Мадонна Бенуа. доля шедевра

Доля шедевра Леонардо да Вінчі "Мадонна Бенуа».
Дивовижна історія «астраханської Джіоконди»
«Ви бачили, напевно, вкриті старим теплим золотом потемнілі полотна,
від часу точно одягнені шовковистою шкірою, особливим пухом, нальотом
золотого пилу. Ви бачите руку великого художника, але підписи художника
на картині немає »
Велимир Хлєбніков
Блискучий Леонардо, універсальний генія Відродження, - одна з найбільш привабливих особистостей в історії мистецтва. Його «Мона Ліза» - найвідоміша і улюблена картина в світі.
До наших днів дійшло небагато чим більше десятка живописних робіт Леонардо, тому будь-які новини, пов'язані з його ім'ям, завжди ставали подією світового масштабу, особливо, якщо ця новина - виявлення його раніше невідомої або загубилася картини.
У 2011 році світові ЗМІ облетіла сенсація: група арт-дилерів з США оголосила, що в їх розпорядженні знаходиться вважалася втраченої картина Леонардо «Спаситель світу».
Ця заява була зроблена після багаторічної реставрації і складних експертиз роботи невідомого майстра міланської школи XVI століття. Фахівці, врешті-решт, підтвердили, що ця робота і є зниклий оригінал «Спасителя миру», з якого згодом було зроблено безліч гравюр і копій.
Тоді ж згадали про дивовижну історію 100-річної давності, пов'язаної з явищем на люди іншої зниклої картини Леонардо - «Мадонни з квіткою», або «Мадонни Бенуа».
Поет Велимир Хлєбніков, захоплюючись шедевром, в той же час, не без підстав називав цю картину «астраханської Джіокондой».
Картина досить довго «блукала» по світу, губилася, перебувала, але, врешті-решт, її доля склалася щасливо. Отже, все по порядку.
«Мадонна з квіткою» - рання робота Леонардо да Вінчі. Дослідники вважають, що вона була створена в 1478 році, коли Леонардо було 26 років. До цього часу він вже 6 років працював самостійно і був прийнятий в гільдію живописців Флоренції.
У роботі над «Мадонною» Леонардо одним з перших в Італії використовував техніку олійного живопису, яка дозволила йому більш точно передавати фактуру тканин, нюанси світлотіні, матеріальність предметів.
Картина вражає незвичністю трактування персонажів. Фігури Мадонни і Дитини тісно вписані в картину і заповнюють її собою майже без залишку. Відволікаючі подробиці в картині відсутні, тільки праворуч зображено стрілчасте вікно. Можливо, художник хотів зобразити в ньому вид рідного містечка Вінчі, але, як це часто з ним траплялося, розпочав роботу або зайнявся іншою справою, залишивши цю деталь незакінченою.
Марія зображена ще зовсім молодий, майже дівчинкою. Вона одягнена по моді XV століття, кожна деталь її костюма і зачіски детально прописані. Дитина дивиться по-дорослому, серйозно і зосереджено. Мати ж, всупереч традиційній іконографії, весела і навіть грайлива. Художник надає їй рис чи богоматері, а земної дівчини, що послужила моделлю для цього образу.
Марія простягає синові квітка з хрестоподібним суцвіттям, він намагається його схопити, і ця сцена, є композиційним центром картини. Здається, що в зосередженому дитинку, що тягнеться до квітки, є і знамення прийдешніх Страстей, і прикмета епохи Відродження з бажанням пізнати мир, оволодіти його таємницями. Саме те, до чого завжди прагнув сам Леонардо.
Сучасники і колеги-художники високо оцінили його роботу, до автора прийшла слава.
Вважається, що Рафаель та інші художники писали своїх Мадонн під враженням знаменитої картини да Вінчі.
Однак на початку XVI століття «Мадонна з квіткою» пропадає з виду. До кінця XVII століття вона, очевидно, знаходилася в Італії. Потім сліди надовго зникають, і картину стали вважати загубленою.
Вперше про неї знову заговорили в XX столітті. Приводом стала Виставка західноєвропейського мистецтва із зібрань колекціонерів і антикварів С.-Петербурга, відкрита 1 грудня 1908 року в залах Імператорського товариства заохочення мистецтв. У каталозі виставки під № 283 значилося: «так-Вінчі (?) Леонардо, 1452-1519. Мадонна. Собр. Л. Н. Бенуа ». Картину надала для експозиції Марія Сапожнікова-Бенуа.
Багато років "Мадонна" перебувала в колекції його діда, астраханського рибопромисловців, купця першої гільдії Олександра Сапожникова, людини освіченої, члена Російського географічного суспільства, збирача живопису, кавалера двох золотих медалей за заслуги перед Вітчизною.
Відомості про те, коли і як робота Леонардо потрапила до Сапожниковим, з'явилися лише в 1974 році. Тоді в Держархіві Астраханській області знайшли реєстр картин А. П. Сапожникова за 1827 рік, де значиться «Божа Матір, що тримає передвічного Немовля на лівій руці ... Вгорі з овалом. Майстер Леонардо да Вінчі ... З колекції генерала Корсакова ».
Так з'ясувалося, що картина раніше належала забутого нині колекціонерові Олексію Корсакова (1751-1821), генералу від артилерії, сенатору, знавцеві і шанувальнику мистецтва. Свою колекцію, яка вважалася кращою в Петербурзі, він збирав понад 30 років.
Після смерті сенатора його колекцію, в якій були шедеври Рафаеля, Рені, Тиціана, Параміджаніно, Рубенса, ван Дейка, Тенірса, Рембрандта, Пуссена, Дюрера, Мурільо, виставили на аукціон в 1824 році. Імператорський Ермітаж тоді придбав кілька робіт, але скромну «Божу Матір» за 1400 рублів купив астраханський купець А. П. Сапожников.
Оскільки дошка, на якій була написана картина, перебувала в жалюгідному стані, реставратор Євграф Короткий в тому ж році майстерно перевів «Мадонну» із дошки на полотно.
Через 56 років син А. П. Сапожникова, теж Олександр, продовжувач справи батька і спадкоємець значної частини колекції, підніс «Мадонну» в якості подарунка дочки Марії, що виходила заміж за архітектора Леонтія Бенуа.
Власники твори завжди були впевнені, що їх «Мадонна» - творіння Леонардо, але це треба було довести. У 1912 році художник і головний хранитель картинній галереї Ермітажу Ернест Липгарт зумів довести, що картина дійсно належить пензлю великого художника. Липгарт навчався у Флорентійської АХ. Історію мистецтва він безпосередньо вивчав в провідних музеях Німеччини, Іспанії, Англії та Італії.
У 1909 році атрибуцію полотна підтвердив найбільший вагу в області мистецтва Відродження, американський історик мистецтв Бернард Беренсон.
У Британському музеї серед начерків, зроблених Леонардо, були знайдені два листа, на яких зображена вся композиція цього твору. Дуже близький до готової картини і малюнок, що зберігається в Луврі.
Так «Мадонна з квіткою» великого Леонардо знову постала світу.
У 1912 році Бенуа вирішили продати «Мадонну з квіткою» вже як роботу да Вінчі. З метою оцінки та проведення експертизи її вивезли до Європи. Відомий лондонський антиквар Д. Дювін оцінив картину в 500 тисяч франків (близько 200 тисяч рублів), американці запропонували значно більше.
Марія і Леонтій Бенуа хотіли, щоб «Мадонна з квіткою» залишилася в Росії, наприклад, в Ермітажі.
Директор Ермітажу граф Д. І. Толстой звернувся з цього питання до Миколи II.
За картину запропонували 150 тисяч, до того ж в розстрочку. Власники прийняли цю пропозицію.
У 1913 році «Астраханський вісник» повідомляв, що картина Леонардо да Винчи, придбана в Астрахані 100 років тому паном Сапожниковим, при ретельно і боргом дослідженні в Петербурзі визнана твором кисті великого Леонардо да Вінчі і займе місце в Ермітажі.
Астраханка М. А. Сапожникова-Бенуа поступилася полотно за суму не настільки значну, аби воно не покинуло Росію. Велимир Хлєбніков, вибухнув з цього приводу захопленої статтею, але шкодував про те, що «астраханська Джіоконда» вже ніколи не повернеться в місто на Волзі.
У січні 1914 року «Мадонна з квіткою» надійшла в Імператорський Ермітаж. Вона виставлена ​​в двусветная залі Великого (Старого) Ермітажу - головному залі невської анфілади. Декор залу створений архітектором Андрієм Штакеншнейдером в 1850-і роки в дусі Великого стилю Людовика XIV. Нині це «Зал Леонардо да Вінчі», де зберігається і інша робота великої майстра - «Мадонна Літта», придбана колись в Мілані.
Благородство Марії і Леонтія Бенуа було високо оцінено суспільством. Незабаром шедевр Леонардо «Мадонна з квіткою» перетворився в «Мадонну Бенуа».
У 1978 році картині виповнювалося 500 років.
До цієї дати була проведена її серйозна реставрація: видалили забруднення і пізні записи, зміцнили барвистий шар, відновили лакове покриття, а для захисту шедевра від небезпечних впливів картину помістили в спеціальний засклений футляр.
Ось, що сказав про автора «Мадонни Бенуа» видатний російський художник і письменник Микола Реріх: «І сьогодні творчість Леонардо є для нас наразі ще недосяжним зразком, де злилися воєдино якості вченого-творця і художника-мислителя». Ось чому так важливо виявляти і зберігати спадщину великого Майстра.

рецензії