- концертна увертюра Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторни, 2 труби,...
- музика
концертна увертюра
Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторни, 2 труби, офіклеід, литаври, струнні.
Історія створення
Перу Мендельсона належать 10 увертюр. Він звертався до цього жанру протягом усього творчого шляху, написавши першу в 15 років, а останню - за три роки до смерті. Дві перші (1824-1825) - юнацькому незрілі «Увертюра для духового оркестру курорту Доберан» і «Увертюра з трубами» (або «Святкова»). Дві настільки ж незначні написані до театральних творів комічного жанру, яка не мала сценічної історії: до юнацької опері «Весілля Камачо», що витримала всього лише одну виставу, і до водевілю «Повернення з чужини», сповненого в сімейному колі з нагоди срібного весілля батьків композитора. Чотири належать до нового, створеного Мендельсоном жанру програмної концертної увертюри і охоплюють період його ранньої творчої зрілості: це «Сон в літню ніч», «Морська тиша і щасливе плавання», «Гебріди, або Фінгалова печера», «Казка про прекрасну Мелузіна». Дві останні увертюри написані знову до театральних вистав, але не комічним, а драматичним: до «Рюи Блазі» Гюго і «Атал» Расіна (крім увертюри, музика до них включає і інші номери).
Влітку 1826 року 17-річний Мендельсон жив на околиці Берліна, далеко від міського шуму, майже в сільській місцевості. Батьківська хата був оточений величезним тінистим садом, і юнак проводив в ньому впродовж дня, зачитуючись тільки що переведеними на німецьку мову творами Вільяма Шекспіра (1564-1616). Особливо залучали його комедії, надзвичайне враження справив «Сон в літню ніч».
Що відноситься до раннього періоду творчості великого англійського драматурга (імовірно 1594-1595 роки), комедія пронизана рідкісним для Шекспіра казковим колоритом, поезією світлих юнацьких почуттів. Вона відрізняється оригінальністю сюжету, що поєднує кілька самостійних ліній. Дівчина з гітарою - це ніч на Івана Купала (24 червня), коли, за народними повір'ями, людині відкривається фантастичною світ: зачарований ліс, населений повітряними ельфами і феями з царем Обероном, царицею титанів і пустуном Паком. (Ті, що прийшли з англійського фольклору не тільки в англійську, а й в німецьку літературу, ці персонажі в тому ж 1826 році з'явилися в опері «Оберон» старшого сучасника Мендельсона, творця німецького романтичного музичного театру Вебера.) Ельфи втручаються в життя людей, крутять голови закоханим . Але і драматичні, і комічні перипетії приходять до щасливого кінця, і в фіналі на пишне весілля правителя країни візьмуть шлюб ще дві молоді пари. Простодушні і грубуваті ремісники веселять гостей античної любовної трагедією, перетворюючи її на фарс. Одного з них, ткача Основу, пустун Пак наділяє ослячої головою, і той виявляє в своїх обіймах царицю ельфів.
Якщо інших композиторів XIX століття - Россіні, Гуно і Верді, Ліста і Берліоза, Чайковського і Балакірєва - надихали переважно грандіозні шекспірівські пристрасті, і вони писали музику на його трагедій, то Мендельсона не дуже захопила навіть історія двох закоханих пар, їх пригоди, ревнощі і щасливе з'єднання. Головну красу для юного музиканта становила чарівна сторона комедії Шекспіра, творчу фантазію будив оточував його поетичний світ природи, так жваво нагадував створений Шекспіром світ казковий. Робота над увертюрою йшла швидко: в листі від 7 червня 1826 року Мендельсон пише про намір скласти увертюру, а через місяць рукопис вже готова. За словами Шумана, «розквіт юності відчувається тут як, може бути, ні в жодному іншому творі композитора, - закінчений майстер в щасливу хвилину здійснив свій перший зліт». «Сон в літню ніч» відкриває період зрілості композитора.
Перше виконання увертюри відбулося в домашній обстановці: Мендельсон зіграв її 19 листопада 1826 року в фортепіано в чотири руки з сестрою Фанні. Прем'єра пройшла 20 лютого наступного року в Штеттине під керівництвом видатного композитора Карла Леве (разом з прем'єрою в цьому місті Дев'ятої симфонії Бетховена). А сам автор вперше диригував нею в Лондоні в Іванов день - 24 червень 1829 року.
17 років після написання увертюри Мендельсон - прославлений композитор, піаніст і диригент, керівник симфонічних концертів Королівської капели і хору Домського собору в Берліні - знову звернувся до п'єси «Сон в літню ніч». Комедія Шекспіра ставилася до дня народження прусського короля Фрідріха-Вільгельма IV: прем'єра вистави відбулася 14 жовтня 1843 в театральному залі Нового палацу в Потсдамі, а 4 дні потому - в Шаушпільхауз в Берліні. Успіх був величезним - саме завдяки Мендельсону. Ніколи ще музика не сприяла в такій мірі популярності шекспірівської п'єси, про що високородний, але аж ніяк не високоумний замовник-король під час вечері після прем'єри, на який був запрошений композитор, висловився так: «Шкода, що ваша чарівна музика даром витрачена на таку дурну п'єсу ».
Музика до комедії, ор. 61, складається з увертюри і 12 номерів - інструментальних і хорових, а також драматичних діалогів з оркестровим супроводом. Нерідко увертюра і 4 контрастних симфонічних номера (№ 1, 4, 5, 6) виконуються у вигляді сюїти.
«Скерцо» малює чарівний повітряний світ ельфів, пустуючих в таємничому нічному лісі. «Інтермеццо» належить світу людського і утворює один з рідкісних в цьому творі тривожних, рвучко-пристрасних епізодів (героїня всюди шукає свого невірного коханого). «Ноктюрн» властивий умиротворений склад - під покровом ночі в чарівному лісі вщухають пристрасті, і все занурюється в сон. Блискучий, пишний «Весільний марш» - популярне творіння Мендельсона, давно стало явищем не тільки музичним.
Найбільш значна увертюра - перший зразок нового жанру, створеного Мендельсоном. Що мали давню історію, увертюра в XVII - початку XIX століть була самостійним твором, а передувала оперу або драму, ораторію або сюїту, про що свідчило її назва (від французького дієслова відкривати). І хоча увертюра могла звучати в концерті як окрема п'єса, створювалася вона як частина більшого задуму. Мендельсон ж відразу задумав «Сон в літню ніч» як увертюру концертну і до того ж програмну, відкривши шляхи для народження симфонічної поеми - жанру, створеного Листом майже три десятиліття тому.
музика
При перших витриманих загадкових акордах духових немов піднімається чарівний завісу, і перед слухачами постає таємничий казковий світ. У примарному світлі місяця, в незайманому лісі, серед Шелестов і шерехів миготять неясні тіні, водять свої повітряні хороводи ельфи. Одна за одною з'являються музичні теми, ось уже понад півтора століття полонять немеркнучої свіжістю і барвистістю. Невибагливі ліричні мелодії змінюються незграбними стрибками, що нагадують крики осла, і мисливськими фанфарами. Але основне місце займають опоетизували картини природи, нічного лісу. Майстерно варіюючи тему ельфів, композитор надає їй загрожує відтінок: перегукуються таємничі голоси, лякаючи, дратуючи і заманюючи в непрохідну гущавину; миготять химерні бачення. Повторення вже відомих музичних образів призводить до прозорого истаивать епілогу. Як прощання з казкою, пробудження від чарівного сну, повільно і тихо звучить у скрипок перш завзята і впевнена тема. Їй відповідає відлуння. Завершують увертюру, як і відкривали, таємничі акорди духових інструментів.
А. Кенігсберг
Увертюра Мендельсона «Сон в літню ніч», навіяна враженнями однойменної комедії Шекспіра, була написана композитором у юні роки (1826).
Через багато років (в 1841 році), коли автор взявся за написання музики до п'єси «Сон в літню ніч», він не тільки цілком використовував вже існуючу увертюру, а й зробив її музичною основою і джерелом всіх характеристик і композиції в цілому.
Показово, що Шекспір привернув Мендельсона НЕ трагедійністю і філософською глибиною найбільших своїх створінь, не силоміць драматизму і характерів, а поезією природи, чарівністю казкової народної фантастики, блискучою дотепною вигадкою - всім, чим в достатку насичена шекспірівська комедія.
У комедії Шекспіра «Сон в літню ніч» самим химерним чином поєднуються вигадка і реальність, фантастика та побут, переживання закоханих, побутові комічні народні сцени, картини казкового царства чарівника Оберона. Над всім панує світла святковість, пустотливий сміх веселого пустуна ельфа Робін Пека - винуватця кумедних негараздів і хитромудрої плутанини. Чарівна краса світлого світу комедії двічі надихнула Мендельсона на кращі його твори. На зорі творчого життя він написав концертну увертюру; в розквіті творчої зрілості - всю музику до п'єси «Сон в літню ніч». (Партитура «Сну в літню ніч» складається з п'яти великих симфонічних номерів: увертюри і чотирьох антрактів (Скерцо, Інтермецо, Ноктюрну, Весільного маршу), двкх хорів, музики до мелодрам.)
Час створення увертюри до «Сну в літню ніч» відноситься до самої безхмарним пору в житті Мендельсона. Увертюра дихає такий юнацької безпосередністю і свіжістю, в ній стільки поезії і витонченості, її оркестровка така прозора і блискуча, що вона абсолютно заслужено завоювала почесне місце серед кращих зразків симфонічної музики.
П. І. Чайковський писав з приводу долі увертюри «Сон в літню ніч»: «Дивна доля цього дивовижного твору мистецтва! Воно було написано осьмнадцатілетнім школярем, котра купила згодом всесветную знаменитість, але ніколи вже не створив нічого, що може йти в рівень з своїм кращим першою працею. Вважаю, що під час своєї першої появи музика «Сну в літню ніч» повинна була зробити приголомшливе враження, - до такої міри вона оригінальна, натхненна і поетична ».
За словами самого Мендельсона, він змалював в увертюрі все образи, які особливо приваблювали його в п'єсі Шекспіра.
Разом з тим Мендельсон не ставив перед собою завдання відобразити в музиці весь хід подій, поєднання різних сюжетних ліній, зробити її музичної ілюстрацією до сценічної дії. Відштовхуючись від конкретних поетичних образів, Мендельсон наділяє їх дивовижними по влучності і відповідності музичними характеристиками. Незалежно від літературного першоджерела, музичні думки самі по собі досить яскраві і барвисті, і це дозволяє Мендельсону в процесі організації матеріалу зіставляти, об'єднувати, розвивати музичні образи, виходячи з їх специфічних особливостей. Завдяки цьому Мендельсону вдалося уникнути строкатості і мозаїчності, надати многотемной увертюрі цілісну, пластично струнку і закінчену форму.
В увертюрі, як би викликана чарівним сном, розкривається казкове життя зачарованого лісу в літню місячну ніч. Поезія нічного пейзажу з його атмосферою чудес становить музично-поетичний фон увертюри, огортає її особливим колоритом фантастики і феєрії.
Музичний матеріал увертюри багатий і різноманітний. Але загальний характер і настрій залежать від способу - «зачарованого сну», первинно охарактеризованого у вступі. Акорди дерев'яних духових, витримані в великих длительностях на pianissimo, що розчиняються в довгих Фермата, своїм як би невагомим, безтілесним звучанням створюють відчуття чогось казкового, примарного, як ніби повільно відсувається завіса, що відкриває вид на фантастичне чарівне царство:
Безпосередньо від вступу бере початок головна тема увертюри. Легка і повітряна (скрипки divisi на суцільному staccato), зіткана з примхливо сплітаються пасажів, вона то стрімко крутиться, то раптово припиняється несподіваною появою акордів вступу:
Народжена казковими образами, головна тема увертюри найтоншими фарбами малює картину безтурботно пустуючих в веселих хороводах ельфів - фантастичних духів природи. (Головна тема увертюри відкриває низку музичних тем Мендельсона, навіяних казковими образами, що володіють тією ж «ельфной» жвавістю і рухливістю. Наприклад, теми фіналу Скрипкового концерту, Скерцо з «Сну в літню ніч», другої частини Rondo capriccioso E-dur і інших творів .)
Вступ і головна тема утворюють загальний фантастичний план. Інші теми експозиції носять цілком реальний характер; вони яскраво типова і колоритні, наприклад святково радісна тема в E-dur (на оркестровому tutti з елементами маршевости):
кілька тем побічної пар гни, в яких поступово загострюється лірична виразність:
нарешті, нарочито незграбна тема заключній партії:
Світлий і радісний колорит експозиції підтримується побічним тематичним матеріалом - фанфарами, які супроводжують святкової другій темі, або, інакше інструментував, звучать, як дзвіночки, в побічної партії.
Незважаючи на видиму контрастність тим - контрастність фантастичного і реального - внутрішнє протиставлення двох планів в увертюрі відсутня. Всі теми органічно «вростають» одна в іншу, створюючи нерозривний ланцюг музичних образів, спаяних єдиної динамікою і загальним емоційним тоном. В кінцевому підсумку, вся тематика увертюри «бере тон» від основної теми; з неї «випромінюється» то безтурботні веселощі, запаморочливе мчить рух, яке поширюється на весь твір.
Завдяки впливу основних образів увертюри у вступі та головної партії створюється єдність плану, в якому фантастичне важко відокремити від реального, де реальне звучить фантастично, а фантастично реально. Все ж панівне становище залишається за образами вступу і головної теми, що втілюють казково-фантастична початок. Не випадково основна тема займає центральні розділи увертюри, оточуючи собою весь інший тематичний матеріал. В експозиції після урочистої E-dur'ной теми повертається і тривало звучить головна тема; з неї починається розробка і майже виключно на ній грунтується; в коді знову використовується матеріал вступу і головної теми, і реприза виявляється в оточенні все тієї ж основної теми.
Прекрасна оркестровка увертюри найсильнішим чином сприяє створенню в ній феєричного повітряного колориту.
Мендельсон тонко диференціює інструментальні тембри окремих груп оркестру, враховуючи індивідуальні властивості кожного інструменту. Він вільно здійснює переходи від однієї оркестрової групи до іншої, то протиставляючи їх, то об'єднуючи; він застосовує різноманітні прийоми видобування звуку і розподілу матеріалу і домагається дивовижною барвистості оркестрового письма. При цьому всі ефекти оркестрової партитури природно випливають з художньо-поетичної задуму, спрямовані на те, щоб відтінити характерні риси музичного образу.
Увертюра «Сон в літню ніч», написана в юні роки, до якої Мендельсон знову повернувся в зеніті своєї майстерності, передбачила і одночасно узагальнила кращі сторони його творчості.
В. Галацький
