Прочитавши на афіші «П. І. Чайковський, «Мазепа» і знаючи сучасні тенденції оперної режисури, я, може, і не очікую побачити на сцені історію гетьмана Мазепи, написану композитором за сюжетом поеми Пушкіна «Полтава». Але при цьому очікую хоча б почути справжнього Чайковського.
Замість цього в «Мазепі» (прем'єра відбулася 1-го і 2 липня в Харківському національному театрі опери та балету, головний режисер ХНАТОБ Армен Калоян) - купюри і вставки. Опера йде в перекладі на українську мову. Увертюра відсутня, її місце займає скорботна українська народна пісня «Чорна рілля ізорана». Протягом усієї постановки на задниках транслюються фотографії зруйнованих церков, храмів, особняків, а декорації складаються переважно з будівельних лісів. Все це підпорядковано режисерської трактуванні: боротьба України за здобуття свободи й державності. В основі сюжету використано лібрето Л. Цегельського (український державний діяч, в 1920-х рр., Що залишився в США) і Д. Чутро (американський і канадський балетмейстер українського походження).
Мазепа - А. Лапін
В рамках культурно-мистецького фестивалю «Гетьманська слава» 22 july оперу покажуть на відкритті пам'ятника Івану Мазепі в смт Коломак (Коломацький р-н Харківської обл.), Де гетьман був обраний 330 років тому.
Все звелося до помсти
Ймовірно, в інтересах такого трактування опера залишилася без неймовірно гарної й драматургічно необхідного дуету Кочубея та Іскри в картині страти, а також без симфонічного антракту «Полтавський бій» і без всього третього акту. Наскільки це зруйнувало образи героїв, сценічне рівновагу і ясність сюжету - не передати словами.
Все багатство композиторського задуму у режисера звелося до історії помсти Мазепи сім'ї козацького старшини Кочубея та відповідної ненависті до гетьмана. Лірика Чайковського, якої чужий націоналістичний антураж, не прозвучало, історія кохання Мазепи та Марії вийшла зім'ятою, подальші долі головних героїв залишилися нерозкритими. Замість авторського фіналу постановка завершувалася хоровим виконанням тієї ж пісні «Чорна рілля ізорана», який перейшов в своєрідний молебень зі свічками, причому за участю і Мазепи, і Марії. Сцена вінчалася церковним куполом. Фотографії на задниках в цей момент зображували гайдамаків, січових стрільців, вояків УПА ... і, судячи з усього, героїв АТО.
Марія - А. Мишакова, Андрій - Р. Гордєєв
Це все, що залишилося від Івана Мазепи, чия біографія хвилювала Дж. Байрона, В. Гюго, О. Пушкіна, Ф. Ліста, Е. Делакруа, В. Сосюру. Це все, що залишилося від дивно цільної опери, створеної Чайковським в зрілий період творчості. Основний лейтмотив опери (закладений в перших тактах відсутньої увертюри) - це приваблива і одночасно руйнівна сила неоднозначною особистості Мазепи. Вся музика пронизана почуттям наростаючою тривоги, безпорадності перед такою силою. Чайковський з неймовірним драматургічним майстерністю контрастно перемежовує трагічне звучання з ліричним і комічним, що ще сильніше роздуває напруга. У підсумку ця руйнівна сила губить і Кочубея, несправедливо відправленого на плаху, і його дочку Марію, яка втратила розум.
Разом з історико-політичним контекстом сюжету і тонкої історією кохання головних героїв музика відкриває тут режисерові простір для багатьох талановитих інтерпретацій. Замість цього ми побачили щось, що немає ніякого відношення ні до Чайковському, ні до Пушкіну.
Окремо слід відзначити аванзанавес із зображенням герба Івана Мазепи. Це був єдиний по-справжньому красивий елемент вистави -в ньому залишилася недоторканою історична правда.
А адже за пультом був досвідчений і вдумливий диригент Володимир Гаркуша, в постановці брала участь міцна талановита молодь театру: А. Мишакова, Ю. Форсюк (Марія), А. Лапін, В. Козлов (Мазепа), Н. Матвєєва (Любов), С. Крижненко (Орлик), цікавим показав себе луганчанин А. Доценко (Кочубей). Що не так «в Датському королівстві»?
Квіти - тільки капельдинери
За останні шість сезонів ХНАТОБ поставив оперету «Летюча миша» (2012), оперу «Кармен» Бізе (2015), відновив в репертуарі «Самсона і Даліл» Сен-Санса (2011), оновив сценографію опер «Отелло» Верді (2013), «Чіо-Чіо-сан» (2016) і «Тоска» (2017) Пуччіні. Відбулися прем'єри одноактних опер «Рита, або Піратський трикутник» Доніцетті та «Шлюбний вексель» Россіні, а також ряд вистав для дітей.
Однак останніми по-справжньому великими творчими перемогами ХНАТОБ були опери «Князь Ігор» Бородіна (2007, реж. В. Лукашев, І. Нестеренко), «Богема» Пуччіні (2008) і «Черевички» Чайковського (2009, обидві поставлені І. Нестеренко ).
В останні сезони в театрі стало більше глядачів: працює реклама. Афіші з поточним репертуаром розклеюють в трамваях і тролейбусах, а також в кіосках хлібозаводу «Кулиничі», яких в місті кілька сотень. Реклама репертуару йде на радіо і в супермаркетах.
Разом з цим глядачі тепер не можуть виносити квіти артистам особисто - тільки через капельдинера. Згоден, що так дотримуються вимоги безпеки. Але ж винесення квітів - це продовження дії вистави на публіку. Цей чудовий ритуал дозволяє глядачеві висловити акторам визнання, артистам - випробувати гордість за свою працю, а театру - побачити реакцію залу. Зараз це виявилося непотрібним.
Звичайно, постановники «Мазепи», очевидно, виходили з цікавих задумів. Але вони повинні знайти своє адекватне втілення на сцені, а не тільки в прес-релізах. І, звичайно, оперні спектаклі повинні бути дискусійними, викликати питання і суперечки.
Чому в останніх постановках ХНАТОБ немає майже нічого, крім нових декорацій і прямолінійних ударів «в лоб», розрахованих на поверхневі смаки? Адже мистецтво - це завжди атмосфера глибини і багатоплановості смислів: згадаймо хрестоматійний «казка - брехня, та в ній натяк ...» Що криється за горезвісними «режисерськими прочитаннями», що заполонили оперні сцени світу в останні десятиліття? Що «читають» режисери, якщо в партитурі і лібрето все написано ясно? І найголовніше - чому навіть в оперному театрі глядач не має права відпочити від політизованою історії? Невже збуваються слова: «Нічого не буде: ні кіно, ні театру - одне суцільне телебачення» ?!
Де опери про партійне життя?
Десять років тому, коли я вперше написав про харківську опері (а це була постановка «Князя Ігоря»), прем'єра була святом - і для трупи, і для залу, і для театру. Директор звертався з урочистим словом до публіки, поіменно представлялися учасники прем'єри. На такі спектаклі-свята було цікаво приходити знову і знову.
Про сьогоднішні прем'єрах так сказати не можна.
Зрозуміло, що зараз серед величезної кількості низькосортних розваг любити мистецтво непросто. І, судячи з усього, любити мистецтво непросто не тільки нам, глядачам, - адже ми повинні бути в певному сенсі підготовленими до його сприйняття. Непросто любити оперу і самому театру. Непросто любити і поважати автора, його задум, закони сцени, публіку.
Як парадоксально повторюється історія! Радянська сцена бачила досить вистав, присвячених партійного життя, роботі колгоспів, комсомольським будівництвах, індустріалізації, - відповідно до ідеологічної кон'юнктури тих років.
Де зараз ці спектаклі? Де сьогодні творці таких вистав?
* Харківський національний академічний театр опери та балету ім. М. В. Лисенка.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Що не так «в Датському королівстві»?Чому в останніх постановках ХНАТОБ немає майже нічого, крім нових декорацій і прямолінійних ударів «в лоб», розрахованих на поверхневі смаки?
» Що криється за горезвісними «режисерськими прочитаннями», що заполонили оперні сцени світу в останні десятиліття?
Що «читають» режисери, якщо в партитурі і лібрето все написано ясно?
І найголовніше - чому навіть в оперному театрі глядач не має права відпочити від політизованою історії?
Невже збуваються слова: «Нічого не буде: ні кіно, ні театру - одне суцільне телебачення» ?
Де опери про партійне життя?
Де зараз ці спектаклі?
Де сьогодні творці таких вистав?
