Олександр Ф. Скляр: «Стався страшний розкол в рок-н-рольних рядах ...»

Рок-ветеран заспівав свою яструбину пісню ...

Коли новий альбом «Яструб» став доступний в Інтернеті, розмови - що вони мають на увазі? хто там грає? - тільки посилилися. Виявилося, що альбом має досить потужне і струнке рок-звучання, оформлене дивно чисто для вітчизняного виробника. Прямо-таки незбиране філософське вислів, в якому точно вивірений кожен звуковий і смисловий відтінок. Це епічна ода життя з усіма її складовими, підсумованого в кінці віршами Арсенія Тарковського в короткій баладі «Я життя люблю» і оркестрової феєрії Viva la Vie ( «Хай живе життя!»).

Але всередині пластинки пісні не такі вже й життєрадісні. Смерть там туго сплітається з життям, любов'ю, війною і різноманітними шляхами мандрів героїв пісень «Анзер», «Яструб», «Вертинський», «Любов і смерть Бабулино Лонгорія», «Все моє», «Пірнальник». При цьому на чверть пластинка складається з абсолютно непримиренних ясних висловлювань АФ Скляра щодо військових конфліктів Росії - «Мясотело», «Мільйони», «Калечінка».

У новому «Ва-Банку» текстове наповнення пісень абсолютно в традиції російського року грає першу скрипку, яким би професійним і крутим не було музичний супровід. Все ж російський рок - це історія смислів, а не форм. І Скляр возз'єднанням «Ва-Банку» в черговий раз це довів. Сьогодні ми розмовляємо з музикантом про сенсах, які він вкладає в пісні, про його відчутті нового часу і конфліктах, в яких живуть рокери.

- Публіка досі, по старій пам'яті про 80-х, сприймає рокерів як носіїв езопової мови. Тому зараз, коли ви починаєте альбом з пісні про острів Анзер з Соловецького архіпелагу, це виглядає натяком на те, що свобода закінчується, хлопці ...

- Мені здається, з Анзера вона тільки починається. Це місце вищої духовної сили на всіх Соловках. Острів в історії Соловків був пов'язаний з горою Голгофою, яка знаходиться на тій же паралелі, де Голгофа Христа. І на цій горі було зведено храм, де завжди був найжорсткіший статут служби. Щоб відчути служіння Спасителю, відчути максимальну духовну свободу, монахи проходили там послух протягом тривалого часу. І не випадково в період ГУЛАГу острів Анзер і цей храм стали найстрашнішим місцем Соловков. За диявольською іронією гулагівських влади туди звозили вмирати тих, хто більше не міг працювати на Соловках, це було їхнє останнє земне пристановище. Тому це і є місце максимальної свободи. Однак ніяких конотацій, пов'язаних з нашим часом, я туди не вкладав. Тільки творче вираження того, як я сприйняв сигнал долі, що влітку 2015 року закинула мене на Соловки вдруге.

- В історії «Ва-Банку» є пісня «Чорне прапор», що вийшла в 92-му році в альбомі «На кухні». Там «їде-їде по країні чорний свавілля», що чітко відображало стан країни в той час. Теж не спеціально?

- Коли я складав «Чорне прапор», влітку 91-го року я вперше опинився в Пушкінських горах. Дуже хотів там побувати, побачити Михайлівське, всю середу, в якій жив Пушкін, могилу Олександра Сергійовича, побувати в Святогірському монастирі. І ось я там, але без гітари. Чомусь саме в дні перебування в Пушкінських горах і була складена майже вся пісня «Чорне прапор». Повернувшись до Москви, я взяв гітару, і ритм пісні швидко перейшов в музику. Звичайно ж, ця пісня була з відчуттям того часу, але «Анзер» - внутрішня, духовна пісня. І якщо в слухацької свідомості вона має змичку з «Чорним прапором» - цього я не вкладав.

- Я про те, що художник - це дзеркало дійсності. І не дарма художника неможливо відокремити від часу, в якому він знаходиться.

- Ні, звичайно, не дарма.

- З цієї точки зору яка з нових пісень найбільше відображає цей зв'язок?

- Час, в якому я існую і в якому кожен відчуває себе по-своєму, на альбомі «Яструб» відображає пісня «Калечінка». Зокрема це стосується конфлікту в Новоросії, який вже як нарив у мене на серці. Перші рядки приспіву вималювалися рік тому, після того, як я побував у Луганську. Плюс дуже важливо, що між Луганськом і твором цієї пісні я почав знайомитися з великим романом Захара Прілепіна «Подільник епохи». Це докладний і глибоке життєпис письменника Леоніда Леонова, якого я зовсім не знав, крім його програмного «Російського лісу» зі школи. Думка, що у кожної людини є своя внутрішня калечінка і що не можна її топтати ногою, потрібно до неї ставитися з увагою, з розумінням, пройшла червоною ниткою через усю творчість Леоніда Леонова. Мене глибоко зачепила ця думка, так і народився приспів, з майже дословной її цитати, а до кінця пісня дописалася тільки через кілька місяців.

"Ва-Банк '": так все починалося. Фото: прес-служба групи.

- Чи могли ви уявити, що світ рок-музикантів, об'єднаних 30-40 років тому єдиним протестом проти радянської системи, тепер розколеться через конфлікт на Донбасі?

- Ні звичайно! Хто цю Новоросію взагалі міг собі уявити ?! Всю цю ситуацію там? Так, в останні роки відчувався, що там щось недобре по відношенню до нас відбувається. Але щоб це в таке непримиренне стан прийшло - мало хто собі міг уявити. Може, тільки вчені-соціологи або політологи били на сполох, нечутний нам ... Звичайним людям було не видно, що там йдуть колосальні внутрішні процеси, зріє нарив, який підірве відразу всю цю дивну ситуацію. І що потім ми будемо з жахом дивитися в ящик, не вірячи очам - невже це нам не сниться? А з кожним днем ​​все крутіше і крутіше! .. Як взагалі можна було допустити це ?! Мені це не зрозуміло, як колишньому співробітникові посольства, в якому я був молодим дипломатом, хлопчиськом, який тільки що закінчив інститут. При цьому я не навчався дипломатії, я вчився економіці. Я фахівець з міжнародних економічних відносин. Але, перебуваючи в посольстві протягом декількох років, я знав, що посольська робота - спостерігати за тим, що відбувається в країні і регулярно передавати інформацію в центр. Наше посольство є на Україні, і воно що, нічого не повідомляло? Вони що, профукали це? Або вони посилали ці сигнали, а тут їх не доносили до вищого керівництва? Це нонсенс! Я вже 30 років не працюю дипломатом, але зрозуміти такий дипломатичний профук не можу, моя розумова система відмовляється його розуміти. Звичайно, ніхто з нас не міг припустити, що станеться така страшна ситуація між нашими країнами, яка призведе до розколу в наших рядах, в тому числі і рок-н-рольних.

- Ми все одно не можемо отримати об'єктивну інформацію про те, що там відбувається. Чи є сенс музикантам між собою сваритися з цього приводу?

- Звичайно є. Музиканти - ті ж самі люди. Як би ми розуміли або не розуміли достовірність того, що відбувається в іншій, спорідненої нам країні, але ми як люди, люди, робимо свої висновки, реагуємо. І це можуть бути як мінімум три найпотужніших відчуття: або співпереживання, або відкидання, або пофігізм. Так наше рок-н-рольне суспільство і розпалося. Одні максимально підтримують наших братів в Новоросії, інші підтримують тих, хто, з моєї точки зору, на них нападає. Треті висловлюють пофігізм, мовляв, я тільки музикант, ви мене про політику не питайте.

- Але якщо людина здатна висловити свою думку, коли воно відрізняється від думки більшості ...

- Тоді це і є рок-н-рол. Я людина, яка починала в той період, коли рок-н-рол зароджувався в цій країні. І моє відчуття того, що це таке, збігається з вашим розумінням людини абсолютно нового покоління. Значить, не даремно насправді більше 30 років існувала історія російського року, значить, щось ми вам передали.

- Однак молодим музикантам цієї сміливості часом і не вистачає, безрозсудності, здатності ламати формати і шаблони. Може бути, не доучили «плавати» свого часу?

- Чи не доучили? Всі, хто хотів навчитися «плавати», якщо ми під цим розуміємо навчитися грати рок-н-рол, виробити в собі якусь життєву позицію, яка здатна протистояти життєвим бурям і негараздам, на той момент навчилися. Функція нашого фестивалю «Вчіться плавати», про який тут йде мова, була виконана. Шкода, що не вийшло великий всеросійський виїзний фестиваль, але принаймні нам вдалося ознайомити всіх бажаючих з тим, як може звучати рок-н-рол, яку яскраву, жорстку позицію він може займати, в тому числі і з боку західних груп. Я маю на увазі, наприклад, Rage Against the Machine, вони ж приїжджали на наш фестиваль, дуже непримиренні хлопці. Або той же Rollins Band. Генрі Роллінс і зараз не прогнувся під американський соціум, судячи з того, що він мені говорив в інтерв'ю цієї зими. Він веде свою незалежну лінію і далекий від того, щоб вважати, що у них в Америці рай земний. Що стосується молодих ... Зараз, може бути, просто часи змінилися? Все стало більше вимірюватися грошовим еквівалентом. Ніхто вже не хоче бути безсрібником, тому що дуже багато видимих ​​прикладів досягнення успіху за всяку ціну, коли людина трохи поспівав - і раз, вже щось заробив, у нього вже все добре. Тепер досить важко знайти такого безсрібника, який готовий 3-6 років, нічого не заробляючи, продовжувати займатися творчістю - а це і є плата за свою свободу, то, про що ми говорили про острів Анзер. Чи готовий ти зійти на свою Голгофу? Маленьку, звичайно, але все ж.

- Як робили це рок-музиканти 80-х?

- Так, і як показала вже досить довга історія російського року, навіть наш успіх не завжди веде до серйозного матеріального добробуту. Дивлячись на фігуру Петра Мамонова нинішнього, ми бачимо успішного артиста. Його цитують, до нього прислухаються. Багатий чи Петро Мамонов? Звичайно, ні. У нього нормальне існування, не більше того. У нашій країні, якщо хочеш заробляти бабки, йди в іншу сферу.

- Однак є у нас Шнур, який хоче, заробляє і вважається рок-н-ролом.

- Він хоче - факт, заробляє - факт, вважається - факт, але мені здається, що Сергій сам прекрасно розуміє, яку ціну він платить за те, що має таку популярність і таке матеріальний добробут. На цьому я закінчу про шнур, тому що не хочу ні вчити його чого б то не було, ні звинувачувати його в чому б то не було. Я просто фіксую, що я сподіваюся, що він як розумна і освічена людина розуміє, яку ціну він платить за те, що має.

- Повернемося до групи «Ва-Банк '». Можливо, вам вже десятки років не ставили це дитяче питання, так як його прийнято ставити молодим групам. Чому тоді, 30 років тому, ви назвали групу «Ва-Банк '»? Йти ва-банк - це здатність все поставити на карту і виграти або залишитися ні з чим. Як відбилося це назва на історії групи?

- Звичайно, в якомусь сенсі як корабель назвеш, так він і попливе, це не мною було сказано. 30 років тому ця назва здавалося мені хорошим і правильним. Тому що, йдучи з соціально виявленої і ясною життєвої ситуації під назвою «державна служба», я спалював всі мости за собою. Після відходу з МЗС повернутися просто так на держслужбу в ті часи було неможливо. Назва «Ва-Банк '» було абсолютно правильним і логічним особисто для мене. Не кажучи про те, що мені просто це подобається - йти ва-банк. Так, за ці роки були моменти, коли доводилося ризикувати ... Але я не пошкодував про таку назву жодного разу, адже так чи інакше воно відображає якусь частину мого характеру. З роками я став дивитися на багато речей інакше, менш категорично, але ця грань мого характеру десь залишилася. І зараз це гарна назва для тієї групи однодумців, яка в підсумку є.

- Ось ви говорите про групу однодумців під цією назвою, а раніше, коли ви оголосили про те, що групи більше не буде, ви говорили, що все одно «Ва-Банк '» - це ви. Поясніть, нарешті, для всіх, хто не зрозумів до сих пір, що відбувається зі складом групи і що це за реюніон?

- «Ва-Банк '» - це я, це ж так і за фактом, якщо згадувати про перший склад, який проіснував без змін 10 років. Після того як склад став змінюватися, пройшло ще 20 років. Разом - 30 років. З першого складу залишився я один. Але частина з тих хлопців, які зі мною входили протягом життя в різні музичні взаємодії, увійшла в нинішню групу. Тому що, наприклад, з Сашком Белоносова, найближчим музично і духовно мені людиною, ми познайомилися в 90-е, коли я писав свій другий сольний альбом «У напрямку до танго». А Андрій Беліз - нинішній барабанщик - цей той самий чоловік, який замінив того самого Сашка Малікова, який після 10 років існування групи «Ва-Банк '» її покинув. Зараз з тих «перших» людей в музиці залишився тільки Єгор Ніконов. І барабанщик Олександр Маліков, і басист Олексій Нікітін за власним бажанням пішли не тільки з групи, але і з музики взагалі. Дядя Володя Родзянко пішов з життя. А Роберт Реднікін повернувся до того, що йому завжди було не менш цікаво, ніж музика, - до природи. Він за освітою чоловік, який пов'язаний з культивуванням рослин. І тепер, коли мені потрібно що-небудь посадити в своєму садку, я дзвоню дідусеві Роберту, і він мені завжди підказує, яку яблуньку купити або клен. Життя тече. Нікого з першого складу я при всьому бажанні зараз взяти не можу. Але зате ті люди, які зараз поруч зі мною, так само глибинно мене відчувають, плюс вони є серйозними професіоналами. Тому що починали ми все любителями, а потім хтось йшов з музики, а хтось ставав професіоналом. Я смію сподіватися, що за ці 30 років став професіоналом. І не тому, що це мій єдиний джерело доходу, а просто тому, що я професійно проник в душу музики, і вона мене прийняла. Я з нею зріднився.

PostSciptum в форматі Live

Ювілейний концерт «Ва-Банку» був схожий на теплу зустріч зі старими друзями. Дивним чином величезний клуб перетворився з деренчливої ​​залізної коробки в щось затишне, навіть кухонне. Можливо, цьому посприяв документальний фільм, який транслювався перед початком концерту. Музиканти ще не вийшли на сцену, а публіка вже жила в їхній студії.

АФ Скляр був не по-рокешно солідний: брюки, біла сорочка, жилет. На ювілеї - все в традиції жанру, що вимагає урочистості. Грали і старе, що стало вже класикою, і зовсім нове: «Кухня», «Провокація», «Маршрути московські», «Чорне прапор», «П'яна пісня», «Скліф», «Команданте», «Вася-Совість», « яструб »,« Анзер »,« Мясотело »,« Кораблі не тонуть »... Як прийнято на ювілеях, були музиканти-гості, наприклад тромбоніст Максим Піганов, з яким Скляр зазвичай співає пісні Леоніда Утьосова. Гітарист «Морального кодексу» Микола Девлет-Кільдеев зіграв кілька пісень з «Ва-Банком», він брав участь і в запису нового альбому, зокрема заголовної пісні «Яструб». Також грав відзначився в запису синглу «Манхеттен» (яке не увійшло до нового альбому) саксофоніст Сергій Лєтов.

Кульмінацією вечора стала довга музична перекличка саксофона Лєтова і тромбона Піганова на пісні «Ельдорадо». У цей вечір на сцені були і музиканти Єгор Ніконов, Михайло Клягин, Алік Ісмагілов, і контрабасист Абелардо Альфонсо Лопес качати. І якщо спочатку публіка розгойдувалася повільно і вела себе досить стримано, до кінця вечора перед сценою творився справжній скажений слем, зовсім як в 90-е.

Поточні підсумки хіт-параду.