Китайський палац. ІСТОРІЯ ОДНОГО ІНТЕР'ЄРУ

Надзвичайна доля одного з головних шедеврів російського декораторського мистецтва XVIII століття - Стеклярусного кабінету. Розташований в парадній анфіладі Китайського палацу, він замислювався як головний аудієнції-зал Катерини II в Оранієнбаумі. Цей дивовижний, єдиний в своєму роді інтер'єр по праву вважається неперевершеним зразком стилю рококо в Росії, головною особливістю якого було використання атрибутів китайського мистецтва.

Китайський палац. Сучасного вигляду

Період створення Стеклярусного кабінету - це час пристрасного захоплення східною екзотикою. Мода на всі «китайське», яка прийшла в Росію із Західної Європи ще на початку XVIII століття, знайшла своє відображення в створенні не тільки окремих кімнат або кабінетів в стилі chinoiserie (в перекладі з французької - «китайщина»), але і цілих архітектурних ансамблів, побудованих в Оранієнбаумі на догоду і за примхою імператриці Катерини Великої.

Сама ідея побудови «будиночка, що в Верхньому саду», як називали Китайський палац в XVIII столітті, виникла у майбутньої імператриці в період її молодості: «Мені заманулося тоді розвести собі сад в Оранієнбаумі і, так як я знала, що великий князь не дасть мені для цього ні клаптика землі, то я попросила князів Голіциних продати або поступитися мені простір сто сажнів необробленою і давно кинутої землі, яка перебувала у них зовсім поруч з Оранієнбаумом <...> я почала робити плани, як будувати і садити, і, так як це була моя перша витівка в сенсі поса док і споруд, то вона прийняла досить великі розмітити <...> [1]

Здійснення свого задуму Катерина доручила італійському архітекторові Антоніо Рінальді (1709 / 1710-1794). Учень видатного архітектора Луїджі Ванвітеллі, він після свого переїзду в Санкт-Петербург швидко завоював прихильність майбутньої імператриці. Проекти італійця, виконані у відповідності з усіма останніми модними течіями, вигідно відрізнялися безсумнівним витонченістю і навіть деякою рафінованістю. Катерина ж, втомившись від помпезності і пишності єлизаветинського двору, хотіла стати законодавицею європейської моди і створити щось, що свідчило б про її витончений смак і інтелект. Беручи активну участь у втіленні задуманого, вона особисто відстежувала всі етапи робіт і навіть контролювала закупівлі предметів прикладного мистецтва.

Е.Е. МЕЙЕР. Китайський палац в Оранієнбаумі. 1840-і
Папір, акварель

XVIII століття, який подарував нам просте і чуттєвий стиль рококо, естетика якого включала в себе створення нової рафінованої і куртуазної культури, відводив особливу роль слабкої статі. Саме пані в цей час ставали володарка думок, ідей і придворного етикету. Зведений в Оранієнбаумі палац явив собою зразок смакових пристрастей і захоплень дивовижною і неоднозначною жінки, яка одночасно могла поєднувати в собі схильність до постійних задоволень з непомірним працьовитістю, а велич монарха - з простотою в побуті. Любителька «будувати і садити», Катерина за своє життя створить чимало палаців і парків, але саме тут, в Оранієнбаумі, реалізувалися її найперші сміливі ідеї та мрії. Безсумнівно, думка про створення інтер'єру, практично повністю виконаного зі скла, також належала імператриці. Кімнати з використанням в декоративній обробці стеклярусу і вишивки вже існували в Європі, і сама Катерина в дитинстві могла бачити аналогічну в замку в Арнштадте [2]. Однак розмах і розкіш задуманого в Оранієнбаумі не входили ні в яке порівняння з виконаним раніше.

За допомогою архітектора Антоніо Рінальді майбутньої імператриці вдалося втілити в життя проект не тільки палацу, а й цілого комплексу різних за своїм призначенням будівель, що згодом отримали назву «Власна дача». Завдяки дійшли до нас альбому зодчого і аксонометричну планам 1775 року, виконаним П.-А. де Сент-Илером, можна уявити весь масштаб і грандіозність створеної резиденції. Крім головної споруди - палацу - на території Власної дачі були зведені катальні гори з павільйоном, з'явилися оранжереї, парк з безліччю розважальних споруд.

Обидві частини саду - і східна, зі складною променевої плануванням, і західна, з примхливо звиваються доріжками, - вражали уяву. Багаторазово пересічні алеї перетворювали простір в величезний лабіринт, заблукати в якому, однак, було неможливо. Доріжки неодмінно виводили до невеликих затишним кавалерським і китайським будиночків, що призначалося для любовних побачень. Ажурні «китайські» альтанки - їх було вісімнадцять, на кресленні П.-А. де Сент-Ілера вони названі «літніми китайськими кабінетами» [3] - мали до того, щоб провести обід на відкритому повітрі. Поруч з Катальної горою був влаштований водний лабіринт з фігурними Прудкий з безліччю острівців, з'єднаних 17 містками з п'ятьма альтанками. На північ від від них для проведення театралізованих костюмованих свят в дусі галантного XVIII століття були побудовані довгі Карусельні галереї, по всій видимості, що призначалися для кінних арен, які імітували середньовічні лицарські турніри. ( «Китайські» альтанки і галереї були розібрані в 1792 році [4].)

Будівлі, елементи і композиційні прийоми, виконані в стилі chinoiserie, допомагали створювати ефект відходу від реального життя в казковий світ мрії і фантазії, перетворюючи палацовий парк в чарівну країну.

Багато що із створеного за задумом Катерини з часом було втрачено, проте головна споруда резиденції - Китайський палац з його розкішним внутрішнім оздобленням - доля вберегла від руйнування і забуття.

Захований в глибині парку палац спочатку дивує простотою та строгістю зовнішнього вигляду. В екстер'єрі будівлі не вловлюється нічого, навіть віддалено нагадує «китайщину». Позбавлений парадності і монументальності зовні, всередині він вражає ошатністю і вишуканістю оформлення. Сама архітектура набуває тут м'якість переходів різних складних конструктивних форм. Кути і стіни плавно закругляются. Збільшуючись в розмірах, значну роль відіграють падуги, прикрашені художнім ліпленням. Тут ще збережений бароковий принцип анфіладності розташування кімнат, проте вже немає враження нескінченності галереї, настільки характерної для творчості зодчих попередньої епохи. Кожна кімната має своє рішення, а головне, в декорі інтер'єрів Китайського палацу ми бачимо поєднання різних матеріалів і різноманітних фактур - це лак, фарфор, стеклярус, вишивка, смальта, моржової кістка, різьблення по дереву, складальні підлоги, мальовничі плафони, тонка нізкорельефная ліплення різноманітного малюнка, позолота і, звичайно, штучний мармур (стюк).

Китайський палац. Передня. Світлина

Елементи наслідування східному мистецтву - зображення задимлених східних курильниц, що б'ють фонтанів, трельяжні решіток, чарівних птахів, китайських капелюхів, парасольок і опахал - зустрічаються практично у всіх інтер'єрах палацу як в розпису мальовничій обробки, так і в оформленні ліпних композицій. Найбільш яскраво східні мотиви втілені в інтер'єрах, розташованих в західній частині палацу, на половині Катерини II. Завдяки назвою цих кімнат - Великий і Малий китайські кабінети, Китайська спальня - у «новозбудованого будинку» імператриці до кінця XVIII століття з'являється найменування «Китайський».

Говорячи про вплив Сходу, не можна не розповісти про Стеклярусном кабінеті Катерини II, майже повністю зберіг своє первісне оздоблення. Створений в епоху витонченого стилю рококо, його інтер'єр відображає саму ідею «галантного століття», де людина не знає нудьги і втоми, де все прагне до безтурботності, насолод і несамовито веселитися.

«Ні на що не схожий», «дивовижний», «казковий» - епітетів багато, але жоден з них не може передати те чарівне відчуття, яке охоплює при відвідуванні загадкового, чарівного кабінету Катерини. Саме тут виникає те саме «почуття історії», коли здається, що зараз сюди увійде імператриця і ми почуємо голоси і сміх супроводжуючих її придворних.

Рокайльная орнаментика з великою кількістю декору рослинного характеру і використанням ніжних пастельних тонів додає оздобленню кабінету святковість, ошатність, вишуканість і легкість. У його обробці знайшло відображення захоплення того часу «китайщиной». Правда, завданням тут було не так показати життя Сходу в її реальному втіленні, скільки, використовуючи предмети і елементи східного декору, передати своє уявлення про ті далекі країни, в яких мало хто бував. Наслідування так званому «китайському стилю» допомагало досягти в сприйнятті декоративності фантазійної, майже казкової атмосфери.

Стеклярусних кімната (пізніше вона стала називатися «кабінет») отримала свою назву завдяки панно, які прикрашають три його стіни. Їх дванадцять - десять великих полотнищ і два десюдепорт [5], ще два були виготовлені для оформлення камінного екрану. Основою цих декоративних картин служить небілений полотно (в одному сантиметрі тканини 16 клітинок) [6], за яким нашіт стеклярус - циліндричні трубочки молочного скла різної довжини (від 2-3 до 15 мм) з волосяним отвором всередині, а також зроблена вишивка різнобарвним ворсистим шовком - синелью (від французького «chenille»). Сам стеклярус має перловий відтінок і пришитий до основи з підхопленням однієї нитки полотна, при цьому трубочки розташовані паралельно один одному так, що кожна наступна трохи виступає, і у глядача немає враження строгих вертикальних ліній. Завдяки цьому прийому за рахунок гри відбитого світла досягається додатковий ефект мерехтіння.

Стеклярус є лише фоном, який підкреслює і посилює враження від самої вишивки, виконаної з дивовижною майстерністю і витонченістю: на іскриться тлі в обрамленні рослинного орнаменту - вигадливі декоративні композиції із зображенням казкових птахів серед фантастичного пейзажу. Декоративні елементи включають в себе незмінні атрибути «китайщини»: легкі парасольки, містки, пагоди, трельяжні решітки та альтанки, повиті квітами, а самі птахи віддалено нагадують розписи пернатих на вазах, привезених з цієї далекої країни. На панно безліч зображень одного з найголовніших талісманів Китаю - дзвіночків. Розвішані в саду або в будинку, вони залучали удачу, успіх і згоду, видаючи при цьому тонкий передзвін, тішить слух і покликаний вносити відчуття повної гармонії. Кручений ворсистий шовк створює враження об'ємності малюнка не тільки оперення птахів, але і всього декоративного орнаменту. Бездоганним є і вибір кольорової палітри шовкових ниток. На противагу холодному блиску стеклярусу вишивка виконана в м'яких пастельних тонах, серед яких чільним є золотисто-бежевий.

Малюнки-картони до стеклярусних панно виконав в 1762 році «вільний мальовничих справ майстер» Серафіно Бароцци, який працював в Петербурзі більше 10 років - з кінця 1750-х до 1771 года [7]. Панно вишивалися протягом двох років, з липня 1762 по квітень 1764 року дев'ятьма російськими золотошвея: Ганною Андрєєвої, Авдотьей Логінової, Авдотьей Петрової, Тетяною і Ликерою Кусов, Параскою і Мотрею Петрова, Клеопатрою Данилової, Марією Івановою під керівництвом колишньої актриси французької трупи Марії де Шель [8]. (Де Шель - сценічне ім'я, її справжнє прізвище - Фош.) Всього через один місяць після сходження на престол Катерина II видає указ «про віддачу перебували при дворі золотошвей в смотрение і для виправлення посади до мадам де Шель» [9]. У лютому 1763-го Катерина II виплачує Марії де Шель «за всю виконану роботу 4100 рублів», а в травні 1764 року накладає резолюцію: «Видати 1000 рублів за роботу і відпустити на батьківщину ...» [10].

Стеклярус був виготовлений на заснованої російським ученим М.В. Ломоносовим в околицях Оранієнбаума Усть-Рудицької мозаїчної фабриці, яка виробляла на той момент різноманітні вироби зі скла, в тому числі бісер і стеклярус. Для створення панно використовували більш 2 000 000 скляних трубочок перлового кольору з різними відтінками: рожевим, жовтим, світло-зеленим. У порівнянні з грошима, заплаченими за роботу з вишивки, ціна стеклярусу виглядає незначною. Згідно з указом Катерини II в 1765 році М.В. Ломоносову було сплачено «за стеклярус, зроблений на його фабриці, для убору річного дому - 18 рублів». (Єдиним будувалися літнім будинком для імператриці на той момент був Китайський палац [11].)

Все панно, немов картини, укладені в різьблені золочені рами у вигляді стовбурів дерев, пальм, оповитих листям аканта і квітами. Рельєф різьби дуже глибокий і складний, адже деякі листя відходять від стовбура на 15-20 сантиметрів. Рами п'яти панно увінчані зверху десятьма фігурами драконів - незмінними атрибутами інтер'єру в стилі «chinoiserie». Ці казкові істоти немов охороняють спокій і добробут чарівного саду, зображеного на стінах.

З документів 1763 року відомо, що від канцелярії Будов в Оранієнбаум був відряджений різьбяр Іван Селіванов [12]. У рапорті 1764-1765 років по Власної Дачі титулярним радником Андрієм Снеткова відзначено «за різьби в дві кімнати, в яких будуть французькі та китайські шпалери, і за зроблені різьблені канапе і стільці» заплатити 3845 рублів [13]. В цей же час за 250 рублів за іншим договором працював «різьбленого справи майстер» Кніхін [14].

Позолотні роботи виконувалися золотарного справи підмайстрами з команди Якобо Мартіні: Гавриїлом Туболкіним, Миколою Холщевніковим, Михайлом Крівоноговим і іншими [15]. Завдяки використанню двох технік нанесення позолоти на рами - клейовому золоченню і позолота на полімент - майстри добивалися від оздоблення нового для того часу декоративного ефекту, де чергувалися матові і блискучі поверхні. Поверхня підлоги і нижній частині панелей кабінету в XVIII столітті, викладена з смальти охристого, синього і блакитного кольорів, була скляна. Спеціально за задумом Антоніо Рінальді для цього інтер'єру були створені три смальтових столу, поверхня яких була набрана в техніці флорентійської мозаїки [16] і прикрашена напівдорогоцінним уральськими камінням [17]. Роботи ці виконувалися майстрами Петергофской гранувальній фабрики під керівництвом Якобо Мартіні. Краса і незвичність інтер'єру, практично повністю виконаного зі скла, не могли залишити когось байдужим.

Композиція ліплення падуг стелі і панно над каміном знаходиться в повній єдності з характером малюнків вишивки і різьблення. Чарівна, виконана Альберто Джанні в техніці намазной ліплення, обробка стає прекрасним обрамленням плафона «Фортуна і Заздрість» пензля Гаспаре Діціані. В алегоричній формі автор зображує боротьбу двох протилежних начал: світлого, доброго - в образі богині долі Фортуни і темного, злого - у вигляді фігури Заздрості. Причому Заздрість зображена поваленої у ніг Фортуни. Вибір сюжету, по всій видимості, не випадковий - це повчання тим, хто потрапляв сюди і був вражений блиском і розкішшю оздоблення цих апартаментів. А гостей тут побувало чимало. Правда, це завжди був обраний коло. З моменту урочистого відкриття палацу, який відбувся 27 липня 1768 року, Катерина II не раз запрошувала сюди найбільш наближених осіб та давала аудієнції послів. В ході своїх офіційних візитів палац оглядали прусський принц Генріх і шведський король Густав III. 27 липня 1774 року в Стеклярусном кабінеті імператриця давала аудієнцію австрійському послу князю Лобкович. Вона прекрасно усвідомлювала вишукану розкіш і художню цінність інтер'єру її «рідкісної дорогоцінної іграшки», і бачити захоплення іноземних гостей їй було особливо приємно.

Після смерті Катерини II в Китайському палаці ще траплялися великі урочистості, що супроводжувалися показом Стеклярусного кабінету. Так, в 1818 році тут було влаштовано бал на честь приїзду в Оранієнбаум прусського короля Фрідріха Вільгельма III з приводу народження його онука, майбутнього російського імператора Олександра II [18]. Однак гостей ставало все менше - постійно мінливі власники рідко відвідували палац.

У 1831 году Оранієнбаум разом з китайських Палац передається в одноосібне володіння великого князя Михайлу Павловичу. З приходом новой господині, дружини великого князя Олені Павлівні, почався другий, що не Менш важлівій етап життя Стеклярусного кабінету - ВІН пережіває одну зі своих дерло реставрацій, в результате якої розбіраються Прийшли в повну Непридатність панелі лазоревого кольору и знаменитий «мозаїчної роботи» підлогу з смальти . Велика княгиня намагались Проводити свои превращение в Китайському палаці Досить стрімать и акуратно, тому при реконструкції зберігається первинний задум архітектора Антоніо Рінальді. В ході робіт майстром Гютоном створюється дерев'яний паркет, Повністю повторює Малюнок колишня смальтового статі. Що ж стосується самих панно, то поновления торкнуло и їх. По всій видимості, через неможливість повністю очистити полотна від з'явилися забруднень і в спробі надати яскравість потьмянілим і вигорілим шовковим ниткам безцінна вишивка розфарбовується яскравими фарбами. Після такого «оновлення» зникає об'ємність малюнка, а домінуючим кольором інтер'єру стає малиновий. Саме цей колір використовується при фарбуванні вишитих квітів і декоративного орнаменту панно. В інтер'єрі з'являється меблевий гарнітур, оббитий малиновою тканиною, з такого ж кольору матерії шиються портьєри на вікна, і, як наслідок, з 1862 року поряд зі старою назвою в ужиток входить нове - «Малиновий кабінет» [19]. У 1897 році найменування знову змінюється - тепер кабінет згадується як «Бісерна кімната» [20].

Після смерті Олени Павлівни палац стає власністю спочатку її дочки, великої княгині Катерини Михайлівни, герцогині Мекленбург-Стреліцкой, потім онуки - принцеси Олени Георгіївни, в заміжжі Саксен-Альтенбурзької.

Самобутня краса кабінету не змогла залишити байдужою і нову владу, яка прийшла в результаті повних хаосу і жахів революційних подій, під час яких багато було втрачено, зіпсовано або просто вкрадено. Як не дивно, порятунок прийшов від Ради народних комісарів. 30 серпня 1918 року палац був націоналізований і все його майно, в тому числі безцінна стеклярусних обробка, взято на облік [21]. Але головне сталося пізніше - 1 липня 1922 року тут відкрився музей, і саме з цього моменту почалася робота не тільки по систематизації, вивчення, але і по реставрації колекцій палацу. Протягом 1925 року в майстернях Державного Ермітажу відреставрували плафон кабінету «Фортуна і Заздрість», що прийшов до цього часу в гнітючий стан [22]. Кабінет оживав, на зміну почуттю страху і невпевненості приходила спокійна, розмірене життя музею з його планами і рутинною роботою. У нових відвідувачів, здебільшого недосвідчених, звичайна цікавість, що виникає при вході в зали палацу, незмінно змінювалося почуттям захоплення, коли побачене, одного разу вразивши, вже назавжди займає міцне місце в душі людини. Стеклярусних кімната продовжувала дарувати людям справжнє естетичне задоволення. Здавалося, що так буде завжди.

Однак Велика Вітчизняна війна відразу обірвала недавно почалася життя музею. Ще місяць палац продовжував роботу; консервація і евакуація експонатів, і в першу чергу стеклярусних панно, почалися 23 липня 1941 года [23]. Безцінні вишивки обернули тканиною і накатали на одинадцять валів, які помістили в два ящика [24]. По всій видимості, панно від камінного екрану і два десюдепорт були накатав на один вал. Вперше з моменту свого створення панно покинули межі палацу, їх відвезли на баржі в Ісаакіївський собор у Ленінграді, де вони залишалися в такому стані всю блокаду. Тільки одного разу, 9 червня 1943 року, ящики були потривожені музейними працівниками Балаєва, Тихомирової і Максимової для огляду їх збереження [25]. Тепер важко уявити, як змогли три знесилені від голоду жінки витягнути вали, проте вони оглянули панно і склали акт, в якому зафіксували задовільний стан і відсутність ознак вогкості. Гірше було з різьбленими рамами. Вони також зберігалися в Ісаакієвському соборі в ящиках під номерами 14 і 15, однак в 1946 році під час розтину там було виявлено сильне ураження пліснявою.

Стеклярусний кабінет, як і весь музей, був в дуже поганому стані після важкого блокадного періоду і вимагав реставрації. На щастя, за роки війни цей дивовижний палац епохи рококо не був зруйнований і розграбований, оскільки німці так і не змогли увійти в Оранієнбаум, але значної шкоди пам'ятника було завдано. Обстріли з повітря, вибухи бомб, які потягли за собою втрати і пошкодження, що поширена за воєнні роки вогкість згубно позначилися на збереження як самої будівлі, так і внутрішньої обробки. Захисник Ораниенбаумского плацдарму В. Горбачов, який переступив поріг Китайського палацу в 1943 році, писав: «... в зимовий час через щілини віконниць і розбите скло в зали палацу протягами навьюжіло острівці снігу. Тепер вони танули на підлозі, і паркет, наситившись вологою, піднімався в багатьох місцях буграми. По стінах текли струменя води. На даху танув сніг і через численні пробоїни в покрівлі від граду зенітних осколків, що падають з неба при відображенні повітряних нальотів противника, проникав струмочками води в інтер'єри палацу »[26].

ДО 27 червня 1946 року були проведені лише консерваційно-реставраційні роботи без попередніх досліджень. Кваліфіковані майстри-червонодеревці на чолі з бригадиром І.І. Картошкин реставрували складальні підлоги у всіх кімнатах, в тому числі і в Стеклярусном кабінеті, правда, зважаючи на відсутність необхідних порід дерева без додавання нового матеріалу в місцях втрат. Досвідчений різьбяр І.М. Балдасев відновив поламану в багатьох місцях різьблення рам Стеклярусного кабінету. Різьблений позолочений багет зібрали шляхом підбору і підклеювання відвалилися фрагментів орнаменту і встановили на місце, але без заповнення незбережених деталей [27]. Знову вирізані з липи були тільки голова, два крила і три хвоста драконів, бронзовані через відсутність золота [28]. Бригада мраморщик на чолі з бригадиром І.І. Дворецьким реставрувала камін і панелі, зроблені зі штучного мармуру. Малярі (бригадир А.В. Крючков) і позолотники (бригадир А.Н. Кабанов) виконали складну і велику роботу по відновленню обробки стель, падуг і стін [29]. Оскільки не було можливості провести натурні дослідження, стелю та панелі над вікном просто пофарбували в три кольори - рожевий, фісташка і кремовий, ліплення над каміном побілили і провели ремонт різьблення в нижній частині стін, також відреставрували плафон [30]. Оскільки самі стеклярусні панно не отримали значних пошкоджень, їх після просушування помістили на своє початкове місце [31].

Керівниками цих робіт виступили архітектор І.І. Варакин, що був також автором циклу гравюр, присвячених Ораниенбауму перших повоєнних років, і науковий співробітник Л.І. Васильєва [32].

Через всього лише рік після закінчення війни, влітку 1946, відвідувачі музею змогли знову побачити Стеклярусний кабінет. І хоча проведені роботи носили скоріше консервації характер, на тлі понівечених в ході війни приміських палаців це була вже велика перемога реставраторів і співробітників над розрухою, що означає повернення до мирного музейного життя.

У післявоєнні роки в палаці тривали реставраційні роботи, однак вони не торкнулися Стеклярусного кабінету. Більше 60 років інтер'єр чекав свого часу.

У 2009 році завдяки фінансовій підтримці ВАТ «Газпром», концерну BASF і компанії «Вінтерсхалл Холдинг ГмбХ» вперше за всю історію музею в залах палацу почалися повномасштабні дослідні та консерваційно-реставраційні роботи з комплексним підходом, що включає в себе зміну насамперед кліматичного стану палацу. Повсюдна вогкість і цвіль в інтер'єрах - ось головні проблеми, з якими знову довелося зіткнутися фахівцям і реставраторам різних напрямків. Тепер, після установки системи консерваційного опалення, взимку тут підтримується позитивна температура і в залежності від пори року постійно працюють прилади осушення і зволоження повітря.

Завдяки злагодженій роботі співробітників КГИОП, Державного музею-заповідника «Петергоф» і Державного Ермітажу влітку 2009 року відбулася довгоочікувана подія - реставрація унікальних музейних предметів. Ще взимку на початку 2008-го для розробки методики в лабораторію наукової реставрації тканин Державного Ермітажу передали першому панно - десюдепорт східної стіни Стеклярусного кабінету. До липня 2008 року, після проведення обстеження, розробляється методика реставрації, а вже через рік після початку робіт перші шість панно (три - зі східного, два - із західного, одне - з південного боку) були прийняті комісією. Завдяки унікальній і трудомісткою реставрації, яка включала в себе не тільки очищення і зміцнення ниток, а й зняття пізніших нашарувань XIX століття, вишитим малюнків повертається первісний колір, такий, яким він був в XVIII столітті. Взимку 2010 року співробітники фірми ТОВ «Дедал» завершили комплекс робіт з реставрації позолоченого багета Стеклярусного кабінету, в ході яких майстрам вдалося відтворити втрачені раніше на західній стіні біля каміна нижню різьблену раму і дві фігурки драконів. Протягом цього часу художники компанії ТОВ «Петрорестком» провели першочергові протиаварійні консерваційні роботи по декоративної художньої обробці, зробили розчищення з розкриттям первинних квітів на стінах і падугах стелі для визначення відповідних кольорів, закінчили реставрацію плафона. На ліпному панно над каміном під побілкою, зробленої в 1946 році, реставраторам вдалося виявити і відновити історичний сріблясто-перловий відтінок, завдяки якому при мерехтінні світла легка намазной ліплення у вигляді квітів і птахів знову заграла, як розкішна вишивка на тлі стеклярусу.

У 2011 році до урочистого відкриття інтер'єрів першої черги Китайського палацу була здійснена копітка робота по монтажу стеклярусних панно і рам на збережені історичні підрамники. Але інтер'єр не може сприйматися цілісно і закінчено без доповнюють його предметів декоративно-прикладного мистецтва. Тому останнім важливою подією, які поставили довгоочікувану крапку в реставраційних роботах, стало повернення знаменитих смальтових столів XVIII століття, спеціально задуманих Антоніо Рінальді для кабінету. Тільки після цього завершального «штриха» стало можливим побачити і зрозуміти первісний авторський задум, головна задача якого полягала в досягненні дивовижною узгодженості і цілісності сприйняття різних за художнім втіленням елементів декору такого незвичайного навіть для своєї епохи інтер'єру.

1. Е. Гуслярів. Катерина II в життя. С. 82 // Із записок Катерини II. 1755 рік.
2. Стеклярусних кімнату можна побачити в музейному комплексі «Новий замок» в Німеччині в місті Арнштадт в Тюрінгії. Час її створення припадає приблизно на 1730-і роки.
3. Горбатенко С. Архітектура Оранієнбаума. Західна дистанція Петергофской дороги. СПб., 2014. С. 348.
4. Там же. С. 148.
5. Десюдепорт (франц. Dessus - de - porte - над дверима) - декоративні композиції, розташовані над дверними або віконними прорізами.
6. Архів ГМЗ «Петергоф». Н-1459. П. 616 (3). Ст. науковий співробітник В.В. Єлісєєва. Довідка до реставрації Стеклярусного кабінету Китайського палацу. 1965 рік. Л. 2. (Далі: Архів ГМЗ «Петергоф».)
7. Клементе В.Г. Ораниенбаум. Китайський палац. СПб., 2007. С. 55.
8. КГИОП (Комітет з державного контролю, використання й охорони пам'яток історії та культури). П. 616-7. Інв. № Н-7282. Історична записка. Китайський палац в Оранієнбаумі. Упоряд. Клементе В.Г. 2005. С. 15. (Далі: КГИОП.)
9. Там же.
10. Там же.
11. Воронов М. Роботи російських майстринь. Перлове намисто Ленінграда // Ленінградський робітник. 1983. 25 січня
12. Архів ГМЗ «Петергоф». Н-1459. П. 616 (3). Л. 4.
13. Там же.
14. Там же.
15. Там же.
16. На дерев'яну основу накладалися шматочки смальти і приклеювалися впритул один до одного, потім вони піддавалися згладжування і полірування, шви зашпаровувалися зовсім непомітно.
17. Напівдорогоцінним уральськими камінням (агатом, оніксом) прикрашені два з трьох столів: консольний і столик із зображенням книг.
18. Бенуа А.Н. Китайський палац в Оранієнбаумі // Художні скарби Росії. 1901. №10. С. 204.
19. КГИОП. П. 616-7. Інв. № Н-7282. Історична записка. Китайський палац в Оранієнбаумі. Упоряд. Клементе В.Г. 2005. С.53.
20. Там же.
21. Клементе В.Г. Ораниенбаум. Китайський палац. СПб., 2007. С. 11.
22. Архів ГМЗ «Петергоф». Л. 8.
23. КГИОП. П. 616-7. Інв. № Н-7282. Історична записка. Китайський палац в Оранієнбаумі. Упоряд. Клементе В.Г. 2005. С. 66.
24. Архів ГМЗ «Петергоф». Л. 9.
25. Архів ГМЗ «Петергоф». Л. 9. Акт від 9 червня 1943 року. У своїй довідці В.В. Єлісєєва вказує прізвища (без ініціалів) музейних співробітників, що розкривали ящики.
26. КГИОП. П. 616-7. П-1190. Поточна листування 1946-1956 рр. Акт від 20 грудня 1946 г. Про технічний стан будівлі Китайського палацу і встановленні обсягу ремонтно-реставраційних робіт на 1947 г. С. 2.
27. Архів ГМЗ «Петергоф». Л. 8.
28. Там же. Л. 6.
29. КГИОП. П. 616-7. П-1190. Поточна листування 1946-1956 рр. Газета «Вперед» м Оранієнбаума від 7 липня 1946 р Стаття З. Ельзенгр (ст. Науковий співробітник) «Сьогодні відкривається Китайський палац-музей». Л. 146.
30. Архів ГМЗ «Петергоф». Л. 8.
31. Архів інституту «Ленпроектреставрація». Китайський палац. Журнал робіт 1946 р Л. 6.
32. Мудров Ю.В., Лебединська М.П. «Оранієнбаум. Сорокові ... ». СПб., 2005. С. 20.