Гострий про вський Олександр Миколайович [31.3 (12.4) .1823, Москва, - 2 (14) .6.1886, Щеликово, нині Островського району Костромської області], російський драматург. Народився в сім'ї чиновника-юриста; мати - родом з нижчого духовенства. Дитинство і ранню юність провів у Замоскворіччя - особливому куточку Москви з його усталеним купеческо-міщанським побутом. Освіту здобув в 1-й Московській гімназії (1835-40) і на юридичному факультеті Московського університету (1840-43, не закінчив). Служба в московських судах (1843-51) багато чого дала О. як письменнику. Перші літературні спроби О. в прозі відзначені впливом натуральної школи ( «Записки замоскворецкого жителя», 1847). У тому ж році в «Московському міському листку» було опубліковано його перший драматичний твір «Картина сімейного щастя» (в пізніших публікаціях - «Сімейна картина»). Літературна популярність О. принесла опублікована в 1850 комедія «Свої люди - розрахуємося!» (Первинна назва - «Банкрут»). Ще до публікації вона стала популярною (у читанні автора і П. М. Садовського), викликала схвальні відгуки H. В. Гоголя, І. А. Гончарова, Т. H. Грановського та ін. Комедія була заборонена до подання на сцені (вперше пост. в 1861), а автор, за особистим розпорядженням Миколи I, відданий під нагляд поліції.
У своїх літературних дебюти О. дотримувався напрямку, який сам визначив як викривальне, «морально-суспільне» (див. Повне зібрання творів, т. 13, 1951, с. 141). Побут купецтва з його грубою примітивністю і пануванням обману був ним представлений сатирично. Ретельна розробка характерів, точність соціально-побутових картин, гумор, барвиста мова - перші завоювання реалізму молодого О. В комедії «Бідна наречена» (1851) драматург спробував створити соціально-психологічну п'єсу з чиновницького побуту. Ранні п'єси О. публікувалися, як правило, в консервативному журналі «Москвитянин» , В якому О. особливо активно співпрацював і як редактор, і як критик в 1850-51; деякий час він входив в т. н. «Молоду редакцію» журналу, з її членами він був пов'язаний тісному особистою дружбою. Почасти під впливом цього гуртка і його головного ідеолога А. А. Григор'єва в п'єсах О. "Не в свої сани не сідай» (1852), «Бідність не порок» (1853), «Не так живи, як хочеться» (1854) зазвучали мотиви ідеалізації російської патріархальності, звичаїв старовини. Ці настрої приглушили критичний пафос О. Але разом з тим в п'єсах цього циклу велися пошуки позитивного змісту народного життя, були створені такі самобутні характери, як Любим Торцов. Виросла в цих п'єсах і драматургічна техніка О. Починаючи з комедії «Не в свої сани не сідай», поставленої в 1853 Московської драматичною трупою на сценічному майданчику Великого театру, п'єси О. швидко завойовують репертуар: протягом більш ніж трьох десятиліть майже кожен сезон в московському Малому та петербурзькому Александрінського театрах відзначений постановкою його нової п'єси.
З 1856 О. - постійний співробітник журналу «Современник» - зближується з діячами демократичної російської журналістики. У роки суспільного підйому перед селянської реформою 1861 знову посилюється соціальна критика в його творчості, гостріше стає драматизм конфліктів. У комедії «В чужому бенкеті похмілля» (1855) не тільки створено вражаючий образ Тита Тітича Брускова - втілення темної і грубої сили домашнього самовладдя, але і вперше виголошено слово «самодур», що закріпилося за цілою галереєю типів О. Комедія «Прибуткове місце» ( 1856) картала хабарництво чиновників, що стало нормою життя; п'єса «Вихованка» (1858) була живим протестом проти гноблення особистості. Досягнення цієї пори творчості О. увінчувала драма «Гроза» (1859), навіяна, зокрема, враженнями автора від поїздок по містах верхньої Волги в 1856 і 1857.
У «Грози» О. - сатирик і «битовік» - малює затхлу атмосферу провінційного містечка з її грубістю, ханжеством, владою багатих і «старших». О. - драматичний поет - дає відчути привабливість іншого світу: світу природи, Волги, краси і трагічної поезії, чарівністю якого овіяний образ Катерини. Гроза - це і символ душевного сум'яття героїні, боротьби почуттів, морального піднесення в трагічну любов, і в той же час - втілення тягаря страху, під ярмом якого живуть люди. «Темне царство» страшно не тільки зовнішньою силою гноблення, утисками Кабанихи і Дикого, але і слабкістю душ людей покірних, безвольних - таких як Борис і Тихон. Царство покірності і сліпого страху підточують у О. дві сили: розум, здоровий глузд, просвіта, яку проповідує Кулігін, і чиста душа Катерини, яка - хай і несвідомо, одним велінням щирою, цільної натури - цього світу ворожа. У статті «Промінь світла в темному царстві» (1860) Н. А. Добролюбов розцінив горду силу, внутрішню рішучість героїні «Грози» як знак глибокого протесту, що зріє в країні.
У 60-х рр. О., вірний відкритої ним теми, продовжував писати побутові комедії та драми ( «Важкі дні», 1863 «Жартівники», 1864, «Безодня», 1865), як і раніше високоталановиті, але швидше за закріплювали вже знайдені мотиви, ніж освоювали нові . В цей час О. звертається також до проблем вітчизняної історії, до патріотичної теми. На основі вивчення широкого кола джерел він створив цикл історичних п'єс: «Козьма Захарьич Мінін-Сухоруков» (1861; 2-я редакція 1866), «Воєвода» (1864; 2-я редакція 1885), «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський» ( 1866), «Тушино» (1866).
Період творчого підйому О. переживає з кінця 60-х рр., Коли в його драматургії з'являються теми й образи нової пореформеної Росії. Майже всі драматичні твори О. 70-х і початку 80-х рр. друкувалися в журналі «Вітчизняні записки» . У блискучому циклі сатиричних комедій «На всякого мудреця досить простоти» (1868), «Гаряче серце» (1868), «Скажені гроші» (1869), «Ліс» (1870), «Вовки та вівці» (1875) викриваються пореформені ілюзії , створені типи нових ділків, які купують, вироджується патріархальних товстосумів і «європеїзовані» купців. Прийоми психологічної сатири О. в цю пору іноді споріднені сатирі М. Є. Салтикова-Щедріна (Глумов в комедії про «мудреців», Мілонов і Бодаев в «Лісі»). Моральному ідеалу драматурга відповідають люди безкорисливого благородства, душевної чистоти: Параша ( «Гаряче серце»), Аксюша, актор Нещасливців ( «Ліс»). Уявлення О. про щастя, сенс життя, борг людини втілені в п'єсі «Трудовий хліб» (1874) і - в формі поетичної утопії - в казці «Снігуронька» (1873).
В останні роки творчості О. створив значні соціально-психологічні драми і комедії про трагічні долі багато обдарованих, тонко відчувають жінок у світі цинізму і користі ( «Безприданниця», 1878, «Остання жертва», 1878, «Таланти і шанувальники», 1882, та ін.). Тут письменник розробляє і нові форми сценічної виразності, в деяких відносинах передбачають п'єси А. П. Чехова: зберігаючи характерні риси своєї драматургії, О. прагне втілити «внутрішню боротьбу» в «інтелігентній, тонкої комедії» (див. «А. Н. Островський в спогадах сучасників », 1966, с. 294).
47 оригінальних п'єс О. (разом з п'єсами, написаними у співавторстві з молодими драматургами Н. Я. Соловйов, П. М. Невежіним, і численними перекладами і переробками п'єс іноземних авторів) створили великий репертуар для російської сцени. Драматургія О., національна за своїми традиціями і витоків, дала чимало зразків глибокого загальнолюдського змісту. Т. н. «Моралізм» О. тісно пов`язаний з демократичною стійкістю його морального ідеалу. О. збагатив драму досвідом соціального роману, писав «повісті в ролях», за висловом Ф. М. Достоєвського (див. «Невиданий Достоєвський». Літературна спадщина, т. 83, 1971, с. 608). Побут в його п'єсах постає НЕ мертвої бутафорією станових прийме купецтва, міщанства або дворянства, а як згусток відносин людей, способу їх мислення, мови. Майстерні діалог, мистецтво побудови п'єс О. народжують враження природності дії, живого потоку мови, драматично напруженого або лірично одухотвореного, блискучого фарбами гумору.
Володіючи неабияким громадським темпераментом, О. все життя діяльно боровся за створення реалістичного театру нового типу, за справжнє художній національний репертуар, за нову етику актора. Він створив в 1865 Московський артистичний гурток, заснував і очолив товариство росіян драматичних письменників (1870), писав в урядові сфери численні «проекти» і «записки» про необхідність реформ для російського театру. За півроку до смерті О. прийняв художнє керівництво московськими театрами (завідувач репертуарної частиною).
Драматургія О. знаменувала собою найважливіший етап у розвитку російського національного театру. Як драматург і режисер О. сприяв формуванню нової школи реалістичного гри, висунення плеяди акторів (особливо в московському Малому театрі: сім'я Садовських, С. В. Васильєв, Л. П. Косицкая, пізніше - Г. Н. Федотова, М. Н. Єрмолова та ін.). Радянський театр визнав О. одним з найбільш близьких собі театральних класиків.
У Радянському Союзі багато зроблено для наукового вивчення творчості О. Проведено велику текстології, видані наукові збірники та монографії про його драматургії в цілому, театральній долі окремих п'єс, проблеми мови та стилю. Щеликово, де довгі роки жив, помер і похований О., перетворено в музей-заповідник (з 1948). У будівлі Малого театру в Москві споруджено пам'ятник О. (бронза, граніт, 1924-29, скульптор Н. А. Андрєєв).
Соч .: Повна. зібр. соч. [Під ред. М. І.Пісарева], т. 1-12, П., 1904-09; Повна. зібр. соч., т. 1-16, М., 1949-53; Повна. зібр. соч. в 12 тт., т. 1-2 - М., 1973-1974-.
Літ .: Боргів Н. Н., А. Н. Островський, М. - П., 1923; А. Н. Островський - драматург. Зб. ст., під ред. В. А. Філіппова, М., 1946; Ревякін А. І., А. Н. Островський, М., 1949; його ж, «Гроза» О. М. Островського, 3 вид., М., 1962; його ж, Москва в житті і творчості А. Н. Островського, М., 1962; Лотман Л. М., А. Н. Островський і російська драматургія його часу, М. - Л., 1961; Холодов О. Г., Майстерність Островського, М., 1963; Спадщина А. Н. Островського і радянська культура, М., 1974; А. Н. Островський і літературно-театральний рух XIX-XX століть, Л., 1974; Невидані листи до А. Н. Островському, М. - Л., 1932; А. Н. Островський в російській критиці. Зб. ст., під ред. Г. І. Владикіна, М., 1953; Денисюк Н. (сост.), Критична література про твори А. Н. Островського, в. 1-4, М., 1906-07: Коган Л. P., Літопис життя і творчості А. Н. Островського, [М.], 1953; Історія російської літератури XIX ст. Бібліографічний покажчик, М. - Л., 1962.
В. Я. Лакшин.
П. А. Стрепетова в ролі Катерини. «Гроза». Пушкінський театр А. А. Бренко в Москві. 1880.
«Свої люди - розрахуємося!». Сцена з вистави Малого театру. Тисяча дев'ятсот двадцять три.
К. С. Станіславський в ролі Крутицького. «На всякого мудреця досить простоти». МХТ. 1810.
А. Н. Островський.
Пам'ятник А. Н. Островському в Москві у Малого театру. Скульптор Н. А. Андрєєв. Бронза, граніт. 1924-29.
