Опера Глінки «Руслан і Людмила»

Опера в п'яти діях Михайла Івановича Глінки на лібрето композитора В.Широкова, за участю К.Бахтуріна, Н.Кукольник, М.Маркевич, А. Шаховського, засноване на однойменній поемі Олександра Сергійовича Пушкіна.

Діючі лиця:

Світозар, великий князь Київський (бас)
ЛЮДМИЛА, його дочка (сопрано)
РУСЛАН, київський витязь, наречений Людмила (баритон)
Ратмір, князь хозарський (контральто)
Фарлаф, витязь варязький (бас)
Гориславой, полонянка Ратмира (сопрано)
Фінн, добрий чарівник (тенор)
НАІНА, зла чарівниця (меццо-сопрано)
БАЯН, співак (тенор)
ЧОРНОМОР, злий чарівник (без слів)
Сини Світозар, Витязь, БОЯРЕ І
Бояриня, сінешні ДІВЧАТА, НЯНИ І МАМКИ,
Отроків, гриднем, чашниками, стольник,
ДРУЖИНА і НАРОД; ДІВИ ЧАРІВНОГО ЗАМКУ,
КАРЛИКИ, РАБИ Чорномор'я, НІМФИ І Ундіна.

Час дії: билинне ( «давно минулі дні»).
Місце дії: Київ і казкові місця.
Перше виконання: Санкт-Петербург, 27 листопада (9 грудня) 1842 року.

Прем'єра «Руслана і Людмили» була приурочена до шестирічної річниці постановки першої опери Глінки - « Життя за царя »(« Іван Сусанін ») - і відбулася на тій же сцені Великого театру в Санкт-Петербурзі і в той же число (27 листопада / 9 грудня), що і« Життя за царя ».

Зараз, коли опубліковані матеріали, що стосуються роботи Глінки над оперою - її план, листи композитора до В.Широкова, лібретист, не кажучи вже про автобіографічних записках композитора, - важко зрозуміти, як можна було дорікати Глінку в безпечності по відношенню до створення лібрето. А такі закиди лунали з боку сучасників композитора, та й пізніше: «Лібрето складалося майже без попереднього, строго обдуманого плану, писалося по клаптиках і різними авторами», - писав свого часу А.Серов. Треба визнати, однак, що приводом для такого уявлення про роботу над оперою послужили в якійсь мірі слова самого Глінки. Ось що він писав у своїх «Записках»: «У 1837 або 1838 році, зимою, я одного разу грав з жаром деякі уривки з опери« Руслан ». Н.Кукольник, завжди брав участь в моїх творах, підбурював мене більш і більш. Тоді був там між відвідувачами Костянтин Бахтурін; він взявся зробити план опери і намахавшись його в чверть години під п'яну руку, і уявіть: опера зроблена за цим планом! Бахтурін замість Пушкіна! Як це сталося? - Сам не розумію ». Треба сказати, що на цьому участь Бахтуріна (якщо вірити Глінці, що це його план) і закінчилося. Збережені плани і матеріали самого Глінки з усією очевидністю доводять його копітку роботу над найменшими деталями сюжету. І можна погодитися з В.Стасова, який стверджував, що «ніколи ще жодної композитор більше Глінки не дбав про лібрето і всіх його подробицях, починаючи від найбільших і кінчаючи самими дрібними, і ніколи ніякої композитор не уявляв менш Глінки чого б то не було сваволі і смаку свого либреттиста ».

Успіх опери на прем'єрі був вельми скромним. «Перший акт пройшов досить благополучно, - згадував згодом Глінка. - Другий акт пройшов також непогано, за винятком хору в голові. У третьому акті Петрова-вихованка (чудова співачка Анна Петрова в день прем'єри була нездорова, і її заміняла молода співачка, теж на прізвище Петрова - Анфіса. - AM) виявилася досить слабкою, і публіка помітно охолола. Четвертий акт не справив ефекту, якого очікували. В кінці ж 5-го дії імператорська прізвище поїхала з театру. Коли опустили завісу, почали мене викликати, але аплодували дуже недружно, між тим старанно шикали, і переважно зі сцени і оркестру. Я звернувся до колишнього тоді в директорської ложі генералу Дубельту з питанням: «Здається, що шикають; Чи виходити на виклик? »-« Іди, - відповідав генерал. - Христос страждав більше тебе »». Від'їзд царської сім'ї до закінчення вистави, звичайно, не міг не позначитися на прийомі опери у публіки. Проте в перший сезон свого існування опера пройшла в Петербурзі 32 рази. Примітно в зв'язку з цим, що Ф. Ліст, який відвідав Санкт-Петербург в 1843 році, засвідчив Глінці, що в Парижі опера теж була дана 32 рази (для порівняння: «Вільгельм Телль» в перший сезон в Парижі було дано 16 разів).

Справжній манускрипт опери - автограф Глінки - не зберігся. У 1894 році В.П.Енгельгардт писав М.Балакіреву: «Повної автографной партитури« Руслана »ніколи не існувало. Глінка писав цю оперу недбало. Окремі номери посилав дари в театральну контору для листування, звідти не поверталися і там пропадали. Все, що вціліло від «Руслана», було зібрано мною в різний час і в різних місцях і зберігається нині в імператорській Публічній бібліотеці разом з багатьма автографами нашого геніального композитора, подарованими мною бібліотеці ». Єдиний екземпляр партитури - той, що належав театральної дирекції і служив для першої постановки опери під керівництвом самого Глінки, на жаль, згорів під час пожежі театру-цирку (нині Маріїнського театру) в 1859 році. У відновленні партитури «Руслана» на прохання сестри композитора Л.І.Шестаковой брали участь Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакірев і А. К. Лядов.

Глінка використав оркестровий прийом наслідування гуслям, арфа піццикато і фортепіано, - який взяли на озброєння інші композитори, зокрема Н.А.Римский-Корсаков в «Снігуроньці» і «Садко».

ДІЯ I

Розкішна великокнязівська гридниця в Києві. Весільний бенкет. За столом сидить Світозар, по обидва боки від нього Руслан і Людмила. Гості та музиканти. Окремо - Баян на гуслах. Світозар видає свою дочку Людмилу заміж за славного витязя Руслана. Баян грає і співає на цьому бенкеті. Він оспівує російське воїнство, колись відправили на Царгород. Гості просять «солодкого співака» оспівати нареченого і наречену. У першій своїй пісні Баян пророкує долю Руслана і Людмили: «За благом слідом йдуть печалі, / Печаль же - радості заставу». Руслан, Святозар і обидва суперники-нареченого - хвалькуватий і боягузливий Фарлаф і палкий мрійливий Ратмір - кожен по-своєму реагує на слова Баяна. Стривожена і Людмила. Баян заспокоює закоханих, кажучи: «Мчить гроза, але незрима сила / Вірних любові захистить». Хор співає славослів'я князю. У другій своїй пісні Баян звертається до далекого майбутнього. Він пророкує, що пройдуть століття і «Млада співак» прославить Руслана і Людмилу і їх «від забуття збереже» (Під «Млада співаком» Пушкін, природно, мав на увазі себе: він написав «Руслана» в 1820 році, коли йому не було ще й 21 роки.) Хор знову славить князя, але тепер разом з ним і Людмилу і Руслана. Всі встають з-за столу.

Людмила сумує про те, що повинна покинути рідну домівку, та й Київ (каватина «Сумно мені, батько дорогий!»). Няні та сінешні дівчата хором, написаним в чисто національному характері ( «Не сумуй, дитя рідне!»), Втішають її. Вона, в свою чергу, жартівливо звертається спочатку до Фарлафа ( «Не гнівайся, знатний гість»), а потім до Ратмір ( «Під розкішним небом півдня / сіротеет твій гарем») і підбадьорює невдачливих претендентів на її руку. До Руслану ж вона звертається зі словами, повними любові. Світозар благословляє молодих. Слід чудовий хор «Лель таємничий, п'янкий».

Раптово лунає короткий сильного удару грому; темніє. Всі налякані. Стає ще темніше. Лунає ще один удар грому - тепер сильний і тривалий. З'являються два чудовиська і забирають Людмилу. Грім поступово вщухає. Всі вражені і перебувають в заціпенінні. Руслан, Ратмір, Фарлаф і Світозар вражені: «Що значить цей дивний сон, / І це почуттів заціпеніння, / І морок таємничий кругом?» Але ось морок швидко розсіюється; стає ясно, як раніше. Але де Людмила? Де юна княжна? Всі здивовано; все в жаху. Убитий горем, Світозар волає про допомогу: він обіцяє віддати Людмилу в подружжя того, хто поверне її. Всі три витязя готові відправитися на її пошуки.

ДІЯ II

Картина 1. Печера Фінна. Сюди в пошуках Людмили прийшов Руслан. Фінн вітає Руслана ( «Ласкаво просимо, мій син»). Він розповідає витязь, хто його образник - це «чарівник страшний Чорномор». Руслан запитує Фінна, хто він сам, Фінн, «долі наперсник незрозумілий»? Відповідаючи на питання Руслана, Фінн в знаменитій баладі розповідає сумну повість про свою нещасливу любов (деякі критики, зокрема А.Н.Серов, вважали цю баладу надто довгою для театрального дійства: «Чи цікаво витязь, який в болісному нетерпінні шукає свою кохану наречену , слухати історію про те, що якийсь чухонской чаклун, зовсім чужий для витязя, сорок років тому був закоханий в примхливу чухонской красуню! .. »). Отже: колись давним-давно Фінн пас стада на просторих полях своєї далекої батьківщини. Молодий пастух полюбив красуню Наїну. Але горда Наїна залишалася байдужою до любовних виливів Фінна. Тоді він вирішив завоювати любов Наїни ратними подвигами, славою і багатством. Десять років він боровся з ворогами. І ось він приносить до ніг своєї коханої меч переможця, золото і перли. Але і це залишило Наїну байдужою; вона зникла, промовивши: «Герой, я не люблю тебе». І тоді Фінн вирушив до чаклунів, які живуть під покровом вічної тиші, серед лісів, в глушині далекій: він вирішив опанувати їх мистецтвом, щоб чарами приворожити Наїну. І ось, коли він опанував мистецтвом чаклунів, він кличе духів, і перед ним постає «старенька старезна, сива, з горбом, з трясучий головою, сумної старості картина ...» Це була Наїна. Але тепер вона спалахнула пристрастю до Фіннові. Він же біжить від неї. Наїна зненавиділа його за це втеча, і вона, попереджає Фінн Руслана, зненавидить і його. Але він, Руслан, не повинен її боятися і не повинен сумувати.

Руслан дякує Фінна за розповідь і за настанови. Він запитує, де Людмила? Де ненависний лиходій? Фінн заспокоює Руслана, кажучи, що Людмила йому вірна. Зволікати нічого. Людмила його чекає, і він відправляється на «північ далекий».

Картина 2. Пустельне місце. З'являється Фарлаф. Боягузливий претендент на руку Людмили вже готовий відмовитися від пошуків. Він співає: «Я весь тремчу ...» У цей момент з'являється Наїна. Чи не назвавшись, вона відразу ж обіцяє допомогти йому «Руслана перемогти, Людмилою опанувати». Але хто вона сама, з переляку запитує Фарлаф. Вона не відкривається йому, а тільки відсилає його додому чекати її. Але Фарлаф неспокійний. І тоді вона говорить йому, що вона чарівниця Наїна. Його серце переповнюється радістю - тепер-то вже він, звичайно, переможе. Він співає свою знамениту арію, написану у формі рондо: «Близький вже годину торжества мого». Ця арія один з найблискучіших номерів опери.

Картина 3. Все далі йде Руслан в пошуках Людмили. Ось він виявляється на поле старої битви. Все оповите туманом. Все поле всипане кістками. Руслан запитує: «Про поле, поле, / Хто тебе засіяв мертвими кістками?» Серед усіх цих слідів давньої битви Руслан шукає богатирський меч, який був би по ньому. Але все, що йому попадається, не те. Туман розсіюється. Вдалині видно величезна Голова. Вона звертається до Руслана: «Хто тут блукає?». Голова жене прибульця, щоб він не турбував «тліючих витязів сон непробудний». Але Руслан не думає йти. Тоді Голова дме назустріч Руслану; піднімається буря. Витязь в гніві вражає Голову списом. Голова відсахується, і тоді виявляється меч, який вона зберігала. І ось Голова розповідає історію цього меча. Колись їх було два брата, велетень і карлик (Чорномор), вся сила якого укладена була в його бороді. В чудовому замку зберігався чарівний меч-кладенец. Обом братам він погрожував смертю. Кожен з братів хотів зберегти меч у себе. Хитрістю підступний карлик відрубав голову велетню, і вона полетіла в цю пустелю і поховала під собою меч. Тепер «Меч цей чудовий / злоби підступної / Чи покладе кінець!» - вигукує Руслан, зрозумівши, що злий карлик, Чорномор, і є його образник, про який йому розповів Фінн.

ДІЯ III

Чарівний замок Наїни. Сюди хитра Наїна вирішила заманити витязів, що шукають Людмилу. Тут вона має намір їх нищити. Прекрасні діви зазивають подорожнього відпочити в їх покоях. Наїна запевняє витязів, що марно вони шукають Людмилу.

Наїна і діви зникають. З'являється Горислава, яку покинув Ратмір. Вона співає свою чудову важку арію ( «Які солодкі звуки / До мене мчали в тиші!»). Горислава тужить про свого коханого Ратмір. Доспівавши арію, Горислава йде. До замку наближається сам Ратмір; він втомився від довгого шляху. Настає черга його арії ( «І жар, і спеку / Змінила ночі тінь»). Заклики і моленья Горислава марні: Ратмір спокушений підступними чарівними дівами. «Швидше сюди до мене злітайте, чудові дівчата мої!» - останні слова його арії. З'являються діви Наїни і своїми танцями - традиційний балетний номер в опері - зачаровують Ратмира. Повертається Горислава. Вона щаслива знову бачити Ратмира. Він же дивиться на неї і не бачить: йому докучають її мрії, він хоче віддатися хвилинним насолод. Діви оточують Ратмира і затуляють Гориславу. Вони захоплюють його з собою. Марно намагається Горислава застерегти його від спокуси.

Наближається Руслан. Діви раді бачити іншого гостя, якого шле до них на його смерть Наїна. Горислава скаржиться Руслану на свою долю і молить його, щоб він повернув їй Ратмира. Руслан зачарований Гориславой, його «серце ниє і тріпоче». Несподівано з'являється Фінн. Він руйнує чаклунські чари: поводить чарівним жезлом, і замок миттєво перетворюється в ліс.

ДІЯ IV

Чарівні сади Чорномора. Тут нудиться Людмила. Вона співає: «Далеко від милого, в неволі / Навіщо мені жити на світі іще?» Вона хоче кинутися в воду, але звідти з'являються водяні діви і утримують її. Вони співають свій короткий хор «Підкорися доль велінням» і зникають. Тепер намагаються втішити Людмилу чарівні діви, що вийшли з квітів. Вони співають їй і потім теж зникають. Ніщо не може втішити Людмилу. І ось з'являється розкішно прибраний стіл. Але Людмила все відкидає: «Не потрібно мені твоїх дарів, / Ні нудних пісень, ні бенкетів!» Зрештою при згадці невидимим хором, який набирає чинності з нею в діалог, Чорномора, Людмила падає без почуттів. Над нею опускається прозорий намет. Чарівні дівчата обвівали її опахалами з пір'я Жар-птиці.

Звучить «Марш Чорномора» - можливо, самий знаменитий епізод опери. У Глінки тут детальна авторська ремарка: «З'являється хід: музиканти, раби і підвладні Чорномора; нарешті і сам чарівник - старий-карлик з величезною бородою, яку несуть на подушках арапчата. Людмила приходить до тями і, коли Чорномор сідає біля неї на трон, висловлює жестом обурення. За знаком Чорномора починаються танці: турецька, потім арабський і лезгинка. Несподівано лунають звуки труби, що кличуть Чорномора на поєдинок. Вдалині показується Руслан. Загальна хвилювання. Чорномор валить Людмилу в чарівний сон і тікає з частиною своєї свити ». Всі деталі цієї ремарки знаходять чудове вираз в оркестрі, зокрема, в балетних номерах в граціозному танці дівчаток, в забавній танці арапчонком, в геніальності обробці національно-лезгинського мотиву.

Отже, зануривши Людмилу в чарівний сон, Чорномор видаляється - він відправляється назустріч Руслану. У поєдинку з Чорномором Руслан виходить переможцем. Він є перед глядачами, і борода Чорномора обвита навколо його шолома. Разом з Русланом з'являються Горислава і Ратмір. Руслан з натхненням звертається до Людмили і повідомляє про свою перемогу. Але Людмила не чує. «Чарівний скував її сон», - пояснюють Руслану Горислава і Ратмір. Руслан в розпачі: може бути, вона його надії змінила? Руслан намагається розбудити Людмилу. Але вона - під владою чарівних чар. «Швидше за вертались!» - вигукує Руслан. Там чарівники повернуть Людмилу до життя.

ДІЯ V

Картина 1. Місячна ніч. В долині, по дорозі до Києва, розташувалися на нічліг Руслан зі все ще зачарованою Люмілой, Ратмір з Гориславой і колишні раби Чорномора. Ратмір сторожить стан. Схвильовані, вдаються раби Чорномора: опівночі діву-красуню знову викрали ( «духи ночей» - за словами рабів), і Руслан кинувся за нею. За знаком Ратмира раби видаляються. На заклик Ратмира є Фінн. У нього в руках чарівний перстень. Він заспокоює Ратмира, вручає йому перстень і відправляє його до Києва. Цей перстень розбудить Людмилу. Ратмір обіцяє віднести перстень до Києва і вручити його Руслану.

Картина 2. Княжий палац в Києві (той же, що був в першій дії). У світлиці, в глибині, на високому, багато прибраному ложе спочиває спляча Людмила. Її оточують Світозар, Фарлаф, придворний, сінешні дівчини, няні, мамки, отроки, гридні, дружина і народ. Хор волає, щоб Людмила прокинулася. Світозар звертається до Фарлафа, який, викравши Людмилу у Руслана зі стану, приніс її до Києва. Великий князь Київський молить Фарлафа розбудити Людмилу, але той не в силах цього зробити. Він волає до Наїні: «Наїна, зглянься: Фарлаф загинув!» - вигукує він. Все марно.

Чути наближення вершників. Входить Руслан, Ратмір і Горислава. Фарлаф в жаху. Охоплений страхом, він ховається. Руслан з чарівним перснем підходить до сплячої Людмилі. Всі завмерли в очікуванні (хор: «Що буде з нею?»).

Руслан волає до Людмили, щоб вона прокинулася. І - о диво! - вона оживає. Всі радіють. Завіси гридниці розкриваються; вдалині видно древній Київ. Народ радісно спрямовується до князю. Хор славить богів, вітчизну, Руслана і Людмилу. Загальна радість.

А. Майкапар

Історія створення

«Першу думку про Руслані і Людмилі подав мені наш відомий комік Шаховский ... На одному з вечорів Жуковського Пушкін, говорячи про поемі своєї« Руслан і Людмила », сказав, що він би багато переробив; я бажав дізнатися від нього, які саме переробки він припускав зробити, але передчасна смерть його не допустила мене виконати цей намір ». так описує Глінка зародження задуму опери «Руслан і Людмила». Композитор почав працювати над оперою в 1837 році, не маючи ще готового лібрето. Через смерть Пушкіна він був змушений звертатися до другорядних поетам і любителям з числа друзів і знайомих. Серед них були М. В. Кукольник (1809-1868), В. Ф. Ширков (1805-1856), Н. А. Маркевич (1804-1860) і ін.

У текст опери увійшли деякі фрагменти поеми, але в цілому він написаний заново. Глінка і його лібретист внесли ряд змін до складу дійових осіб. Зникли одні персонажі (Рогдай), з'явилися інші (Горислава); піддалися деякій переробці і сюжетні лінії поеми.

Задум опери в значній мірі відрізняється від літературного першоджерела. Геніальної юнацької поемі Пушкіна (1820), заснованої на темах російського казкового епосу, властиві риси легкої іронії, жартівливого ставлення до героїв. Від такого трактування сюжету Глінка рішуче відмовився. Він створив твір епічного розмаху, сповнене великих думок, широких життєвих узагальнень.

В опері оспівуються героїзм, благородство почуттів, вірність в любові, висміюється боягузтво, засуджуються підступність, злість і жорстокість. Через увесь твір композитор проводить думку про перемогу світла над темрявою, про торжество життя. Традиційний казковий сюжет з подвигами, фантастикою, чарівними перетвореннями Глінка використав для показу різноманітних характерів, складних взаємин між людьми, створивши цілу галерею людських типів. Серед них - лицарськи благородний і мужній Руслан, ніжна Людмила, натхненний Баян, палкий Ратмір, вірна Горислава, боягузливий Фарлаф, добрий Фінн, підступна Наїна, жорстокий Чорномор.

Опера писалася Глінкою протягом п'яти років з великими перервами: вона була закінчена в 1842 році. Прем'єра відбулася 27 листопада (9 грудня) того ж року на сцені Великого театру в Петербурзі.

музика

«Руслан і Людмила» - епічна опера. Монументальні образи Київської Русі, легендарні постаті великого князя Светозара, богатиря Руслана, віщого народного співака Баяна переносять слухача в обстановку глибокої давнини, народжують уявлення про красу і велич народного життя. Значне місце в опері займають фантастичні картини царства Чорномора, замку Наїни, музика яких наділена східним колоритом. Основний конфлікт - зіткнення сил добра і зла - відображений в музиці опери завдяки рельєфному протиставлення музичних характеристик дійових осіб. Вокальні партії позитивних героїв, народні сцени насичені пісенністю. Негативні персонажі або позбавлені вокальної характеристики (Чорномор), або змальовані за допомогою речитативного «Говорка» (Наїна). Епічний склад підкреслюється великою кількістю хорових масових сцен і неквапливим, як в билинному оповіданні, розвитком дії.

Ідея твору - торжество світлих сил життя - розкривається вже в увертюрі, в якій використана радісна музика фіналу опери. В середньому розділі увертюри виникають таємничі, фантастичні звучання.

Перший акт вражає широтою і монументальністю музичного втілення. Акт відкривається інтродукцією, що включає ряд номерів. Пісня Баяна «Справи давно минулих днів», супроводжувана переборами арф, що імітують гуслі, витримана в мірній ритмі, сповнена величного спокою. Ліричний характер має друга пісня Баяна «Є пустельний край». Інтродукція завершується потужним заздоровні хором «Світлого князю і здравье і слава». Каватина Людмили «Сумно мені, батько дорогою» - розвинена сцена з хором - відображає різні настрої дівчата, пустотливо-граціозною, але здатної і на велику щире почуття. Хор «Лель таємничий, п'янкий», воскрешає дух древніх язичницьких пісень. Сцена викрадення починається різкими акордами оркестру; музика приймає фантастичний, похмурий колорит, який зберігається і в каноні «Яке чудное мгновенье», передавальному стан заціпеніння, що охопило всіх. Вінчає акт квартет з хором «Про витязі, скоріше у чисте поле», повний мужньої рішучості.

Другий акт, що складається з трьох картин, починається симфонічним вступом, який малює суворий таємничий північний пейзаж, охоплений настороженої тишею.

У першій картині центральне місце займає балада Фінна; музика її створює благородний образ, сповнений глибокої людяності і моральної краси.

Друга картина за своїм характером протилежна першій. Зовнішність Наїни окреслено колючими ритмами коротких оркестрових фраз, холодними інструментальними тембрами. Влучний комічний портрет радісного боягуза відображений в рондо Фарлафа «Близький вже годину торжества мого».

У центрі третьої картини чудова по музиці арія Руслана; її повільне вступ «Про поле, поле, хто тебе засіяв мертвими кістками» передає настрій глибокого, зосередженого роздуми; другий розділ, в швидкому енергійному русі, наділений рисами героїки.

Третій акт найбільш різноманітний по барвистості, мальовничості музики. Чергуються хори, танці, сольні номери малюють обстановку чарівного замку Наїни. Чарівно-звабливо звучить гнучка, перейнята солодкої знемоги мелодія перського хору «Лягає в поле морок нічний». Каватина Горислава «Любові розкішна зірка» сповнена гарячого, пристрасного почуття. Яскраво вираженим східним колоритом відзначена арія Ратмира «І жар і спека змінила ночі тінь»: примхлива мелодія повільного розділу і гнучкий вальсообразний ритм швидкого описують палку натуру хазарського витязя.

Четвертий акт відрізняється пишною декоративністю, яскравістю несподіваних контрастів. Арія Людмили «Ах ти частка, доленька» - розгорнута монологічне сцена; глибока печаль переходить в рішучість, обурення і протест. Марш Чорномора малює картину химерного ходи; незграбна мелодія, пронизливі звуки труб, мерехтливі звучання дзвіночків створюють гротескний образ злого чарівника. За маршем йдуть східні танці: турецька - плавний і томний, арабська - рухливий і мужній; танцювальну сюїту укладає вогненна, вихрова лезгинка.

У п'ятому акті дві картини. У центрі першої - перейнятий розкішшю і пристрастю романс Ратмира «Вона мені життя, вона мені радість».

Друга картина - фінал опери. Суворий, сумний хор «Ах ти, світло-Людмила» близький народних плачів-голосінь. Сумом забарвлений і другий хід «Не прокинеться пташка вранці», що переривається скорботними репліками Светозара. Музика сцени пробудження овіяна ранкової свіжістю, поезією розцвітає життя; мелодію, повну живого, трепетного почуття, ( «Радість, щастя ясне»), заспівує Руслан; до нього приєднується Людмила, а потім інші учасники і хор. Заключний хор ( «Слава великим богам») звучить тріумфально, світло і життєрадісно (музика увертюри).

М. Друскін

Прем'єра опери відбулася без гучного успіху. Надалі від вистави до вистави успіх зростав. Відзначимо постановку 1904 року в Маріїнському театрі до 100-річчя від дня народження Глінки (солісти Славіна, Шаляпін, Єршов, Касторский, Алчевський, Черкаська). Часто ставиться за кордоном. У 1969 постановку в Гамбурзі здійснив хореограф Д. Баланчин (дир. Маккерас, художник Н. Бенуа).

В опері безліч яскравих епізодів, особливо виділяються геніальна увертюра, рондо Фарлафа «Близький вже годину торжества мого» (2 д.), Арія Руслана «Про поле, поле» (2 д.), Марш Чорномора з 4 д. І ін.

Серед останніх російських постановок спектакль 1994 року в Маріїнському театрі (дир. Гергієв, з відновленим оформленням художників А. Головіна і К. Коровіна для вистави 1904).

Дискографія: CD - Philips. Дір. Гергієв, Руслан (Огновенко), Людмила (Нетребко), Світозар (Кіт), Ратмір (Дядькова), Фарлаф (Беззубенков), Горислава (Горчакова), Фінн (Плужников), Наїна (Богачова), Баян (Марусин).

Е. Цодоков

вам може бути цікаво

публікації

Глави з книг