Радянський композитор Володимир Григорович Захаров (1901-1956)
Володимир Григорович Захаров, найбільший музичний і громадський діяч країни, вивів мене на професійну сцену, зробив артисткою. Тому роки, проведені в хорі імені М. П'ятницького, музичним керівником якого він був більше двох десятиліть, найдорожчі і, напевно, найважливіші для мене.
Ставлення його до мене було по-батьківськи теплим і зворушливим - від самого першого, радісного дня, коли він, по-змовницьки підморгнувши Петру Михайловичу Казьмін, допустив мене до конкурсу, і до того, самого сумного, коли я прощалася з ним, розлучаючись з хором.
Пам'ятаю, як після смерті моєї мами він підійшов, ласкаво обійняв за плечі:
- Чим тобі допомогти?
А тут, як на гріх, пропав голос - імовірно, від нервового потрясіння, від першої цієї біди. І я не те щоб співати, навіть говорити голосно не могла. Два місяці Володимир Григорович не хотів вірити, що я втратила голос, кликав лікарів, підбадьорював, підтримував, як міг.
В його характері виявлялося багато хороших якостей: з одного боку, це вимогливість, серйозність, заклопотаність, з іншого - відкритість, простодушність, доброта. І у всьому цьому - якась особлива самобутність. Він як би акумулював у собі кращі риси російського народу. І такими ж народними були його твори.
Виходець із шахтарської родини, він починав свій шлях в гущі робітничого життя, і мистецтво народу ще задовго до того, як визначилося художнє покликання майбутнього композитора, зробило величезний вплив на його вразливу натуру, на формування таланту.
До змісту
Не відразу навчився він розуміти істинний сенс мистецтва, народної думки, і не відразу живі враження дитинства, проникнувши в свідомість обдарованого юнака, пробудили в ньому дар творця. Захаров навчався в Таганрозької гімназії, де колись освоював курс наук А. П. Чехов, і одночасно в музичній школі.
- У перших класах гімназії в обов'язковому порядку проходили хоровий спів, - згадував композитор. - Співав я не так вже й погано, але нот не розумів, і викладач співу буквально мучився зі мною, називав мене йолопом.
Однак диригент місцевого симфонічного оркестру В. Г. Молла побачив в хлопчиськові задатки музиканта і почав безкоштовно навчати його грі на фортепіано, знайомив з теорією музики, гармонією. Другою людиною, який також доброзичливо поставився до юнака, був Сергій Васильович Рахманінов, який опинився в Таганрозі проїздом. Молла представив йому Захарова, і той зіграв перед видатним музикантом його прелюдію.
- Рахманінов, - розповідав Захаров, - порадив вступити до консерваторії. «Потрібно серйозно оволодіти музичною культурою, як слід вивчити теорію і композицію», - напучував він. Я зрозумів, що без цього нічого навіть мріяти про якісь звершення або досягнення в обраній професії, поїхав вчитися в Донську консерваторію до професора Миколи Захаровичу Хейфец. Це були незабутні роки. Переді мною відкрилися нові широкі горизонти музичного творчості.
До змісту
Радянський поет Михайло Васильович Ісаковський (1900-1973) - один і постійний співавтор Володимира Захарова
Захаров як композитор писав твори в різних музичних жанрах. Він писав великі оркестрові твори, фортепіанні п'єси, романси. Але з найбільшою силою дар самобутнього художника проявився в піснях, кожна з яких - перлина в золотому фонді радянської музичної культури. Захаров був неперевершеним знавцем народної багатоголосої пісні і вміло поєднував в ній кращі традиції хорового мистецтва з сучасним розумінням його. В результаті з'являлися на світ видатні твори, відмічені неповторним Захарівське стилем.
Всього він написав не так вже й багато пісень - не більше ста.
Але зате які пісні! І як не схожі вони були один на одного! Кожна «пісенна картинка» вирішувалася в індивідуальному творчому ключі. Він постійно удосконалював голосоведение, відшліфував кожен такт, регулював гармонію, ритм, інструментальний супровід. Його художня майстерність на кшталт таланту російських народних умільців, що випускають з рук своїх дивовижні за чистотою, тонкощі і красі твори.
Захаров шукав нове все життя. Його уява захоплювали найрізноманітніші теми і форми їх втілення! Хто не знає каскаду ліричних, величальних, жартівливих Захарівське пісень! Мелодійний дар, бездоганне володіння інтонацією, пісенним напевом дозволили композитору взяти висоти, перш ніким не досягаються. У співавтори Захаров брав М. Ісаковського, А. Твардовського, С. Михалкова. Він чудово розумів цінність образного і натхненного поетичного тексту і завжди прагнув підпорядкувати поетичний лад пісні своєму музичному задумом. Часто Володимир Григорович видозмінював вірші для пісень, переставляв рядки, допускаючи повтори окремих слів або навіть складів. При цьому вони не втрачали справжньої оригінальності, соковитості і свіжості змісту. Захаров був надзвичайно вимогливий до поетичного твору і відбирав для себе тільки те, що відповідало його смаку і нахилам. «Він міг навіть іноді покласти на музику і не першокласний текст, - писав М. Ісаковський в спогадах про Захарова, - але ніколи не взяв би віршів, відчужених від них за своїми художніми якостями. Тому він легко мирився з тим, що деякі мої вірші, чому або не захоплювали його, попадали до інших композиторам. Але дуже жалкував, що не написав свого часу пісні "Розцвітали яблуні і груші" ».
Захаров вважав пісенне мистецтво «великий відповідальної трибуною». Ось чому він ставився до нього надзвичайно суворо, відповідально, не терпів скороспелости. Тому-то з-під його пера не вийшло жодного незавершеного, сирого твору. У рік він писав дві-три пісні, лише іноді більше. Але завжди писав легко, заразливо, як правило, кілька варіантів. Бували випадки, коли пісня «не йшлося» і виконання її залишало бажати кращого. Тоді вона безжально поверталася на письмовий стіл для доопрацювання, а в інших випадках і в ящик столу - «для архіву».
Йому не потрібні якісь особливі умови для творчості, він був людиною, для якого слово «треба» мало глибокий сенс. У 1941 році Радянська Армія самовіддано боролася з фашистами на всіх фронтах. В тилу у ворога діяли партизани. Пісня розлога, російська, широка, в якій була б біль і скорботу за рідну землю, ненависть до ворога і впевненість у перемозі, конче потрібна була воїнам. І вони її отримали. У вагоні-теплушці, списаному за непридатність до експлуатації і стояв в глухому куті на станції Свердловськ, вночі, при світлі каганця, Захаров написав музику до щойно отриманим від Ісаковського віршам, присвяченим партизанам. На ранок він вже з хором, які виступали на оборонних підприємствах, в госпіталях, розучував нову пісню. Так народилася легендарна «Ой, тумани мої», що стала справжнім виразником почуттів народу, його мрії. До подібних пісням можна сміливо віднести і такі Захаровские шедеври, як «Йшов зі служби прикордонник», «Російська красуня», «Дайте в руки мені гармонь», «Зеленими просторами» і багато, багато інших.
Коли Володимиру Григоровичу говорили, що його та чи інша пісня заслужила всенародне визнання, він зазвичай відповідав:
- Навіть найкращі пісні ми не маємо права називати народними до тих пір, поки вони дійсно міцно не ввійдуть в народ, не будуть визнані їм, не витримають випробування часом.
Пісні Захарова витримали таке випробування і стали воістину масовими, народними в найвищому сенсі цього слова.
До змісту
Радянський фольклорист, хоровий диригент, педагог Петро Михайлович Казьмін (1892-1964) - керівник хору імені П'ятницького (спільно з Захаровим)
Творчість Захарова довгі роки було пов'язано з хором імені М. П'ятницького.
Пісенна стихія хору захопила талановитого композитора, і він, опинившись в її вирі, зумів поставити хор на одні рівень з кращими професійними музичними колективами світу.
Нелегко йому довелося спочатку. Будь-які нововведення зустрічалися в багнети, культура виконавців не бозна яка, дисципліна теж не зразкова ... Але Захаров знайшов ключики до сердець хористів, заразив їх своїми піснями. Скоряло і особиста чарівність Володимира Григоровича, його не можна було не любити і не поважати.
Репетиції його були особливого роду. Він розмовляв по душам, «за життя», про мистецтво, про пісню і потім як би непомітно, спеціально НЕ налаштовуючись, пропонував одну, другу, третю пісню, обговорював їх ще і ще раз і робив необхідні висновки. Його невимушеність в процесі роботи сприяла тому, що нелегкий підготовчий праця приносила виконавцю задоволення, радість.
Володимир Григорович відзначався чудовим тактом, ніколи не перебивав співрозмовника ні в розмові, ні під час співу. А тільки потім робив зауваження, роз'яснення, вносив поправки.
Захаров ретельно обробляв всі деталі хорової та інструментальної фактури, домагаючись багатства і наповненості звучання. Він писав мелодію так, що співакові або співачці хотілося її співати, показавши в ній всі можливості свого голосу. Ось чому пісні Захарова виконувалися завжди з охотою.
Композитор вносив в них безліч поправок і змін навіть після того, як вони звучали зі сцени. Бувало й так. Чи принесе він ноти, а солісти хору кажуть: не співається, музика холодна.
- Самі ви холодні, Базікала, - напівжартома-напівсерйозно бурчав Захаров, але поти забирав додому на переробку. І на наступний день приносив новий варіант, який знову браковані провідними виконавцями. Так проходило чимало днів, репетицій, перш ніж пісня з'являлася на світ, знаходячи популярність.
Виступ хору імені П'ятницького в залі імені Чайковського Московської філармонії (1950 рік)
Тепер з «висоти прожитих років» я маю право сказати, що моє прилучення до російської пісні почалося з участі в хорі П'ятницького. У Захарова я вчилася осягати «підходи» до пісні, відбирати виразні засоби відповідно до образним ладом твору. Всякому учневі завжди корисно займатися з досвідченим наставником.
Ось він пішов з концерту похмурий, незадоволений. Значить, завтра на репетиції буде «рознос».
- Ви ж не співали, а вчорашню кислим кашу їли. Вам і їсти не хочеться, а треба, змушують. Так ви і співали, з кислими фізіономіями.
Захаров вважав, що, якщо хорист внутрішньо не налаштований на те, щоб розкрити «мудрість» пісні, в його виконанні вона не стане справжнім мистецьким витвором.
Наголошуючи на необхідності гучного звучання, він іноді змушував:
- Заспівайте так, щоб міліціонер на площі Маяковського почув.
До змісту
Композитор Володимир Захаров після виступу
Мужній і зовсім не сентиментальна людина, Володимир Григорович, слухаючи інші народні пісні, насилу міг стримати сльози.
Якось Володимир Григорович Захаров несподівано вилучив з програми одну з популярних і улюблених ним пісень «Зелена гайок». Всі дивувалися, а він відмовлявся пояснити, в чому справа. Тільки через деякий час зізнався художньому керівникові Державного хору імені П'ятницького П. М. Казьмін, що в ті дні пісня так глибоко чіпала його душу, так хвилювала, що він просто не міг її спокійно слухати.
І все ж Захаров не втомлювався повторювати, що російська народна пісня вимагає емоційної строгості, що їй чужі сльозливість і надрив.
Напружено і плідно працював Захаров над фольклором. Видатний радянський музикознавець І. В. Нестьев так писав про маститом композитора: «Вся його творчість нерозривно пов'язане з російським селянським фольклором в його чистому, неприкрашеному вигляді ... Якщо у А. В. Александрова російський колорит переданий в узагальненому, класично усталеному характері, то стиль В. Г. Захарова стоїть ближче до живих народних першоджерел: це соковитий і барвистий, справді концертний лад сільської пісні з її вільно ллється подголосочной тканиною ».
Володимир Григорович годинами слухав пісні у виконанні народних співаків і кращі записував. На основі цих записів з'явився унікальний збірник «Хор імені П'ятницького. Сто російських народних пісень ». У цій роботі брав участь і П. М. Казьмін. І ось що примітно. Довгий час Захаров не наважувався обробляти народні пісні. Нескінченно відданий фольклору і зачарований їм, він немов боявся доторкнутися до цієї мистецької святині. Але все ж прийшов до висновку, що це необхідно і внесе нові фарби в звучання хору і оркестру, дасть стимул для художнього зростання колективу, поповнити на той час танцювальною групою і ансамблем народних інструментів. До того ж більшість пісень збереглося в одноголосной записи, а для хорового виконання вони потребували багатоголосному збагаченні. «Обробка пісень для такого колективу, як наш, вимагає особливого підходу, - говорив Захаров на одній з нарад керівників найбільших хорів країни. - Я маю на увазі не тільки теситуру, діапазон хорових груп співаків, співачок і цілий ряд специфічних особливостей хору. Обробка пісні повинна відповідати стилю хору, його виконавській манері. Ми намагаємося обробляти пісні, не забуваючи про виразну силу підголосків ». При цьому Захаров уважно вивчав текст, у всіх випадках виходив з образу пісні, се мелодійного, ладового ладу, ритміки. Володимир Григорович підкреслював, що оброблена пісня повинна звучати не гірше, а краще необробленої, не випадаючи при цьому з «стилю»:
- Алмаз вже є, він існує поза нашою волею. Його треба дуже обережно і з любов'ю огранувати, тоді ви отримаєте грає всіма кольорами веселки діамант.
Прикладом такого підходу може служити обробка Захаровим народної пісні «Горять, горять пожежі». З неї були прибрані довготи, композитор знайшов більш стислий і життєстверджуючий варіант, який підкреслив її билини. Для полегшення сприйняття пісні був змінений музичний «розклад»: спочатку вступ, потім два куплета у вигляді заспіву для одного голосу, далі всім хором, потім знову соло і в кінці знову два куплета хором. Голосовий контраст «загострив» мелодійні і смислові акценти пісні. Від такої творчої обробки вона тільки виграла.
Після Захарова я рідко зустрічала талановиті аранжування народних пісень. Може бути, ближче всього до нього був К. І. Массалітінов, що володів талантом і тонким смаком інструментатора, що вмів зберегти самобутній характер пісні в поєднанні з новими інтонаціями.
Зроблені Захаровим обробки старовинних пісень також увійшли в скарбницю радянської музики.
І безперечно справедливі слова, висічені на пам'ятнику, встановленому на могилі В. Г. Захарова на Новодівичому кладовищі в Москві: «Я любив свій народ, я служив йому».
Людмила Зикіна. На перехрестях зустрічей. М., 1984
