Михайло Бичков: «Я пропрацював над« червоними вітрилами »12 років!»

Опубліковано 23 Січ 2015 12:13

Художник Михайло Бичков розповів читачам сайту Kidreader. ru про важку видавничої долі «Червоних вітрил» Гріна, які він проілюстрував, і основні особливості цього видання, а також про те, яку роль у виданні «Червоних вітрил» зіграв відомий російський художник Борис Діодор .

- Розкажіть, як Ви стали ілюстратором «Червоних вітрил» Гріна?

- З «червоними вітрилами» все вийшло випадково. Є невелика передісторія. Я в Москві одного разу познайомився з головним художником видавництва «Дитяча література» Борисом Аркадійовичем Діодорова, який як раз тільки вступив в цю посаду. Я приїхав в Москву, щоб стежити за печаткою моїх «Трьох товстунів», а його найперше видання «Вінні-Пуха» йшло в друкарні «Дитяча книга № 1», в Радянському союзі вона вважалася кращою друкарнею, яка друкувала дитячу книгу. І так вийшло, що наші з ним книги друкувалися в сусідніх цехах. Він зайшов в сусідній цех з цікавості, і побачив мої ілюстрації до «Трьох товстунам». Тоді Борис Аркадійович відразу підійшов до головного технологу і сказав: «Хочу познайомитися з цим художником, мені дуже подобаються його ілюстрації. Як тільки він приїде, одразу мені скажіть ». І тільки головний технолог мені це передав, як Діодор йде до мене на зустріч зі словами

Мишко, мені так подобаються твої ілюстрації! Така чудова книжка!

Так ми і познайомилися, і це знайомство виявилося чудовим, ми дружимо досі.

- І як це знайомство призвело Вас до «Червоним вітрила»?

- Буквально через пару місяців після того випадку Діодор звернувся до мене з проханням, знаючи, що я займаюся не тільки ілюстрацією, але ще і дизайном. Він мені сказав: «Міша, у мене є така книжка, називається« Поема про революцію ». Художник зробив хороші гравюри, але не може зробити макет цієї поетичної книжки, а для «Дитячої літератури» вона дуже важлива. Ти не візьмешся зробити макет? А за це, коли ти приїдеш в Москву, я перед тобою викладу план видавництва «Дитяча література» на наступний рік, і ти вибереш все, що хочеш ». А треба сказати, що план у московській «Дитячої літератури» був гігантським, і я, природно, загорівся. Я піднатужся і зробив той макет, працював буквально цілодобово - Діодор був в захваті від результату. І ось я приїжджаю в Москву, і переді мною - великий горизонтальний альбом з планом всіх книг на рік, справа в ньому графа, куди вписується художник. Я тоді дуже хотів зробити «Пригоди Тома Сойєра», тому швидко за алфавітом знаходжу Марка Твена в списку, відкриваю, а там ... Батюшки, це була єдина книга, навпроти якої вже стояло прізвище художника! У плані вже стояв Алімов. Діодор сказав мені, що тут він нічого вдіяти не може, так що в моєму розпорядженні - будь-яка інша книга зі списку, потрібно швиденько вибирати. І тут мене на місці осінило:

Хочу «Червоні вітрила»!

Я навіть сам не зрозумів чому. Діодор був задоволений і вніс це в план. Я поїхав з Москви щасливий.

- Розкажіть, що було потім? «Дитяча література» випустила «Червоні вітрила» з Вашими ілюстраціями?

- Потім Діодор захворів і перестав бути головним художником «Дитячої літератури». Видавництво відразу змінило все плани, мене звідти викреслили. Потім почалася перебудова. А я-то на радощах тоді відразу кинувся працювати, і за тиждень намалював 4-5 розворотів, тобто шалено швидко. І тут дізнався, що все розвалилося. Мої «Червоні вітрила» повисли, але я не міг залишити цю тему, я дуже люблю Гріна взагалі, а цю книгу люблю особливо. На початку 90-х ми опинилися практично в тих же умовах, що і Грін в той час, коли писав «Червоні вітрила». І я наперекір зовнішнім обставинам продовжував потихеньку створювати ці ілюстрації, по кілька розворотів в рік. Не можу це пояснити, але ця книги мене дуже тримала: вона мені потрібна, вона всім потрібна, вона багато дає. У мене було внутрішнє відчуття, що я не можу без цього. Робота над «червоними вітрилами» мене дуже підтримувала, не дивлячись на те, що договори у мене не було. Приблизно в 1990 році, коли в Петербурзі з'явилося видавництво «Північно-Захід» і туди ринули всі художники, мій друг письменник Андрій Єфремов привів до мене головного художника цього видавництва Вадима Пожидаєва. Він подивився «Червоні вітрила» і сказав, що для цих ілюстрацій час прийде ще не скоро. Тоді я продовжив малювати їх для себе.

- Так як же все-таки «Червоні вітрила» знайшли свого видавця?

- З тих пір пройшло 10 років, прямо як у Дюма - «10 років потому». Так вийшло, що на одній з книжкових виставок в Петербурзі мене познайомили з Анатолією Федоровичем Махловим, директором калінінградського видавництва «Бурштиновий сказ». У підсумку він надрукував всі мої книги (їх було 5 або 6), які лежали у мене з початку 90-х років і не перевидавалися. Одного разу він приїхав до мене в майстерню і запитав, чи є у мене щось в процесі роботи. І я машинально ляпнув: «Та я ось Гріна роблю вже багато років ...». Махлов захотів це видати. На той момент у мене була готова приблизно половина матеріалу. За два наступні роки я зробив майже половину книги, але все одно не укладався за часом. Був уже 1999 рік, і Анатолій Федорович зателефонував мені і струснув:

На носі 2000 рік, буде 120 років Гріну, ми ж намагаємося видавати під дати!

Я, звичайно, був сильно завантажений, але круто напружився і менше, ніж за 2 місяці зробив завершальні 5 розворотів «Червоних вітрил» і обкладинку. Вийшло, що я пропрацював над «червоними вітрилами» в цілому цілих 12 років! Робив їх як свою улюблену книгу.

- Чим виділялося це видання «Червоних вітрил», в чому виявилася його незвичайність?

- В кінці роботи я придумав дизайн верстки - такий «вітрильний набір», який викликав різну реакцію художників. Справа в тому, що з часів Гутенберга смуга набору - прямокутна, це диктувалося технологіями. У наш час можна зробити абсолютно будь-який набір, техніка це дозволяє. В «Червоні вітрила» я як дизайнер відмовився від прямокутної смуги набору і задумав, виходячи з образу книги, що рухається вітрильний набір, який створює рух всередині книги, і це абсолютно відповідає «Червоним вітрила» - Грін просто просився на таке дизайнерське рішення. Ця ідея не зустріла опору в видавництві, що було дивно. Я вважаю, що якщо образ приходить, то треба його здійснити, другий раз він не прийде, і ніхто інший цього не зробить. В «Червоні вітрила» від авантитул до останній сторінки я повністю зробив все саме так, як хотів. Але тим не менше в перевиданні (видавництво «Мова», 2014 року) ми значно поліпшили макет, тому що я зрозумів: те, що мені здавалося свіжим рішенням 14 років тому, завдає шкоди сприйняттю ілюстрацій. Який би не був цікавий дизайн, він не повинен цього робити. На мій погляд, новий макет набагато чистіше.

- Адже обкладинка в новому виданні теж змінилася. Що на це вплинуло?

- Я дуже задоволений зміненої обкладинкою. У першому виданні обкладинка, як мені тоді здавалося, не повинна була бути відкритою, не повинна була відразу говорити про зміст книги - що випливає вітрильник, червоні вітрила ... Зараз я до цього ставлюся трохи інакше, адже підросло нове покоління. І мені захотілося показати на обкладинці тему більш просто, більш зрозуміло, більш відкрито. Плюс тепер краще читається набір, так що я задоволений результатом.

- Розкажіть, як у Вас проходив сам процес роботи над ілюстраціями? Яку техніку Ви використовували?

- На відміну від багатьох художників, я, коли роблю оригінали майбутніх ілюстрацій, малюю їх з нуля, чи не перекладаю нічого з ескізів. Ескізи я роблю просто для себе, для визначення загальної композиції і сюжету, а потім сідаю за чистий аркуш і починаю імпровізувати, часто дуже далеко відходячи від ескізу. Якщо ескіз мені не подобається, то я взагалі його викидаю і малюю щось інше. Виходить, що по суті я пишу картини, які розраховані на певне місце в книзі. Не буду розкривати технологію роботи над ілюстраціями, це була нова для мене змішана техніка, в ній багато всього, я придумав її саме тоді, коли працював над «червоними вітрилами». До цієї книги я малював зовсім іншими матеріалами - кольоровими олівцями, пером. Мені здалося, що Гріна не можна малювати олівцями, адже він дуже живий, матеріал, вимагає щільності, фактури, потужного кольору, сильних емоцій ... Ця техніка дала мені можливість переписувати великі шматки, передавати різноманітні тонкі фактури, це вже живопис. Кожен розворот книги був імпровізацією.

- Що було найважчим при створенні ілюстрацій?

- Я уперся в той самий червоний колір вітрил, який сяє, як посмішка. Де взяти такий колір? Виявилося, що в акварелі його немає. Аквареллю було створити такий колір - колір радості. Немає такого відтінку темпери. Я почав перебирати все можливе. І я знайшов акрилову фарбу, яку навіть не довелося ні з чим змішувати. Так що у мене все ж вийшло досягти такого дзвінкого і чистого кольору, як у Гріна в тексті.

- Як Ви ставитеся до створення дитячих ілюстрацій, наскільки це важливо?

- Робота в дитячій ілюстрації - це справа дуже відповідальна, адже ця робота робить прямий вплив на дитину, книга проникає дитині прямо в душу. Хороші дитячі книги оберігають дитину від багатьох негативних речей, від згубних явищ. Вони закладають шкалу цінностей, яка робить людину людиною.

Розмовляла Ірина Едліна, спеціально для Kidreader.ru