М олодая селянка і жителька сонячної Італії, працівниця петроградської фабрики і дружина партизана. Згадуємо, як вітчизняні художники зображували матерів на своїх полотнах. 
Олексій Венеціанов. Косовиця. 1820. Державна Третьяковська галерея
Олексій Венеціанов вважається засновником жанру російської побутового живопису. Виходець з купецької сім'ї, він довго служив в Санкт-Петербурзі чиновником. Полотна Венецианов писав лише зрідка - найчастіше він зображував сцени з життя дворян і городян.
У 1819 році Олексій Венеціанов залишив службу, купив маєток Сафонково в Тверській губернії і переїхав туди. Він цілком присвятив себе живопису. Головною темою його творчості став життєвий уклад і побут селян. «Нічого не зображати інакше, як тільки в натурі, що є коритися їй одній», - писав художник.
У 1820 році художник написав полотно «Косовиця». На ньому зображена селянка, яка годує дитину, відірвавшись від роботи в розпал жнив. Картина могла бути частиною циклу: кисті художника також належать роботи «На ріллі. Весна »і« На жнивах. Літо ».
«Косовиця» довгий час перебував за кордоном - у Великобританії. Лише в 2002 році полотно повернулося в Росію і зайняло своє місце в постійній експозиції Третьяковської галереї .
Карл Брюллов. Італійка, яка очікує дитину. 1830. Державний Російський музей
Карл Брюллов. Італійка з дитиною біля вікна. 1831. Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна
Карл Брюллов. Мати, прокидається від плачу дитини. 1831. Державний Російський музей
У 1822 році випускник академії мистецтв Карл Брюллов відправився в Італію - він отримав від Товариства заохочення художників стипендію для поїздки за кордон. Там художник писав копії з картин епохи Відродження, етюди з натури і сцени з життя міських обивателів.
На багатьох картинах Брюллова головною героїнею стала молода мати або дівчина, яка очікує дитину. На полотнах - безліч зворушливих деталей: одна героїня розглядає маленьку сорочечку, в той час як її чоловік збирає колиска, друга - щось показує дитині в вікні, а молода мати встає вночі до колиски.
Картини сповнені м'якого світла, що ллється з відкритих дверей, вікна або від полум'я свічки на столику біля ліжка. Так Карл Брюллов розставив акценти в своїх роботах: освітлені мати і дитя на затемненому або приглушеному фоні відразу ставали центром сюжету.
Кузьма Петров-Водкін. Матір. 1913. Державна Третьяковська галерея
Кузьма Петров-Водкін. 1918 рік у Петрограді. 1920. Державна Третьяковська галерея
Кузьма Петров-Водкін. Матір. 1913. Музей образотворчого мистецтва, Харків
Тема материнства стала однією з основних для Кузьми Петрова-Водкіна в зрілий період його творчості. Як правило, художник зображував матерів-селянок - красивих, рум'яних, дихаючих здоров'ям. Петров-Водкін захоплювався іконописом і використовував особливі прийоми в портретах селянок: вони походили на Мадонн епохи Ренесансу.
У 1920 році, в розпал Громадянської війни, художник написав одну з найвідоміших своїх картин - «1918 рік у Петрограді», - також відому як «Петербурзька Мадонна». Її фон уже зовсім не ідилічний. Мати і немовля оточені кам'яними стінами голодного міста; шибки у вікнах розбиті, лінійний пейзаж простий і аскетичний.
Велика Жовтнева революція змінила суспільне становище жінок - і не тільки селянок. Навіть косинка на героїні пов'язана новим способом: так покривали голову працівниці фабрики, щоб підкреслити приналежність до класу пролетарів.
Олександр Дейнека. Матір. 1932. Державна Третьяковська галерея
Головні персонажі полотен Олександра Дейнеки - громадяни молодого Радянського держави. Вони займаються спортом і будують будинки, беруть участь в мирних з'їздах і воюють на фронтах Великої Вітчизняної . Щоб зобразити їх сильними і здоровими, художник використовував свої прийоми і приділяв особливу увагу кольором. Він писав: «Коричневий загар міцного молодого тіла здатний викликати позитивні емоції».
Однією з відомих робіт Олександра Дейнеки стала картина «Мати» 1932 року. Художник зобразив на ній статну жінку із суворим профілем, на плечі у неї заснув маленький син. Світлі особи, м'які силуети, нарочито невиразний темний фон - все покликане зосередити увагу глядача на моменті таїнства з життя матері і дитини.
Михайло Савицький. Партизанська мадонна. 1967. Державна Третьяковська галерея
У 1950-60-х роках в вітчизняного живопису з'явився новий напрям - «суворий стиль». В його основу ліг художній метод, який використовували в перше десятиліття радянської влади: чіткі контури, лаконічність, лінійне зображення фігур. Сюжети для таких полотен художники черпали з трудових буднів радянських громадян і військового минулого.
У 1967 році гостям Всесоюзної виставки в Москві була представлена картина «Партизанська Мадонна», яку створив художник Михайло Савицький. Мати і дитя на ній зображені грубо, майже плакатно. Полотно Савицького, як і Петрова-Водкіна, також нагадує про іконописних традиціях: сферична перспектива, великі кольорові площині і яскравий, майже сяючий на темному тлі немовля в центрі сюжету. Задумлива грудної дитини з оголеним дитиною стають уособленням мирного минулого, контрастуючи з іншими персонажами полотна - українці вирушають партизанами і сумною літньою жінкою.
У назві картини - «Партизанська Мадонна» - Михайло Савицький об'єднав релігійну традицію з ідеологією атеїстичної держави. Це було немислимо для сталінського періоду, але стало цілком можливим в роки відлиги.
Полотно Савицького справило величезне враження на гостей Всесоюзної виставки. Відразу ж після експозиції картину викупила Третьяковська галерея.
Автор: Людмила Котлярова
