Олександр ШЕВЧЕНКО - "Довіра до артиста складається з пісень" - Звукі.Ру

Довгий час пісні Олександра Шевченко були відомі широкому загалу виключно у виконанні солодкоголосих поп-співачок. Погодьтеся, мало хто з читачів Звуків здатний сприймати всерйоз людини, який писав пісні для Алсу, Жасмін і Ірини Аллегрової. Однак не можна не нагадати, що один з хітів цього автора вельми органічно звучить у виконанні пітерської андеграундної команди Billy's Band . Проте, в кінці мінушего року Олександр різко кинув своє золотоносне хітмейкерство і випустив дебютний сольний альбом під назвою "Більше нічого", взявши на себе і виконавські, і продюсерські функції. Що стало причиною такої різкої зміни кар'єри, як треба співати про любов і чому свої пісні краще виконувати самому - Олександр повідав Звукам, заглянувши до нас на вогник ...

Звукі.Ru: Олександр, Ви довгий час були не тільки композитором, а й продюсером юної татарської діви Алсу. Але це був не перший Ваш музичний проект, наскільки я розумію?
Олександр Шевченко: Звичайно, ні! До цього я зібрав свій колектив, і він називався Дежавю. Платівка під назвою "Буде все, як ти захочеш" і однойменний трек надовго стали нашою візитною карткою, і як буває часом, пісня стала важливіше, ніж весь колектив. Так було у Eagles, коли команда, що має 15 світових хітів, починаючи з "Tequila Sunrise", раптом видала "Hotel California". Так було у Саші Барикіна, коли "Карнавал-карнавал", така прекрасна реггі-фьюжн бригада, видає "Я буду довго гнати велосипед". Там вірші чудові - Микола Рубцов, поет з трагічною долею, і цю трагіку долі він переніс на Барикіна. А мені дістався рефрен "буде все, як ти захочеш" - він був настільки своєчасний, що зрезонували відразу в декількох географічних місцях. Майже одночасно я і Володя Шахрін з Чайф написали пісні зі схожим рефреном: у нього з'явилася "Нехай все буде так, як ти захочеш", і ми тільки в цьому році на фестивалі "Старий новий рок" в Єкатеринбурзі раптом зрозуміли, що нічого вже не має значення - просто, мабуть, небо розсилає ці думки. Хто не проспав, той почув - ось і все. Рухаючись поступально назад в часі, до "Дежавю" я привіз до Москви і зробив співачкою чудову дівчину. Її звали Олена Свиридова.

Звукі.Ru: Як можна когось зробити співачкою ?!
Олександр: Можна! Адже є поняття "співачка" як професія і "співачка" як політ душі, практично пташине стан. Так ось, Оленка була актрисою російського драматичного театру в Мінську, а після нашої співпраці вона стала співачкою і автором зі своєю нішею на російській сцені. А до того я працював в групі Зодчі, звідки вийшло багато народу. Валера Сюткін якраз звідти пішов з місця соліста, і я це місце зайняв. А до "Зодчих" я жив 4 роки в тайзі як волохатий хіпі, вчив дітей, їв те, що готував власними руками, співав музику під гітару. А зовсім до того, як я опинився в тайзі, в 80-му році, ми і ще пяток команд відкривали пітерський рок клуб. І - ррраз - ось так і накопичилося три десятка років.
Якщо все це як в швидкому кіно прокрутити, то вийде калейдоскоп: рок-клуб, хіпі, тайга, "Зодчі", Альона Свиридова, "Дежавю", дефолт 98 року ... І відразу ж після серпневого дефолту в моє життя прийшла Алсу. Тому як я раптом раз - і став пісенним автором. Як виявилося, це - теж вдячна справа, якщо ти розумієш, що повинен сказати твій виконавець, щоб йому повірили. Саме тут харизма виконавця - правильно вкладена в ложі лука стріла.

Звукі.Ru: Саме Ви вибирали Алсу в якості виконавця, або Вас вибирали як автора?
Олександр: Ні, до Алсу я потрапив волею доль, у мене був один з фанів - Валера Білоцерківський, завдяки якому Алсу відбулася як зірка.

Звукі.Ru: Я пам'ятаю його натхненна розповідь, як до нього прийшла страшно соромиться Алсу і виконала на прослуховуванні хіт Вітні Х'юстон (Whitney Houstone) "I will always love you".
Олександр: Так, вона дуже соромилася, і вона не до кінця розуміла, що відбувається. Мені Валера показав демо-записи і сказав: "Можеш написати для дівчинки що-небудь?". І там тембр у неї всередині однієї октави - це було так достовірно, що я здивувався і запитав: скільки ж їй років? Дізнавшись, що 15, здивувався подвійно - тому що, правда, там було рівно в два рази більше. Далі це питання про Алсу нам доводилося чути досить часто. Стінг (Sting) якось сказав: "Господь Бог дав мені такий тембр голосу, що я буду співати вам газетну замітку, а ви будете мене слухати, тому що це не залежить ні від вас, ні від мене, ні від мови, на якому я це буду робити ". Алсу - гідне підтвердження його слів.

Звукі.Ru: Ви зараз підтримуєте стосунки c Алсу?
Олександр: Так, ми вітаємо один одного з днем народження, з днем народження дітей, але як активно діючий на сцені музикант Алсу вже давно не працює. Мені, безумовно, шкода цього. Адже Алсу видали такий кредит довіри, який в останній раз видавали Аллі Борисівні Пугачовій в середині 70, коли вона заспівала "Ви не вірте, що живу я". Коли тобі повірили - починається те, що не має ніякого відношення до музики, це соціальний феномен, феномен довіри.

Звукі.Ru: А Ви вважаєте, що музикант зобов'язаний виправдовувати кредит довіри, який видає йому публіка?
Олександр: Звичайно!

Звукі.Ru: Я буквально сьогодні розмовляла з музикантом, який говорив, що думка публіки тут абсолютно вдруге.
Олександр: Важливо, щоб музикант був чесний перед собою. Якщо він грає для себе, то чому ж ви брали у нього інтерв'ю? Навіщо щось він записує ці пластинки ...

Звукі.Ru: А ось, до речі, дуже слизька тема і дуже неприємна: навіщо взагалі треба записувати платівки? Індустрія котиться під три чорти, музику ніхто не слухає ...
Олександр: Нікуди вона не котиться! Я скажу, що все це мережа поглинає якісь потоки споживачів, готових заплатити гроші за музику. Мережа, безумовно, розбещує нас своєю доступністю, як вулична дівка. І коли за договором або за частку малу можна насолодитися сполученням зі світовою музичною культурою ...

Звукі.Ru: Так це ж чудово!
Олександр: Це, безумовно здорово, але я також вважаю, що залишаться пластинки, залишиться відчуття необхідності слухати музику в альбомному ключі - від початку і до кінця. З легкої руки наших мас-медіа і того музичного ринку, який склався на даний момент, ми майже відучили дітей слухати музику пластинками.

Звукі.Ru: По-перше, не можу з Вами погодитися, в тому, що це носить якийсь негативний характер. Дивіться: заходимо, скажімо, на який-небудь itunes.com - відомий всім магазин, який продає на мільйони різної музики, і у них в хітах завжди щось приголомшливе бовтається. І я чітко знаю, що щоб я не обрала - у них завжди знайдеться 10 якихось хороших пісень невідомих мені груп. П'ять назв в хіт-параді мені взагалі нічого не говорять. Хоча, здавалося б, я слухаю музики досить багато ... І, якщо судити по хіт-парадів їх продажів і прослуховувань, у цієї публіки є величезна незнайома мені аудиторія. Єдина складність, яка мене підстерігає - необхідність фільтрувати цю музику, адже вхідний потік об'єктивно великий.
Олександр: Величезний!

Звукі.Ru: Музики багато, але я чітко знаю, що все це світова спадщина мені реально є, і в разі, якщо мені не вистачатиме музики в житті, я завжди можу туди пірнути і знайти щось цікаве. Звичайно, я не можу не усвідомлювати того, що це негативно позначається на тих музикантів, які звикли сидіти кожен у своєму маленькому світі і писати "для себе". Ти сидиш, у тебе є затишне гніздечко, а потім з'ясовується, що сидиш ти в скляному акваріумі, навколо ходять, облизуючись, голодні кішки, а ти хом'ячок при цьому.
Олександр: Вся справа в тому, що є ще дві позиції, одна з яких називається "чукча не читач, чукча письменник".

Звукі.Ru: Тобто Вас не цікавить зовнішнє середовище?
Олександр: Не в тому річ то, щоб не цікавить - просто неможливо осягнути неосяжне за той хронометрично невеликий період життя, який відведений тобі, щоб щось зробити.
У світі є мільярди людей, які люблять щось почитати перед сном, послухати перед сном, подивитися перед сном. І є тільки тисячі людей, які не сплять ночами, щоб у цих мільярдів було що послухати, почитати, подивитися. Тому не варто навіть ставити на одну полицю слухачів і тих, хто все це виловлює в світі тонких вібрацій. Це різні простору. Якщо той, який повинен не спати, щоб читачам було що-небудь почитати, теж скаже "Ех, почитаю, подивлюся", і не буде працювати, - то чи не відбудеться його місія. У Господа там, нагорі, є за рознарядкою 50 талантів поетів, 53 теслі і 50 музикантів, і він роздав всім, навісив один з них тобі на плечі - а ти раптом кажеш: "чогось не дуже мені сюртук цей" ... - Не хочеш? Добре! - Раз, і заберуть на фіг! І далі хоч обпросісь - не повернуть.

Звукі.Ru: Добре, якщо слідувати Вашій логіці, то в той момент, коли Ви берете в руки гітару і починаєте працювати, ви виконуєте деяку закладену в Вас соціальну або може бути душевну програму.
Олександр: Так, це певна місія, звичайно.

Звукі.Ru: Чому я не використовую тут слово "місія" - вона має на увазі якийсь усвідомлених підхід до процесу. А є величезна формація музикантів, яких просто розриває: їх пре, і вони по-іншому не можуть. І, напевно, це одна з кращих музик.
Олександр: Я так не можу, абсолютно вірно. Але також потрібно розуміти, що якщо ти можеш дати собі хоч якусь слабинку в цій справі, то тоді не будеш робити більше музикою.

Звукі.Ru: OK. Але при цьому проводиться величезна кількість однотипної "професійної" музики, безликих попсових і не дуже цікавих мелодій конвеєрним способом ...
Олександр: Так люди - вони теж все з двома руками, ногами, один пеніс.

Звукі.Ru: І Вас не зупиняє те, що Ви пишете, і одночасно разом з Вами десь ще один Володимир Шахрін вже заніс руку над комп'ютером, щоб написати щось дуже схоже ...
Олександр: Знаєте, в чому вся справа? У іудеїв є Тора, у мусульман є Коран, у християн є Біблія. А знаєте, по якій книзі живуть буддисти і ось припустимо, Китай? Понад мільярд народу ... Їх Біблія - ​​І Цзин, "Книга змін". Пристрій Книги змін усі знають: кидаємо хоч бамбукові палички, хоч монетки, будуємо гекосграмму. Шість знизу доверху переривчастих або прямих. Скільки таких гексограмм? 64. І це - Біблія. Нема більше ніяких ситуацій, що могло б в житті з тобою трапитися - нічого нового. І це набагато глибше і старше, ніж будь-яка з релігій. Ми зараз говоримо: а ось люди теж же пишуть. 64 ситуації. І все полягає тільки в тій силі правди, кількості любові, які ти туди вкладаєш. І усвідомленості. Більше нічого.

Звукі.Ru: Ну добре, а чому ж Ви тоді взяли в руки гітару і почали співати? Адже Ви могли точно так же це комусь делегувати або почекати, поки це зробить хтось ще. Найняти чергових таджиків від музики. Чому це має бути проспівано саме Вами?
Олександр: Тому що моє відчуття всього цього відбувається, то, як це роблю я всередині всіх цих пісень, є оптимальним в моєму розумінні. Якщо в мені вже закладено то кількість любові, яке я повинен віддати, я це і роблю. Мені важко пояснити, але якщо б я не почав пити, ой, тобто співати, - я б здох. Не знаю, від чого. Я - ведений в цьому шляху. Мабуть, прийшов час розкидати каміння.

Звукі.Ru: Але при цьому в назві Вашого альбому є деяка предзаложенная кінцівку.
Олександр: Потрібно послухати альбом, щоб зрозуміти, що це нескінченність, бо в принципі більше нічого.

Звукі.Ru: А ваше "більше нічого" на кшталт джексоновская "це все", або це щось заяву іншого характеру?
Олександр: Навіть не знаю. Я не знаю, що думав Джексон, коли говорив про це. Я говорив з його братом Тіто, але він теж не знає. А я ось ще не розповідав, що мені якось вдалося в Британії взяти участь в двох чудових проектах, з моїм ко-менеджером по проекту Алсу? Це такий славний чоловік Денніс Інн Голдсбі (Dennis Inn Goldsbey), ми з ним зробили спочатку колектив, який називається Clea - дівочий квартет британський, вище четвертого місця ми ніде не були в Європі. А потім ми зробили з ним проект під назвою Body Rockers. Один трек цього проекту став більше, ніж вся група. Body Rockers - суміш року з електронною музикою, один хлопчисько австралієць, інший - англієць. Кес і Ділан. Трек їх "I Like The Way Youn Move" досить активно ротувався.

Звукі.Ru: Дуже цікаво. Ціла інтернаціональна команда, яка займається Вашими проектами з любові до мистецтва.
Олександр: Коли я приїхав до Стокгольма, я працював на тій же студії, де працював Саша Кутіков, тому що доріжку ми туди протоптали з басистом групи Автограф - Льонею Гуткіна. Я почав писати пластинку в Росії, це йшло здорово, але дуже довго. З не залежних від мене причин. І тоді Льоня сказав: "Саша, ти маєш прив'язки до географії або ти готовий відірватися?" А я чогось напрацювався за кордоном, і мені хотілося іншого відчуття музики. Він каже: "Хочеш поїхати в Стокгольм, і спробуємо там все протягом місяця записати?" Я кажу: "На пояснення більше часу піде". Він каже: "Суперечливим є. Ось з ким би ти хотів попрацювати в Стокгольмі?" Я кажу: "А якщо я тобі скажу, що хочу попрацювати з музикантами ABBA, то що?" - "Прекрасно. Музиканти" Абби ", ще хто?" Я згадав з шведів молодих і зрозумілих мені по духу Eagle Eye Cherry. - "Чудово. Давай, згадуй ще, кого хотів". І ось за два тижні ми зібрали бенд, і в ньому виявився барабанщик "Абби" ...

Звукі.Ru: Ола Брункерт (Ola Brunkert)? Він же помер?
Олександр: ... І після неї вже ось уже 10 років A-HA - Пер Ліндвалл (Per Lindvall), а також гітарист Eagle-Eye Cherry, який працював з групою, починаючи з "Desireless", першого їх многогреммійного альбому, Матіас Торелл (Mattias Torell), ще один гітарист - Себастьян Нілунд (Sebastian Nylund) - гітарист Селін Діон (Celine Dion). Загалом, весь цей іконостас в результаті виявився у мене на платівці. І я приїхав з гітарою, за мною немає ніякого бекграунду для них, безумовно, - і вони починають нишпорити в інтернеті: хто-хто, "Бодірокерс"? Тобто немає, зрозуміло, ти там був менеджером в проекті, це добре. Але що ти співаєш щось?

Звукі.Ru: А які для них можуть бути аргументи брати участь в такому проекті - просто заплатили гроші за сесійний роботу, або що?
Олександр: Безумовно, спочатку вони професіонали і грають сесійно, це так. А далі я просто взяв гітару і заспівав їм всю платівку російською мовою - не на шведському і тим більше не англійською. Вони вислухали і кажуть: загальну думку ми вловили, а можеш ще раз і переводити пісні? Я заспівав і перевів. І хлопці сказали: ми сподіваємося, у тебе немає ніяких ілюзій, що ти - вокаліст або щось ще в цьому роді? Я кажу - ні, ілюзій немає. Вони кажуть: все, що ти робиш, - це такий Сінгер-сонграйтер. Співаючий пісенний автор. Типу Боб Ділан (Bob Dylan) або Леонард Коен (Leonard Cohen).

Звукі.Ru: Так це визначення і до Джонні Кешу (Johny Cash) відноситься, і до кого тільки не ...
Олександр: І тоді вони кажуть: ми не будемо робити "бендового" звучання. У чому відрізняється Сінгер-сонграйтер - по саунду там жоден інструмент не повинен бути емоційний, ніж голос. Там ні партітурально, ні в саунде немає натяжок - дуже коректно зіграна пластинка. Тобто їх настільки захопило відчуття того, що відбувається всередині, що я навіть на побутову камеру знімав від хлопців якісь фідбек, щоб можна було бачити: глянув в інтернет - раз, і бачиш що там шведський музикант сидить і розповідає, які дивні відчуття він зловив від того, що грає музику на незрозумілою йому мовою, а вона йому тепла, близька і кайфово. Ми записали платівку і раділи як діти. І хлопці сказали: Саша, якщо ти надумаєш грати цю музику в Росії, ми до тебе всім бендом приїдемо, тобі це буде зовсім недорого коштувати! І я думаю, що ми обов'язково зіграємо все це одного разу. У Кремлі якомусь.

Звукі.Ru: Але чи правильно я розумію, що тут цю музику буде грати якийсь інший склад?
Олександр: Тут я запросив людей, які теж брали участь в цьому записі: на барабанах - Гена Гордєєв, Віталій Кісь. Ми раніше грали разом, і в цьому записі є крапельки таланту і брили душі кожного з них. Нам зі шведами вдалося створити абсолютно російську платівку - пластинку, де я вдячний за кожен звук, який є, і за те, що там немає зайвого звуку.

Звукі.Ru: Ось дивіться, дуже смішний момент, ви, напевно, оціните. За півгодини до Вашого приходу рівно на вашому ж стільці сидів у мене в гостях Василь К., який ось цю платівку теж записував у Швеції і зі шведами, і у нього - абсолютно інший підхід до всієї цієї історії. Це зовсім неформат історія, його музика зовсім ніколи, мабуть, не буде виконуватися в Кремлі або навіть на скільки-небудь великому майданчику - хіба що в Швеції маленьким бендом. У Василевому проект народ збирався через MySpace і пересилав один одному файли по мережі. У Вас же абсолютно чітка орієнтація на "велику" концертне виконання.
Олександр: Так, і ми в студії відразу ж прибрали всю цифрову апарату, залишили тільки старий аналог. Там можна було знайти мелотрон, кілька Хаммонд-органів, кілька "Вурлітцеров", навіть не "Родос".

Звукі.Ru: А що, "Родос" - Відмінна штука, зворушліва. Звук хороший.
Олександр: Так, суперштука. І по саунду все сталося настільки тепло, що ми раптом послухали і сказали в ряді пісні, в треку "Вероніка", що я підстрибнув і кажу: це мені нагадує те, як звучав Procol Harum в 72 році.

Звукі.Ru: А не страшно зараз в 2000-х робити музику 60-х і 70-х?
Олександр: Ні, це не музика 60-х. Ми можемо уявити собі, коли ми говоримо про класичну музику, який вік у цієї музики?

Звукі.Ru: Класична - в сенсі академічна?
Олександр: Ну да. А рок-н-рол, про який ми вже закричали, що він здох років 30 назад, не народившись, - був мертворожден, з криків апологетів. Це, звичайно, ерундень повна: це настільки молода музика, настільки трансформуються, їй тільки трохи більше півстоліття! Трохи більше. Тобто на планеті ще живі більшість людей, які застали роки коли рок був однорічною дитиною, і дуже багато - коли його не було взагалі. А ми кричимо, що старе - це нове. Твою дивізію, та хто ми такі, щоб говорити що старе, що нове? Те, що я граю - це мейнстрім. Це стовбур дерева, у якого є коріння (roots), а від них відходять якісь пагони, але без стовбура все б осипалося.

Звукі.Ru: А які можуть в мейнстримі статися відкриття?
Олександр: Крім кількісних - ніяких. Що, він повинен якось викривити? Це ж ствол. Відкриття відбуваються не в мейнстримі, а в тому, що ти готовий туди вкласти. Так, і цих відкриттів всього 64, ми визначилися з цим з самого початку. Чи не более того. Основні відкриття чекають людство в галузі молекулярної-ядерної фізики, скоро обіцяють адронний коллайдер знову запустити. І ми дізнаємося коли-небудь принципи роботи гравітаційного поля на землі.

Звукі.Ru: А в рок-н-ролі відкриттів вже не буде?
Олександр: Нам дано поняття музики. Якщо запитати, що таке музика - це щось на зразок питання "що таке любов". Я якось писав пісню для співачки Жасмін ...

Звукі.Ru: Уй, зараз помру!
Олександр: Вона називалася "Довгі дні, довгі ночі", і це був один з її перших синглів, досить вдалих. Музику писав Саша Луньов, який потім писав пісні Діми Білана. І одного разу у Жасмин запитали по ТБ: "Джессі, скажіть, а що це означає -" де довгі дні і довгі ночі, де так легко знайти тебе і важко втратити, де нічого не пояснити і складно не зрозуміти "?". І вона каже: цю пісню написав поет, він, може бути, вклав туди сенс. Про це напевно краще розповість він сам.

Звукі.Ru: Ось чому я не люблю попсу: ці люди банально не розуміють, про що співають.
Олександр: І ось до мене прийшли Джессі з чоловіком ... тоді вона ще була заміжня ....

Звукі.Ru: Може бути, якщо б вона зрозуміла, про що пісня, він їй око б не підбив.
Олександр: Якби зрозуміли обидва. Чоловік запитує у мене: Саша, а че це, дійсно, чи що, як чемодан - і нести важко, і кинути шкода? Я кажу: значить так, Слава, давайте, я вам спробую якось пояснити: "де так легко знайти тебе і важко втратити" - означає, що любов - це даність, і якщо тобі дано любити, то ти любиш однаково сильно західні промінь сонця, очі мами, перший крок своєї дитини або коханої людини. Це не втрачається вже ніколи. Кому-то цього не дано - ого яка жуть! - і якщо він не працює всередині себе, то він ніколи не проб'є це. Покалічений чоловік, покручена карма. Це жах, але якщо це дається, то it easy come - вже не розгублюється. А далі, "де не пояснити і складно не зрозуміти" - це якщо я тебе зараз cпрошу "що таке любов?", То ти почнеш мені довго пояснювати, але навряд чи поясниш. А тепер скажи - ти любив колись чи ні? І ти обов'язково скажеш: так чи ні. Тому що пояснити складно, а не зрозуміти - неможливо.
Я в цих чотирьох рядках спробував вкласти своє розуміння любові. Так, це шифр, але успіх пісні полягала не в тому, що Жасмин добре це заспівала, чи що дорого був знятий кліп, а в тому, що стріла послання була закладена в цю пісню, і навіть людина, на замислювався про це, отримував якесь кількість любові. Це той же самий соціальний феномен, що і з Алсу. Я писав ці пісні так, щоб вона в своїх піснях давала відповідь на питання, які її покоління перед собою тільки починало ставити. І саме тому їй повірили. Тому що, прослухавши все це, хочеться запитати: послухай, а в тебе яка зараз платівка заряджена в плеєрі? А яку книжку ти прочитала недавно? А правда, що ти вчишся в художньому коледжі, а хто тобі взагалі з художників ближче - Брейгель-молодший або Тіціан? Алсу могла взагалі цього не знати, але у тебе ніколи не виникало думки запитати чорнявеньку з Блестящих, яку книжку вона прочитала. Це соціальний феномен довіри. Якщо ти не замислюєшся про цю складову роботи, то тобі вкрай важко буде залишатися до кінця відповідальним за кожне слово, яке ти говориш. А саме відповідальність - це те, чого не вистачає зараз людям, які стоять на сцені. Раніше, в 70-е, ми думали: ось якби у мене була така гітара, як у Блекмора, та я б! .. Зараз гітари є будь-які, залізо може бути привезена яке хочеш. Але далі виникає питання: а що ти сказати хотів, дорогенький, або попросити про що? І що ти за право отримав право говорити перед мільйонами? Ось ти вийшов і кажеш: "ти прийшла до мене, пішла від мене" - але щось не складається. Ні правди в твоїй музиці немає, ні любові.
Про любов зараз співають як кастровані, як ніби вони не трахкали жодного разу в житті і яйця їм обрізали в дитинстві далекому.

Звукі.Ru: Чи правильно я розумію, що Ваше бачення відповідальності виконавця виразилося в тому, що Ви, послідовно поспостерігавши, як це роблять зовнішні виконавці, яким Ви в уста вкладали свої пісні, зараз взялися виконувати їх самостійно? Тобто це - теж прояв відповідальності за той пісенний матеріал, який Ви робите? І якщо так, то в чому полягає Ваша практика? Адже музика отосі до тих практикам, які вимагають постійних щоденних вправ ... Якщо зараз прийде чергова Жасмин, така співоча лялька - Ви погодитеся віддати ці пісні?
Олександр: Скажу: немає. Вся справа в тому, що я співав спочатку. Я придумував і складав пісні, коли ще не вмів ні на чому грати. Вони приходили до мене і залишалися. Я пам'ятаю до цих пір. Я почав продавати пісні, коли прийшов перший криза. Перша продана мною пісня - це 1998 год. Я не знаю, чи правильно я це зробив чи ні. Я зробив це і віддав цій роботі 12 років. Цілий гороскопічним коло. Мабуть, я повинен був через це пройти, щоб зрозуміти і усвідомити. Тому що з приходом наступної кризи я вже нічого не продав. Я позичив грошей і записав цю платівку. А можна було, скажімо, продати пісень з цієї пластинки. І все просили б. Час збирати каміння, час розкидати.