1. Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої Немає нічого вище і прекрасніше, ніж...
2. Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої
3. Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої
4. Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої

Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої

Немає нічого вище і прекрасніше, ніж давати щастя багатьом людям.

Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпно.

Я не знаю іншої ознаки величі, як доброта.

Мабуть, немає на світі жодної горе-піаніста, який, з гріхом навпіл закінчивши музичну школу, з важливим разі не сідав би за рояль і не грав перші вісім тактів «Місячної» сонати - чи підозрюючи при цьому, яка драма стоїть за кожною нотою цього твору.

... Відень. Вулицею йде людина, яка виглядає досить дивно: здається, він просто одержимий. Кудлата грива волосся, недбало зав'язана краватка, широкий, розмашистий крок. Час від часу він завмирає на місці і починає жестикулювати, немов диригуючи, потім вихоплює з кишені блокнот з олівцем і гарячково щось записує туди. Перехожі шанобливо розступаються - жителі музичної столиці Європи знають, що вони поступаються дорогою генію.

Мені здавалося немислимим покинути світ раніше, ніж я виконаю все, до чого я відчував себе покликаним.

«Для того щоб зробити щось по-справжньому прекрасне, я готовий порушити будь-яке правило», - говорив Бетховен. В його будинку панував безлад: всюди розкидані купи нотного паперу, чорнильниці, сяк-так розставлені меблі. Але найбільше вражав рояль, з якого, «як кущі в саду», стирчали порвані струни - інструмент просто не витримував манери гри композитора, повної нелюдською мощі і пристрасті.

Музика повинна висікти вогонь від серця чоловіка, і порушити сльози на очах жінки.

Роки дитинства були найважчими. Його батько, деспот і грубіян, виявивши у свого сина незвичайний талант, вирішив зробити з нього музиканта. З чотирьох років Людвіг з ранку до ночі сидів за клавесином, граючи нескінченні вправи, переписував партитури, а у вісім років став заробляти на життя концертами. До дванадцяти років він вільно грав на скрипці і органі, однак, позбавлений тепла та батьківської ласки, залишався вічно похмурим, відлюдним і замкнутим. Але доля все ж зробила йому подарунок: в житті майбутнього композитора з'явився Крістіан Готліб Нефі, органіст придворної капели, мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчикові почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людському житті. Нефі навчав Людвіга стародавніх мов, філософії, літератури, історії, етики.

У 1787 році Бетховен залишає рідний Бонн і вирушає до Відня. Відень підкорила серце юного генія навічно: вона звучала, співала, паморочилося ... Він плекав надію зустрітися з Моцартом. Чи зустрічалися два великих композитора - точно невідомо. Однак легенда приписує Моцарту такі слова про Бетховена: «Зверніть увагу на нього, він всіх змусить говорити про себе». Лише через два тижні перебування у Відні Бетховен дізнався, що його мати тяжко хвора, і поспішив додому. Незабаром мати померла від туберкульозу, а батько запив ще сильніше. Людвіг залишився фактичним главою сім'ї, відповідальним за долю двох молодших братів, і був змушений провести ще близько п'яти років в Бонні. Але до Відня він повернувся.

Успіх прийшов до нього не відразу. Він багато і наполегливо вчився - серед його вчителів Йозеф Гайдн і Антоніо Сальєрі. Перший публічний виступ Бетховена у Відні відбулося в березні 1795 го, де він дебютував з фортепіанним концертом власного твору. Цей виступ став початком тріумфу.

Нове й оригінальне народжується само собою, без того, щоб творець про це думав.

У самому кінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен був у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його з повним правом можна було назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стало затьмарювати життя композитора - поступово згасає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другу.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».

Згодом його слух настільки ослаб, що в кінці прем'єри Дев'ятої симфонії він повинен був обернутися, щоб побачити бурхливі оплески глядачів; нічого не чуючи, він плакав. Втрата слуху не заважала Бетховену складати музику, проте йому ставало все важче виступати з концертами, а це було важливим джерелом його доходу. Після невдалої спроби виконання свого фортепіанного концерту в 1811 році, він ніколи більше не виступав публічно.

Восени 1800 року доля, здавалося, зробила йому подарунок. Бетховен познайомився з аристократами Гвиччарди, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, володіла хорошими музичними здібностями і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен Не бере плати з юної графині, а вона в свою чергу дарує йому дюжину сорочок, які власноруч для нього вишивала.

Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.

Джульєтта мала гарну зовнішність, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним вчителем. І Бетховен піддався її чарам. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому життя моє стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що одруження може ощасливити людини ». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що буде концертувати, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвік, родичів матері Джульєтти, - в Коромпе. Це літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.

На піку почуттів композитор приступив до створення нової сонати. Альтанка, в якій, за переказами, Бетховен складав чарівну музику, збереглася і донині. На батьківщині твори, в Австрії, воно відоме під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната - альтанка».

Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії.

Соната розпочато в стані великої любові, захоплення і надії. Бетховен був впевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався з допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Взимку 1801 - 1802 років Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 року соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «в дусі фантазії», була опублікована в Бонні з присвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» ( «Присвячується графині Джульєтті Гвиччарди»).

Дописував же композитор свій шедевр в гніві, люті і найсильнішою образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 року виявляла явну перевагу вісімнадцятирічному графу Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав вельми посередні музичні опуси. Однак Джульєтті Галленбергу здавався геніальним.

Всю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена в той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звичайно, любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав лист. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем ». Це був «подвійний удар» - як чоловікові і як музиканту. У 1803 році Джульєтта Гвиччарди вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт» (6 жовтня 1802 роки): «О ви, люди, які думають, ніби-то я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »

Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив почати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Найвищою відзнакою людини є завзятість в подоланні найжорстокіших перешкод.

У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце.

«Я зневажив її, - згадував через багато пізніше Бетховен.- Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?»

Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.

Після його смерті в потаємному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав лист сам): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв, шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... »

Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром і «Гейлігенштадтское заповіт».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевру.

Соната "в дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро і Фіналу. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив в першій частині твору образ Люцернського озера тихою вночі, з відбивається від поверхні місячним світлом. Він і запропонував назву «Місячна». Пройдуть роки, і перша розмірене частину твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Кажуть, що справжнє натхнення приходить лише до тих, хто знає ціну істинному страждання. Страждань в житті Бетховена було чимало. Чи не тому його музика так божественно прекрасна?

Геній не залишив після себе нащадків, хоча завжди, все своє життя плекав думку про справжнє кохання. Про жінку, яка стане його музою і його долею. Втім, в можливість власного щастя він вірив не дуже - зате вірив в музику. «Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії», - повторював він. І додавав: «Тим, ким є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існують і будуть існувати тисячі. Бетховен же тільки один ».

"Місячна соната" у виконанні Андраша Шиффа. (Andras Schiff - британський піаніст. Вважається одним з кращих інтерпретаторів Бетховена.)

Дуже красиво і зворушливо звучить "Місячна соната" у виконанні юної Tiffany Poon.

"Місячна соната" в фігурному катанні. Майя Усова та Євген Платов. Постановка Тетяни Тарасової.

Зростайте дітей ваших у чесноти: тільки вона одна і може дати щастя. (Людвіг ван Бетховен)

Фільм Бернарда Роуза "Безсмертна кохана":

http://vk.com/video199130307_164846330?hash=9053fd6cd09e4ee7

http://kinodrive.org/2702-bessmertnaya-vozlyublennaya.html

джерело: http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/istorija_sozdanija_quot_lunnoj_sonaty_quot/1-1-0-312

Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої

Немає нічого вище і прекрасніше, ніж давати щастя багатьом людям.

Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпно.

Я не знаю іншої ознаки величі, як доброта.

Мабуть, немає на світі жодної горе-піаніста, який, з гріхом навпіл закінчивши музичну школу, з важливим разі не сідав би за рояль і не грав перші вісім тактів «Місячної» сонати - чи підозрюючи при цьому, яка драма стоїть за кожною нотою цього твору.

... Відень. Вулицею йде людина, яка виглядає досить дивно: здається, він просто одержимий. Кудлата грива волосся, недбало зав'язана краватка, широкий, розмашистий крок. Час від часу він завмирає на місці і починає жестикулювати, немов диригуючи, потім вихоплює з кишені блокнот з олівцем і гарячково щось записує туди. Перехожі шанобливо розступаються - жителі музичної столиці Європи знають, що вони поступаються дорогою генію.

Мені здавалося немислимим покинути світ раніше, ніж я виконаю все, до чого я відчував себе покликаним.

«Для того щоб зробити щось по-справжньому прекрасне, я готовий порушити будь-яке правило», - говорив Бетховен. В його будинку панував безлад: всюди розкидані купи нотного паперу, чорнильниці, сяк-так розставлені меблі. Але найбільше вражав рояль, з якого, «як кущі в саду», стирчали порвані струни - інструмент просто не витримував манери гри композитора, повної нелюдською мощі і пристрасті.

Музика повинна висікти вогонь від серця чоловіка, і порушити сльози на очах жінки.

Роки дитинства були найважчими. Його батько, деспот і грубіян, виявивши у свого сина незвичайний талант, вирішив зробити з нього музиканта. З чотирьох років Людвіг з ранку до ночі сидів за клавесином, граючи нескінченні вправи, переписував партитури, а у вісім років став заробляти на життя концертами. До дванадцяти років він вільно грав на скрипці і органі, однак, позбавлений тепла та батьківської ласки, залишався вічно похмурим, відлюдним і замкнутим. Але доля все ж зробила йому подарунок: в житті майбутнього композитора з'явився Крістіан Готліб Нефі, органіст придворної капели, мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчикові почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людському житті. Нефі навчав Людвіга стародавніх мов, філософії, літератури, історії, етики.

У 1787 році Бетховен залишає рідний Бонн і вирушає до Відня. Відень підкорила серце юного генія навічно: вона звучала, співала, паморочилося ... Він плекав надію зустрітися з Моцартом. Чи зустрічалися два великих композитора - точно невідомо. Однак легенда приписує Моцарту такі слова про Бетховена: «Зверніть увагу на нього, він всіх змусить говорити про себе». Лише через два тижні перебування у Відні Бетховен дізнався, що його мати тяжко хвора, і поспішив додому. Незабаром мати померла від туберкульозу, а батько запив ще сильніше. Людвіг залишився фактичним главою сім'ї, відповідальним за долю двох молодших братів, і був змушений провести ще близько п'яти років в Бонні. Але до Відня він повернувся.

Успіх прийшов до нього не відразу. Він багато і наполегливо вчився - серед його вчителів Йозеф Гайдн і Антоніо Сальєрі. Перший публічний виступ Бетховена у Відні відбулося в березні 1795 го, де він дебютував з фортепіанним концертом власного твору. Цей виступ став початком тріумфу.

Нове й оригінальне народжується само собою, без того, щоб творець про це думав.

У самому кінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен був у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його з повним правом можна було назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стало затьмарювати життя композитора - поступово згасає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другу.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».

Згодом його слух настільки ослаб, що в кінці прем'єри Дев'ятої симфонії він повинен був обернутися, щоб побачити бурхливі оплески глядачів; нічого не чуючи, він плакав. Втрата слуху не заважала Бетховену складати музику, проте йому ставало все важче виступати з концертами, а це було важливим джерелом його доходу. Після невдалої спроби виконання свого фортепіанного концерту в 1811 році, він ніколи більше не виступав публічно.

Восени 1800 року доля, здавалося, зробила йому подарунок. Бетховен познайомився з аристократами Гвиччарди, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, володіла хорошими музичними здібностями і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен Не бере плати з юної графині, а вона в свою чергу дарує йому дюжину сорочок, які власноруч для нього вишивала.

Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.

Джульєтта мала гарну зовнішність, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним вчителем. І Бетховен піддався її чарам. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому життя моє стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що одруження може ощасливити людини ». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що буде концертувати, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвік, родичів матері Джульєтти, - в Коромпе. Це літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.

На піку почуттів композитор приступив до створення нової сонати. Альтанка, в якій, за переказами, Бетховен складав чарівну музику, збереглася і донині. На батьківщині твори, в Австрії, воно відоме під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната - альтанка».

Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії.

Соната розпочато в стані великої любові, захоплення і надії. Бетховен був впевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався з допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Взимку 1801 - 1802 років Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 року соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «в дусі фантазії», була опублікована в Бонні з присвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» ( «Присвячується графині Джульєтті Гвиччарди»).

Дописував же композитор свій шедевр в гніві, люті і найсильнішою образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 року виявляла явну перевагу вісімнадцятирічному графу Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав вельми посередні музичні опуси. Однак Джульєтті Галленбергу здавався геніальним.

Всю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена в той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звичайно, любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав лист. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем ». Це був «подвійний удар» - як чоловікові і як музиканту. У 1803 році Джульєтта Гвиччарди вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт» (6 жовтня 1802 роки): «О ви, люди, які думають, ніби-то я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »

Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив почати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Найвищою відзнакою людини є завзятість в подоланні найжорстокіших перешкод.

У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце.

«Я зневажив її, - згадував через багато пізніше Бетховен.- Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?»

Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.

Після його смерті в потаємному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав лист сам): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв, шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... »

Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром і «Гейлігенштадтское заповіт».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевру.

Соната "в дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро і Фіналу. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив в першій частині твору образ Люцернського озера тихою вночі, з відбивається від поверхні місячним світлом. Він і запропонував назву «Місячна». Пройдуть роки, і перша розмірене частину твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Кажуть, що справжнє натхнення приходить лише до тих, хто знає ціну істинному страждання. Страждань в житті Бетховена було чимало. Чи не тому його музика так божественно прекрасна?

Геній не залишив після себе нащадків, хоча завжди, все своє життя плекав думку про справжнє кохання. Про жінку, яка стане його музою і його долею. Втім, в можливість власного щастя він вірив не дуже - зате вірив в музику. «Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії», - повторював він. І додавав: «Тим, ким є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існують і будуть існувати тисячі. Бетховен же тільки один ».

"Місячна соната" у виконанні Андраша Шиффа. (Andras Schiff - британський піаніст. Вважається одним з кращих інтерпретаторів Бетховена.)

Дуже красиво і зворушливо звучить "Місячна соната" у виконанні юної Tiffany Poon.

"Місячна соната" в фігурному катанні. Майя Усова та Євген Платов. Постановка Тетяни Тарасової.

Зростайте дітей ваших у чесноти: тільки вона одна і може дати щастя. (Людвіг ван Бетховен)

Фільм Бернарда Роуза "Безсмертна кохана":

http://vk.com/video199130307_164846330?hash=9053fd6cd09e4ee7

http://kinodrive.org/2702-bessmertnaya-vozlyublennaya.html

джерело: http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/istorija_sozdanija_quot_lunnoj_sonaty_quot/1-1-0-312

Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої

Немає нічого вище і прекрасніше, ніж давати щастя багатьом людям.

Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпно.

Я не знаю іншої ознаки величі, як доброта.

Мабуть, немає на світі жодної горе-піаніста, який, з гріхом навпіл закінчивши музичну школу, з важливим разі не сідав би за рояль і не грав перші вісім тактів «Місячної» сонати - чи підозрюючи при цьому, яка драма стоїть за кожною нотою цього твору.

... Відень. Вулицею йде людина, яка виглядає досить дивно: здається, він просто одержимий. Кудлата грива волосся, недбало зав'язана краватка, широкий, розмашистий крок. Час від часу він завмирає на місці і починає жестикулювати, немов диригуючи, потім вихоплює з кишені блокнот з олівцем і гарячково щось записує туди. Перехожі шанобливо розступаються - жителі музичної столиці Європи знають, що вони поступаються дорогою генію.

Мені здавалося немислимим покинути світ раніше, ніж я виконаю все, до чого я відчував себе покликаним.

«Для того щоб зробити щось по-справжньому прекрасне, я готовий порушити будь-яке правило», - говорив Бетховен. В його будинку панував безлад: всюди розкидані купи нотного паперу, чорнильниці, сяк-так розставлені меблі. Але найбільше вражав рояль, з якого, «як кущі в саду», стирчали порвані струни - інструмент просто не витримував манери гри композитора, повної нелюдською мощі і пристрасті.

Музика повинна висікти вогонь від серця чоловіка, і порушити сльози на очах жінки.

Роки дитинства були найважчими. Його батько, деспот і грубіян, виявивши у свого сина незвичайний талант, вирішив зробити з нього музиканта. З чотирьох років Людвіг з ранку до ночі сидів за клавесином, граючи нескінченні вправи, переписував партитури, а у вісім років став заробляти на життя концертами. До дванадцяти років він вільно грав на скрипці і органі, однак, позбавлений тепла та батьківської ласки, залишався вічно похмурим, відлюдним і замкнутим. Але доля все ж зробила йому подарунок: в житті майбутнього композитора з'явився Крістіан Готліб Нефі, органіст придворної капели, мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчикові почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людському житті. Нефі навчав Людвіга стародавніх мов, філософії, літератури, історії, етики.

У 1787 році Бетховен залишає рідний Бонн і вирушає до Відня. Відень підкорила серце юного генія навічно: вона звучала, співала, паморочилося ... Він плекав надію зустрітися з Моцартом. Чи зустрічалися два великих композитора - точно невідомо. Однак легенда приписує Моцарту такі слова про Бетховена: «Зверніть увагу на нього, він всіх змусить говорити про себе». Лише через два тижні перебування у Відні Бетховен дізнався, що його мати тяжко хвора, і поспішив додому. Незабаром мати померла від туберкульозу, а батько запив ще сильніше. Людвіг залишився фактичним главою сім'ї, відповідальним за долю двох молодших братів, і був змушений провести ще близько п'яти років в Бонні. Але до Відня він повернувся.

Успіх прийшов до нього не відразу. Він багато і наполегливо вчився - серед його вчителів Йозеф Гайдн і Антоніо Сальєрі. Перший публічний виступ Бетховена у Відні відбулося в березні 1795 го, де він дебютував з фортепіанним концертом власного твору. Цей виступ став початком тріумфу.

Нове й оригінальне народжується само собою, без того, щоб творець про це думав.

У самому кінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен був у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його з повним правом можна було назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стало затьмарювати життя композитора - поступово згасає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другу.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».

Згодом його слух настільки ослаб, що в кінці прем'єри Дев'ятої симфонії він повинен був обернутися, щоб побачити бурхливі оплески глядачів; нічого не чуючи, він плакав. Втрата слуху не заважала Бетховену складати музику, проте йому ставало все важче виступати з концертами, а це було важливим джерелом його доходу. Після невдалої спроби виконання свого фортепіанного концерту в 1811 році, він ніколи більше не виступав публічно.

Восени 1800 року доля, здавалося, зробила йому подарунок. Бетховен познайомився з аристократами Гвиччарди, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, володіла хорошими музичними здібностями і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен Не бере плати з юної графині, а вона в свою чергу дарує йому дюжину сорочок, які власноруч для нього вишивала.

Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.

Джульєтта мала гарну зовнішність, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним вчителем. І Бетховен піддався її чарам. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому життя моє стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що одруження може ощасливити людини ». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що буде концертувати, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвік, родичів матері Джульєтти, - в Коромпе. Це літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.

На піку почуттів композитор приступив до створення нової сонати. Альтанка, в якій, за переказами, Бетховен складав чарівну музику, збереглася і донині. На батьківщині твори, в Австрії, воно відоме під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната - альтанка».

Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії.

Соната розпочато в стані великої любові, захоплення і надії. Бетховен був впевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався з допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Взимку 1801 - 1802 років Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 року соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «в дусі фантазії», була опублікована в Бонні з присвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» ( «Присвячується графині Джульєтті Гвиччарди»).

Дописував же композитор свій шедевр в гніві, люті і найсильнішою образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 року виявляла явну перевагу вісімнадцятирічному графу Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав вельми посередні музичні опуси. Однак Джульєтті Галленбергу здавався геніальним.

Всю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена в той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звичайно, любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав лист. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем ». Це був «подвійний удар» - як чоловікові і як музиканту. У 1803 році Джульєтта Гвиччарди вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт» (6 жовтня 1802 роки): «О ви, люди, які думають, ніби-то я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »

Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив почати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Найвищою відзнакою людини є завзятість в подоланні найжорстокіших перешкод.

У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце.

«Я зневажив її, - згадував через багато пізніше Бетховен.- Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?»

Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.

Після його смерті в потаємному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав лист сам): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв, шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... »

Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром і «Гейлігенштадтское заповіт».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевру.

Соната "в дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро і Фіналу. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив в першій частині твору образ Люцернського озера тихою вночі, з відбивається від поверхні місячним світлом. Він і запропонував назву «Місячна». Пройдуть роки, і перша розмірене частину твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Кажуть, що справжнє натхнення приходить лише до тих, хто знає ціну істинному страждання. Страждань в житті Бетховена було чимало. Чи не тому його музика так божественно прекрасна?

Геній не залишив після себе нащадків, хоча завжди, все своє життя плекав думку про справжнє кохання. Про жінку, яка стане його музою і його долею. Втім, в можливість власного щастя він вірив не дуже - зате вірив в музику. «Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії», - повторював він. І додавав: «Тим, ким є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існують і будуть існувати тисячі. Бетховен же тільки один ».

"Місячна соната" у виконанні Андраша Шиффа. (Andras Schiff - британський піаніст. Вважається одним з кращих інтерпретаторів Бетховена.)

Дуже красиво і зворушливо звучить "Місячна соната" у виконанні юної Tiffany Poon.

"Місячна соната" в фігурному катанні. Майя Усова та Євген Платов. Постановка Тетяни Тарасової.

Зростайте дітей ваших у чесноти: тільки вона одна і може дати щастя. (Людвіг ван Бетховен)

Фільм Бернарда Роуза "Безсмертна кохана":

http://vk.com/video199130307_164846330?hash=9053fd6cd09e4ee7

http://kinodrive.org/2702-bessmertnaya-vozlyublennaya.html

джерело: http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/istorija_sozdanija_quot_lunnoj_sonaty_quot/1-1-0-312

Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої

Немає нічого вище і прекрасніше, ніж давати щастя багатьом людям.

Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпно.

Я не знаю іншої ознаки величі, як доброта.

Мабуть, немає на світі жодної горе-піаніста, який, з гріхом навпіл закінчивши музичну школу, з важливим разі не сідав би за рояль і не грав перші вісім тактів «Місячної» сонати - чи підозрюючи при цьому, яка драма стоїть за кожною нотою цього твору.

... Відень. Вулицею йде людина, яка виглядає досить дивно: здається, він просто одержимий. Кудлата грива волосся, недбало зав'язана краватка, широкий, розмашистий крок. Час від часу він завмирає на місці і починає жестикулювати, немов диригуючи, потім вихоплює з кишені блокнот з олівцем і гарячково щось записує туди. Перехожі шанобливо розступаються - жителі музичної столиці Європи знають, що вони поступаються дорогою генію.

Мені здавалося немислимим покинути світ раніше, ніж я виконаю все, до чого я відчував себе покликаним.

«Для того щоб зробити щось по-справжньому прекрасне, я готовий порушити будь-яке правило», - говорив Бетховен. В його будинку панував безлад: всюди розкидані купи нотного паперу, чорнильниці, сяк-так розставлені меблі. Але найбільше вражав рояль, з якого, «як кущі в саду», стирчали порвані струни - інструмент просто не витримував манери гри композитора, повної нелюдською мощі і пристрасті.

Музика повинна висікти вогонь від серця чоловіка, і порушити сльози на очах жінки.

Роки дитинства були найважчими. Його батько, деспот і грубіян, виявивши у свого сина незвичайний талант, вирішив зробити з нього музиканта. З чотирьох років Людвіг з ранку до ночі сидів за клавесином, граючи нескінченні вправи, переписував партитури, а у вісім років став заробляти на життя концертами. До дванадцяти років він вільно грав на скрипці і органі, однак, позбавлений тепла та батьківської ласки, залишався вічно похмурим, відлюдним і замкнутим. Але доля все ж зробила йому подарунок: в житті майбутнього композитора з'явився Крістіан Готліб Нефі, органіст придворної капели, мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчикові почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людському житті. Нефі навчав Людвіга стародавніх мов, філософії, літератури, історії, етики.

У 1787 році Бетховен залишає рідний Бонн і вирушає до Відня. Відень підкорила серце юного генія навічно: вона звучала, співала, паморочилося ... Він плекав надію зустрітися з Моцартом. Чи зустрічалися два великих композитора - точно невідомо. Однак легенда приписує Моцарту такі слова про Бетховена: «Зверніть увагу на нього, він всіх змусить говорити про себе». Лише через два тижні перебування у Відні Бетховен дізнався, що його мати тяжко хвора, і поспішив додому. Незабаром мати померла від туберкульозу, а батько запив ще сильніше. Людвіг залишився фактичним главою сім'ї, відповідальним за долю двох молодших братів, і був змушений провести ще близько п'яти років в Бонні. Але до Відня він повернувся.

Успіх прийшов до нього не відразу. Він багато і наполегливо вчився - серед його вчителів Йозеф Гайдн і Антоніо Сальєрі. Перший публічний виступ Бетховена у Відні відбулося в березні 1795 го, де він дебютував з фортепіанним концертом власного твору. Цей виступ став початком тріумфу.

Нове й оригінальне народжується само собою, без того, щоб творець про це думав.

У самому кінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен був у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його з повним правом можна було назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стало затьмарювати життя композитора - поступово згасає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другу.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».

Згодом його слух настільки ослаб, що в кінці прем'єри Дев'ятої симфонії він повинен був обернутися, щоб побачити бурхливі оплески глядачів; нічого не чуючи, він плакав. Втрата слуху не заважала Бетховену складати музику, проте йому ставало все важче виступати з концертами, а це було важливим джерелом його доходу. Після невдалої спроби виконання свого фортепіанного концерту в 1811 році, він ніколи більше не виступав публічно.

Восени 1800 року доля, здавалося, зробила йому подарунок. Бетховен познайомився з аристократами Гвиччарди, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, володіла хорошими музичними здібностями і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен Не бере плати з юної графині, а вона в свою чергу дарує йому дюжину сорочок, які власноруч для нього вишивала.

Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.

Джульєтта мала гарну зовнішність, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним вчителем. І Бетховен піддався її чарам. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому життя моє стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що одруження може ощасливити людини ». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що буде концертувати, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвік, родичів матері Джульєтти, - в Коромпе. Це літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.

На піку почуттів композитор приступив до створення нової сонати. Альтанка, в якій, за переказами, Бетховен складав чарівну музику, збереглася і донині. На батьківщині твори, в Австрії, воно відоме під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната - альтанка».

Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії.

Соната розпочато в стані великої любові, захоплення і надії. Бетховен був впевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався з допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Взимку 1801 - 1802 років Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 року соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «в дусі фантазії», була опублікована в Бонні з присвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» ( «Присвячується графині Джульєтті Гвиччарди»).

Дописував же композитор свій шедевр в гніві, люті і найсильнішою образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 року виявляла явну перевагу вісімнадцятирічному графу Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав вельми посередні музичні опуси. Однак Джульєтті Галленбергу здавався геніальним.

Всю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена в той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звичайно, любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав лист. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем ». Це був «подвійний удар» - як чоловікові і як музиканту. У 1803 році Джульєтта Гвиччарди вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт» (6 жовтня 1802 роки): «О ви, люди, які думають, ніби-то я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »

Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив почати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Найвищою відзнакою людини є завзятість в подоланні найжорстокіших перешкод.

У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце.

«Я зневажив її, - згадував через багато пізніше Бетховен.- Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?»

Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.

Після його смерті в потаємному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав лист сам): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв, шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... »

Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром і «Гейлігенштадтское заповіт».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевру.

Соната "в дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро і Фіналу. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив в першій частині твору образ Люцернського озера тихою вночі, з відбивається від поверхні місячним світлом. Він і запропонував назву «Місячна». Пройдуть роки, і перша розмірене частину твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Кажуть, що справжнє натхнення приходить лише до тих, хто знає ціну істинному страждання. Страждань в житті Бетховена було чимало. Чи не тому його музика так божественно прекрасна?

Геній не залишив після себе нащадків, хоча завжди, все своє життя плекав думку про справжнє кохання. Про жінку, яка стане його музою і його долею. Втім, в можливість власного щастя він вірив не дуже - зате вірив в музику. «Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії», - повторював він. І додавав: «Тим, ким є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існують і будуть існувати тисячі. Бетховен же тільки один ».

"Місячна соната" у виконанні Андраша Шиффа. (Andras Schiff - британський піаніст. Вважається одним з кращих інтерпретаторів Бетховена.)

Дуже красиво і зворушливо звучить "Місячна соната" у виконанні юної Tiffany Poon.

"Місячна соната" в фігурному катанні. Майя Усова та Євген Платов. Постановка Тетяни Тарасової.

Зростайте дітей ваших у чесноти: тільки вона одна і може дати щастя. (Людвіг ван Бетховен)

Фільм Бернарда Роуза "Безсмертна кохана":

http://vk.com/video199130307_164846330?hash=9053fd6cd09e4ee7

http://kinodrive.org/2702-bessmertnaya-vozlyublennaya.html

джерело: http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/istorija_sozdanija_quot_lunnoj_sonaty_quot/1-1-0-312

Людвіг ван Бетховен. Місячне світло для безсмертної коханої

Немає нічого вище і прекрасніше, ніж давати щастя багатьом людям.

Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпно.

Я не знаю іншої ознаки величі, як доброта.

Мабуть, немає на світі жодної горе-піаніста, який, з гріхом навпіл закінчивши музичну школу, з важливим разі не сідав би за рояль і не грав перші вісім тактів «Місячної» сонати - чи підозрюючи при цьому, яка драма стоїть за кожною нотою цього твору.

... Відень. Вулицею йде людина, яка виглядає досить дивно: здається, він просто одержимий. Кудлата грива волосся, недбало зав'язана краватка, широкий, розмашистий крок. Час від часу він завмирає на місці і починає жестикулювати, немов диригуючи, потім вихоплює з кишені блокнот з олівцем і гарячково щось записує туди. Перехожі шанобливо розступаються - жителі музичної столиці Європи знають, що вони поступаються дорогою генію.

Мені здавалося немислимим покинути світ раніше, ніж я виконаю все, до чого я відчував себе покликаним.

«Для того щоб зробити щось по-справжньому прекрасне, я готовий порушити будь-яке правило», - говорив Бетховен. В його будинку панував безлад: всюди розкидані купи нотного паперу, чорнильниці, сяк-так розставлені меблі. Але найбільше вражав рояль, з якого, «як кущі в саду», стирчали порвані струни - інструмент просто не витримував манери гри композитора, повної нелюдською мощі і пристрасті.

Музика повинна висікти вогонь від серця чоловіка, і порушити сльози на очах жінки.

Роки дитинства були найважчими. Його батько, деспот і грубіян, виявивши у свого сина незвичайний талант, вирішив зробити з нього музиканта. З чотирьох років Людвіг з ранку до ночі сидів за клавесином, граючи нескінченні вправи, переписував партитури, а у вісім років став заробляти на життя концертами. До дванадцяти років він вільно грав на скрипці і органі, однак, позбавлений тепла та батьківської ласки, залишався вічно похмурим, відлюдним і замкнутим. Але доля все ж зробила йому подарунок: в житті майбутнього композитора з'явився Крістіан Готліб Нефі, органіст придворної капели, мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчикові почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людському житті. Нефі навчав Людвіга стародавніх мов, філософії, літератури, історії, етики.

У 1787 році Бетховен залишає рідний Бонн і вирушає до Відня. Відень підкорила серце юного генія навічно: вона звучала, співала, паморочилося ... Він плекав надію зустрітися з Моцартом. Чи зустрічалися два великих композитора - точно невідомо. Однак легенда приписує Моцарту такі слова про Бетховена: «Зверніть увагу на нього, він всіх змусить говорити про себе». Лише через два тижні перебування у Відні Бетховен дізнався, що його мати тяжко хвора, і поспішив додому. Незабаром мати померла від туберкульозу, а батько запив ще сильніше. Людвіг залишився фактичним главою сім'ї, відповідальним за долю двох молодших братів, і був змушений провести ще близько п'яти років в Бонні. Але до Відня він повернувся.

Успіх прийшов до нього не відразу. Він багато і наполегливо вчився - серед його вчителів Йозеф Гайдн і Антоніо Сальєрі. Перший публічний виступ Бетховена у Відні відбулося в березні 1795 го, де він дебютував з фортепіанним концертом власного твору. Цей виступ став початком тріумфу.

Нове й оригінальне народжується само собою, без того, щоб творець про це думав.

У самому кінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен був у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його з повним правом можна було назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стало затьмарювати життя композитора - поступово згасає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другу.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».

Згодом його слух настільки ослаб, що в кінці прем'єри Дев'ятої симфонії він повинен був обернутися, щоб побачити бурхливі оплески глядачів; нічого не чуючи, він плакав. Втрата слуху не заважала Бетховену складати музику, проте йому ставало все важче виступати з концертами, а це було важливим джерелом його доходу. Після невдалої спроби виконання свого фортепіанного концерту в 1811 році, він ніколи більше не виступав публічно.

Восени 1800 року доля, здавалося, зробила йому подарунок. Бетховен познайомився з аристократами Гвиччарди, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, володіла хорошими музичними здібностями і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен Не бере плати з юної графині, а вона в свою чергу дарує йому дюжину сорочок, які власноруч для нього вишивала.

Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.

Джульєтта мала гарну зовнішність, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним вчителем. І Бетховен піддався її чарам. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому життя моє стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що одруження може ощасливити людини ». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що буде концертувати, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвік, родичів матері Джульєтти, - в Коромпе. Це літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.

На піку почуттів композитор приступив до створення нової сонати. Альтанка, в якій, за переказами, Бетховен складав чарівну музику, збереглася і донині. На батьківщині твори, в Австрії, воно відоме під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната - альтанка».

Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії.

Соната розпочато в стані великої любові, захоплення і надії. Бетховен був впевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався з допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Взимку 1801 - 1802 років Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 року соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «в дусі фантазії», була опублікована в Бонні з присвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» ( «Присвячується графині Джульєтті Гвиччарди»).

Дописував же композитор свій шедевр в гніві, люті і найсильнішою образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 року виявляла явну перевагу вісімнадцятирічному графу Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав вельми посередні музичні опуси. Однак Джульєтті Галленбергу здавався геніальним.

Всю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена в той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звичайно, любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав лист. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем ». Це був «подвійний удар» - як чоловікові і як музиканту. У 1803 році Джульєтта Гвиччарди вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт» (6 жовтня 1802 роки): «О ви, люди, які думають, ніби-то я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »

Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив почати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Найвищою відзнакою людини є завзятість в подоланні найжорстокіших перешкод.

У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце.

«Я зневажив її, - згадував через багато пізніше Бетховен.- Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?»

Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.

Після його смерті в потаємному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав лист сам): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв, шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... »

Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром і «Гейлігенштадтское заповіт».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевру.

Соната "в дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро і Фіналу. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив в першій частині твору образ Люцернського озера тихою вночі, з відбивається від поверхні місячним світлом. Він і запропонував назву «Місячна». Пройдуть роки, і перша розмірене частину твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Кажуть, що справжнє натхнення приходить лише до тих, хто знає ціну істинному страждання. Страждань в житті Бетховена було чимало. Чи не тому його музика так божественно прекрасна?

Геній не залишив після себе нащадків, хоча завжди, все своє життя плекав думку про справжнє кохання. Про жінку, яка стане його музою і його долею. Втім, в можливість власного щастя він вірив не дуже - зате вірив в музику. «Музика вище, ніж всі одкровення мудрості і філософії», - повторював він. І додавав: «Тим, ким є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існують і будуть існувати тисячі. Бетховен же тільки один ».

"Місячна соната" у виконанні Андраша Шиффа. (Andras Schiff - британський піаніст. Вважається одним з кращих інтерпретаторів Бетховена.)

Дуже красиво і зворушливо звучить "Місячна соната" у виконанні юної Tiffany Poon.

"Місячна соната" в фігурному катанні. Майя Усова та Євген Платов. Постановка Тетяни Тарасової.

Зростайте дітей ваших у чесноти: тільки вона одна і може дати щастя. (Людвіг ван Бетховен)

Фільм Бернарда Роуза "Безсмертна кохана":

http://vk.com/video199130307_164846330?hash=9053fd6cd09e4ee7

http://kinodrive.org/2702-bessmertnaya-vozlyublennaya.html

джерело: http://as-sol.net/publ/metodicheskaja_stranica/istorija_sozdanija_quot_lunnoj_sonaty_quot/1-1-0-312