Нашої юності оркестр

І в дощ, і в спеку
Оркестр наш духовий
Дарував на щастя музику,
Грав з душею.
Залишилася ця музика
Навік зі мною
З пісні «Нашої юності оркестр»

Музика, якщо вона талановита і добре виконана, впливає на наші емоції, серця, розум і вчинки. Найкращим чином це підтвердив Міжнародний фестиваль військових духових оркестрів країн Азіатсько-Тихоокеанського регіону «Амурські хвилі», який в нинішньому році проходив в Хабаровську вже вдруге. Кульмінацією цієї події став марш-парад оркестрів-учасників по головній вулиці міста. А слідом за музикантами в єдиному натхненному пориві йшли хабаровчане. Це були люди різного віку: діти зі своїми батьками, молодь, люди дуже похилого віку. У багатьох на віях блищали сльози. Людей об'єднувало одне почуття - гордість за наше місто, за нашу країну, за нашу історію.

А мені згадалися події моєї юності, коли міський духовий оркестр грав в Центральному парку культури і відпочинку. А ще коли проводилися святкові демонстрації, і майже всі організації, робочі колективи та навчальні заклади виходили на демонстрацію зі своїми духовими оркестрами. Згадалося, що в 1970-ті в Хабаровську проводилися крайові конкурси та фестивалі духових оркестрів, і проходили вони в переповненому залі Палацу культури профспілок, в театрі музичної комедії (сьогодні в цій будівлі Концертний зал філармонії).

Так чому ж з усіх оркестрових жанрів саме духовий оркестр зайняв таке міцне місце на концертній естраді і в побуті? Чому його музика так піднімає настрій і збирає натовпи шанувальників? І чому, незважаючи ні на що, зберігаються традиції цього музикування? Адже ніякий інший оркестр, ні симфонічний ні естрадний, не здатний замінити духовий ні по мобільності, ні по силі звучання на відкритому повітрі, ні за змістом виконуваної музики. Мабуть, одна з головних причин полягає в сакральності цієї музики.

Історично склалося, що духові інструменти з'явилися в глибокій старовині. Їх називали «Аерофон» (від грецьких слів «аеро» - повітря і «фон» - звук). Люди почали об'єднуватися в групи для спільного музикування, і з часом з'явилися перші оркестри духових інструментів. Що ж вони грали? В основному ця була музика, яка зароджується в людях активну енергію, викликала готовність і прагнення до боротьби, іноді нападу або оборони. Так сформувався жанр маршу. Композиторами різних епох їх написано безліч.

За часів Великої французької революції музика вийшла на вулиці і площі Парижа і стала надбанням простих людей. Активну участь у всіх святах брав духовий оркестр Національної гвардії. Авторами революційних пісень, маршів і гімнів були знамениті композитори того часу: Л. Керубіні, Е. Мегюля, Ф. Госсек. Великий вплив на творчість Л. Бетховена справила музика Французької революції. Відлуння битв, битв, переможних маршів і народних свят зустрічаються в багатьох його творах: 5-я, 9-а симфонії, 5-й фортепіанний концерт, увертюра "Егмонт". А найбільший успіх за життя прийшов до Бетховену після виконання його твори «Битва при Вітторії». Відбулося воно у Відні в 1813 році і присвячувалося святкуванню перемоги союзників над армією Наполеона. У виконанні брали участь симфонічний оркестр, гармати і дзвони! А. Сальєрі, великий музикант того часу, керував гарматною стріляниною. Твір був сповнений несподіваними ефектами, яскравими контрастами.

Спочатку духові оркестри були тільки військовими і звучали в ситуаціях, пов'язаних з військовими діями. У західних країнах, на Русі, в Росії за Петра Першого військова музика посідала значне місце. Однак в XIX і особливо в XX столітті на полі брані військова музика стала звучати все рідше. Вона перейшла в розряд музики, що має моральне, виховне і естетичне значення. У XIX столітті в Росії духовий оркестр став важливим елементом музичного побуту. Майже всі відомі російські композитори писали для духового оркестру - Д. Бортнянський, А. Верстовский, А. Аляб'єв, А. Лядов. Не обійшли стороною цей жанр і такі гіганти російської музики як М. Глінка, який написав марш 27-го драгунського Київського полку і П. І. Чайковський (зустрічний марш 98-го піхотного Юр'ївського полку). Крім того, ці композитори, і не тільки вони, іноді приєднували мідний духовий оркестр до складу симфонічного або оперного оркестру. Так можна почути духовий оркестр в епілозі опери М. Глінки «Іван Сусанін» ( «Життя за царя») або в урочистій увертюрі П. І. Чайковського «1812». Н. Римський-Корсаков теж писав для духового оркестру, а в свій час він навіть був інспектором військово-духових оркестрів Морського флоту. Їм написані концерт для тромбона з духовим оркестром, концерт для кларнета з духовим оркестром і варіації для гобоя з духовим оркестром. Чимало створювалося і перекладень симфонічної та іншої музики (камерної, фортепіанної) для духового оркестру.

До духовому оркестру зверталися і класики радянської музики С. Прокоф'єв та Д. Шостакович. 19-а симфонія Н. Мясковського написана ним спеціально для духового оркестру. Увертюра Р. Глієра, фантазії і інші твори багатьох композиторів також створювалися в цьому жанрі. Багато військових диригенти СРСР, а потім і Росії писали і пишуть для духового оркестру твори службово-стройового репертуару, концертного репертуару, а також будь-яку іншу музику для духового оркестру практично у всіх жанрах аж до естрадних та джазових творів. В даний час у всіх цих напрямках багато працює В. М. Халілов - заслужений діяч мистецтв Росії, головний військовий диригент Росії.

Однак, незважаючи на достаток репертуару, створеного для духового оркестру, все ж ближче всього для нього була і залишається маршова і вальсова музика. Чому ж вальси та марші, виконувані духовим оркестром, часто називають старовинними? З давніх-давен в Росії існувала традиція виступів духових оркестрів в міських парках. У їхній репертуар входили твори так званої «садової» музики: увертюри, сюїти, попурі, марші і, звичайно ж, вальси. Наприклад, «Смуток» Н. Бакалейнікова, «Амурські хвилі» М. Кюсс, «На сопках Маньчжурії» І. Шатрова, «Берізка» Е. Дрейзин, «Лісова казка» В. Беккера, «Спогад» та «Осінній сон» А . Джойса та ін.

Визначення «старовинні» не зовсім точно по відношенню до них, тому що в більшості своїй вони написані на початку XX століття, а такі популярні, як Вальс-фантазія М. Глінки або балетні вальси П. Чайковського були створені набагато раніше, однак «старовинними» їх ніхто не називає. Мабуть, справа тут полягає в тому, що вальси Чайковського, Глінки та інших композиторів-класиків більш симфоничности, вони складні по музиці, за масштабом розвитку музичного матеріалу. Ці ж «духові» вальси більш прості, які не симфоничности, що мимоволі породжує відчуття старовини. Вони близькі один одному спільністю ліричного змісту, елегії за настроєм. Тому ця музика сприймається нами сьогодні як музика наших батьків і дідів, вона немов навіває на нас смуток про давно минулому, жаль про щось нездійснене і назавжди загублений (до речі, те саме можна сказати і про «старовинних російських романсах»).

Деякі музикознавці схильні вважати, що термін «старовинні», що відноситься до маршів і вальсів, має також відношення до слова «старина». У певну історичну епоху це поняття в Росії означало коло творів, що включає історичні пісні, російські билини, твори епічного складу і військову музику. Твори для духового оркестру дуже часто будуються на епічних або героїчних образах і, як правило, мають піднесено-емоційний характер. Яскравим прикладом такої музики служить марш «Тріумф переможців», а також схожий на нього по музиці і близький по духу марш С. Чарнецького «Салют Москви». Тут мимоволі згадується поняття «старина». Звідси, ймовірно, і назва жанру або кола подібних творів.

І, нарешті, третя версія, мабуть, сама переконлива, про походження цього поняття. Полягає вона в тому, що в XIX і початку XX століття в середовищі військових музикантів (особливо в периферійних полкових оркестрах у віддалених гарнізонах) не вистачало нот для даного складу виконавців. Не було бібліотек, а тим більше не існувало інтернету, передруку і копіювання. Тому диригентам-капельмейстера нерідко доводилося складати музику для своїх оркестрів самим. Це були марші, вальси, польки, мазурки і попурі на ці та інші теми. Найчастіше скромність авторів подібної музики не дозволяла їм афішувати свої імена, тому авторство багатьох хороших творів так і залишилося невстановленим. Згодом, щоб якось позначити коло таких творів, їх назвали «старовинними». Такими є і багато полкові марші.

У російській армії майже кожному полку було присвоєно свій марш, який був його своєрідною музичною емблемою. При зустрічі полків кожен з них повинен був виконувати марш встречаемого полку. Залежно від свого призначення військові марші поділялися на види: похідний, зустрічний, колонний, фанфарний і інші. Багато полкові і стройові марші увійшли в історію під назвою своїх частин: Марш Преображенського полку, Марш Ізмайловського полку, Марш Семенівського полку та інші. Ряд маршів пов'язаний з певними подіями військової історії. Такі Старовинний єгерський марш, гра в битві під Лейпцигом в 1813 році, Паризький марш 1814 року, під звуки якого російські війська увійшли в Париж, марш «Бій під Ляояном», що відображає один з бойових епізодів російсько-японської війни 1904-1905 років.

Багато творів цього жанру виявилися настільки вдалими, що увійшли до золотого фонду музики для духового оркестру. Таким є знаменитий марш «Прощання слов'янки» В. Агапкина, якому в 2012 році виповнилося 100 років. І хоча він написаний вже в XX столітті, його зарахували до «старовинним», так як він написаний в дусі і традиціях маршів, що виникли в самій гущі історичних подій.

Автор маршу «Прощання слов'янки», або, як його іноді просто називають, «Слов'янки», - Василь Іванович Агапкин, відомий диригент, автор багатьох творів для духового оркестру. Написання цього маршу в 1912 році співпало з подіями, що відбувалися на Балканах, коли народи Балканських країн підняли повстання проти османського ярма. З ближнього і далекого зарубіжжя на Балкани їхали добровольці. Однак В. Агапкин не став відображати в своїй музиці картини битв і кровопролиття. Він просто згадав обличчя жінок, проводжаючих на війну своїх чоловіків, братів, синів. Так народилася музика, яка отримала визнання у всьому світі. У деяких країнах цей марш навіть вважають своєю національною музикою. Цей марш звучав на перонах вокзалів, з яких солдати вирушали на Першу світову війну, піднімав дух бійців під час Великої Вітчизняної війни. У ньому люди досі черпають духовні сили і мужність. Він звучав у фільмах «Летять журавлі», «Білоруський вокзал», «Велика Вітчизняна» і ін. Цей марш входить в репертуар будь-якого духового оркестру. Під нього проводжають в армію та зустрічають з армії. Теплоходи йдуть в рейс і повертаються під звуки цього маршу.

Поряд зі «Слов'янки» до «старовинним» прийнято відносити і марш, близька по духу і лише трохи поступається йому по музиці «Туга за Батьківщиною» (С. Трофімов). Мінорний лад, злітають вгору інтонації мелодії образно передають схвильованість і тривогу розставання. Емоційна стриманість, суворий колорит характерні для цього твору. Так само, як і «Прощання слов'янки», марш «Туга за Батьківщиною» написаний в кращих традиціях російської військової музики. І, не дивлячись на простоту нехитрих мелодій, нескладну гармонізацію і традиційність форми, обидва ці твори незмінно зачіпають слухача, беруть його за душу. На відміну від інших маршів, написаних не менше майстерно, ця музика має здатність чарівного впливу на слухача. Здається, що це досягається тим, що автори писали її всім серцем.

Популярний вальс «На сопках Маньчжурії» написаний під час Російсько-японської війни 1904-1905 років. Його автор - Ілля Олексійович Шатров. Будучи капельмейстером Мокшанского стрілецького полку, Шатров разом з музикантами взяв участь в битві під Мукденом. Свій вальс він присвятив пам'яті загиблих товаришів і назвав його «Мокшанська полк на сопках Маньчжурії». Під час Великої Вітчизняної війни, в 1945 році, цей вальс виконував І. С. Козловський перед бійцями Далекосхідного фронту.

Автор популярного вальсу «Амурські хвилі» Макс Авельевіч Кюсс навчався в Одеському музичному училищі, потім служив капельмейстером в різних полицях. У 1903 році його направили в 11-й Східно-Сибірський полк, який брав участь у Російсько-японській війні. Кюсс також служив капельмейстером в багатьох містах, в тому числі у Владивостоці. У Москві очолював оркестр Почесної варти. Після демобілізації в 1927 році М. Кюсс повернувся в Одесу, де в 1942 році був розстріляний фашистами.

Вальс "Амурські хвилі» був написаний М. Кюсс в 1909 році у Владивостоці. Однак тоді цей вальс ні гідно оцінений і не прижився. Але після виконання в Хабаровську, він придбав широку популярність і став чимось на зразок негласного гімну Амура і Хабаровська. У повоєнні роки вальс виконувався в вокальному варіанті з текстом, написаним поетами К. Б. Васильєвим і А. С. Поповим в хоровій обробці В. Г. Соколова.

Кілька років тому в Москві випущений диск під назвою «Старовинні російські вальси». Виконавець - Центральний військовий оркестр Міністерства оборони Російської Федерації. У найрізноманітніших аранжуваннях і інтерпретаціях ця музика набуває нових барв і особливу виразність.

На жаль, відомостей про авторів багатьох неймовірно популярних творів мало. Авторство музики багатьох вальсів і маршів встановлено не завжди достовірно. Тут ще багато білих плям.

Сам термін «старовинні» по відношенню до маршів і вальсів, мабуть, послужив приводом до того, що сформувався жанр музики, спеціально призначений для обслуговування військових і спортивних парадів, стройових свят і масових народних гулянь. Цей жанр згодом мало змінився. Він зберігає риси і властивості йому притаманні: та ж мелодійність, та ж традиційна структура. Духова музика зрозуміла і доступна всім без винятку.

Ця музика народжується і в наші дні. Викладач Хабаровського коледжу мистецтв, випускник Московської консерваторії ім. П. І. Чайковського, заслужений працівник культури РФ Сергій Петрович Кузнєцов написав марш «хабаровчанін». Цей твір має далекосхідний колорит і написано в традиціях військових стройових маршів і маршових пісень, часто звучали на демонстраціях за радянських часів. Серед них марші-пісні «Москва травнева» братів Покрасс, «Все вище» Ю. Хайта, «Пісня про тривожну молодість» А. Пахмутової, «Марш комуністичних бригад» А. Новикова, «Марш ентузіастів» І. Дунаєвського. Ці проізведеніяі, а також новий марш С. Кузнєцова «хабаровчанін», несуть особливу енергетику підйому, радості і творення. І хоча в цій музиці більше мирного, творчого, відчувається якась невидима зв'язок з тими, військовими, маршами. Саме марш С. Кузнєцова «хабаровчанін» звучав під час марш-параду першого фестивалю духових оркестрів «Амурська хвиля» у виконанні студентів Хабаровського коледжу мистецтв.

Сьогодні менше духових оркестрів, ніж це було в 60-е, 70-е роки минулого століття. Але те, що цей вид мистецтва відроджується, очевидно. Це підтверджують фестивалі і конкурси духової музики, які проходять всі частіше. У вересні 2012 року в Москві відбувся фестиваль «Спаська вежа», який співпав з урочистостями з нагоди 200-річчя Бородінської битви, а також фестиваль духової музики на Сахаліні. А відроджені в 2006 році першотравневі демонстрації трудящих супроводжуються обов'язковим ходою військових і цивільних духових оркестрів. І все частіше можна почути духову музику в наших чудових Хабаровський парках на відкритій естраді.

Марина ДУБІНІНА
Фото Олексія Мартинця

ДЖЕРЕЛА:

1. Л. Ауербах. Розповіді про вальсі. М .: «Радянський композитор». 1980.
2. І. Барсова. Книга про оркестр. М .: «Музика». 1969.
3. В. Соколов. Прощання слов'янки. М .: «Радянський композитор». 1987.
4. Музика Французької революції. Бетховен. М. «Музика». 1 967.
5. Музична енциклопедія .: Радянська енциклопедія. Т. 1-6. М. 1973-1982.
6. Великий енциклопедичний словник. Музика. Велика Російська енциклопедія. 1998.