Література.Жізнь і творчість Максима Горького. 2 курс

Коментарі викладача

П'єса «На дні» - соціально-філософський твір, що є, на думку багатьох літературних критиків, центральним у творчості письменника. «Як би до Горькому ні ставитися, драма« На дні »переживе і лайка його ворогів, і клікушескіе захоплення улесливих друзів», - писав літературний критик Д. В. Філософів. «Основне питання, яке я хотів поставити, - говорив сам Горький, - це - що краще: істина чи жалість?».

«На дні» - п'єса неоднозначна, яка припускає різні тлумачення, в тому числі і незгодні із задумом свого автора. У ній відбився особистісний конфлікт самого автора: протиріччя між Горьким-ідеологом і Горьким-человеком. Остаточне свою назву п'єса отримала на театральній афіші, після того як Максим Горький перебрав інші: «Без сонця», «нічліжка», «Дно», «На дні життя». На відміну від первинних, оттеняющих трагічне становище босяків, останнім явно мало багатозначністю, сприймалося широко: не тільки «на дні» життя, а в першу чергу - «на дні» людської душі.

Мал. 1. К. С. Станіславський, А. М. Горький і М.П.Ліліна ( джерело )

Тут під похмурими і похмурими склепіннями нічліжного будинку знайшли собі притулок люди самого різного характеру і соціального становища, вихідці майже з усіх верств тодішнього російського суспільства. Різні шляхи привели їх на "дно", всі вони гідні кращої долі. Більшості з них загрожує неминуча моральна, і навіть фізична загибель. Але саме тут, "на дні" серед жалюгідних покалічених волоцюг, серед мороку і безвихідності зароджується суперечка про людину і про сенс його життя ...

П'єса Максима Горького «На дні» своєю появою розбурхала суспільство. Перше її уявлення викликало шок: невже замість акторів на сцену вийшли справжні нічліжники? Дія п'єси в підвалі, схожому на печеру, приковує увагу не тільки незвичайністю героїв, воно захоплює багатоголоссям. Це тільки в перший момент, коли читач або глядач бачить «важкі кам'яні склепіння» стелі, «нари Бубнова», «широке ліжко, закриту брудним ситцевим пологом» здається, що і особи тут всі однакові - сірі, похмурі, брудні. Дія 1-го акту передує докладним описом підвалу. Автору хотілося ввести глядача саме в цей підвал. Він схожий на печеру. Але це будинок ночувальників, вони прив'язані до свого житла. Але ось герої заговорили.

Сатин з'явився не зі словами, а з гарчанням. Його перша репліка говорить про те, що він картковий шулер і п'яниця. Він колись служив на телеграфі, був освіченою людиною. Він вимовляє незрозумілі для оточуючих слова. «Органон» в перекладі означає «знаряддя», «орган знання», «розум». (Може бути, Сатин має на увазі, що отруєний не людською організм, а сама розумність життя.) Сикамбр - це древньогерманська плем'я, означає «темний людина». Цими словами Сатин показує свою перевагу над іншими нічліжники.

Актор - п'яниця, постійно згадує свою акторську минуле. Він нешкідливий, нікому не робить зла, допомагає Ганні, шкодує її. Цитування їм класичних творів говорить на користь героя. Він вважає за краще самотність, суспільство самого себе, вірніше, своїх дум, мрій, спогадів. Характерні ремарки до його реплік: «помовчавши», «раптом як би прокинувшись». У нього немає імені (його звали Сверчков-Заволзький, але «ніхто цього не знає»). Як потопаючий, він хапається за будь-яку соломинку, якщо вона створює ілюзію цього імені, індивідуальності. «Мій організм отруєний алкоголем». Ремарка «з гордістю» багато що пояснює: ось і у мене є те, чого немає в інших.

Бубнов. З перших реплік проявляється тугодум, байдужість героя. В. Лужский, який виконував в М ХТ роль Бубнова, згадує бесіду з Максимом Горьким: «Мене він просив у 3-му акті бути ще тупіший».

Кліщ. У 1-му акті - два рази ремарка «похмуро». Це найпохмуріша фігура. Він тверезо і похмуро дивиться на життя.

Настя в 1-м акті з'являється з романом «Фатальна любов». (Газети писали, що такі бульварні романи становили традиційну «культуру» міський повії.) Вона вже знайшла «обман» до приходу Луки.

Лука з'являється зі словами: «Доброго здоров'я, народ чесної». На питання Василини: «Ти хто такий?» Відповідає: «Що проходить ... мандрівний».

Ці люди в більшості своїй байдужі один до одного, часто не чують,

що говорять інші, не намагаються зрозуміти. У 1-му акті говорять всі персонажі, але кожен, майже не слухаючи інших, - про своє. Дійсно, кожен живе в цьому підвалі так, як йому хочеться, кожен стурбований власними проблемами (для кого-то це проблема свободи, для кого-то - проблема покарання, для кого-то - проблема здоров'я, виживання в умовах, що склалися). Розвиток конфлікту починається з появи Луки. Драматург розмірковував про проблему людини багато років. Ймовірно, поява Луки в першій дії п'єси - кульмінаційний момент цієї дії не тільки тому, що герой намічає одну з головних проблем - як ставитися до людини; поява Луки - найбільш яскравий момент ще й тому, що від нього тягнуться промені-думки до наступних дій драми.

Бубнов, картузнік, 45 років

Довідка. Прізвисько Бубен давали: 1) майстру, яка не скупиться ударний музичний інструмент; 2) тому, хто безперервно базікає, нерозбірливо бубонить, говоруну, брехун, шахраєві; 3) промотали чи програла в карти (метонімія на основі назви карткової масті) або розорився бідоласі; 4) дурню (бубни в голові - без царя в голові), ледареві, дармоїдів. Пор. також вираз «забубённая голівонька», тобто пропаща людина.

..Бубнова і Анну глядач бачить тільки в межах костилёвской нічліжки. Навіть в III акті, коли всі інші нічліжники виявляються «на волі» (на «пустирі»), він залишається в підвалі, виглядаючи звідти в вікно.

.. «В улюбленому вся душа» - з цим твердженням Луки можна погодитися. У картузники Бубнова «улюблене» - острожна пісня, яку він самовіддано виспівує з Кривим Зобом, - та, яку «зіпсував» Актор.

.. У відповідь на зауваження Луки: «Подивлюся я на вас, браття, - жітьyo ваше - о-ой! ..» - Бубнов відповідає: «Таке жітьyo, що як вранці встав, так і за виття». Картузнік при цьому переінакшує прислів'я: «Без правди жітьyo - вставши, та й за виття».

Сатин, років під 40

Довідка. Сатин - від Сата, Сатя - скорочені варіанти імені Сатир (в грецькій міфології сатири - боги родючості з почту Діоніса, бога виноробства, вони задерикуваті, пожадливі, закохуються, нахабні, люблять вино).

Прізвище Сатин пов'язують також з «князем тьми» - Сатаною.

.. Літературознавець А. Новикова називає Сатіна «новим Данко, що перетворився з романтика в реаліста», який «не може вести за собою людей, висвітлюючи дорогу променями власного серця», бо «у нього немає сил».

Слова Сатіна: «Що таке людина? .. Це не ти, не я, чи не вони ... немає! - це ти, я, вони, старий, Наполеон, Магомет ... в одному! »?

Мал. 2. Образ Луки ( джерело )

Лука, мандрівник, 60 років

Довідка. Лука - Лукіан (лат. - світлий, що світиться). Лукою звали і одного з 70 учнів Христа, які були надіслані Їм «до кожного міста та місця, куди сам хотів іти», автора одного з канонічних Євангелій і «Діянь Апостолів», вправного лікаря. В Євангелії від Луки підкреслена любов Христа до бідняків, розпусти, взагалі грішникам. Лукавий - хитрий, то змовлялися, підступний, потайний і злий, оманливий, удаваний. Тип мандрівника «прижився» в російській літературі давно. Згадайте, наприклад, Феклушу з драми А. Н. Островського «Гроза».

Зовнішність Луки описана досить докладно: автор повідомляє про його речах: палиці, торбинці, казанку і чайнику, проте про зростання, статуру і ін. «Прикмети» він замовчує.

В останній розмові Костильов повчає Луку: «Не всяка правда потрібна»?

Для ночувальників правда ставати нестерпним, вони знаходяться на дні, вони не можуть впоратися з правдою. Правда про свою непотрібної життя нікому з героїв не потрібна.

Всі вони мріють вирватися з цієї нічліжки. У кожного героя живе пристрасна мрія, і Лука бачить мрію кожного, він поважає той світ, який герої самі собі придумали.

Як Лука сприймає людей? Йому не потрібно саме затверджуватися, він не дурниця з іншими людьми, він цікавиться ними, ставиться з цікавістю. Кожна людина для нього має свою цінність. З іншого боку, люди «аж надто метушаться».

Для Луки цивілізація цінності не має. Лука починає наводити порядок в нічліжці тими силами, які у нього є, і Лука вислуховує кожного і слухає всіх. Всім дає раду, який співвідноситься з внутрішнім бажанням людини. Він каже: «Людина все може, аби захотів».

Мрія може прикрасити життя, а правда буває іноді нещадна. Кожен герой по-своєму не витримують реальності. «Навіщо .. правда?»

Лука саме той персонаж, який з людей може отримати те, що вони являють собою насправді, витягти з них цей внутрішній конфлікт мрії і реальності і піднести його глядачам. Лука - єдина людина, яка не ділить людей на хороших чи поганих. Зло і агресія в людині виникає тоді, коли він не бачить нормального ставлення до себе, не бачить ні любові, ні жалю, ні співчуття. Він іноді відчуває, коли говорити правду, а коли можна і збрехати в ім'я правди.

Один з головних (якщо не найголовніший) пунктів все міркування героїв п'єси, - це питання про мету життя людини (або людства).

Перша правда - правда Бубнова, її можна назвати правдою факту. Бубнов переконаний, що людина народжується для смерті і нема чого жаліти його: «Все так: народяться, поживуть, вмирають. І я помру ... і ти ... Чого шкодувати ... Ти скрізь зайва ... та й все люди на землі - зайві ». Як бачимо, Бубнов повністю заперечує і себе, і інших, його відчай породжене безвір'ям. Для нього правда - жорстокий, убивчий гніт нелюдських обставин.

У чому правда Бубнова?

«На що мені совість? Я - не багатий! »« Люди все живуть ... як тріски по річці пливуть ... »« Все люди на землі зайві ... »« Все казки ... »« Все так: народяться, поживуть, вмирають. І я помру ... і ти ... »

Друга правда - правда Луки - правда співчуття і віри в Бога. Придивившись до босяка, він для кожного знаходить слова розради. Він чуйний, добрий до тих, хто потребує допомоги, він вселяє в кожного надію: розповідає Акторові про лікарні для алкоголіків, радить попелу піти в Сибір, Ганні говорить про щастя в потойбічному світі. Те, що говорить Лука, не можна назвати просто брехнею. Швидше він вселяє віру в те, що з будь-якої безвихідної ситуації вихід є. «Все шукають люди, всі хочуть - як краще, дай їм, Господи, терпіння!» - щиро каже Лука і додає: «Хто шукає - знайде ... Допомагати тільки треба їм ...» Лука несе людям рятівну віру. Він думає, що жалістю, співчуттям, милосердям, увагою до людини можна вилікувати його душу, щоб самий останній злодій зрозумів: «Краще треба жити! Треба так жити ... щоб самому себе можна ... було поважати ... »

У чому правда Луки?

«У що віриш, то і є ...» «Христос всіх шкодував і нам велів» «Людина - все може ... лише б захотів ...» «... Якщо хто кому добре не зробив, той і Ти зробив ...» «Всяко живе людина ... як серце налагоджено, так і живе ... »

Третя правда - правда Сатіна. Він вірить в людину, як в Бога. Він вважає, що людина може вірити в самого себе і сподіватися на свої сили. Він не бачить сенсу в жалості і співчуття. «Яка користь тобі, якщо я тебе пошкодую?» - запитує він

Кліща. А потім вимовляє свій знаменитий монолог про людину: «Існує тільки людина, все ж інше - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить - гордо! »Сатин говорить не просто про сильну особистість. Він говорить про людину, здатну розбудовувати світ на свій розсуд, творити нові закони світобудови, - про людинобогом.

У чому правда Сатіна?

«Все - в людині, все для людини. Існує тільки людина, все ж інше - справа його рук і мозку! Людина! Це чудово! Це звучить - гордо! Треба поважати людину! Не шкодувати, не принижувати його жалістю ... »« Що таке правда? Людина - ось правда! »« Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини! »

У п'єсі немає авторського героя (резонера). Це поліфонічне звучання, де немає головних і другорядних персонажів.

В протиставленні мрії, брехні і правди в п'єсі є ще один нюанс: мрія - це те, що породжує безумців, які дивно дивляться на життя. Кожен з героїв прагнуть до прекрасного, мистецтва (читання роману, віршів). У нічліжці мистецтво (уривки) - це єдине джерело яскравих емоцій, який тут не вистачає, де все темно і сіро. Фінальна репліка Сатіна - «Дурень, зіпсував пісню» - відноситься і до Барона (який повідомляє, що Актор повісився), і до самого Акторові (який повісився). Пісня ця - частка мистецтва.

«Три правди» трагічно стикаються, що і обумовлює саме такий фінал п'єси. Проблема в тому, що в кожній з правд є частина брехні і що саме поняття правди многомерно. Яскравий приклад тому - і одночасно момент зіткнення різних правд - монолог Сатіна про горду людину. Цей монолог вимовляє п'яний, що опустився людина. І відразу виникає питання: цей п'яниця, що опустився людина - той же самий, який «звучить гордо»? Позитивна відповідь сумнівний, а якщо негативний - то як же бути з тим, що «існує тільки людина»?

Виходить, що для того, щоб сприйняти правду слів Сатіна про горду людину, потрібно не бачити Сатіна, вигляд якого - це ж теж правда.

Страшно, що нелюдське суспільство вбиває і калічить людські душі. Але головне в п'єсі те, що М. Горький змушує ще гостріше відчути несправедливість суспільного устрою, задуматися про людину, його свободи. Він каже: не треба миритися з неправдою, несправедливістю, необхідно зберегти в собі доброту, співчуття, милосердя.

висновок

У п'єсі «На дні» М. Горький прагнув не тільки до того, щоб зображенням страшної дійсності привернути увагу до долі знедолених людей. Він створив по-справжньому новаторську філософсько-публіцистичну драму. Зміст на перший погляд розрізнених епізодів - трагічне зіткнення трьох правд, трьох уявлень про життя.

Мал. 3. К. С. Станіславський і В.И.Немирович-Данченко ( джерело )

Перша п'єса Максима Горького «Міщани» поставлена в 1901 році і мала помірний успіх. П'єса «На дні» (друга прем'єра Горького в театрі) успіх принесла оглушливий.

У п'єсі грали видатні актори: Станіславський - Сатіна, Москвін - Луку,

Мал. 4. К.С. Станіславсій (Джерело )

Мал. 5. Москвін І.М. ( джерело )

Мал. 6. Качалов В.І. ( джерело )

Мал. 7. Кніппер-Чехова О.Л. ( джерело )

Ні однієї відповіді, у чому правда?

додаткове

Драма (грец дію) - найдієвіший рід літератури. Вона призначена для постановки на сцені. Тому драматург не може на відміну від автора епічного твору прямо висловити свою позицію - виключення становлять лише авторські ремарки, які призначені для читача або актора, але яких не побачить глядач. Драматург обмежений і в обсязі твори (спектакль може йти два-три години), і в кількості дійових осіб (всі вони повинні поміститися на сцені і встигнути

реалізувати себе). Тому в драмі особливе навантаження лягає на конфлікт - гостре зіткнення між героями по дуже значимому для них приводу. В іншому випадку герої просто не зможуть реалізувати себе в обмеженому обсязі драми і сценічного простору.

Драматург зав'язує такий вузол, при розплутуванні якого людина показує себе з усіх боків. При цьому в драмі не може бути зайвих героїв - всі герої повинні бути включені в конфлікт.

Домашнє завдання

Скласти Цитатне характеристику Луки.

джерела

http://www.youtube.com/watch?v=TTAZFPWjw9c

http://interneturok.ru/ru/school/literatura/11-klass/maksim-gorkiy/maksim-gorkiy-na-dne-chto-takoe-pravda?seconds=0