оперета Йоганна Штрауса-сина в трьох діях. Лібрето К. Хаффнер і Р. Жене за п'єсою А. Мельяка і Л. Галеві «Годинник з боєм».
Перша вистава відбулася 5 квітня 1874 року в віденському театрі « Ан дер Він ».
Зміст викладається з російської тексту Н. Ердмана і М. Вольпина.
Діючі лиця:
Габріель фон Айзенштейн (тенор); Розалінда, його дружина (сопрано); князь Орловський (меццо-сопрано); Альфред, учитель співу (тенор); Адель, покоївка Розалінди (сопрано); Франк, директор в'язниці (баритон); доктор Фальке, нотаріус (баритон); доктор Блінд, адвокат (баритон); Фрош, тюремник; Іда, танцівниця, сестра Аделі; пані та панове, слуги, актриси, танцівниці, укладені.
Дія відбувається в передмісті Відня в останній чверті XIX століття.
«Летюча миша», четверта за рахунком оперета Йоганна Штрауса-сина, практично стала першим ( «Веселі віденські жінки», «Індиго» та «Карнавал в Римі» виявилися нежиттєздатними) видатним твором цього жанру , Зразком для всієї подальшої віденської школи. В основу її сюжету покладено дійсний факт, що мав місце в Парижі. Паризький анекдот виявився досить типовим на австрійській грунті. Лібретист в п'єсі Мельяка і Галеві змінюють тільки імена.
На відміну від Оффенбаха , Штраус відмовляється від будь-якої було сатири, пародійності. «Летюча миша» - тільки розважальний, танцювальний спектакль, близький до традицій італійської опери-буф. Музика її, відрізняється яскравістю колориту, невичерпною мелодійної винахідливістю, вся пронизана віденським вальсом.
перша дія
Кімната в розкішній заміській віллі Габріеля фон Айзенштейна. За вікном чути ніжна серенада, яку співає давній шанувальник Розалінди фон Айзенштейн Альфред. Покоївка Адель читає лист, отриманий від сестри - балерини Іди. Та повідомляє, що буде сьогодні ввечері на балу у молодого князя Орловського і може взяти з собою Адель, якщо та розживеться відповідним туалетом в гардеробі господині. Входить Розалінда, і Адель жалібно просить відпустити її ввечері до раптово захворіла старої тітки. Розалінда відмовляє: її чоловік сьогодні повинен відправитися на п'ять днів до в'язниці, і вона не може залишитися зовсім одна, без Аделі. Покоївка плачу йде, а у вікні з'являється Альфред. Розалінда в жаху: адже чоловік удома, він може кожну хвилину увійти! Але Альфред йде, тільки заручившись згодою на вечірнє побачення. Не встигає він зникнути, як вривається Айзенштейн, супроводжуваний Блінд. Їх терцет з Розалінда «Ні, з таким я адвокатом» з ліричним епізодом в центрі (соло Розалінди) стрімкий і блискучий. Прихід одного, доктора Фальке, покращує настрій Айзенштейна. Ледве Розалінда залишає кімнату, Фальке починає вмовляти Айзенштейна замість в'язниці відправитися на бал до Орловському. Легковажно і безтурботно звучить їх дует «Їдемо разом на бал». Айзенштейна не потрібно довго просити. Фальке йде, а засмучена Розалінда проводжає чоловіка в тюрму, не розуміючи, чому туди потрібно йти у фраку. Заодно вона відпускає і Адель. Їх терцет «Отже, повинна одна залишитися» - прониклива, жалобна мелодія Розалінди, супроводжувана каскадним приспівом ( «О, боже мій»).
Не встигає Розалінда залишитися на самоті після неї пішов чоловік і покоївки, як у вікно знову влізає Альфред. Він хоче зручно влаштуватися на місці, що звільнилося: надягає халат Айзенштейна, сідає є його вечерю, пити його вино. Його застільна «Пий зі мною, пий скоріше» відрізняється невимушеній мелодією, що переходить в чарівний вальсовий розспів. Ідилію порушує директор в'язниці Франк, який особисто з'явився, щоб доставити господаря будинку до в'язниці. Вид п'яного чоловіка в домашньому вбранні не викликає у Франка сумнівів: звичайно, це той, хто йому потрібен. Розалінда благає Альфреда видати себе за Айзенштейна і піти у в'язницю. Її куплети, вальс з витонченою, гнучкою мелодією, переходять в завзятий терцет «У в'язниці і розумний і дурень». Франк веде арештованого в тюрму.
друга дія
На балу у князя Орловського панує нестримні веселощі. Хор гостей змінюється відчайдушними куплетами Орловського. Тут запрошені князем танцівниці, а серед них зі своєю сестрою Ідой Адель в ошатному платті господині, і Айзенштейн, який видає себе за маркіза. Айзенштейн по сукні дізнається покоївку своєї дружини, і вони обидва домовляються не видавати один одного. Лукаво-граціозні куплети Аделі «О, мій маркіз». Тут же директор в'язниці Франк, який представляється маркіза як благородний кавалер. Обидва симпатизують один одному. З'являється і Розалінда. Вона видає себе за угорську графиню. Айзенштейн, захоплений «графинею», приймається за нею доглядати. Їх дует звучить витончено і невимушено і переходить в завзяту польку. Закоханий Айзенштейн дарує Розалінда свій годинник. Чардаш Розалінди, повільний, повний почуття, змінюється вогненної Фрішке. Далі слід загальний хор, святковий, життєрадісний, під час якого Франк і Айзенштейн п'ють на брудершафт. Але вже б'є дванадцять годин. Айзенштейн повинен йти до в'язниці. Туди ж поспішає Франк.
третя дія
Тюрма. На свою службову квартиру повертається напідпитку директор Франк і тут же засинає в кріслі. Його будить прийшов з доповіддю тюремник Фрош. Пан Айзенштейн, вчора заарештований самим директором, вимагає адвоката, і Фрош запросив до нього доктора Блінда.
З'являються Іда і Адель. Адель просить Франка, щоб він допоміг їй дебютувати в театрі. Вона співає. Її куплети, витончені і легковажні, починаються в ритмі плавної гондольєри, потім переходять в марш, а далі в веселу польку. Франк збирається відповісти, але в цей час входить Айзенштейн, що з'явився відбути покарання. З'являється Розалінда. Думаючи, що чоловік ще не тут, вона хоче виручити Альфреда. Розгортається велика, різноманітна по настроям музична сцена. Розалінда, щоб втихомирити розгніваного чоловіка, простягає годинник, подарований чоловіком «угорської графині». Оперета закінчується примиренням подружжя, загальним веселощами. Звучить блискучий, іскристий хорової фінал.
Л. Міхеєва, А. Ореловіч
Штраус збагатив також традиції австрійського театрально-комедійного жанру. Розвиток цього жанру протікало не без впливу паризької оперети, з якої Оффенбах познайомив віденців в 60-х роках. Але, не пориваючи зв'язку з національними традиціями комедійних вистав, австрійські опереткові композитори - Франц Зуппе (1819-1895), Карл Міллекера (1842-1899), а разом з ними Штраус - створили особливий різновид оперети, іменовану «віденської». (Зуппе і Міллекера почали писати оперети до Штрауса, але кращі їхні твори ( «Боккаччо» Зуппе, 1879; «Жебрак студент» Міллера, 1882) написані після вирішальних успіхів Штрауса в цьому жанрі. Пізніше в жанрі віденської оперети висунулися угорці Ференц Легар (1870 -1948) і Імре Кальман (1882-1953).)
У порівнянні з виставами Оффенбаха, віденська оперета за тематикою своєї менше злободенна. Сатиричний елемент їй чужий. Загальний колорит більш ліричний, а всі персонажі - як позитивні, так і негативні - змальовані в тонах добродушного гумору. Недостатня гострота драматичного конфлікту, рідкісне звернення до соціальної тематики - слабкі сторони віденської оперети.
Ці недоліки притаманні і більшості музично-театральних творів Штрауса. Їх сюжетно-сценарна драматургія цілком заслуговує на критику: з п'ятнадцяти його оперет в одинадцяти використані безпорадно скроєні п'єси, тоді як розвиток сюжету в інших чотирьох повно істотних недоліків. Сам Штраус говорив: «За чудове лібрето я був би в стані принести найбільші жертви». Але справа не тільки в слабкості його лібретистів: Штраус не володів специфічним почуттям «театральності» в тій мірі, в якій їм володів Оффенбах. Зате він різко підвищив питому вагу музики в своїх спектаклях. Завдяки Штраусу, за висловом І. Кальмана, оперета стала «легкої, життєрадісною, дотепною, ошатно одягнутися і яскраво звучить музичною комедією».
У театральних творах Штрауса, як і в його концертних п'єсах, безроздільно панує стихія танцю, представлена в різноманітних проявах вальсу, польки, галопу, чардашу. Це в точному сенсі слова танцювальні оперети. Саме дух, характер танцю насичує дію стрімким рухом, передає відчуття святковості, романтичного підйому почуттів. Таким є одне з кращих творів Штрауса - «Летюча миша» (1874). Танцювальне початок пронизує геть усе номери партитури, починаючи з увертюри, в якій з незрівнянною легкістю об'єднані основні теми оперети:
Поряд з увертюрою виділяються терцети I і III актів, а також по-оперному розгорнуті фінали I і II актів, особливо ж останній з них - це апофеоз вальсу, де все дихає заразливим веселощами, радісним сп'янінням життям.
М. Друскін
