- Класицизм в архітектурі
- Розвиток класицизму в світі
- особливості класицизму
- представники класицизму
- Класицизм в інтер'єрі
- приклади архітектури
Класицизм - це художній і архітектурний стиль, який панував в Європі в XVII-XIX ст. Цей же термін служив назвою для естетичного спрямування. Створені в цей період об'єкти були покликані служити зразком ідеального, «правильного» стилю.
Класицизм спирається на ідеї раціоналізму і дотримується певних канонів, тому практично всіх реалізованих в епоху класицизму проектам властиві стрункість і логічність.
Класицизм в архітектурі
Класицизм прийшов на зміну рококо, який піддавався громадської критики за надмірну ускладненість, пихатість, манірність, надлишок декоративних елементів. Одночасно з цим європейське суспільство все частіше почали звертатися до ідей освіти, що знайшло вираження у всіх аспектах діяльності, в тому числі в архітектурі. Увага архітекторів залучили простота, лаконічність, чіткість, спокій і строгість, характерні для античної архітектури, насамперед грецької. Фактично класицизм став закономірним результатом розвитку архітектури Відродження і її трансформації.
Завдання всіх об'єктів, що створюються в стилі класицизм - прагнення до простоти, строгості, і в той же час до гармонії і досконалості - саме тому середньовічні майстри часто зверталися до монументальних античним архітектурним формам. Для класичної архітектури характерні регулярність планування і чіткість форм. Основою даного стилю став ордер античних часів, зокрема просторові композиції, стриманість декору, система планування, згідно з якою будівлі були розташовані на широких прямих вулицях, дотримувалися пропорції і строгі геометричні форми.
Естетика класицизму була сприятлива для створення масштабних проектів в рамках цілих міст. У Росії багато міст були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму.
Тектоніка стін і зводів і раніше впливали на характер архітектури. В період класицизму склепіння стали більш плоскими, з'явився портик. Що стосується стін, то вони стали розділятися карнизами і пілястрами. У класицистичної композиції, слідом за композицією античності, переважає симетрія. Кольорову гаму складають переважно світлі пастельні тони, які служать для того, щоб підкреслити архітектурні елементи.
З класицизмом зв'язані найбільш масштабні проекти кінця XVIII і першої половини XIX ст .: з'являються нові міста, парки, курорти.
У 20-ті роки XIX століття нарівні з класицизмом був популярний стиль еклектика, який в той період мав романтичний забарвлення. Крім того, класицизм розбавляється елементами ренесансу і бароко (Боз-ар).
Розвиток класицизму в світі
Класицизм виник і розвивався під впливом просвітницьких прогресивних тенденцій суспільної думки. Ключовими ідеями стали ідеї патріотизму і громадянськості, а також ідея цінності людської особистості. В античності прихильники класицизму знайшли приклад ідеального державного устрою і гармонійних відносин людини з природою. Античність сприймається як вільна епоха, коли особистість розвивалася духовно і фізично. З точки зору діячів класицизму, це була ідеальна пора історії без суспільних протиріч і соціальних конфліктів. Культурні пам'ятки також стали зразком для наслідування.
Можна виділити три етапи розвитку класицизму в світі:
- Ранній класицизм (1760-ті - початок 1780-х).
- Строгий класицизм (середина 1780-х - 1790-і).
- Ампір.
Ці періоди дійсні як для Європи, так і для Росії, проте російський класицизм можна вважати окремим архітектурним плином. Фактично він, як і європейський класицизм, став протилежністю бароко і швидко витіснив його. Паралельно з класицизмом існували і інші архітектурні (і культурні) течії: рококо, псевдоготика, сентименталізм.
Почалося все з воцаріння Катерини Великої. Класицизм гармонійно вписувався в рамки зміцнення культу державності, коли проголошувався пріоритет громадського обов'язку над особистим почуттям. Трохи пізніше в теорії класицизму знайшли відображення ідеї Просвітництва, так що «становий класицизм» XVII століття трансформувався в «просвітницький класицизм». В результаті з'явилися архітектурні ансамблі в центрах міст Росії, зокрема Санкт-Петербурга, Твері, Костроми, Ярославля.
особливості класицизму
Класицизм характеризується прагненням до ясності, визначеності, однозначності, логічної вивіреності. Переважають монументальні конструкції прямокутних форм.
Іншою особливістю і основною задачею було наслідування природі, гармонійної і в той же час сучасної. Краса розумілася як щось, народжене природою і в той же час перевершує її. Вона повинна зображати істину і чеснота, займатися моральним вихованням.
Архітектура і мистецтво покликані сприяти розвитку особистості, щоб людина стала освіченим і цивілізованим. Чим сильніше зв'язок між різними видами мистецтв, тим ефективніше їх дія і тим простіше досягти цієї мети.
Переважаючі кольори: білий, блакитний, а також насичені відтінки зеленого, рожевого, пурпурного.
Слідом за античної архітектурою класицизм використовує строгі лінії, плавний малюнок; елементи повторюються і гармонійні, а форми чіткі і геометричні. Основні прикраси - барельєфи в медальйонах, статуї на дахах, ротонди. Нерідко в екстер'єрі були присутні античні орнаменти. В цілому декор стриманий, без надмірностей.
представники класицизму
Класицизм став одним з найбільш поширених у всьому світі стилів. Протягом всього періоду його існування з'явилося безліч талановитих майстрів, і була створена велика кількість проектів.
Основні риси архітектурного класицизму в Європі були сформовані завдяки роботам венеціанського майстра Палладіо і його послідовника Скамоцци.
У Парижі одним з найбільш впливових архітекторів періоду класицизму Жак-Жермен Суффло - він шукав оптимальні рішення для організації простору. Клод-Нікола Леду передбачив багато принципів модернізму.
В цілому ж основні риси класицизму у Франції виявилися в такому стилі як ампір - «імперському стилі». Це стиль пізнього класицизму в архітектурі та мистецтві, який також називають високим. Він виник у Франції в період правління Наполеона I і розвивався аж до 30-х років XIX століття. після чого змінився еклектичними течіями.
У Британії еквівалентом ампіру став «регентський стиль» (зокрема, великий внесок вніс Джон Неш). Одним з основоположників британської архітектурної традиції вважається Ініго Джонс - архітектор, дизайнер і художник.
Найбільш характерні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом. Він намагався відмовитися від деталей, які не виконують конструктивну функцію.
У Німеччині завдяки Лео фон Кленце і Карлу Фрідріху Шинкелем з'явилися громадські будівлі в дусі Парфенона.
У Росії особливе майстерність проявили Карл Россі , Андрій Воронихин і Андреян Захаров.
Класицизм в інтер'єрі
Вимоги до інтер'єру в стилі класицизм були фактично тими ж, що і до архітектурних об'єктів: монолітність конструкцій, вивіреність ліній, лаконічність і в той же час витонченість. Інтер'єр стає більш світлим і стриманим, а меблі - простою і легкою. Часто використовуються єгипетські, грецькі або римські мотиви.
Меблі епохи класицизму виготовлялася з цінних порід дерева, велике значення набула фактура, яка стала виконувати декоративну функцію. Для оздоблення часто використовувалися дерев'яні різьблені вставки. В цілому декор став більш стриманим, але більш якісним і дорогим.
Форми предметів спрощуються, лінії стають прямими. Зокрема, відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіше. Популярна забарвлення: червоне дерево плюс легка бронзова обробка. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом.
Люстри і світильники забезпечуються кришталевими підвісками і досить масивні у виконанні.
В інтер'єрі присутній також фарфор, дзеркала в дорогих рамах, книги, картини.
Кольори цього стилю часто мають чіткі, майже первинні жовті, сині, а також лілові й зелені тони, причому останні використовуються з чорним і сірим кольорами, а також з бронзовими та срібними прикрасами. Популярний білий колір. Нерідко уживаються кольорові лаки (білий, зелений) в поєднанні з легкою позолотою окремих деталей.
В даний час стиль класицизм може бути з успіхом використаний як в просторих залах, так і в невеликих кімнатах, але при цьому бажано, щоб в них були високі стелі - тоді цей спосіб декорування справить більше враження.
Для подібного інтер'єру можуть також підійти тканини - як правило, це яскраві, багаті сорти текстилю, в тому числі гобелени, тафта і оксамит.
приклади архітектури
Розглянемо найбільш значущі роботи архітекторів XVIII століття - на цей період припадає пік розквіту класицизму як архітектурного течії.
У Франції епохи класицизму будувалися різні громадські заклади, серед яких були ділові будівлі, театри, торгові будівлі. Найбільше будова тих часів - Пантеон в Парижі, створений Жаком-Жерменом Суфло. Спочатку проект був задуманий як церква св. Женев'єви, покровительки Парижа, проте в 1791 р вона була перетворена в Пантеон - місце поховання великих людей Франції. Він став прикладом архітектури в дусі класицизму. Пантеон являє собою хрестоподібне будівля з грандіозним куполом і барабаном, оточеним колонами. Головний фасад прикрашений портиком з фронтоном. Частини будівлі чітко розмежовані, можна помітити перехід від більш важких форм до більш легким. В інтер'єрі переважають чіткі горизонтальні і вертикальні лінії; колони підтримують систему арок і склепінь і в той же час створюють перспективу інтер'єру.
Пантеон став пам'ятником освіті, розуму і громадянськості. Таким чином, Пантеон став не тільки архітектурним, але і ідейним втіленням епохи класицизму.
18 століття стало періодом розквіту архітектури Англії. Одним з найбільш впливових англійських архітекторів того часу був Крістофер Рен. У його роботах поєднувалися функціональність і естетика. Він запропонував власний план перебудови діловій частині Лондона, коли сталася пожежа 1666 роки; собор Святого Павла також став одним з найбільш грандіозних його проектів, робота над яким тривала близько 50 років.
Собор св.Павла розташований в Сіті - діловій частині Лондона - в одному з найстаріших районів, і являє собою найбільший протестантський храм. Він має подовжену форму, як у латинського хреста, проте головна вісь розташована аналогічно осях в православних храмах. Англійське духовенство наполягло на тому, щоб в основі будівлі лежала конструкція, типова для середньовічних церков Англії. Сам Рен хотів створити будова, ближче до форм італійського Відродження.
Головна визначна пам'ятка собору - це дерев'яний купол, покритий свинцем. Нижня його частина оточена 32 коринфськими колонами (висота - 6 метрів). Нагорі купола розташовується ліхтар, увінчаний кулею і хрестом.
Портик, розташований на західному фасаді, має висоту 30 метрів і ділиться на два яруси з колонами: шість пар колон в нижньому і чотири пари - у верхньому. На барельєфі можна бачити статуї апостолів Петра, Павла, Якова та чотирьох євангелістів. З боків портика розташовані дві вежі-дзвіниці: в лівій башті - 12, а в правій знаходиться «Великий Пол» - головний дзвін Англії (його вага становить 16 тонн) і годинник (діаметр циферблата - 15 метрів). Біля головного входу в собор стоїть пам'ятник Анні, англійській королеві попередньої епохи. У її ніг можна бачити алегоричні фігури Англії, Ірландії, Франції та Америки. Бічні двері знаходяться в оточенні п'яти колон (які спочатку не були частиною плану архітектора).
Масштабність собору є ще однією відмінною рисою: його довжина - майже 180 метрів, висота від підлоги до купола всередині будівлі - 68 метрів, а висота собору з хрестом - 120 метрів.
До сих пір збереглися ажурні решітки роботи Жана Тіжу, виконані з кованого заліза (кінець XVII століття) і різьблені дерев'яні лави в хорі, які вважаються найціннішим прикрасою собору.
Що стосується майстрів Італії, то одним з них став скульптор Антоніо Канова. Свої перші роботи він виконував в стилі рококо. Потім він став вивчати античне творчість і поступово став прихильником класицизму. Дебютна робота отримала назву Тезей і Мінотавр. Наступною роботою стало надгробок папи Климента XIV, яке принесло автору популярність і сприяло утвердженню стилю класицизм в скульптурі. У більш пізніх роботах майстра можна спостерігати не тільки орієнтацію на античність, а й пошук краси і гармонії з природою, ідеальних форм. Канова активно запозичив міфологічні сюжети, створюючи портрети і надгробки. У числі найбільш відомих його творів можна відзначити статую Персей, кілька портретів Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробки пап Климента XIII і Климента XIV. Замовниками Канови були тата, королі і багаті колекціонери. З 1810 він займав пост директора Академії святого Луки в Римі. В останні роки життя майстер побудував власний музей в Поссаньо.
У Росії епохи класицизму творили багато талановитих архітектори - як російські, так і приїжджали з-за кордону. Багато іноземні архітектори, що працювали в Росії, тільки тут змогли найповніше проявити свій талант. Серед них італійці Джакомо Кваренги і Антоніо Рінальді, француз валлєн деламот і шотландець Чарльз Камерон. Всі вони в основному працювали при дворі в Петербурзі і його околицях. За проектами Чарльза Камерона були побудовані "Агатові кімнати", "Холодні лазні" і "Камероновой галерея" в Царському селі. Він запропонував ряд рішень інтер'єрів, в яких використовував штучний мармур, скло з фольгою, фаянс, подудрагоценние камені. Одна з найбільш знаменитих його робіт - палац і парк в Павловську - став спробою з'єднання гармонії природи з гармонією творчості. Головний фасад палацу прикрашений галереями, колонами, лоджією і куполом в центрі. При цьому англійський парк починається з організованою Прідворцовий частини з алеями, доріжками і скульптурами і поступово переходить в ліс.
Якщо на початку нового архітектурного періоду поки ще не знайомий стиль представляли переважно іноземні майстри, то вже до середини століття з'явилися самобутні російські архітектори, такі як Баженов, Казаков, Старов і інші. У роботах простежується баланс класичних західних форм і злиття з природою. У Росії класицизм пройшов кілька етапів розвитку; його розквіт припав на період правління Катерини II, яка підтримувала ідеї французького Просвітництва.
Академія мистецтв відроджує традицію навчання своїх кращих учнів за кордоном. Завдяки цьому з'явилася можливість не тільки освоїти традиції архітектурної класики, а й уявити російських архітекторів закордонним колегам як рівних партнерів.
Це стало великим кроком вперед в області організації систематичного архітектурної освіти. Баженов отримав можливість створити споруди Царицина, а також Пашков будинок, який до цих пір вважається одним з найкрасивіших будівель Москви. Раціональне композиційне рішення поєднується з вишуканими деталями. Будівля стоїть на вершині пагорба, його фасад звернений до Кремля і набережної.
Санкт-Петербург був більш благодатним грунтом для зародження нових архітектурних ідей, завдань і принципів. На початку 19 століття Захаров, Воронихін і Тома де Томон втілили в життя ряд значущих проектів. Найвідомішою спорудою Андрія Вороніхіна є Казанський собор, який деякі називають копією собору Святого Петра в Римі, однак за своїм планом і композиції він є оригінальним твором.
Іншим уречевленням Петербурга стало Адміралтейство архітектора Адріана Захарова. До нього прагнуть головні проспекти міста, а шпиль стає одним з найважливіших вертикальних орієнтирів. Незважаючи на колосальну довжину фасаду Адміралтейства, Захаров блискуче впорався із завданням його ритмічної організації, уникнувши монотонності і повторів. Будівля Біржі, яке Тома де Томон побудував на стрілці Василівського острова, може вважатися вирішенням складного завдання - збереження оформлення стрілки Василівського острова, і при цьому поєднується з ансамблями попередніх епох.
