Костянтин Богомолов: 10 думок про сучасний театр

Фото: facebook.com/dk.trehgorka

Днями гостем "ДК Трехгорка" став один з найбільш затребуваних російських театральних режисерів Костянтин Богомолов. M24.ru провів трансляцію лекції. Богомолов довго говорив про якість освіти в творчих вузах, про погляд на режисерську професію, про взаємини з акторами. Ми публікуємо витримки, найцікавіші висловлювання, які прозвучали в цей вечір.

• Коли я приступаю до роботи над виставою, ніколи не знаю, що саме буду робити. У мене є простий принцип - сценографічний. Ми з Ларисою Ломакіної намагаємося створити простір, яке б не стало на заваді розвитку спектаклю. Це рамка, інтуїтивно задає вектор, але вона не повинна скувати спектакль, він буде рости, змінюватися. Те ж саме стосується сюжетного простору. Матеріал - теж простір, яке я вибираю, відчуваю потребу. Я хочу проіснувати в ньому, і мені важливо відчувати свободу. Приступаючи до "Князю" і "Гаргантюа" думав, що буду робити спектаклі про одне, але потім зрозумів, мої ідеї не працюють. "Карамазови" - ремісничий спектакль, зроблений на технологіях, для мене там немає внутрішніх відкриттів, немає невідомих територій. Він заздалегідь прорахований. Потрібно було впоратися з обсягом, перевантаженістю, але це не сверхтеатральние завдання. В "Князі" я виявив, що не маю технології підходу до матеріалу, і саме в цю секунду, в такому стані може виникнути щось цікаве. Я мрію зробити "Рукопис, знайдений в Сарагосі" Потоцького, обговорюю "Чарівну гору" Манна з одним з художніх керівників. Просто люблю якісь тексти. Це як з людьми, з якими тобі цікаво працювати, пускатися в подорожі.



Фото: facebook.com/profile.php?id=100001871017107

• Як би парадоксально не звучало, але саме немолоді артисти відкриті новому. Наприклад, сиджу зі Збруєвим і розповідаю йому свою концепцію. Фактично кажу йому, що, як він грав раніше, зараз грати не можна. Переді мною людина майже 80 років, шалено талановитий актор, дивовижний, інтелігентний, тонкий, розумний. І тим не менше я пропоную артисту абсолютно нову технологію існування на сцені. Я розповідаю йому про свою концепцію десакралізації смерті, про відсутність понять категорій "подія", "завдання", "оцінка". Мені треба, щоб він не грав. Кажу йому - перший раз ви читали текст, а зараз ви граєте, і з кожним разом все більше. Це нікуди не годиться. І він готовий слухати, насичуватися і намагатися втілити необхідні мною речі. Це дивовижно...


• Колись давно я займався тренінгами з менеджерами банків. Офісні хлопці влаштовували розвантажувальні історії, грали уривки з п'єс. За тиждень ми з ними робили спектакль. Жах в наступному: коли приходять учні театральних вузів, я розумію, що їх рівень такої ж, що і у клерків після місяця роботи. Їх затискачі через чотири роки навчання не сильно відрізняються від затискачів менеджерів. Іноді зустрічається молодий актор, що не зіпсований цим утворенням, і він по-людськи щось читає. Справа не в хлопцях, звичайно, жах в тому, що вони отримали набір прийомів, які вже не є магією. Виникає відчуття, що театральна технологія має відношення ні до магії театру, до мистецтва, і то, чого навчають у театральних училищах - це пекельна самодіяльність. Гігантська прірву розростається між реальним мистецтвом і людьми, які цього навчають і навчаються, і це драма. Я не кажу про відсутність необхідності профосвіти, я говорю про те, що сьогодні люди не розуміють (а то й мають природну самість і чуттям), чим вони займаються.


• Жоден російський артист дев'яноста або двадцяти років не знає, що таке межстроковая пауза і не вміє працювати з поетичної драматургією.



Фото: facebook.com/dk.trehgorka

• Я не вірю в театр. Театр як форма простору, де відбувається якесь життя і життєподібність, неможливий. Театр поступається реальному житті. Минув час, коли актори були небожителями, коли театр був храмом, кафедрою, ілюзією, розрадою або чимось ще. Сучасне життя дико ущільнився, і кожен, хто сидить в кінозалі розуміє, де комп'ютерна графіка, у нього неминуче виникають думки - а як вони це зробили? Глядач не дивиться кіно як ілюзію життя, він думає про технології, якою б професійній сфері він не належав. Кожен розбирається в технологіях завдяки інтернету. У цій ситуації ти перестаєш бути творцем ілюзії, тому що публіка знає, ти факір. Вона шукає, де захований фокус. А ти граєш в обманку. Ти не вмираєш на сцені, не проживаєш життя. Це все тепер неможливо, і це змінює взаємини залу і сцени, залу і екрану.


• Нагота - негуманно річ. Закритість людини прекрасна. Я люблю закритих і стриманих людей на сцені. Це об'ємно і складно. Артист повинен бути закритим, сором'язливим.


• Я весь час кажу акторам: я лікар, ви пацієнти. Все, що станеться в репзале, залишиться там. Мої максимально суворі слова - для їх користі. Їх образа - їх проблема. Їм виходити на сцену, не мені! Я роблю те, що залежить від мене, для їх користі. Артист, який пройшов через горнило репзала, виграє. Я легко відокремлюю особистісні відносини від роботи.


• Мене не цікавить, хто що думає з приводу моєї гри. Є режисер, а у нього існує право судити, як я, актор, граю. Для мене залізний закон акторського існування - є джерело задуму, тільки він знає, що і як треба робити. Я виконую свідомо і несвідомо його завдання.


• У сталінські часи мисляча інтелігенція, яка давала суспільству ідеологів, філософів, літераторів, естетів, одинаків, була знищена, посаджена в табори. І сталінський режим благополучно підмінив її акторами. Російське суспільство - одне з небагатьох, де актор - інтелігент. Він носій культури, смислів. Він дуже зручний носій культури, тому що, як відомо, влада служать повія, актор і журналіст. Влада призначила в повоєнний радянських часів акторів інтелігенцією. Завжди стурбовані власною позою - це вони. А російський артист отримує таке погане гуманітарну освіту ... Все, чого він навчається - при нагоді красиво продекламувати поставленим голосом Пушкіна, і це так добре! На будь-яку репліку він скаже тобі якусь цитату. Плюс він знає, що колись вимовляли "аньгел" і "тонкий". І піди поясни, що в сучасних умовах вимовляти слово "аньгел" - це така вульгарщина! Будь-філолог скаже вам: це неможливо слухати! Це гидота! Я своїм акторам говорив, що при мені категорично не можна вимовляти "їсти", "аньгел", і тільки якщо вірші правильно римуються, то можна "тонкий".



Фото: facebook.com/profile.php?id=100001871017107

• Не бачу для себе цінності в акторство і не дуже хочу в даний час займатися театром. Для мене ця історія вичерпана ... Я стою на місці, кружляючи навколо чогось одного. Я перестав відкривати нові території. Я хочу відпочити від театру. У зв'язку з цим переходжу в кіно. Нічого про нього не знаю, тому знову стаю учнем, і це прекрасне відчуття. Я не провалюсь. Провал - це коли людина гризе нігті. Мені ж все одно. Захочу - прийду в кіно. Сподобається - залишуся. Не сподобається - піду. Байдужість - то стан, в якому я виходжу на сцену в ленкомівську "Князі". Коли в дитинстві тебе звідкись виганяють або ставлять погану оцінку, світ для тебе валиться. Дитині страшно від цих думок. У дорослих теж сотні речей, що викликають страх. Стану спокою і байдужості важко домогтися. А воно - найважливіше.

Посилання по темі

сюжет: Персони