш поширеною знахідкою в археологічних дослідженнях античної Греції, виявити її можна в усьому ареалі розселення древніх греків. Крім грецького метрополії , Яка в значній мірі збігалася з територією сучасної Греції , В нього входять: західне узбережжя малої Азії , острови Егейського моря , Крит , частково острів Кіпр і заселені греками райони південної Італії . як експортний товар, грецька кераміка, а разом з нею давньогрецький вазопис, потрапила в Етрурію , на близький Схід , в Єгипет і Північну Африку. Розписний грецьку кераміку знаходять навіть в похованнях кельтської знаті.
Перші предмети грецького вазопису були знайдені в новий час в етруських похованнях. Тому їх спочатку відносили до етруського або італійського мистецтва. Вперше про грецьке походження знахідок заявив Йоганн Йоахім Вінкельман , Однак остаточно їх грецьке походження було встановлено на підставі перших археологічних знахідок в кінці XIX століття в Греції. З XIX століття давньогрецький вазопис є важливим напрямком досліджень класичної археології.
Стародавні греки розписували будь-які види глиняного посуду, який використовувався для зберігання, прийому їжі, в обрядах і святах. Вироби кераміки, оформлені особливо ретельно, приносили в дар храмам або вкладали в поховання. Пройшовши сильний випал, стійкі до впливів навколишнього середовища керамічні посудини і їх фрагменти збереглися десятками тисяч, тому давньогрецький вазопис незамінний при встановленні віку археологічних знахідок.
Завдяки написам на вазах, збереглися імена багатьох гончарів і вазопісци, починаючи з архаїчного періоду . У разі, якщо ваза не підписана, щоб розрізняти авторів та їхні твори, стилі розпису, у мистецтвознавців прийнято давати вазопісци "службові" імена. Вони відображають або тематику розпису і її характерні риси, або вказують на місце виявлення або зберігання відповідних археологічних об'єктів.
1. Технологія виготовлення та гончарні майстерні
Процес виготовлення кераміки в античні часи відновлюється вченими на основі аналізу глини, результатів розкопок античних гончарних майстерень, порівняння їх з сучасними аналогами і результатів мистецтвознавчих досліджень розпису ваз. Джерелами інформації також сцени з життя гончарів і вазопісци з коринфських глиняних табличок. Зображення гончарних майстерень збереглися на 16 аттических вазах і на одному Беотійський Скіфос .
1.1. глина
Для успіху в гончарному мистецтві вирішальне значення має якість глини . Гірська порода повинна бути вивітрений. Вихідний матеріал часто розмочується на місці видобутку і змішується з іншими добавками, які надавали глині бажаний колір після випалу. Глина в Коринті мала жовтуватий відтінок, в Аттиці - червонуватий, в нижній Італії - бурий колір. Перед обробкою глина піддавалася очищенню. Для цього в гончарній майстерні глину розмочують або промивали у великій ємності. При цьому великі частки глинозему опускалися на дно, а органічні домішки піднімалися до поверхні води. Глиняна маса містилася потім в другій бак, де з неї віддалялися надлишки води. Далі глину виймали і довгий час витримували у вологому стані. Під час такого дозрівання глина "старіє" і стає еластичною. Занадто жирні (м'які) сорти глини перед обробкою змішували з піском або розмеленим керамічним боєм для того, щоб "знежирити" їх, зробити глину міцніше. Оскільки на прикрашених розписом афінських вазах відсутні сліди "знежирення" глини, можна зробити висновок, що вони були виготовлені з дуже добре "состаренной" глини.
2. Періодизація давньогрецької вазопису
Залежно від часу створення, історичної культури та стилю, давньогрецький вазопис ділиться на кілька періодів. Класифікація відповідає історичній періодизації і розрізняється по стилям. Стилі і періоди не збігаються.
Періодизація починається з крито-мінойської вазопису , Одночасно з яким існувала кикладская кераміка (по стилям ідентична критський) і Елладська кераміка (ранній стиль - мінійська кераміка , Яку з часом змінюють стилі, ідентичні крітським). Незабаром після приходу до Греції греків і завоювання ними Криту виникає микенский стиль кераміки.
У вузькому сенсі слова давньогрецький вазопис, що з'явився після падіння мікенських імперій і зникнення їх культури, починається приблизно з 1050 до н.е. періодом геометр . По закінченню ориентализирующего періоду в VII ст.до н.е. і з початком архаїчного періоду з'явилася чернофигурная вазопись і наступний за ним ще в архаїчному періоді червнонофігурний розпис . Обидва стилі панують в вазопису класичної Стародавньої Греції в V і IV століттях до нашої ери.
Далі з'являються стилі, що використовують додаткові кольори, як, наприклад, вазопись на білому тлі , А починаючи з другої чверті IV ст.до н.е. з'являються вази- Гнафія , В розпису яких домінує білий колір. Починаючи з другої половини III ст.до н.е. виробництво прикрашеного розписом кераміки поступово згасає, керамічний посуд зменшуються в розмірах, їх розпис спрощується або виконується з меншою ретельністю. Вазопис на кераміці змінюється рельєфними прикрасами.
2.1. Егейський вазопись в Стародавній Греції
2.1.1. Мінойська кераміка
Прикрашений розписом глиняний посуд з'являється в крито-мінойської культурному ареалі починаючи з 2500 роки в до н.е. (Є схожість з керамікою Бутмірськоі культури). Прості геометричні візерунки на перших вазах до 2000 років до н. е. змінюються квітковими і спіральними мотивами, які наносяться білою фарбою на чорний матовий фон, і так званим стилем Камарес. Палацовий період в мінойської культурі (1650 до н. Е) вніс серйозні зміни і в стиль розпису кераміки, яка в новому морському стилі прикрашається зображеннями різноманітних мешканців моря: наутилусов і восьминогів , коралів і дельфінів , Виконуваних на світлому фоні чорною фарбою. Починаючи з 1450 до н. е. зображення піддаються все більшої стилізації і стають трохи грубіше.
2.1.2. Мінійська кераміка
На території материкової Греції в середньоелладського період набула поширення так звана мінійська кераміка - з тонкої глини, витончена, але без розпису. До кінця середньоелладського період її починає витісняти минойская кераміка . К. Блеген пов'язував мінійську кераміку з приходом греків; в 1970-ті роки Дж. Каски встановив, що вона має місцеве походження і характеризує останній етап догрецькою культури в материковій Греції.
2.1.3. микенская кераміка
кратер воїнів
Близько 1600 до н. е. з початком піздньоелладський період виростає перша високорозвинена континентальна микенская культура , Яка залишила слід і в вазопису. Ранні зразки відрізняються темним тоном, переважно коричневими або матово-чорними малюнками на світлому фоні. Починаючи з середньомікенського періоду (близько 1400 р н.е. ) Стають популярними тваринні і рослинні мотиви. Пізніше безпосередньо після 1200 до н.е. на додаток до них з'являються зображення людей і кораблів.
2.2. давньогрецький вазопис
2.2.1. Протогеометрічній і геометричний стилі
Із занепадом мікенської культури після дорийского вторгнення всі досягнення колишнього вазопису втрачені. Протягом приблизно століття існує субмикенского кераміка , Для якої характерно повна відсутність орнаменту (в окремих випадках вона прикрашена кількома простими лініями). близько 1050 до н.е. в грецькому мистецтві поширюються геометричні мотиви. На ранніх етапах ( протогеометрічній стиль ) до 900 до н.е. керамічний посуд розписувався зазвичай великими строго геометричними візерунками. Типовими прикрасами ваз були також проведені за допомогою циркуля кола і півкола. чергування геометричних орнаментів малюнків встановлювалося різними регістрами візерунків, відокремленими один від одного огинають посудину горизонтальними лініями. У період розквіту геометр , Починаючи з 900 р. До н.е. е., відбувається ускладнення геометричних малюнків. З'являються складні у виконанні змінні одинарні та подвійні меандри . До них додаються стилізовані зображення людей, тварин і предметів. Колісниця та воїни в фрізовідніми процесіях займають центральні частини ваз і глеків. У зображеннях все частіше переважають чорні, рідше червоні кольори на світлих відтінках фону. До кінця VIII століття до н. е. такий стиль розпису в грецькій кераміці зникає.
Ольпе
в ориентализирующего стилі
2.2.2. ориентализирующего стиль
Починаючи з 725 до н.е. у виготовленні кераміки лідируюче положення займає Коринф . Початковий період, якому відповідає ориентализирующего, або інакше протокорінфській стиль, характеризується в вазопису збільшенням фігурних фризів і міфологічних зображень. Положення, черговість, тематика і самі зображення виявилися під впливом східних зразків, для яких були перш за все характерні зображення грифонів , сфінксів і Львів . Техніка виконання аналогічна чорнофігурним вазопису. В даний час вже застосовувався необхідне для цього триразове випалу.
2.2.3. Чорнофігурний вазопись
чорнофігурним аттическая амфора
З другої половини VII століття до початку V століття до н.е. чернофигурная вазопись розвивається в самостійний стиль кераміки. Все частіше на зображеннях стали з'являтися людські фігури. Композиційні схеми також зазнали змін. Найбільш популярними мотивами зображень на вазах стають бенкети , Битви, міфологічні сцени, що розповідають про життя Геракла і про Троянській війні . Як і в ориентализирующего період, силуети фігур промальовувалися за допомогою шликера або глянсової глини на підсушені необпаленої глини. Дрібні деталі прокреслюють штихелем. Шийка і дно судин прикрашалися візерунком, в тому числі орнаментами, в основу яких покладені в'юнкі рослини і пальмове листя (так зввані пальмети). Після випалу основа ставала червоною, а глянсова глина набувала чорний колір. Білий колір вперше стали використовувати в Коринті насамперед для того, щоб відобразити білизну шкіри у жіночих фігур.
Інші центри виробництва кераміки, як, наприклад, Афіни , Запозичили техніку коринфського вазописної стилю. До 570 року до н.е. Афіни навіть перевершили Коринф за якістю своїх ваз і розмаху виробництва. Ці афінські вази отримали в мистецтвознавстві назва "аттическая чорнофігурним кераміка".
вперше майстра гончарства і художники-вазопісци стали з гордістю підписувати свої твори, завдяки чому їх імена збереглися в історії мистецтва. Самим знаменитим художником цього періоду Ексекій . Крім нього широко відомі імена майстрів вазопису Пасіада і Харес . Починаючи з 530 року до н.е. з появою краснофигурного стилю чернофигурная вазопись втрачає свою популярність. Але і в V столітті до н. е. переможцям спортивних змагань на так званих Панафінеях вручалися Панафинейских амфори , Які виконувалися в чорнофігурним техніці. В кінці IV століття до н.е. навіть наступив короткий період ренесансу чорнофігурним вазопису у етрусків.
2.2.4. червнонофігурний розпис
Червонофігурні вази вперше з'явилися близько 530 м до н.е. . Вважається, що цю техніку вперше застосував вазописець Андокид . На відміну від чорнофігурним вазопису, чорним кольором стали фарбувати не силуети фігур, а навпаки фон, залишаючи фігури незафарбованими. Окремими щетинками на нефарбованих фігурах виконувалися найтонші деталі зображень. різні склади шликера дозволяли отримувати будь-які відтінки коричневого. З появою краснофигурного вазопису протиставлення двох кольорів стало обіграватися на вазах-білінгви , На одній стороні яких фігури були чорними, а на іншій - червоними.
Червонофігурний стиль збагатив вазопись великою кількістю міфологічних сюжетів, крім них на краснофігурная вазах зустрічаються замальовки з повсякденного життя, жіночі образи і інтер'єри гончарних майстерень. Небачений перш для вазопису реалізм досягався складними у виконанні зображеннями кінних упряжок, архітектурних споруд, людських образів в три чверті і зі спини.
Вазописці стали частіше використовувати підписи, хоча як і раніше на вазах переважають автографи гончарів. Гончарі залишали підпис у вигляді свого імені в поєднанні з дієсловом дав.-гр. ? πο? ησεν (Epiesen - зробив), а вазопісци - дав.-гр. ? γραψεν (grapsen - намалював). Якщо вазописець сам виготовляв посудину для розпису, то він ставив обидва "штампи". Завдяки підписам вдалося атрибутувати багато творів гончарного мистецтва конкретним майстрам, одночасно склавши уявлення про їх творчому розвитку.
Уже в V столітті до н. е. в нижній Італії виникли знамениті майстерні, які працювали з цим стилем вазопису і конкурували з вазопісніми майстернями в Аттиці. Червонофігурний стиль копіювався і в інших регіонах, де проте не отримав особливого визнання.
2.2.5. Вазопис на білому тлі
Для розпису ваз в цьому стилі як основу використовували білу фарбу, на яку наносилися чорні, червоні або багатобарвні фігури. Ця техніка вазопису переважно застосовувалася в розписі лекіфи , арібалів і алабастрон .
2.2.6. Вази-Гнафія
Вази-Гнафія, названі за місцем першого їх виявлення в Гнафія ( Апулія ), З'явилися в 370 - 360 роках до н.е. . Ці вази родом з нижньої Італії набули широкого поширення в грецьких метрополіях і за їх межами. У розписі Гнафія по чорному лаковому фону використовувалися білий, жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, зелений та інші кольори. На вазах зустрічаються символи щастя, культові зображення і рослинні мотиви. З кінця IV століття до н.е. розпис в стилі Гнафія стала виконуватися виключно білою фарбою. Виробництво Гнафія тривало до середини III століття до н.е.
2.2.7. Вази з Каноза
близько 300 року до н.е. в апулийский Каноза виник регіонально обмежений центр гончарного виробництва, де керамічні вироби розписувалися водорозчинними, що не вимагали випалу фарбами на білому тлі. Ці твори вазопису отримали назву "канозськіх ваз" і використовувалися в похоронних обрядах, а також вкладалися в поховання. Крім своєрідного стилю вазопису для канозськоі кераміки характерні великі ліпні зображення фігур, які встановлювалися на вази. Канозські вази виготовлялися протягом III і II століть до н.е.
2.2.8. Вази з чентурипе
Як і у випадку з канозськіми вазами, чентуріпські вази отримали лише місцеве поширення в Сицилії . Керамічні судини складалися воєдино з декількох частин і не використовувалися за своїм прямим призначенням, а лише вкладалися в поховання. Для розпису чентуріпськіх ваз використовувалися пастельні тони по ніжно-рожевому тлі, вази прикрашалися великими скульптурними зображеннями людей в одязі різних кольорів і прекрасними аплікативного рельєфами. На чентуріпськіх вазах зображувалися сцени жертвопринесення , Прощання і похоронних обрядів.
3. Центри вазопису
Найбільш значущими центрами гончарного мистецтва - і відповідно вазопису - в Греції вважаються Афіни і Коринф в Аттиці . Отримали популярність також вази з Беотии і Лаконии .
Завдяки грецьким колоніям в нижній Італії їх гончарне мистецтво і вазопись поширилися і в цьому регіоні. Починаючи з VIII століття до н. е. грецька кераміка імітувалась італійськими майстрами, можливо, завдяки осілим в Італії грецьким майстрам. Починаючи з IV століття до н. е. в Італії отримує розвиток власний стиль, відмінний від грецьких зразків. Вазопис нижньої Італії, відрізняється своїми розмірами і багатством декору, в якому на додаток до традиційних квітів використовувалися біла і червона фарба.
Вази розписувалися переважно на мотиви з життя грецьких богів і героїв, проте присутні і побутові сцени. На численних збережених вазах, наприклад, зображені весільні бенкети або сцени з життя атлетів . Часто на вазах зустрічаються і еротичні сцени. Особливою формою нижньо-італійського стилю вазопису вважаються "наїскові вази", які отримали свою назву по зображеним на них наіскосам і призначалися для похоронних ритуалів.
За матеріалами: http://nado.znate.ru
Πο?Πο?
Πο?
