Назарейци перше об'єднання художників XIX століття

Йоганн Фрідріх Овербек «Портрет Кальдоньйо ді Альбано» (1821)
У художньому розвитку Європи XIX століття кожен новий етап зазвичай починався з того, що якась група художників об'єднувалася, щоб протиставити себе «офіційним» мистецтву і спільно шукати нові можливості в мистецтві.
Загальновідомі приклади прерафаелітів в Англії, імпресіоністів у Франції, передвижників в Росії. Але вперше в XIX столітті художники об'єдналися в 1809 році, коли шість молодих німецьких і австрійських художників-романтиків, які навчалися у Відні (Ф. Овербек, Ф. Пфорр, І. Зуттером і ін.), Незадоволені академічної системою освіти, створили об'єднання «Союз святого Луки »в дусі середньовічних гільдій художників.
Пізніше в історію мистецтва це об'єднання увійшло під назвою «назарейци» ( "Nazarener"). Протест назарейцев був підготовлений розвитком романтизму. Саме німецькі діячі культури були першими його теоретиками.
Маніфестом романтизму в образотворчому мистецтві стала книга німецького історика мистецтва Вільгельма Вакенродера «Серцеві виливу ченця - любителя мистецтва» (1797). Автор проголосив, що не "правила» краси і ідеали класицизму, а щире почуття і внутрішній світ особистості є основою творчості. До речі, сам термін «романтизм» був введений також німецьким вченим і письменником Фрідріхом Шлегелем.
Двома центральними образами назарейцев, як, втім, і взагалі естетики німецького романтизму, були Рафаель і Дюрер.
У Рафаелі вони бачили творця неповторного, як би «з неба зійшов» ідеалу, а Альбрехт Дюрер уособлював щире релігійне благочестя, в ньому бачили ясність, твердість, внутрішню силу і глибину німецького національного характеру.
Назарейци вважали за необхідне зблизитися з цими майстрами по духу, перевтілитися в них, в чомусь повторити їх духовний і життєвий шлях.
У 1810 році Ф. Овербек і Ф. Пфорр переїхали в Рим. Пізніше до них приєдналися і інші художники-однодумці. У Римі вони влаштувалися в порожньому монастирі Сан-Ісідоро дель Пінчо, скасованому наполеонівської адміністрацією.
За чернечі шати і довге волосся, розділені проділом посередині, члени братства отримують по асоціації з Христом з Назарету іронічне прізвисько «назарейци». Ця зачіска відома і по «Автопортрету» (1500) Дюрера і була знову введена в моду через 300 років керівником назарейцев Фрідріхом Овербеком.
Назарейци жили в Римі за зразком середньовічних братств і художніх артілей. Вони вели спільне господарство, щодня зустрічалися разом для читання Біблії і диспутів.
Правда, малювали і писали картини вони тільки у себе в келіях, так як вважали, що художник повинен зображувати виключно власні почуття. Головним достоїнством живопису назарейци вважали душевну чистоту і релігійність, вважаючи, що «тільки Біблія зробила Рафаеля генієм».
Для досягнення своїх завдань вони намагалися домогтися синтезу німецького та італійського мистецтва.
Назарейци відмовилися від вивчення будови людини по трупах, не працювали з оголеною жіночою натурою і, хоча вони вважали себе ворогами академічного класицизму, стиль і тематика назарейцев були схожі йому.
Незабаром простота їх композицій, релігійно-патріотична тематика привернули увагу співвітчизників і принесли їм славу і зростаючий успіх. Перш за все, це стосувалося монументального живопису назарейцев. Їм стали замовляти фрески (на той час німецькі художники вже понад півстоліття не зверталися до фресці), які виконувалися, орієнтуючись на досвід Рафаеля. Прагнучи до середньовічного ідеалу, коли особистість розчинялася в колективі, художники працювали над фресками разом. Однак індивідуальність художників при цьому не зникала, і дослідники без праці визначають авторство окремих частин.
Найбільшу популярність принесли назарейцев фрески (1815-1818), виконані на теми з життя біблійного Йосипа, в римському будинку прусського посланника Бартольді (нині ці фрески знаходяться в Берлінському національному музеї) і більш пізні фрески на сюжети з Данте, Аріосто і Т. Тассо на римської віллі Масин. На святі з нагоди завершення фресок в будинку Бартольді був присутній і майбутній баварський король Людвіг I. Він був в захваті від мистецтва назарейцев і вважав, що воно буде користуватися попитом і на батьківщині.
Зрештою «бунтівники» повернулися в Німеччину і роз'їхалися по країні. Багато хто отримав і замовлення, і посади в різних академіях. Їхнє мистецтво ставало все більш відомим, а й більш консервативним, залишаючись при цьому зовні дуже привабливим.
Кращі традиції назарейской школи ще довго зберігалися в європейському живописі. Вони надали в другій половині XIX століття значний вплив на англійських прерафаелітів і представників німецького неоідеалізма.
Найбільше сучасники цінували живопис Йоганна Фрідріха Овербека (Johann Friedrich Overbeck), з самого початку очолив назарейскую школу. Він був єдиним з назарейцев, який до смерті залишався жити в Італії і писав, наслідуючи Рафаелю з прекрасною і благородною мрією про духовно багатому і значимому мистецтві.
Народився Овербек в ганзейському місті Любек 3 липня 1789 року. З дитинства захопився малюванням і рано зазнав значного впливу романтизму.
У 1806-1809 рр. навчався у Віденській академії мистецтв. Тут юнак вступає в конфлікт з прихильниками академічного неокласицизму, що призвело до його виключення з академії.
Всю свою подальшу життя Овербек пов'язав з назарейскім рухом і був одним з найвидатніших його представників.
Працював в м'якій «італьянізірующіе» манері Овербек вважався у назарейцев новим втіленням Рафаеля.
Одним з найважливіших полотен художника і, мабуть, «ключовим» для творчості назарейцев є картина «Італія і Німеччина» (1828, Нова Пінакотека, Мюнхен).
Це алегорична картина, котра висловила ідею назарейцев про об'єднання в своїй творчості італійського та німецького почав. Художник зобразив Італію і Німеччину у вигляді двох сидячих прекрасних дівчат - одна в лавровому вінку з особою рафаелевской мадонни, інша в вінку з скромних берізка квіток з золотим волоссям в костюмі дюрерівського епохи. Особливо виразний мотив їх переплітаються рук.
Інша відома картина художника з цієї ж галереї це «Портрет Кальдоньйо ді Альбано» (1821).
Модель - дочка винороба з Альбано. Її писали багато художників-назарейци, так як обличчя дівчини втілювало їх ідеал жіночої краси.
Найбільше сучасники цінували релігійну живопис Овербека. В їх очах його ім'я було пов'язане перш за все з відродженням релігійного живопису, давно загубила колишню емоційність і масштабність.
Свого роду творче кредо Овербека представляє його полотно «Тріумф релігії в мистецтвах» (1831-1840, Штеделевскій інститут, Франкфурт / Майн). Подібно рафаелевской фресці «Диспут» композиція картини складається з двох ярусів - небесного і земного. Друкарська мадонна в хмарах символізує поезію, святий Лука - живопис, цар Давид з арфою - музику. Внизу група художників, серед яких Рафаель, Леонардо, Фра Анжеліко, Дюрер, Гольбейн і ін .. Знайшлося місце і для назарейцев, і самого Овербека.
Картина мала величезний успіх. Для російського спадкоємця престолу (майбутнього Олександра III) його вихователь В. А. Жуковський вважав за потрібне відразу замовити художнику повторення цієї картини, яка нині зберігається в Ермітажі.
Уславлений російський художник А.А. Іванов був добре знайомий з Овербеком і часто звертався до нього за порадами в процесі роботи над своїм шедевром «Явлення Христа народу».
Майстерня Овербека стала однією з визначних пам'яток Риму. Його короткий приїзд в Мюнхен в 1831 році супроводжувався тріумфальною ходою вулицями міста.
Помер Йоганн Фрідріх Овербек в Римі 12 листопада 1869 в віці 80 років.
Ім'я художника не забуте і нині, а історія очолюваного ним назарейского руху стала однією з найпривабливіших сторінок історії німецької та європейської живопису в цілому.

рецензії