Михайло Щепенко: Театр як прагнення служити Богові

ТЕАТР РОСІЙСЬКОЇ ДРАМИ «КАМЕРНА СЦЕНА» Є ОДНИМ ІЗ НАЙБІЛЬШ МОЛОДИХ В МОСКВІ. СВІЙ ПЕРШИЙ СЕЗОН ВІН ВІДКРИВ У 1987 РОЦІ, АЛЕ ЗА КОРОТКИЙ ПЕРІОД СЦЕНІЧНОГО ІСНУВАННЯ ВЖЕ ВСТИГ порадувати свого ГЛЯДАЧА ВЕЛИКИМ КІЛЬКІСТЮ ЯСКРАВИХ І НЕЗАБУТНІХ ВИСТАВ. Сьогодні ми розмовляємо З Михайлом Григоровичем ШЕПЕНКО, засновник, художній керівник, РЕЖИСЕРОМ - постановник і АКТОРОМ ТЕАТРУ РОСІЙСЬКОЇ ДРАМИ «КАМЕРНА СЦЕНА».

Михайло Щепенко - лауреат премії Москви в області літератури і мистецтва (1998) за постановку вистави «Цар Федір Іоаннович» за п'єсою А. К. Толстого і виконання в ньому головній ролі. Колектив театру опікуються московські священики - протоієреї Микола Кречетов, Володимир Рігіна і Олексій Бабурін. Театр тісно співпрацює зі Свято - Тихонівським Богословським Православним університетом, в якому в п'ятдесят з гаком років М. Г. Щепенко отримав третю вищу освіту.

Михайло Григорович, яка Ваша творча позиція як художнього керівника Театру російської драми «Камерна сцена»?

Я глибоко переконаний, що, перш за все, в житті людина повинна бути справжнім християнином. Наш театр православний не по назві, а по духу. І мені видається небезпечним, коли людина декларує: «Я православний християнин». А на ділі все інакше.

К. С. Станіславський висловлювався, що не можна допускати, щоб пошляк кидав зі сцени піднесені ідеї. Повинно бути відповідність: щире прагнення чесної людини до чесних ідеалам в життя. Інакше мистецтво стає брехливим. А брехня - це смерть для мистецтва. Ми завжди ставили стверджують спектаклі. Поза затвердження для мене немає естетичного явища. Заперечувати дуже просто, але тільки заперечення приносить смуток і розпач. А це веде до торжества гріха і зла ... І диявола, який є батьком брехні.

театр - потужне духовне зброю. Ця зброя, яким можна боротися за самі різні ідеали. Недарма Станіславський казав про театр як про родючому грунту, на якій добре ростуть і добрі рослини, і бур'яни. Але зброю саме по собі не може нести зло чи добро. Коли театр служить язичницьким прагненням, розпусті, наживи, насильства, тобто князю світу цього, - природно і правомірно разом зі святителем Іоанном Златоустом зрадити цей театр прокляття. Але якщо театр ставить перед собою мети піднесені, вічні, гуманні, угодні Богові, то чи потрібно поспішати проклинати і цей театр?

Справжнє мистецтво, рідкість в усі часи. Чи означає це, що потрібно піддати анафемі театр як такий? Чи правильніше для християн, не беручи театри, які творять псевдокультуру, йти в ті театри, де присутня хвала Господу? Шлях вузький всюди, а в мистецтві - «вже вузького». У нас інші завдання, ніж у багатьох театрів. І глядачі це дуже добре відчувають. Йде безперервна боротьба за мистецтво, яке не опускає душу в безодню низьких пристрастей, а підносить її.

Як виник Ваш театр?

Мій шлях у мистецтві був складним. Спочатку я поступив в Пензенське художнє училище, приїхавши з Липецька. Через півроку кинув його. Я завжди був соціально активною людиною і болісно переживав ту брехню, в якій перебувало наше суспільство, відчував потребу брати участь в процесі боротьби за правду. І вирішив стати юристом, вступив до Воронезького університету.

Потім, після армії, закінчив у Москві Всесоюзний юридичний заочний інститут (ВЮЗИ). Але при цьому працював художником, вступив в Щукінське училище. Коли я увійшов в його двері, зрозумів, що це мій будинок. Мені пощастило бути учнем Бориса Євгеновича Захави. Принципи вахтангівської школи стали базою, завдяки якій склалися мої естетичні уподобання.

Паралельно з навчанням ми організували студію при Московському хіміко - технологічному інституті ім. Д. І. Менделєєва. Тетяна Сергіївна Басніна протягом усього шляху була і залишається половиною нашого творчого «я». Всі без винятку спектаклі створювалися в тісному співавторстві з нею - дивним режисером, художником і актрисою. Від нас двох однаковою мірою залежить обличчя театру «Камерна сцена». Вже тоді в студії інституту ми склали статут, в якому був рядок: «Стати театром, потрібним суспільству».

Потім був Театр - студія на вулиці Чехова. На той момент ми залишалися аматорським колективом, але працювали на знос - грали по 25 вистав на місяць. У 1 987 році постало питання - або ставати професійним театром, або розійтися. В кінці 80-х років минулого століття з'явилася можливість створити професійний театр. Хоча театр «Камерна Сієна» і виник в 1987 році, все ж роком його народження ми вважаємо 1974 й - рік початку нашої роботи в театральній студії.

Хто Ваш глядач? Чи змінилася аудиторія за час існування театру?

Не можна думати, що мета мистецтва - тільки розважати. Наш театр ставить перед собою завдання говорити зі сцени про те, яка моральна опора необхідна людині. Духовна спільність з глядачами можлива лише тоді, коли проблеми, пов'язані зі станом суспільства, актуальні і для самих акторів. Тоді і тільки тоді їх гра здатна зачепити серця.

Ми не підбираємо спеціально аудиторію, але до нас ходить, можна висловитися, вся православна Москва. Серед глядачів багато священиків, ченців, є навіть архієреї. Але є й інші категорії глядачів, в тому числі і молодь.

Свій театр Ви називаєте «театр - сім'я» ...

Так, саме так. У сучасному суспільстві налаштовують молодь на гедоністичний лад : За принципом - урві від життя все і отримай максимум насолоди. Згідно з цим погляду на життя на дітей дивляться як незручне явище. Чому у нас таке страшне кількість абортів в країні? Причина проста і жахлива. Людям хочеться жити в комфорті, а діти і зайві турботи, які з'являються разом з ними, заважають егоїстичним звичкам і кар'єрного росту. Типова ситуація для театру: провідна актриса успішно грає головну роль, і ось їй належить народжувати. У більшості випадків актриси змушені піти з театру. Театр «Камерна Сієна» намагається бути вернимсвоім зобов'язаннями перед актрисами. З тієї причини, ч то модель нашого театру - це «театр - сім'я». Є й інші мо поділи: «театр - фабрика» - спектаклі ставляться один за іншим, і відносини між людьми нагадують виробничі; «Театр - команда» - поставили спектакль, відіграли і розбіглися. Коли ми ще не намагалися бути послідовно християнами в мистецтві, все одно ми існували як сім'я.

У «театрі - сім'ї» люди пов'язані не тільки родинними і духовними узами (коли в колективі є хресні діти і куми), але, я сподіваюся, і узами християнської любові. Тієї самої, що довго терпить і мілосердствуе ... Прикладів багато. Артист Валерій Павлович Андрєєв прийшов в студію в 1978 році у віці I 4 років. Зараз він не тільки провідний актор театру, творець цілої галереї блискучих образів, але і той, хто має з нами спорідненість «по душі, а не по крові».

Михайло Григорович, розкажіть, будь ласка, про Вашу сім'ю.

Моя дружина, Тамара Басніна - директор, режисер - постановник, актриса нашого театру, педагог і художник. Ми познайомилися, коли їй було 10 років, мені - 12. Ми брали участь у новорічній виставі в ДК металургів міста Липецька. Я тоді навчався в театральній студії, грав ведмедя. Тамара була, а Червоною Шапочкою. Минув час, і ми одружилися. У нас народилася дочка Юля.

Ми з дружиною маємо рідкісним даром - Бог дав нам дітей, які є нашими друзями і однодумцями. Ю лія - ​​особлива людина, з самого раннього дитинства ми відчував і в ній непересічну особистість. Вона встигла закінчити факультет журналістики МДУ ім. М. В. Ломоносова, Ярославський театральний інститут, вийти заміж і народити чотирьох дітей. Юлія одночасно і актриса, і керівник дитячої студії, і що особливо дорого для нас - наш автор. Її доля в театрі нелегка. На жаль, людського мислення властиво вбачати щось підозріле, коли під крилом батьків діти. «Своїх протягує», - кажуть злі язики. Але шлях нашого театру - це терни, на які ми добровільно погодилися, і часом це нестерпна каторга. Її витримують не всі. Для Юлії театр - це будинок, в якому вона виросла і здобула друзів, чоловіка, професію і не втратила батьків. Останнє особливо дорого для мене, тому що у нас з Юлею спорідненість і близькість більше, ніж по крові.

Чоловік Юлії - актор Аркадій Аверін прийшов в театр простим робітником, не думаючи про сцену. Але ми з дружиною, не змовляючись, відчули обдарованість юнака. Він був музикальний, добре співав, але головне - в ньому відчувалася цілісність особистості. Ми буквально виштовхнули його на сиену. Це був момент, коли почав навчання перший набір Ярославського театрального інституту на базі нашого театру. Йшли етюди. Аркадій виявив своє почуття правди, непохитну логічність у виконанні сценічної дії. І почалася його акторська кар'єра.

Наш син Діма - дитя лаштунків. Будучи зовсім маленьким, він відтворював до скрупульозної точності в деталях все ролі і все образи вистав. Коли трохи підріс, став виконавцем дитячих ролей в спектаклях, де діти грають нарівні з дорослими. Він був своєрідним «стрижнем» таких вистав, як «Небесний гість» і «Ніч, коли відкриваються таємниці». Грав царевича Димитрія в «Царі Федора Івановича» - до тих пір, поки не підріс. З «зірки» дитячого театру Діма потрапив в положення дорослого учня. Зараз він немов заново набирає форму в цій новій якості. V нього є безсумнівні акторські удачі - перш за все, вікова роль Професори в «Пан і Слугу», роль Птахи, яка несе тягар ідейного початку вистави «Вибір Короля», він хороший в ролі Івана у виставі «Про те, як Іван Змія Горинича переміг " та інших. Зараз закінчує театральний вуз. Він гідно впорався з роллю Колесова в дипломному спектаклі «Прощання в червні».

Чи відчувають Ваші актори споріднену підтримку?

Зв'язки у нас в колективі міцні і близькі. І разом з тим це тягар не з легких. Простіше було б наче патрони в обоймі міняти - так само надходити і з акторами. Кожен артист для нас - унікальна і дорогоцінна особистість. У нашому театрі практично немає подвійних складів. Якщо виникає гостра ситуація, то ми вважаємо за краще «введення». Наприклад, граємо виставу «Одруження? ». Актор Валерій Андрєєв не зміг з'явитися, затримався в московських пробках. Його колега миттєво повинен зіграти роль яєчні. І він перебуває в шоці, і ми самі. Але коли спектакль створений завдяки єдиній трупі, коли відчувається надійна підтримка - знайти вихід з такої форс - мажорній ситуації можливо.

Як Ви підбираєте акторів для свого театру? Вони самі приходять до Вас або Ви помічаєте майбутні таланти на випускних курсах театральних училищ?

При Театрі російської драми «Камерна сцена» існує власний театральний курс. І у нас вже було три випуски. Ситуація складається так, що актори, підготовлені театральними вузами, нам, на жаль, не підходять.

Ми намагалися влаштовувати так звані «оглядини», прийняті в театральному середовищі. Художні керівники приходять на випускні спектаклі до вузів. І там, дивлячись на гру молодих акторів, підбирають талановитих хлопців собі в трупу. Крім цього, щороку нам дзвонять випускники, які бажають працювати у нас. Але ми практично не беремо їх до себе в театр. Процес навчання в театральних вузах впливає на них погано. Театр твориться духом. В одних театрах є дух, а в інших тільки майстерність. Справа в тому, що молоді люди, які закінчують театральні вузи, можуть бути здатними і талановитими, певною мірою володіють акторською майстерністю. Але вони, разом з тим, приймають псування сучасно світу в себе. А це принципово неприпустимо для нашого театру.

По - перше, головний суб'єкт театральної творчості, за Станіславським, це колективний художник (колектив однодумців). А студент театрального вузу вже на першому курсі знає, що, готуючись до колективної творчості, йому все одно доведеться пробиватися в поодинці. І виходить: або ти вовк, або вівця. Досить часто мені доводиться стикатися з явищем, коли актори як не можна краще навчені своєму ремеслу, але душа їх не хвилюється поставленими в спектаклі проблемами. В їх роботі і ставленні до колег превалює егоїзм.

По-друге - студент повинен після закінчення вузу успішно «продатися». Така ось інтелектуальна проституція. І тут згадуєш святителя Іоанна Златоуста, який ототожнював блудницю з актрисою. Актор готовий бути ким завгодно, зіграти будь-яку роль - і за цим нічого не стоїть, йти в будь-який театр, в який візьмуть. Але ж у різних театрів різні принципи. Для нашого театру важливо, щоб актор не був пристосуванцем. Важливо, щоб у наших акторів була психологія спільної справи. Бо театр прекрасний в ансамблі. Актор повинен бачити своє надзавдання не тільки в прагненні до слави і захоплення глядача. Цим гріхом уражено все акторська стан. Але має бути що - то, що є загальнозначущий, ідеалом для людини крім самоствердження своєї персони. В кінцевому рахунку, це - служіння Богу.

Як встояти, витримати випробування славою православному акторові?

Для художника спокуса владою - найбільше з можливих. Для влади грошей і адміністративної влади притаманне насильство над особистістю. На відміну від них, влада художника над умами людей має характер добровільного підпорядкування. Влада над душами солодка. Люди самі хочуть потрапити на її вплив. Неминуче виникає славолюбство, зажерливість. Михайло Михайлович Дунаєв, професор Московської духовної академії, доктор філологічних наук і доктор богослов'я, автор п'єси «Дон Жуан? Дон Жуан! », Яка поставлена ​​на сиене нашого театру, виховав ціле покоління майбутніх священиків. Викладаючи предмет «Православ'я і російська література», він говорив своїм студентам, що спокуса зажерливість жоден художник, жоден письменник витримати не зміг.

Один з семи смертних гріхів - гординя - з'являється у кожної людини: і коли він успішний, і коли він падає. Гординя присутній повсюдно. Випробування славою і оплесками небезпечні для всіх. І це серйозна проблема, як і в інших областях: науці, політиці і т. Д. Треба б давати собі звіт: якщо я добре щось роблю, то це тільки тому, що Господь наділив мене даром. Але дякувати треба Його. Однак людина може так думати, але відчувати, швидше за все, буде інакше. Єство то у нас занепале.

Спокутує цю небезпеку, як я вже говорив, тільки щира надзавдання православного актора, націленість на те, що більше, ніж людське «я», а саме - прагнення служити Богу. Це високий рівень самосвідомості, до якого ми намагаємося йти дорогою проб і помилок.

Моляться чи актори театру перед виходом на сцену?

Чин молитви складався з плином часу. Ми підносимо молитву найбільш близьким нам святим - і особливо преподобного Сергія Радонезького, тому що почали свій шлях як театр 8 жовтня, в день пам'яті святого. В молитві ми прохаємо благословення на наступив день. Це християнська духовна традиція. Однак насильства тут у нас ніякого немає. Молиться тільки той, хто хоче цього і кому це потрібно.

Вважається, що у театру «Камерна Сієна» класичний репертуар.

На сцені ставилися вистави «Одруження?» Н. В. Гоголя, «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, «Про що кричите?», «Вогні» і «Століття минув» за творами А. П. Чехова, «Фантазії Фарятьєва »А. Н. Соколової,« Двадцять хвилин з ангелом »А. В. Вампілова,« Необойдённий будинок »по притчах В. Ф. Одоєвського і С. А. Чистякової,« Муромське диво »Г. Н. Юдіна (по життю святих благовірних муромских князів Петра і Февронії).

Я Ніколи не ставив спектаклі, поклоняючісь только мистецтву. Я шукав ту істіну, якої, за великим Рахунка, треба служити мистецтвом. Як говорів А. С. Пушкін, призначення мистецтва - НЕ мораль, а ідеал. Ідеал правди, добра, краси. У период Захоплення східними навчання, а БУВ и такий, ми поставили вистави за твором Ричарда Баха «Чайка на имя Джонатан Лівінгстон». Альо Незабаром ми відчулі, что знаходімося в стані принади. У Християнсько розумінні цього слова. І коли ми зрозумілі, что шлях у нас один - Православ'я, життя дуже сильно змінілася. Творчість теж. Ми підпорядковані законам мистецтва, но в тій же година - чогось Віщому. «Веленью Божому, про муза, будь слухняна», - в цьом рядку все моє кредо и кредо театру. Я дотримуйтесь товстоноговськіх принципом: «Класику треба ставити так, Ніби ее написавши сучасний автор на матеріалі колішньої епохи». Наш театр хвилюють ті глибинні проблеми, Які є актуальними для людини будь-которого часу. Зараз духовний голод дуже великий, людіні та патенти усвідоміті Такі Екзистенційні проблеми, як набуття Сенс життя, перебування в Злагоді з совістю. Усвідомлення своєї провини за все - важліва тема, Розкрити только у вітчізняній літературі. Це одна з причин, чому наш театр називається Театром російської драми. Наприклад, зараз існує демократичний оману, що у кожного своя правда, що істина відносна. Ми говоримо про небезпеку цієї ідеї. Виходить, що людина стає для самого себе носієм абсолютної істини, тоді, як для православної людини абсолютна істина - це Христос.

У вересні починається новий театральний сезон. І більшість театрів готують прем'єри, щоб порадувати свого глядача. Які нові спектаклі слід очікувати в репертуарі «Камерної Сієни»?

У новому сезоні ми покажемо виставу «Серце не камінь» за п'єсою О. М. Островського. Ця п'єса свого часу не мала сценічного успіху. Вона створювалася Островським в 80-і роки XIX століття, коли купці вже стали володарями основного капіталу. За «перерозподілом» багатств пішли і моральні реформи: гроші правили умами і почуттями.

Для нашого театру надзвичайно дорого, що в цій п'єсі є позитивний герой - а саме, героїня, зовсім інша, ніж більшість сучасних жінок. У ній присутнє щось ідеальне. В цей же час її образ є художньо переконливим.

Далеко не кожна жінка винесе те, що випало на долю героїні: в юності вона була віддана заміж за старого. Але Віра Пилипівна продовжує зберігати йому вірність до кінця. Вона несучасна в цій ситуації, саме тому п'єса так сучасна сьогодні.

П'єса, з одного боку, занурює глядача в назавжди пішов побут купецької Москви. З іншого - ставить вічні питання, що перегукуються з реаліями сьогоднішнього життя. Що править світом: гроші чи любов? Що важливіше: честь або почуття? І чи можна побудувати своє особисте щастя на нещастя ближнього? В цьому її актуальність. У наші дні чоловік і жінка переплутали свої ролі. Стався глобальний зсув, пов'язаний з кризою людської свідомості. У цій самій п'єсі глядачі побачать протилежне: героїня Островського проста, чесна, вона живе за заповідями. І не додержав ти заповідь - проти її принципів, так жити не можна. Якщо ми з Богом, то ми вже знаходимося вдома. Людина поза домом залишається блудним сином і він патологічно нещасний. І жінка, і чоловік.

Для дітей ми ставимо в цьому році спектакль по С. Я. Маршака «Дванадцять місяців». У цій роботі пробує свої сили на терені режисури наша заслужена артистка Росії - Валерія Полякова. Грають: Аркадій Аверін, Олексій Савченко, Юлія Щепенко. Вже зараз відчувається, що у виставі буде багато дотепних знахідок і яскравих сцен. Сподіваємося, що до Різдва юні глядачі побачать цю виставу.

Православ'я і культура. Наскільки вони перегукуються в сучасному світі?

Святий праведний Іоанн Кронштадтський категорично відкидав театр. Набагато менш однозначну позицію займав преподобний Амвросій Оптинський. Архімандрит Кипріан (Керн) говорив про те, що у відносинах з театром потрібно бути дуже обережним, що не можна рівняти Шекспіра, Пушкіна, Чехова, Художній театр з іграми мімів, гладіаторів, з вакхічних танцями, що інакше священик ніколи не зрозуміє своєї пастви. І чи не є фактом визнання театру присутність на відспівуванні М. Н. Єрмолової двох митрополитів, чотирьох архімандритів, чотирнадцяти священиків? Коли ми усвідомили, що іншого шляху крім християнського - у нас немає, дуже гостро постало питання: як поєднати театральну діяльність з метою духовного життя - порятунком? Ми зіткнулися з негативним ставленням священства до театру. Дуже багато міркували з цього приводу, зверталися за порадою до старших. Відповідь старців був подібний до відповіді блаженної Любушки (нині покійної), яку ми відшукали кілька років тому під Петербургом. Вона сказала: «Погана ваша робота, погана, погана ...» Я запитав: «Що ж, кидати театр? »Вона задумалася і відповіла:« Ні, не кидайте. Бога не забувайте ». Так, театр містить в собі, можливо, нездоланні спокуси для християнина. Відразу обмовлюся, що я маю на увазі театр, не потурає ницим пристрастям людини, а прагне служити вищим духовним цінностям. Але і тут є проблема виникнення маски, личини, способу, а це порушення цілісності душі актора. Тут таїться величезна небезпека пошкодження особистості. Але та ж небезпека - в будь-який світської діяльності. Марнославство - воно стимулюється всюди, не тільки в театрі. Шекспір ​​не просто так писав: «Весь світ театр, і люди в ньому актори». Так, гра усюди, ролі усюди, створення образів - усюди, виразна мова, вміння переконувати - усюди, де зібралося хоча б двоє.

Сьогодні Російська Православна Церква все-таки звернула свій погляд на культуру. Крок, на мій погляд, абсолютно правильний. Культуроотріцаюшая позиція в корені невірна. Великий російський філософ Іван Ільїн говорив про те, що Церква покликана не заперечувати світ, а вести людини в світі. Ставлення Руської Православної Церкви до мистецтва багато в чому змінилося. Раніше між ними лежала прірва. Але крайні позиції дещо - де залишилися. Подібне явище І. А. Ільїн називав «міроотреченчес кая традиція, яка насправді не властива християнству. Тези «світ - добро, матерія - зло» належать маніхеям і гностиків. Християнство не відноситься до матерії як до зла. Світ - це творіння Боже. Бо так полюбив Бог світ, що віддав Сина Свого Однородженого, щоб кожен, хто вірує в Нього, не згинув, але мав життя вічне (Ів. 3, 1 6), - йдеться про Христа в Євангелії. Ми повинні прагнути до уподібнення Богу. І православним християнам треба любити світ - як творіння Боже. Л гріх в світі ненавидіти. Цієї ідеї не просто дотримуватися. Але і християнином бути непросто.

Не кожна культура здатна вказати людині шлях до Бога. На жаль, в сучасному мистецтві багато того, що знищує людини як вид, перетворюючи його на тварину. Західна цивілізація поступово згасає. І ми в цьому щодня переконуємося. Разом з тим, художнику треба пам'ятати, що культура - це колиска, в якій виростає людина. Тільки треба, щоб ця культура була християнською. Іван Ільїн в трактаті «Про християнській культурі пише, що якщо культура не стане християнської, то перспектив у людства немає. Творчість ні в якому разі не повинно підміняти покаяння і духовний шлях, які можуть протікати лише в Церкві, однак нам дана колосальна можливість осягнення за допомогою мистецтва ідеалу і Істини. Я переконаний, що російський театр має православну основу. Осягнення образу, чужої душі може бути не те л ько одяганням личини, а й ототожненням себе з ближнім, умінням зрозуміти чужу біль і пробачити, а не засудити грішника. Чи це не християнські цілі? Русский психологічний театр в найбільшою мірою наділений цими якостями. Переконаний я також в тому, що християнським театр повинен бути не за буквою, а за духом. Не потрібно викладати на сцені Біблію, це майже неминуче веде до ілюстративності. А ілюстративність - ворог мистецтва. Необхідно мати любов до ближнього і вміти відроджувати цю любов у серцях глядачів. Це Божественна ідея і разом з тим - людський шлях.

Розмовляла Олена Натикіна. Опубліковано в журналі "Слов'янка", жовтень 2009 р