Лакмусовий папірець: група Chemistry - про хімії музики та їжі для споглядання

Сьогодні ярлик "інді-рок" вішають на що завгодно, забуваючи про те, що з самого початку це поняття означало просто незалежну музику. Група Chemistry - один з яскравих прикладів, що підтверджує, що створення музики без кордонів не вимагає самоцілі. Учасники колективу - клубний промоутер Юлія Юденич і актор Михайло Єфімов розповіли m24.ru про хімії змішання жанрів, музиці 80-х і їжі для внутрішнього споглядання. Як уживаються пост-панк, тріп-хоп і танцювальний напівдиска, і чи може інді-рок вписатися в формат клубної вечірки, читайте в цьому матеріалі

Фото надано Юлією Юденич

- Чому саме Chemistry (з англійської - "хімія", m24.ru)? Ви асоціюєте свою музику з цією областю науки?

Михайло: Особисто я мав опосередковане відношення до формування назви. Так чи інакше, мені свого часу дуже запам'ятався плакат в кабінеті хімії, який містив напис: "далеко простягає хімія руки свої в справи людські". Тому, коли Юля запропонувала мені взяти участь в групі Chemistry, першим, що я згадав, була саме це фраза.

Юлія: Насправді назва з'явилася ще давно. Ми з початковим складом перебирали різні варіанти, і коли я сказала Chemistry - всі погодилися. На мій погляд, хімія - це процес співучасті, змішування і створення чого-небудь. У музиці те ж саме: є кілька інгредієнтів, кілька людей, кожен вкладає щось своє, в результаті отримуємо хімічну реакцію у вигляді наших пісень. Хімія - це ще і любов, та й взагалі дуже універсальне назву для приємних процесів.

- Чи означає це, що вашу музику можна охарактеризувати словом "змішання"?

Михайло: Сьогодні багато хто намагається відповідати тому чи іншому формату, працюючи в деяких рамках заради комерційної вигоди. Ми ж до подібного не прагнемо. Наш формат унікальний сам по собі і називається він Chemistry.

Юлія: Можна сказати, що наші пісні відрізняються за стилем між собою. У нашій творчості ви можете знайти і рок, і тріп-хоп, і пост-панк, і шугейз, і танцювальне напівдиска, і м'який релакс.

- Ви прийшли навмисно до такої різноманітності або так вийшло само собою?

Юлія: Так вийшло, що я грала з різними музикантами, у кожного з яких - свої музичні смаки. Спеціально ми не намагалися когось здивувати або епатувати - все вийшло природним чином.

Михайло: Продукт нашої творчості складно записати математично. Музика з'являється - і все. Ми просто транслюємо свій стан. Прокидаєшся, наприклад, і в голові грає хіп-хоп. Завтра це може бути рок, і так далі. Наше творчість - це жива непрогнозована історія.

- Юлія, ви є ще і клубним промоутером. Як властивий цієї професії підхід поєднується з форматом живий інструментальної музики?

Юлія: Будучи промоутером, я організовувала безліч концертів і розуміла, що музикантам треба допомагати. Багато з нас не знають, за що братися, за що - ні. Ця професія допомогла мені усвідомити, як влаштована інша сторона сцени, що дуже важливо, коли ти сам є музикантом.

Фото надано Юлією Юденич. Автор: Влад Росс

- Як інді-рок може вписатися в формат клубної вечірки?

Юлія: Чесно кажучи, наша музика в такий формат вписується з трудом. Ми виступаємо виключно на концертних майданчиках. Я розумію, що відсотків 30 з нашої сьогоднішньої програми - це досить ліричні і навіть сумні пісні, що суперечить навіть самому поняттю "вечірка". В цьому плані ми або можемо зіграти укорочену програму, або, вже в майбутньому, коли запишемо нові пісні, - вибирати з них, що підійде для вечірки, а що - виключно для концерту.

- Під вашу музику можна і подумати, і потанцювати?

Юлія: Головне, щоб в музиці була краса. Я уявляю собі нашу музику супроводом чого-небудь, це може бути свого роду саундтрек для прогулянки або їжа для внутрішнього споглядання. Я намагаюся створювати в своїх творах в тому числі і те, що слухаю сама і ціную в улюблену музику, викликати у слухача ті ж відчуття. Багато великих музикантів - відмінні психологи, які навіть не завжди усвідомлено можуть маніпулювати твоїм душевним станом, викликаючи ті чи інші відчуття. Я люблю заспокійливу, красиву музику, яка може бути сумною або життєрадісною, але завжди заспокійливою і викликає почуття гармонії з навколишнім світом.

Михайло: Я взагалі вважаю, що батьки повинні давати своїм дітям хоча б яке-небудь мінімальне музичну освіту, тому що це розвиває інтелект. Музика - це відмінний засіб, щоб навчитися думати своєю головою.

- Михайле, ви - актор. Чи можна вважати хіміків-музикантів акторами за визначенням?

Михайло: Швидше діджеями. В принципі, діджей найближче до цього процесу: він змішує одне і інше, отримав третю на виході.

- А вашу гру можна порівняти з діджейством? Ви ж теж змішуєте.

Юлія: Хіба що з точки зору змішування партій ... У принципі, цим займаються всі музиканти, що грають наживо.

Михайло: Діджей змішує вже готові партії, у нього все записано заздалегідь. У нас досить стандартний інструментальний склад: барабани, гітари, бас .. Я ж до всього іншого люблю додавати психоделічні звуки. Ви запитували про музичного хіміка? Так це ж і є я!

- У хімії є лакмусовий папірець, проявляє ту чи іншу речовину. Що є лакмусовим папірцем для вас?

Юлія: Тільки мої відчуття. Я впевнений в собі людина, у якого немає потреби йти в чию-небудь лабораторію за експертною оцінкою. Вже не знаю, нормально це чи ні. За свою промоутерську кар'єру я пропустила через себе тонни музики і можу усвідомлювати, якого результату бажаю досягти. При цьому не можу сказати, що володію музичним перфекціонізмом.

Михайло: З перфекционизмом взагалі варто бути акуратніше. Альбом, наприклад, можна писати і рік, а можна - і 20 років. Удосконалювати музичну матерію можна нескінченно.

Фото надано Юлією Юденич. Автор: Валерій Незимаев

- Наскільки сильно музичні орієнтири вплинули на змішування жанрів у вашій музиці?

Юлія: Так чи інакше, вони впливають. Кожен з нас чимось надихається, пропускає інформацію через себе і видає її вже в інтерпретованому вигляді. Погодьтеся, це ж теж хімічний процес.

Михайло: У нас є свої кумири, наприклад, групи The Cure або Radiohead. При цьому ми не збираємося сліпо когось копіювати.

- Де в цей момент перебуває особистість?

Юлія: Створення будь-якої партії відбувається абсолютно інтуїтивно. У той же час наша творчість - колективне, а кожен з нас - яскрава індивідуальність.

- Наскільки час важливо для музиканта? Я маю на увазі, ваше відповідність того часу, в якому ми живемо

Юлія: Насправді - важливо. Я розумію, що почала здійснювати свою музичну мрію тільки зараз і зупинятися не збираюся. Приходить розуміння, що часу не так багато, як може здатися. При цьому не можу сказати, що щось робити вже пізно. Вік не важливий, коли ми говоримо про самореалізацію. Бували часи, коли ми робили пісні дуже швидко, буквально за один-два дні.

Михайло: Це не означає, що пісні печуться як пиріжки. Відчуття часу щодо творчості з'являється саме. У нас в групі є представники різних поколінь. Можна сміливо сказати, що кожен з нас - професіонал своєї справи. Від віку такі речі не залежать.

- При цьому у вашій творчості була перерва довжиною в п'ять років: ви почали писати музику в 2010 році, але концертний склад сформувався лише в 2015-му. З чим це пов'язано?

Юлія: На самому початку у нас ще не було достатньої кількості матеріалу і музикантів для концертного складу. Ми починали з двома музикантами, які в подальшому стали займатися своїми справами - так просто вийшло. А почалося все з того, що я стала складати пісні на дачі, коли жила там з маленькою дитиною. Тоді було відчуття повного щастя, яке дало мені усвідомлення того, що творити я можу і хочу саме в цьому стані.

Пізніше на одну з тих самих пісень і вийшов перший кліп. Потім я довго шукала музикантів для живих виступів. До теперішнього моменту у нас накопичилося достатньо матеріалу, щоб записати перший альбом - сподіваюся, це відбудеться вже цього літа. І, звичайно, ми маємо намір створювати нові твори, шукати нові форми і звучання.

- За яким принципом підбиралися музиканти для концертного складу?

Юлія: Крім того, що музикант повинен прекрасно володіти інструментом і відчувати музику, ще дуже важливо бути відповідальним! Колективна творчість - тонкий процес. Чим довше ми граємо, тим більше розуміємо один одного. Взаємна повага дуже важливо в колективі. І, звичайно, шкідливі звички можуть дуже погано позначатися на колективній творчості.

Михайло: Так, дуже важливо, щоб не зловживали алкоголем (сміється)!

Юлія: Наш колектив існує досить гармонійно. Ми довіряємо один одному, по-справжньому любимо свою справу і поки ще, тьху-тьху, не стикалися з жодними конфліктами.

Фото надано Юлією Юденич. Автор: Віталій Федоров

- Як не переборщити зі змішанням різних жанрів? Може ж бути таке, що якщо перестаратися, на виході вийде збірна солянка?

Юлія: Є музиканти, які спочатку ставлять собі таке завдання - зробити все можливе, щоб когось здивувати або навіть шокувати. У нас такої мети немає - це і є межа. Хотілося б, щоб наші слухачі абстрагувалися від роздумів на тему "а як вони це зробили?" і просто отримували задоволення. Якщо ми знайдемо якусь нову формулу, яка допоможе цьому процесу ще більше, будемо тільки раді. Але завдання епатувати своєю музикою ми перед собою не ставимо.

- Тобто, якщо повернутися до понять хімії, в вашому випадку - це була б органіка?

Юлія: Так. Дійсно хотілося б, щоб наша музика була більше схожа на органічний процес, ніж на когнітивний дисонанс. Це і є гармонія.

Михайло: Абсолютно вірно. Органіка, природність ... Епатаж - це, звичайно, все здорово, але, напевно, для інших хлопців. Стилі перевіряються часом, а не ефектом несподіванки.

Юлія: До речі, я іноді дивуюся, звідки у сучасної молоді виникає така любов до музики вісімдесятих. Сучасне покоління досі слухає стару музику - мабуть це говорить про те, що в класиці року дійсно щось є. Однак це не скасовує факту, що зараз дуже багато гарної нової музики.

Фото надано Юлією Юденич. Автор: Влад Росс

- Сьогодні інді-роком називають практично всі - це поняття стало досить розмитим, при цьому воно може бути застосовано до того, що робите ви. А що для вас є інді-роком?

Юлія: Все просто - незалежна музика. Ми не є комерційним колективом, і багато речей робимо на добровільних засадах, вкладаючи власні кошти. Наприклад, кліпи нам знімають наші друзі - професійні режисери. Вони роблять це безкоштовно, просто тому, що їм подобається наша музика, і нам від цього дуже приємно. У той же час я б не стала називати інді-музику жанром.

Михайло: Інді - це скоріше принцип роботи.

- Чи може слухач дізнатися себе у вашій музиці, як ви вважаєте?

Юлія: Мабуть, споглядання - найправильніше стан, яке хочеться викликати своєю музикою. Пульс, мелодія і драйв. Сподіваюся, в залі під час наших концертів витає саме така атмосфера. Нічого незрозумілого своєю музикою ми сказати не хочемо.

- Що б ви хотіли побажати молодим музикантам?

Юлія: Найскладніше починається тоді, коли музикант несе свій запис саундпродюсер. На жаль, в Росії продюсери часто нав'язують свою точку зору на різних рівнях, що може збити з пантелику молодого виконавця.

Михайло: "Те, що ти робиш, нікому не потрібно, - кажуть вони, - а ти напиши що-небудь нормальне!".

Юлія: На жаль, більшість продюсерів знецінюють плоди творчості дійсно талановитих людей. Тому порада: слухайте в першу чергу себе, будьте впевнені в собі, притому, як танк, і пам'ятайте, що ви - самі собі лакмусовий папірець!

Спецпроект "Діліться музикою"

Редакція m24.ru запустила спеціальний проект "Діліться музикою", щоб допомогти молодим музикантам знайти нових слухачів. Якщо у вас є такі знайомі або ви самі експериментуєте з музикою, поділіться з нами. Надсилайте на поштову адресу [email protected]:

• назва групи або виконавця;
• контакти для зв'язку;
• посилання, по якій можна послухати цю музику.

Куратор проекту Маргарита Маслова уважно вивчить всі листи і зв'яжеться з обраними, щоб записати інтерв'ю. Поки ви думаєте, почитайте наші попередні бесіди з молодими музикантами . Нові тексти - по суботах.

Маргарита Маслова

сюжет: "Діліться музикою": нехай світ вас почує