Серед талановитих євреїв, які внесли дійсно великий внесок в науку, літературу і кінематограф, є і великі художники, роботи яких визнані геніальними і цінними в усьому світі. Життєвий шлях будь-якого художника непросте, а шлях єврея художника тим більше. Але на всіх етапах історичного розвитку мистецтва простежується залишений ними художній посил. Художники-євреї, як професіонали, які пройшли відповідну школу, з'явилися лише з середини ХІХ століття. Причина цього - заборони Тори, які придушували тягу до малювання більшості іудеїв, що займалися різьбленням по дереву, що створюють приголомшливі вітражі. Але портрети аристократії, пасторальні сцени і, звичайно ж, портрети в стилі «ню» просто не могли бути дозволені.
Достатня ступінь асиміляції і догляду деяких єврейських сімей від жорстких традицій іудаїзму призвело до виникнення цілої хвилі єврейських художників в кінці ХІХ-початку ХХ століття. Вони висловлювалися на «мові» місцевому, формальному, в тій формі, яка була властива народу, в якому вони жили. Але неминуче, зважаючи на дійсно потужного таланту, євреї-художники висловлювали свою особистість, виявляючи етнокультурну специфіку.
Юдель Мойсейович Пен
Першопрохідцем і засновником сучасного єврейського художньої майстерності по праву вважається Юдель Мойсейович Пен (1854-1937 рр.) - талановитий педагог і видатний діяч «єврейського ренесансу» в мистецтві початку XX століття.
Він народився в єврейській родині бідного ремісника в містечку Ново-Олександрівську, Ковенської губернії (нині м Зарасай, Литва). Його дитинство пройшло в бідності і нестатки. Йому було всього чотири роки, коли помер батько. Він закінчив хедер і поступив в школу при синагозі, де і прокинулася його пристрасть до малювання. Юдель зображував своїх друзів і, особливо, ребе - в хвилини спокою, умиротворення або гніву на своїх недбайливих учнів. Його малюнки були просякнуті точним гумором, іноді з неабиякою часткою сарказму, за що майбутній художник бував нещадно битий палицею по руках. Через неблагополучного фінансового стану, Пен був змушений протягом восьми років працювати підмайстром маляра в Двінська (нині Даугавпілс, Латвія), що зміцнило його прагнення стати художником. Тут хлопчик малював вивіски, фарбував внутрішні і зовнішні стіни будинків, а у вільний час захоплювався малюванням, робив замальовки побутових сцен.
Одного разу, за бажанням господаря потрібно було декоративно оживити, прикрасити хол. Молодий учень вирішив до інших деталей додати намальовані поручні до сходів; що і було зроблено з максимальною життєвою достовірністю. Брав роботу господар, взявшись за поручні, природно, втратив рівновагу. Проте, учня не покарав, а, повіривши в його безперечні здібності, видав гонорар в розмірі 25 рублів. На ті часи, суму досить значну.
У 1880 році Пен вступив до Академії мистецтв у Петербурзі, де навчався у таких відомих майстрів пензля як Павло Петрович Чистяков і Микола Якимович Лаверецкій. Після закінчення Академії Юдель жив в Двінська і Ризі, де і познайомився з бароном Корфом і його сім'єю. Саме завдяки цьому знайомству з бароном і його протекції, Пен зміг реалізувати себе як художника і викладача живопису, а також познайомився з такими видатними діячами мистецтва як Рєпін, Клевер і інші. У 1897 р художник переїхав до Вітебська і через рік відкрив там приватну Школу малювання і живопису - перший на території Білорусі єврейське художнє училище. З цього часу і починається його активна і досить продуктивна творче життя. Їм були створені сотні картин, портретів, етюдів, ескізів з життя містечкових євреїв.
Портрети і картини Пена воскрешають перед нами давно пішли з життя типи і характери ремісників: годинникарів, кравців, шевців. Добре знання життя ремісників, серед яких Пен прожив своє життя, дало йому можливість правдиво, з великою глибиною відобразити працю і життя майстрових, показати їх в конкретній робочій обстановці, глибоко і проникливо розкрити їх духовний світ, їх потаємні мрії, їх печалі і радості.
Він став дійсно хорошим педагогом і відкрив світові талант Марка Шагала, Реймонда Брайнина, Лазаря Лисицького, Іллі Мазеля, Оскара Мещанінова, Юхима Мініна, Осипа Цадкіна. Учні Пена з теплотою згадують про свого вчителя: «Коли ми вчилися у нього, він звертався з нами, як з найулюбленішими рідними синами. Пен був для нас всіх - і мистецтвом, і школою, і навіть будинком. Вражала його нескінченна відкритість, простота і в той же час висока культура. Я жодного разу не чув, щоб він лаявся. Всі настанови робив м'яко, без окриків, не підвищуючи голосу. Не питаючи, голодні ми чи ні, Юрій Мойсейович грів для нас чай, варив картоплю в мундирі, ставив на стіл кусковий цукор, масло, сир. І ще оселедець «шотландку».
У 1927 р Пену було присуджено звання Заслуженого єврейського художника, а після смерті в Вітебську була створена його картинна галерея. Зараз роботи Пена зберігаються в Вітебськом художньому музеї та Національному художньому музеї Республіки Білорусь.
Марк Шагал
Його самий іменитий учень - Марк Шагал став одним з перших, що прославилися на весь світ, євреєм, який займався образотворчим мистецтвом, він був і залишається іконою живопису і визнаним генієм. Його творчість мала дуже великий вплив на стилі образотворчого мистецтва того часу, але також продовжує впливати на майстрів сучасності.
Він народився 6 липня 1887 року в простій єврейській родині і отримав ім'я Мойша Сегал. У віці дев'ятнадцяти років, незважаючи на категоричні протести батька, але завдяки впливу матері, Мойша надійшов на навчання в приватну "Школу живопису і малюнка художника Пена". Він провчився в цій школі всього два місяці, але Юдель Пен був настільки вражений його зухвалої роботою з кольором, що дозволив відвідувати свою школу безкоштовно, зважаючи на важке фінансове становище сім'ї Сегала. У 1907 році, з 27 рублями в кишені, Мойша Сегал відправився в російську столицю Санкт-Петербург, де дискримінаційна політика щодо єврейського народу була набагато жорсткіше, і майбутній художник часто вдавався до допомоги з боку впливових євреїв. Жив він бідно, дуже обмежена в коштах, однак всі тяготи не мали великого значення для молодого художника, який потрапив у вир мистецького життя столиці на стику двох революцій. До того ж в 1909 році доля звела його з Белою Розенфельд, дочкою вітебського ювеліра, яка стала любов'ю і музою всього його життя.
У 1910 році подає великі надії художника бере під своє заступництво депутат Державної думи Максим Вінавер, забезпечуючи Сегала стипендією та можливістю виїхати в Париж для продовження навчання. Саме у Франції Мойша Сегал бере свій, в майбутньому відомий на весь світ, псевдонім Марк Шагал, просто змінивши своє ім'я на французький манер. У Парижі художник успішно навчався, відвідував виставки і експозиції Ван Гога, Сезанна, Гогена, Курбе. Трохи пізніше він відкрив майстерню в знаменитому притулок бідних іноземних художників під назвою «Ла рюш». А в 1914 році Марк взяв участь у виставці в Берліні, де його роботи почали користуватися популярністю і визнанням критиків. У цей період він створив свої найкращі полотна: «Присвячується Аполлінеру», «Скрипаль» і «Париж з вікна».
Життя Марка Шагала була складною, він пережив дві війни, гоніння з боку влади і дискримінацію за національною ознакою, його дружина померла досить рано, залишивши художника в депресії і «цілковитій темряві». Художник був абсолютно приголомшений яке спіткало його горем і тільки через дев'ять місяців він зміг взяти в руки пензля, щоб написати дві картини на згадку про улюблену: "Весільні вогні" і "Навколо неї".
Взагалі любов Марка до дружини супроводжує його творчість весь час. Найсильніші і захопливі його роботи були написані завдяки її впливу. І незважаючи на те, що у нього було ще дві дружини після смерті Бели, все життя музою Шагала залишалася саме перша дружина і художник завжди говорив про неї, як про живу.
Ісидор Кауфман
Представником жанрового живопису, в своїх картинах зображували сцени з єврейського життя, був єврейський художник Ісидор Кауфман (1853-1921гг.), Чия творчість була присвячена побуті і особливостям хасидської життя його рідних місць і його часу.
Спроби вчиться живопису він робив неодноразово, проте вступити до Академії образотворчих мистецтв Ісидор зміг тільки в 1878 році і закінчив її в 1882. Відразу після закінчення навчання Кауфман познайомився з відомим віденським торговцем картинами Шварцем і на його замовлення написав безліч невеликих жанрових картин, які охоче купували , тому ранні твори Кауфмана написані виключно для заробітку. На самому початку свого мистецького шляху він малював галантні сцени в дусі французького рококо, пізніше перейшов до жанрових картин в голландському стилі. І тільки в 1880 році з'явилися перші роботи Кауфмана на єврейські теми в рамках академічної традиції, які і принесли йому світову популярність.
Персонажі Кауфмана цілком відповідали сентиментально-шаблонного стилю, який був прийнятий в мистецтві 19 столітті при зверненні до єврейської темі. З 1894 року і потім щороку, вже встановившись як художник, Ісидор їздив до Словаччини, Галичину, Польщу, Чехію, на Україну, де він черпав невичерпне натхнення і робив етюди, замальовки з натури, на основі яких створював свої картини. Саме цей досвід перетворив техніку і манеру його робіт. Він відкрив для себе вразив його світ східноєвропейського єврейства, унікальну повсякденне життя містечка, розписні дерев'яні синагоги, предмети юдаїки та багато іншого. Створюючи один за іншим начерки інтер'єрів синагоги і будинків, молодих людей, рабинів, жінок в традиційному одязі, Кауфман переходив в своїх роботах від безособового жанрового «анекдоту» на єврейську тему до сцен життя реальних людей. Завдяки такому його пильній і глибокому увазі до повсякденності свого народу художник залишив чудові замальовки побуту, пам'ять про малих і великих єврейських містечках, стертих з лиця землі революціями і війнами. Вдивіться в обличчя на його портретах - в них живе вічна друк народу, якого художник так любив.
Кауфман створив яскраву галерею портретів і характерів євреїв. Також художник свого часу отримав премію мистецтв барона Кенігсвартера, золоту медаль Імператора Німеччини, золоту медаль міжнародної виставки в Мюнхені, і медаль третього класу Всесвітньої виставки 1889 року в Парижі.
Леонід Осипович Пастернак
Першим з художників-євреїв, хто назвав себе імпресіоністом, був Леонід Осипович Пастернак - російський живописець і графік єврейського походження, майстер жанрових композицій і книжкової ілюстрації, а також талановитий педагог.
Він народився в 1862 році в Одесі і був наймолодшою дитиною в великій єврейській родині. Мабуть, від надлишку почуттів батьки нарекли його відразу двома іменами - Абрам і Ісаак, проте вдома звали виключно Леонідом. З цього приводу, художнику навіть доводилося писати пояснювальні в офіційних установах, а прізвище спочатку звучав не Пастернак, а Постернак. Батько сімейства тримав заїжджий двір, а мати вела господарство і була неписьменною, але розумною і вольовою жінкою. Пастернак вважали, що ведуть свій рід від Абарбанель - однієї з найстаріших і найшанованіших єврейських сімей, яка походить від царя Давида.
Леонід Йосипович, ще будучи хлопчиком, мріяв малювати, але його батьки хотіли для нього іншої професії - лікаря або аптекаря. Але майбутній художник все ж потай малював і його першим замовником став двірник, який доручив талановитому хлопчику накидати вугіллям кілька картин на мисливські теми. Замовник платив по п'ять копійок за кожну картину і прикрасив ними двірницьку. Згодом Леонід Пастернак назве цього двірника «мій Лоренцо Медічі». До речі, любов до зарисовкам вугіллям і олівцем залишиться у художника на все життя
Мистецька освіта Леонід отримав в Одеській художній школі Товариства заохочення витончених мистецтв і пізніше в Академії мистецтв у Мюнхені. Художник вважав за краще працювати пастеллю, вугіллям і італійським олівцем. Легка і невимушена манера виконання, свідома незакінченість, надають його малюнків поетичну недомовленість, яка стає головним художнім прийомом майстра вже в закінчені роботи.
Творча діяльність Пастернака поєднувалася з організаторської, він входив до складу членів-засновників "Союзу російських художників", який виник в 1903 році, а також стояв біля витоків цього мистецького об'єднання. Його виставки були великими мистецькими подіями, по ним можна було судити про шляхи розвитку російського мистецтва, про його успіхи.
Ілекс Беллер
Ще одним художником єврейського походження, який в своїх творах відображав життя простих євреїв був Ілекс Беллер, що народився в єврейському селі на півдні Польщі - Гродзіско (1814 г.). Його становлення як художника було досить незвичним, як власне і його роботи, які зберігаються сьогодні в Музеї наївного мистецтва в Іль де Франс і в музеї Яд ва-Шем в Єрусалимі, також частково в Музеї мистецтва та історії юдаїзму в Парижі і в декількох приватних колекціях . У 14 років Ілекс репатріювався в Бельгію, де збирався навчатися ремеслу обробки діамантів. Але через Великої депресії 1929 року професійна училище огранки алмазів закрилося, і Беллера довелося працювати в різних місцях: на скляному заводі, металургійному заводі і в шахтах, а в 1934 році він приїхав до Парижа. У 1936 році майбутній художник вступив в інтернаціональну бригаду в Іспанії і був поранений в бою у Теруеля, після чого повернувся в Париж і почав працювати в хутряному справі. В цей час доля звела його з єврейською дівчиною з Польщі - Цірель Перлі, яка стала його дружиною і матір'ю його трьох дітей. Коли німці зайняли «Вільну зону», йому вдалося втекти до Швейцарії, що допомогло майбутньому художнику уникнути масових арештів, вироблених нацистами у Франції. У Швейцарії він був інтернований в трудовий табір, і тільки в 1944 року він був звільнений і почав працювати кушнірів в Парижі.
Помінявши стільки професій і переживши чимало труднощів, Ілекс Беллер згадував своє рідне село, де пройшло все його дитинство. У квітні 1983-го він відвідав її, але на превеликий жаль не знайшов ніяких слідів колишньої єврейської громади, тільки один могильний камінь, який, випадково опинився надгробком його діда Аарон Йехуди Беллера.
Про цю подорож він пише: «Перший будинок, який я бачу, стоїть на місці, де стояв будинок мого дядька Йосі. Це тимчасова будова з червоної цегли з написом «Бібліотека». Нашого будиночка більше немає. На його місці стоїть інший будинок з червоної каменю. Зате сад зберігся без змін. Там, де я дитиною грав з моїм братом ЗАлК, грають двоє селянських дітлахів. Я йду в сад, хлопчики посміхаються мені, підходять їхні батьки з цікавими сусідами, все село вже знає, що єврей приїхав в Гродзіско. Я питаю, чи збереглися якісь сліди єврейського життя в селі. «Нічого немає», синагогу спалили, капелу зірвали і цвинтар зруйнували. Не залишилося нічого від декількох сотень років єврейського життя в цьому селі ».
Ця подорож привело художника до визначення напрямку своєї творчості і зображенню в своїх роботах не просто побуту єврейських громад і містечок, але пейзажів сіл та їхніх мешканців. Тільки вийшовши на пенсію, чоловік взявся за фарби і пензель, в картинах відображаючи спогади дитинства - штетл (селище) очима підлітка з останнього покоління польських євреїв. Він намалював польське містечко таким, яким воно було до Голокосту, з'єднавши реальність зі снами.
Фелікс Нуссбаум
«Нова предметність» або «нова речовинність» - художній напрям ще одного талановитого художника єврейського походження - Фелікса Нуссбаум. Його біографія коротка і сумна, а картини настільки проникливі, що навіть в сучасному новаторському мистецтві вважаються геніальними. Він народився в заможній родині німецьких асимілювати євреїв в 1904 році, але політика Гітлера і наростаючий антисемітизм Німеччини, та й усього світу, не дав таланту Фелікса розкритися в повній мірі. Уже в 30 років він загинув в таборі смерті Аушвіц-Біркенау разом зі своєю молодою дружиною, залишивши в спадщину цього світу безліч неймовірних картин і свій погляд на події того часу.
Майстром «пейзажу настрою», одним з найбільш великих російських пейзажистів, які в XIX столітті відкрили для сучасників скромну красу російської природи, був Ісаак Ілліч Левітан.
ВІН народився в збіднілій єврейській родіні в московській губернії в 1860 году, рано осіротів и живий На межі бідності. Однако Йому пощастило вступитися и вівчітіся в «Московському учіліщі живопису, скульптури та архітектури», что и стало тім Поштовх в его жітті, Який дозволив Йому реалізуватіся як художнику. Левітан Вийшов з Московского училища без диплома, грошей у него НЕ Було, тому в 1885 году ВІН оселівся Неподалік від селища Бабкіна, в глухому селі Максимівка. Завдяк Щасливе випадки у сусідів в маєтку Кисельова гостювалі Чехова. Так Левітан познайомився з Антоном Павловичем, дружба і суперництво з яким тривали все життя. У 1892 році в історії їхньої дружби стався епізод, ненадовго затьмарив їх відносини. Він був пов'язаний з тим що, в сюжеті оповідання «Стрибуха» письменник використовував деякі моменти взаємовідносин Левітана, його учениці Софії Кувшинникова і її чоловіка, лікаря Дмитра Кувшинникова.
Роботи Левітана викликали захоплення і пильну увагу критиків, які писали про нього: «Пейзажі настрою Левітана містять особливу психологічну насиченість, відображаючи всі грані людської душі. Сприйнявши новації імпресіонізму, Ісаак Ілліч Левітан, проте, ніколи не віддається чистої, радісною грі світла і кольору, перебуваючи в колі своїх ліричних образів ».
У 1898 році Левитану було присвоєно звання академіка пейзажного живопису. Він почав викладати у той самий училище, в якому навчався сам. Художник мріяв створити «Будинок пейзажів» - велику майстерню, в якій могли б працювати всі російські пейзажисти. Але він не встиг здійснити свою мрію. Ісаак Ілліч помер в 1900 році від загострення хвороби серця, ставши останньою найяскравішої фігурою золотого століття російської культури, немов підсумувавши шукання кращих російських умів того часу.
Ісаак Ізраїлевич Бродський
Великим російським пейзажистом був і Ісаак Ізраїлевич Бродський - один з головних представників реалістичного напряму в радянській живопису 1930-х років, автор великої образотворчої ленініани.
Кожен, хто виріс в Радянському Союзі, пам'ятає знамениту картину «Ленін в Смольному»: колишня кімната класної дами Дворянського інституту, крісла в строгих білих чохлах, столик на різьблених ніжках, і вождь, стомлено вивчає документи. Але мало хто пам'ятає, що автор цієї знаменитої картини - художник Ісаак Ізраїлевич, який з смуги осілості потрапив в головні художники нової, радянської епохи.
Бродський народився в сім'ї дрібного єврейського торговця в 1896 році. Він навчався в Одеському художньому училищі, потім продовжив освіту у Вищому художньому училищі при Петербурзької Академії Мистецтв, де займався у Рєпіна. Всі п'ять років відомий художник опікувався обдарованого єврейського хлопчика, дивувався його працьовитості. Але мистецтво на межі століть був дзеркалом відбувалися в суспільстві процесів: народжувалися і гинули нові школи, виникали нові течії і напрямки. Зароджувалася революція, і Бродський ходив на зібрання, писав політичні карикатури в «ліві» журнали. Незважаючи на талант молодого живописця, за такі випади з академії його виключили. Повернутися до навчання допоміг тільки авторитет Рєпіна: Ілля Юхимович переконав ректора в тому, що такого учня не можна втратити. З юності Бродський вважав за краще класичний реалізм, і Рєпін багато в чому вплинув на формування його художнього смаку і стилю. Саме він підтримував його «прагнення до реалістичної правді в мистецтві і міцно вселив презирство і ненависть до всіх ненатуральності в живопису».
Картина "Ленін і маніфестація", написана Ісааком в 1919, поклала початок серії претендують на документальність робіт, присвячених вождю пролетаріату, серед яких найбільшу популярність придбала картина "Ленін в Смольному".
У той час як багато його товаришів тікають з країни, Ісаак стає офіційним художником нової влади. Він уже майже не пише свої чарівні пейзажі, а буквально документує сучасність. Цикл картин «Революція в Росії» Ісаака Бродського відомий кожному радянському школяреві, ними ілюстрували підручники історії. І саме він удостоюється честі представляти радянську Росію на зарубіжних виставках. Але крім художньої діяльності Бродський успішно займався і організаторської, він залишився в історії не тільки як радянський і російський живописець і графік, але і як педагог і організатор мистецької освіти, заслужений діяч мистецтв РРФСР.
Марк Ротко
Художник Марк Ротко - це ще один талановитий єврей, який був новатором в образотворчому мистецтві і був одним з творців живопису колірного поля.
Він народився в Вітебської губернії в 1903 році, але його родина досить рано іммігрувала в США. Дитинство його не було безтурботним, батько його помер в 1913, а сім'я залишилася без засобів до існування, тому всім дітям доводилося працювати. Маркус допомагав своєму дядькові, продаючи газети співробітникам на складі. Але його життя змінилося восени 1923 року, коли Ротко, відвідуючи одного в школі мистецтв у Нью-Йорку, побачив, як художники малювали модель. Пізніше сам Ротко говорив, що в цей момент він народився як художник. З того самого моменту він зробив у мистецтві довгий шлях, в якому знайшлося місце і фігуративного живопису, і техніці ташизм, і чистому сюрреалізму. Свої найвідоміші роботи - мультіформи і абстракції - художник відмовлявся пояснювати і припиняв будь-які спроби інтерпретації. Він говорив про це так: суть мистецтва - саме мистецтво, речовий вияв світовідчуття художника, якому за допомогою одного лише кольору вдається викликати у глядачів і потрясіння, і надію, але частіше біль, страх і почуття самотності.
Маргарита Левін
Сучасній художницею єврейського походження є неповторна ізраїльтянка Маргарита Левін. В даний час художниця живе в Єрусалимі, але народилася і виросла вона в Москві.
Починаючи з 1964 Маргарита вчилася живопису в студії художника Володимира Вейсберга і була членом Московського Союзу художників-графіків. Але в 1990 році художниця репатріювалася до Ізраїлю, де продовжила свою роботу і вступила до Спілки художників в Тель-Авіві. Вона пише легко і просто, даючи глядачеві її картин з кожної з них пройти разом шлях до одкровення і пізнання, що повчально і корисно, незалежно від чийогось відношення до мистецтва.
Автор: Дар'я Симха
