- Нідерландське Відродження. Ієронім Босх »Crossroads Мрія кожного художника: не залежати від замовлень,...
- Нідерландське Відродження. Ієронім Босх »Crossroads
Нідерландське Відродження. Ієронім Босх »Crossroads
Мрія кожного художника: не залежати від замовлень, від необхідності заробляти гроші. А творити, за покликом серця, так як хоче трепетна душа, як підказують фантазія і совість. Мабуть, найяскравішим прикладом незалежного від примх замовника художника, є Ієронім ван Акен, який називав себе-Босх. 
Ієронім Босх-один з найбільш таємничих художників протягом багатьох століть. Це пояснюється як і фантастичною тематикою його творів, так і невеликими біографічними відомостями, що дійшли до нас з глибини століть.
Отже, народився Ієронім Босх в Нідерландах, імовірно в 1450 (в деяких джерелах в 1453) році. У ті часи в Нідерландах спостерігався розквіт промисловості і торгівлі. Це в свою чергу відбилося і на культурному житті країни. Підвищився інтерес до мистецтва, в великих торгово-промислових містах утворилися "гільдії" художників, покровителем яких вважався св. Лука. Пізніше, після відділення південних провінцій Нідерландів від північних, нідерландське мистецтво втратило свою єдність і породило дві школи: голландську та фламандську.
Сім'я ван Акен була сім'єю потомствених художників і ремісників. Протягом десятиліть кілька поколінь брали участь в будівництві та оздобленні собору свого рідного міста-Хертогенбоса. Рідні місця ван Акен знаходилися на перехресті двох живописних шкіл. Південніше Хертогенбоса творили Ян ван Ейк і Майстер з Флемаля, привносячи в свою живопис світло, оновлення, пошуки нових шляхів зображення природи і людини. У той час як на північ від, мистецтво більше тяжіло до середньовіччя і провінційності. Вважають, що свої перші уроки живопису Ієронім ван Акен отримав у своїй родині, а далі навчався вже на півночі, імовірно в Делфті.
Одруження на дівчині з багатої сім'ї принесла Босхом матеріальну незалежність і можливість творити за велінням душі. Можливо, що невластива для того часу фантастичність його робіт пояснюється незалежністю від примх замовника. Пізніше, після смерті дружини, все стан перейшло до Ієронімові Босхом. У його картинах ми бачимо допитливий інтерес людини, художника, який бажає задовольнити свою жагу до знань в різних сферах життя. Але, як і властиво ті часи, реальні глибокі дослідження і розуміння життя були сусідами з казковими і псевдонауковими домислами. Як не дивно, саме це проміжне положення між наукою і уявою, між аристократією і простим народом, чиї перекази художник ввібрав з дитинства і зробили Босха відомим.
Початок творчості Босха доводиться приблизно на сімдесяті роки 15 століття. Героями його ранніх робіт стає простий люд: лікарі, комедіанти, бродячі фокусники, шарлатани, ті, без кого не обходилися жодна ярмарок або свято. В ті часи, коли у найбільших майстрів Відродження сцени з реального життя все ще залишалися частиною традиційних церковних сюжетів, в творчості Босха побутові сцени виділяються в самостійний жанр. Ранні роботи художника: "Сім смертних гріхів", "Фокусник", "Операція дурості" -обретают композиційну незалежність. "Корабель дурнів" -Відомо робота раннього періоду творчості Босха, не так викриває крутійство і дурість, скільки є роздумом над багатьма філософськими питаннями, що хвилювали мислителів тієї епохи-Еразма Роттердамського і Себастьяна Бранта (який написав однойменну сатиричну поему). 
Фантастичний корабель пливе "в країну Глупляндію", пасажири якого, уособлюють людські пороки. Перебільшене потворність персонажів написано художником в сяючих фарбах. Сатиричні за своїм змістом роботи автора висміюють шарлатанство, святенництво, дурість.
Ієронім Босх також виконує фрески для міського собору св. Іоанна. Будучи прихильником однієї з напівлегальних єретичних сект, широко поширених в Європі, Братства Богородиці (надалі цей рух призвело до Реформації в Європі), художник ставить під сумнів багато положень середньовічного світогляду. Тема Страшного Суду стає головною в творчості Босха.
До цієї теми художник протягом свого життя повертається ще неодноразово. Так чи інакше, в його творах поряд з педанчічнейшім реалізмом зображення жахливих, фантастичних сцен Ада, Босх зачіпає глибокі моральні питання епохи. Його знаменита картина "Віз сіна", що прикрашає вівтар, заснована на народній нідерландської приказці: "Мир-це віз сіна, і кожен намагається урвати від нього скільки може". Топчучи і зневажаючи один одного, жадібне і потворне в своїй гонитві мати владу, багатством, славою, людство втягнуто в жорстоку і трагічну боротьбу. Ця картина, за своїм змістом близька всім епохам. Напевно тому, творчість нідерландського майстра так сучасно і в наші дні. 
Ієронім Босх нещадний до низького. Героями його сатирично-фантастичних творів становяться і скажений натовп, і можновладці, і духовенство. У своєму "Страшний Суд" він прирівнює всіх. Його картини наділені знайомими людям предметами і рисами повсякденності і побуту. Саме своєю образотворчої достовірністю вони наводять на глядачів жах. У вигляді служителів Ада з'єдналися непоєднувані риси: риб'ячі голови і луска, пір'я і хвости, мертве і живе.
Храктер всіх творів нідерландського художника трагічний. Його творчість довелося на переломний період історії країни, важкі соціальні потрясіння. Будучи чутливим до дійсності, Босх вносив у свою творчість не тільки філософські роздуми про тяжкість буття, але і реальні пейзажі, предмети. На його картинах легко впізнавані в полум'я Страшного Суду види нідерландських сіл, що горять від рук загарбників.
В останніх своїх картинах, циклах "Страсті Христові", Босх звертається до теми героїзму. Художник вивчає і вивертає на виворіт людську душу, знаходячи витоки пристрастей і зради, героїзму і милосердя. Він відкриває завісу внутрішнього життя людини, повну протиріч. 
В кінці свого життя Босх був настільки прославлений, що приймав замовлення від знаті і правлячого бургундського двору. Гравюри з його картин були поширені в народі і користувалися популярністю далеко за межами Нідерландів. Художник помер в 1516 році, залишивши після себе велику фантастичне спадщина, яке спонукає глядачів до роздумів і до цього дня.
За матеріалами О.Петрочук.
Нідерландське Відродження. Ієронім Босх »Crossroads
Мрія кожного художника: не залежати від замовлень, від необхідності заробляти гроші. А творити, за покликом серця, так як хоче трепетна душа, як підказують фантазія і совість. Мабуть, найяскравішим прикладом незалежного від примх замовника художника, є Ієронім ван Акен, який називав себе-Босх.
Ієронім Босх-один з найбільш таємничих художників протягом багатьох століть. Це пояснюється як і фантастичною тематикою його творів, так і невеликими біографічними відомостями, що дійшли до нас з глибини століть.
Отже, народився Ієронім Босх в Нідерландах, імовірно в 1450 (в деяких джерелах в 1453) році. У ті часи в Нідерландах спостерігався розквіт промисловості і торгівлі. Це в свою чергу відбилося і на культурному житті країни. Підвищився інтерес до мистецтва, в великих торгово-промислових містах утворилися "гільдії" художників, покровителем яких вважався св. Лука. Пізніше, після відділення південних провінцій Нідерландів від північних, нідерландське мистецтво втратило свою єдність і породило дві школи: голландську та фламандську.
Сім'я ван Акен була сім'єю потомствених художників і ремісників. Протягом десятиліть кілька поколінь брали участь в будівництві та оздобленні собору свого рідного міста-Хертогенбоса. Рідні місця ван Акен знаходилися на перехресті двох живописних шкіл. Південніше Хертогенбоса творили Ян ван Ейк і Майстер з Флемаля, привносячи в свою живопис світло, оновлення, пошуки нових шляхів зображення природи і людини. У той час як на північ від, мистецтво більше тяжіло до середньовіччя і провінційності. Вважають, що свої перші уроки живопису Ієронім ван Акен отримав у своїй родині, а далі навчався вже на півночі, імовірно в Делфті.
Одруження на дівчині з багатої сім'ї принесла Босхом матеріальну незалежність і можливість творити за велінням душі. Можливо, що невластива для того часу фантастичність його робіт пояснюється незалежністю від примх замовника. Пізніше, після смерті дружини, все стан перейшло до Ієронімові Босхом. У його картинах ми бачимо допитливий інтерес людини, художника, який бажає задовольнити свою жагу до знань в різних сферах життя. Але, як і властиво ті часи, реальні глибокі дослідження і розуміння життя були сусідами з казковими і псевдонауковими домислами. Як не дивно, саме це проміжне положення між наукою і уявою, між аристократією і простим народом, чиї перекази художник ввібрав з дитинства і зробили Босха відомим.
Початок творчості Босха доводиться приблизно на сімдесяті роки 15 століття. Героями його ранніх робіт стає простий люд: лікарі, комедіанти, бродячі фокусники, шарлатани, ті, без кого не обходилися жодна ярмарок або свято. В ті часи, коли у найбільших майстрів Відродження сцени з реального життя все ще залишалися частиною традиційних церковних сюжетів, в творчості Босха побутові сцени виділяються в самостійний жанр. Ранні роботи художника: "Сім смертних гріхів", "Фокусник", "Операція дурості" -обретают композиційну незалежність. "Корабель дурнів" -Відомо робота раннього періоду творчості Босха, не так викриває крутійство і дурість, скільки є роздумом над багатьма філософськими питаннями, що хвилювали мислителів тієї епохи-Еразма Роттердамського і Себастьяна Бранта (який написав однойменну сатиричну поему).
Фантастичний корабель пливе "в країну Глупляндію", пасажири якого, уособлюють людські пороки. Перебільшене потворність персонажів написано художником в сяючих фарбах. Сатиричні за своїм змістом роботи автора висміюють шарлатанство, святенництво, дурість.
Ієронім Босх також виконує фрески для міського собору св. Іоанна. Будучи прихильником однієї з напівлегальних єретичних сект, широко поширених в Європі, Братства Богородиці (надалі цей рух призвело до Реформації в Європі), художник ставить під сумнів багато положень середньовічного світогляду. Тема Страшного Суду стає головною в творчості Босха.
До цієї теми художник протягом свого життя повертається ще неодноразово. Так чи інакше, в його творах поряд з педанчічнейшім реалізмом зображення жахливих, фантастичних сцен Ада, Босх зачіпає глибокі моральні питання епохи. Його знаменита картина "Віз сіна", що прикрашає вівтар, заснована на народній нідерландської приказці: "Мир-це віз сіна, і кожен намагається урвати від нього скільки може". Топчучи і зневажаючи один одного, жадібне і потворне в своїй гонитві мати владу, багатством, славою, людство втягнуто в жорстоку і трагічну боротьбу. Ця картина, за своїм змістом близька всім епохам. Напевно тому, творчість нідерландського майстра так сучасно і в наші дні.
Ієронім Босх нещадний до низького. Героями його сатирично-фантастичних творів становяться і скажений натовп, і можновладці, і духовенство. У своєму "Страшний Суд" він прирівнює всіх. Його картини наділені знайомими людям предметами і рисами повсякденності і побуту. Саме своєю образотворчої достовірністю вони наводять на глядачів жах. У вигляді служителів Ада з'єдналися непоєднувані риси: риб'ячі голови і луска, пір'я і хвости, мертве і живе.
Храктер всіх творів нідерландського художника трагічний. Його творчість довелося на переломний період історії країни, важкі соціальні потрясіння. Будучи чутливим до дійсності, Босх вносив у свою творчість не тільки філософські роздуми про тяжкість буття, але і реальні пейзажі, предмети. На його картинах легко впізнавані в полум'я Страшного Суду види нідерландських сіл, що горять від рук загарбників.
В останніх своїх картинах, циклах "Страсті Христові", Босх звертається до теми героїзму. Художник вивчає і вивертає на виворіт людську душу, знаходячи витоки пристрастей і зради, героїзму і милосердя. Він відкриває завісу внутрішнього життя людини, повну протиріч.
В кінці свого життя Босх був настільки прославлений, що приймав замовлення від знаті і правлячого бургундського двору. Гравюри з його картин були поширені в народі і користувалися популярністю далеко за межами Нідерландів. Художник помер в 1516 році, залишивши після себе велику фантастичне спадщина, яке спонукає глядачів до роздумів і до цього дня.
За матеріалами О.Петрочук.
Нідерландське Відродження. Ієронім Босх »Crossroads
Мрія кожного художника: не залежати від замовлень, від необхідності заробляти гроші. А творити, за покликом серця, так як хоче трепетна душа, як підказують фантазія і совість. Мабуть, найяскравішим прикладом незалежного від примх замовника художника, є Ієронім ван Акен, який називав себе-Босх.
Ієронім Босх-один з найбільш таємничих художників протягом багатьох століть. Це пояснюється як і фантастичною тематикою його творів, так і невеликими біографічними відомостями, що дійшли до нас з глибини століть.
Отже, народився Ієронім Босх в Нідерландах, імовірно в 1450 (в деяких джерелах в 1453) році. У ті часи в Нідерландах спостерігався розквіт промисловості і торгівлі. Це в свою чергу відбилося і на культурному житті країни. Підвищився інтерес до мистецтва, в великих торгово-промислових містах утворилися "гільдії" художників, покровителем яких вважався св. Лука. Пізніше, після відділення південних провінцій Нідерландів від північних, нідерландське мистецтво втратило свою єдність і породило дві школи: голландську та фламандську.
Сім'я ван Акен була сім'єю потомствених художників і ремісників. Протягом десятиліть кілька поколінь брали участь в будівництві та оздобленні собору свого рідного міста-Хертогенбоса. Рідні місця ван Акен знаходилися на перехресті двох живописних шкіл. Південніше Хертогенбоса творили Ян ван Ейк і Майстер з Флемаля, привносячи в свою живопис світло, оновлення, пошуки нових шляхів зображення природи і людини. У той час як на північ від, мистецтво більше тяжіло до середньовіччя і провінційності. Вважають, що свої перші уроки живопису Ієронім ван Акен отримав у своїй родині, а далі навчався вже на півночі, імовірно в Делфті.
Одруження на дівчині з багатої сім'ї принесла Босхом матеріальну незалежність і можливість творити за велінням душі. Можливо, що невластива для того часу фантастичність його робіт пояснюється незалежністю від примх замовника. Пізніше, після смерті дружини, все стан перейшло до Ієронімові Босхом. У його картинах ми бачимо допитливий інтерес людини, художника, який бажає задовольнити свою жагу до знань в різних сферах життя. Але, як і властиво ті часи, реальні глибокі дослідження і розуміння життя були сусідами з казковими і псевдонауковими домислами. Як не дивно, саме це проміжне положення між наукою і уявою, між аристократією і простим народом, чиї перекази художник ввібрав з дитинства і зробили Босха відомим.
Початок творчості Босха доводиться приблизно на сімдесяті роки 15 століття. Героями його ранніх робіт стає простий люд: лікарі, комедіанти, бродячі фокусники, шарлатани, ті, без кого не обходилися жодна ярмарок або свято. В ті часи, коли у найбільших майстрів Відродження сцени з реального життя все ще залишалися частиною традиційних церковних сюжетів, в творчості Босха побутові сцени виділяються в самостійний жанр. Ранні роботи художника: "Сім смертних гріхів", "Фокусник", "Операція дурості" -обретают композиційну незалежність. "Корабель дурнів" -Відомо робота раннього періоду творчості Босха, не так викриває крутійство і дурість, скільки є роздумом над багатьма філософськими питаннями, що хвилювали мислителів тієї епохи-Еразма Роттердамського і Себастьяна Бранта (який написав однойменну сатиричну поему).
Фантастичний корабель пливе "в країну Глупляндію", пасажири якого, уособлюють людські пороки. Перебільшене потворність персонажів написано художником в сяючих фарбах. Сатиричні за своїм змістом роботи автора висміюють шарлатанство, святенництво, дурість.
Ієронім Босх також виконує фрески для міського собору св. Іоанна. Будучи прихильником однієї з напівлегальних єретичних сект, широко поширених в Європі, Братства Богородиці (надалі цей рух призвело до Реформації в Європі), художник ставить під сумнів багато положень середньовічного світогляду. Тема Страшного Суду стає головною в творчості Босха.
До цієї теми художник протягом свого життя повертається ще неодноразово. Так чи інакше, в його творах поряд з педанчічнейшім реалізмом зображення жахливих, фантастичних сцен Ада, Босх зачіпає глибокі моральні питання епохи. Його знаменита картина "Віз сіна", що прикрашає вівтар, заснована на народній нідерландської приказці: "Мир-це віз сіна, і кожен намагається урвати від нього скільки може". Топчучи і зневажаючи один одного, жадібне і потворне в своїй гонитві мати владу, багатством, славою, людство втягнуто в жорстоку і трагічну боротьбу. Ця картина, за своїм змістом близька всім епохам. Напевно тому, творчість нідерландського майстра так сучасно і в наші дні.
Ієронім Босх нещадний до низького. Героями його сатирично-фантастичних творів становяться і скажений натовп, і можновладці, і духовенство. У своєму "Страшний Суд" він прирівнює всіх. Його картини наділені знайомими людям предметами і рисами повсякденності і побуту. Саме своєю образотворчої достовірністю вони наводять на глядачів жах. У вигляді служителів Ада з'єдналися непоєднувані риси: риб'ячі голови і луска, пір'я і хвости, мертве і живе.
Храктер всіх творів нідерландського художника трагічний. Його творчість довелося на переломний період історії країни, важкі соціальні потрясіння. Будучи чутливим до дійсності, Босх вносив у свою творчість не тільки філософські роздуми про тяжкість буття, але і реальні пейзажі, предмети. На його картинах легко впізнавані в полум'я Страшного Суду види нідерландських сіл, що горять від рук загарбників.
В останніх своїх картинах, циклах "Страсті Христові", Босх звертається до теми героїзму. Художник вивчає і вивертає на виворіт людську душу, знаходячи витоки пристрастей і зради, героїзму і милосердя. Він відкриває завісу внутрішнього життя людини, повну протиріч.
В кінці свого життя Босх був настільки прославлений, що приймав замовлення від знаті і правлячого бургундського двору. Гравюри з його картин були поширені в народі і користувалися популярністю далеко за межами Нідерландів. Художник помер в 1516 році, залишивши після себе велику фантастичне спадщина, яке спонукає глядачів до роздумів і до цього дня.
За матеріалами О.Петрочук.
