Лев Толстой як дзеркало нашого життя

Фільм Михайла Швейцера «Воскресіння» на каналі КУЛЬТУРА

Суд. Тюрма. Каторга. Ось що проходить перед нами у фільмі «Воскресіння», знятому в 1960-1962 рр. Михайлом Швейцером за романом Льва Толстого (сценарій Евг. Габриловича).

Вічно повторюється «російський сюжет». І подумалося: навіщо писати про «в'язнів Болотної», про Надю Толоконникова або про Михайла Ходорковського, якщо є Толстой і є знятий за його романом прекрасний фільм Швейцера? Подивимося-ка його ще разочок, повчимося у класика, чий роман уважно і любовно перенесений на екран Михайлом Швейцером.

Ні, Швейцер, який народився в 1920-му чи в Пермі, то чи в Пензі, в таборі не сидів, уцілів в роки війни і терору, але не дарма, немає, не дарма він вибрав для екранізації «Воскресіння».

Зумів зняти картину вчасно, протягнувши її через вузьку щілину «відлиги». В кінці 1960-х, можливо, зняти б такий фільм уже не дали. А так - ось вона на екрані одвічна російська трійця:

суд, в'язниця, каторга.

Все як годиться: суд - неправий, в'язниця - нелюдська, каторга - з усіма каторжними прибамбасами.

Толстой писав роман про «воскресіння» людської душі. Молодий офіцер Нехлюдов (одне з самоназв Льва Миколайовича), приїхавши до тіточкам в село, звабив юну полувоспітанніца-полугорнічную, пригріти старими дівами, - Катюшу Маслову.

Сталося це весняної ночі, у відлигу, під дзвін капели (сцени казкової поетичності!) На ранок сунув Катюші червоненьку - і був такий.

А через сім років, будучи присяжним на процесі про отруєння купця, дізнався Катюшу в обвинуваченої - дівчині «з закладу».

Суд присуджує Катюшу до чотирьох років каторги, хоча вона не винна. Весь час суду всередині Нехлюдова йде робота совісті, він відвідує Маслову в тюрмі, клопочеться за неї і в підсумку їде за нею на каторгу.

Роман багато разів переписувався і перероблявся автором. Початковий кінець - одруження Нехлюдова на Катюші - здався Толстому фальшивим.

В остаточній редакції Маслова відмовляється від пропозиції Нехлюдова і стає дружиною «політичного» Володимира Симонсона. Творці фільму уникають «відсебеньок», діятимуть за за книгою, хіба що в кінці немає Нехлюдова, читає Євангеліє, герой довго дивиться вслід за зимовим тракту етапу, а потім їде в іншу сторону.

У чому ж сенс розказаної нам історії?

Сенс один - зазирни в себе! Так, навколо зло, і Швейцер чудово показав, хто судить Маслову. Суддя, раз у раз поглядав на годинник, - його чекає побачення в готелі з гувернанткою. Обвинувач, який проводить вільний час в компанії «панянок». Зло судить зло.

Як боротися зі злом? Роман був написаний в 1899 році, за рік до нового століття, за 6 років до першої російської революції і за 18 - до Жовтневої (яку сьогодні вилучають з підручників історії).

Толстой бачив нові політичні сили, що виникли в Росії, прекрасно розумів, що майбутнє за ними. До речі, не тільки Толстой бачив і показав поява цих нових сил, це зробили і Чехов, і Блок, і Рєпін, і Сєров ...

Але Толстому хотілося, щоб зло було повержений не через бунт, безглуздий і нещадний, а через євангельську проповідь. Недарма роману передують чотири епіграф з Євангелія, та й кінець повертає нас до нього ж. Люди, що стоять при владі, здійснюють суд, що тримають ув'язнених у в'язниці, чому вони не подивляться на себе і не злякаються? Невже не можливо для них «воскресіння»? Утопія? Ідеалізм? Такого не буває?

Але ось в тій же картині наглядач тюрми в чудовому виконанні Сергєєва. Людина, яка хоче принести користь укладеним. І в кількох коротких епізодах ми бачимо, що цей дрібний службовець навіть в такому страшному місці може проявити людяність.

А взагалі-то в'язниця у Швейцера показана у всій своїй кам'яній і гратчастої непривабливості. Суд, в'язниця і каторга виглядають у фільмі як філії пекла або божевільні, як місце расчеловечивания. І тільки «політичні» вносять в цю непроглядній елемент порядку і гідності ...

Для сучасного глядача ця двухсерийная картина з авторським текстом (його чудово читає Консовський) може здатися довгої. Але які в ній знахідки, як неперевершено, безпосередньо і сильно, грає героїню Тамара Сьоміна, як несхожий на себе, як тонкий і красивий в ролі Нехлюдова Євген Матвєєв, який настрій створює дивовижна музика Свиридова! В епізодах дізналася Ролана Бикова, який грає божевільного в тюрмі, Василя Ліванова в ролі політичного і Майю Булгакову в безсловесної ролі Онисії з дитиною на руках. Ось де майстерність!

Ні, не отримав Михайло Швейцер за свою екранізацію ні премій, ні нагород. Але фільм вийшов гідний. Єдине, чого мені не вистачило, - деякого загострення, трохи більшого виходу в сучасність ... Але тема і без того була «крамольною» ... Наступною блискучою екранізацією Швейцера стануть «Маленькі трагедії» Пушкіна, одне з найкращих, на мій погляд , втілень пушкінських драматичних дослідів.

***

«Ніс» Шостаковича в Метрополітен опера

Минулої суботи ми побували в Мет на опері Шостаковича «Ніс». Чи не в самій нью-йоркській опері, а на прямій трансляції з неї. Ми дивилися її з комфортом - не виїжджаючи зі свого Бостона. В кінотеатрі. Таке тут практикується кожен сезон.

Мет має спонсорів, за рахунок яких ведуться ці трансляції в усі кінці світу. На екрані кінозалу можна розглянути все, що відбувається в Метрополітен опера на сцені, в залі і навіть за лаштунками ...

Режисерові вуликів Кентрідж прийшла щаслива ідея об'єднати в постановці час Гоголя з часом Шостаковича і показати в опері всю фантасмогорічность і абсурдність російського життя.

Опера вирвалася з камерного простору (в Росії ми бачили її в Камерному театрі Бориса Покровського) на вселенський простір.

Ось він - російський бунт, у всій своїй стихійності, у всій своїй безудержем!

Куди там народні сцени у Мусоргського! Ви погляньте на народні сцени у Шостаковича (Мусоргського, який обожнював)!

Їй-богу, не було в цьому ніякої натяжки, музика опери дуже мала до такого шаленого фантастичного дійства за участю великої кількості білих, чорних і жовтих американців зі складу хору.

На висоті були бразильський баритон Паоло Шот (Ковальов), російські солісти Андрій Попов (поліцейський інспектор), Олександр Левіс (Ніс), ліричне сопрано китаянка Йінк Фанг (мадемуазель Подточина). Дизайн в дусі «Вікон Роста» Маяковського і Черних, оголошення і плакати, хусточки і фуфайки, ляльки і маски, в загальному: «замикайте етажи, завтра будуть грабежі!»

З кураж грав оркестр під керівництвом Павла Смелкова. За співаків було страшнувато, але надзвичайно високі ноти бралися з літа. Найцікавіше, що була навіть лірика. І в цих місцях зал завмирав від несподіванки і краси.

Неймовірно, але цей спектакль мені сподобався більше, ніж постановка в театрі Покровського. Корю себе за непатріотизм, але істина дорожче ...

***

Освітній міст: Росія - Америка

Ще одне музична подія, що проходило на цей раз в Бостоні, - Російсько-американський музичний фестиваль.

Проект «Освітній міст» між Бостоном, Москвою і Петербургом ось уже 15 років веде його засновник - Людмила Лейбман, викладач консерваторії Нової Англії.

Восени музична тиждень проходить в Бостоні, навесні, в травні, - в освітленому білими ночами Петербурзі і в Москві.

Ми побували всього на одному концерті, але відкрили для себе не тільки двох молодих талановитих виконавців, а й зал.

В Америці зустрінеш таке не часто - Атенеум, зал, стилізований під античність - c копіями античних скульптур, розкиданих тут і там, і картинами на стінах, прекрасно освітлений, з дивовижною акустикою.

Вся ця пишнота було надано публіці безкоштовно. Всі фестивальні вечори відкриті для відвідувачів.

На цей раз грав дует музикантів - скрипаль Олексій Осипов і піаніст Костянтин Файнхауз.

Обидва народилися і вчилися в музичних закладах С-Петербурга. Олексій вчиться зараз в Лозанні, в Швейцарії. Костянтин пройшов через консерваторію Нової Англії, Джульярд і Єль, зараз живе в Америці.

Обидва, незважаючи на молодість, вже стали переможцями декількох конкурсів.

Особливо вразила біографія Олексія Осипова, в свої двадцять він володар першої премії на міжнародному конкурсі в Парижі (2005), на фестивалі «Вікно в Європу» в Санкт-Петербурзі (2008), на конкурсах в Нідерландах і в Італії.

Музиканти виконували сонати Брамса, Дебюссі і Франка. Осипов грає дуже зосереджено, в зал не дивиться, звук у нього дивно наповнений.

Е то той випадок, коли скрипаль не демонструє віртуозність, а намагається передати слухачам думка-емоцію, закладену в музиці.

Сонату Франка довелося повторити на біс.

На десерт з блиском було виконано «Тоні Танго» американця Тоні Шеммера.

Публіка, в основному складається з американців, зустріла дует з натхненням і довго його не відпускала.

***

Уривок з фільму "Воскресіння"

Повністю фільм можна подивитися тут

***

Свободу політичним в'язням!

Геть інформаційну блокаду навколо Надії Толоконникова!