Пастернак з балалайкою: як Голлівуд екранізує російську класику

Самі по собі іноземні кінопостановці по російській літературі з повною безумовністю можуть говорити тільки про одне: наше літературну спадщину як і раніше впливає на світову культуру і цікаво ще комусь, окрім нас самих. І хоча якість екранізацій буває різним і часом здатне викликати кровотечу з очей співвітчизників, сумлінно відвідували шкільні уроки по літературі, не можна не визнати головного. Будь-яка - навіть дуже посередній - екранізація Толстого в світі, де читають все рідше, збільшує вік його книгам, його персонажам і ідеям. До того ж не можна не визнати, що американські кінодіячі любознательнее російських. Легше уявити, що американці візьмуться за серйозний проект по Пастернаку, ніж наших кінодіячів, які взялися зараз, скажімо, за Ернеста Хемінгуея, Фіцджеральда або інших заокеанських авторів.

Тепер, сказавши «спасибі» Голлівуду, можна - іноді зі сміхом, іноді з невеликим жахом - перейти до розбору найпомітніших американських кінопостановок, не оминувши стороною саму гучну за останнім часом англійську екранізацію «Анни Кареніної».

Тепер, сказавши «спасибі» Голлівуду, можна - іноді зі сміхом, іноді з невеликим жахом - перейти до розбору найпомітніших американських кінопостановок, не оминувши стороною саму гучну за останнім часом англійську екранізацію «Анни Кареніної»

кадр: Crossbow Productions "12 стільців" Іллі Ільфа і Євгена Петрова, 1970 рік

Дебютна книга фейлетоністів газети «Гудок» Іллі Ільфа і Євгена Петрова була не тільки набором улюблених цитат радянської інтелігенції, а й гучним світовим бестселером. Перша екранізація «стільців» була знята через кілька років після першої публікації книги. І зовсім не в рідному СРСР, а в буржуазної Польщі. Трохи пізніше, зараз в це важко повірити, напередодні Другої світової війни з польської постановки зробили кальку кінематографісти фашистської Німеччини. Кіно називалося «13 стільців», прізвища російського письменника Петрова і єврея Ільфа були відсутні, питання про дотримання прав взагалі не піднімалося, а від оригінального сюжету залишилася тільки пунктирна лінія, згідно з якою два персонажа шукають скарби, заховані в меблевий гарнітур. Популярні в нацистській Німеччині расові теми, слава богу, у фільмі не піднімаються.

У 1945 році вийшла не надто видає британська постановка «12 стільців» під назвою «Воно у валізі!» ( «It's in the bag!»). В Америці цікава екранізація могла з'явитися вже в 1930-ті роки. За неї збирався взятися Льюїс Майлстоун, до того моменту дуже вдало втілив на екрані текст книжки Еріха Ремарка «На західному фронті без змін» ( «Оскари» за фільм року і кращу режисуру). Коли Ільф з Петровим приїхали в США писати книжку «Одноповерхова Америка», вони зустрічалися з Майлстоун в Голлівуді. Виявилося, що Майлстоун - кишинівський єврей, що жив колись у Росії під ім'ям Лева Мільштейн. Ільф і Петров легко знайшли з ним спільну мову і погодилися самі взятися за сценарій для американської адаптації «12 стільців», але проект, на жаль, на тому і заглох.

Зняти «12 стільців» в Голлівуді вдалося тільки в 1970 році. Але і це сталося раніше, ніж на батьківщині Ільфа і Петрова: у нас першу екранізацію пригод Остапа Бендера і Кіси Вороб'янінова вдалося зробити Леоніду Гайдаю через рік, в 1971 Режисером американської постановки став Мел Брукс , Перш отримав «Оскар» за сценарій до свого дебютного фільму «Продюсери», він же зіграв роль п'яного двірника Тихона.

Нашого глядача сюрпризи чекають вже на титрах. Автори написали назву фільму російською мовою, але були не в ладах з кирилицею, тому у них вийшло «Дванадцять Стульчв». Ну і, звичайно, акцент - це просто музика. Більшість американських режисерів просто не уявляли, як можна знімати російських персонажів, якщо вони не будуть говорити з акцентом пронози з Брайтон-біч. Стереотипний акцент у російських, які говорять по-англійськи, - це гарчання і таке напруга голосу, нібито нещасному доводиться розгризати волоські горіхи. Можете навіть поставити невеликий соціальний експеримент: спробувати звернутися з таким прононсом до кого-небудь на вулиці або в магазині і дізнатися, як на вас подивляться. Ще смішніше дивитися, як цим же говіркою розмовляють герої Толстого, Достоєвського і тих же Ільфа з Петровим.

Якийсь більш-менш людське вимова в «12 стільцях» має тільки Остап Бендер (Френк Ланджелла), який тут постає красунчиком-плейбоєм в світі жодних пройдисвітів, кілька позбавленим одеського дотепності. Від оригінальних діалогів Ільфа і Петрова, які так любили цитувати радянські інтелігенти, майже нічого не залишилося.

Трейлер, в якому бігають з криком «Chairs!» (Стільці) і співають хором співають «Hope for the best, but expect the worst» ( «Надійся на краще, розраховуй на гірше»), цілком чесно розкриває короткий зміст фільму.

» (Стільці) і співають хором співають «Hope for the best, but expect the worst» ( «Надійся на краще, розраховуй на гірше»), цілком чесно розкриває короткий зміст фільму

кадр: Paramount Pictures "Війна і мир" Льва Толстого, 1956 рік

Найвідоміший роман Льва Толстого екранізували за допомогою головних сил Голлівуду свого часу. Режисером став Кінг Відор (лауреат Венеціанського фестивалю, в 1939 році зняв «Країну Оз», що стала класикою). У головних ролях - найперші зірки: Одрі Хепберн , Генрі Фонда , Мел Феррер. Імена, які цілком можна порівняти з ансамблем, які брали участь у створенні канонічної « Війна і мир » Сергія Бондарчука 1965 року. При цьому на роль П'єра Безухова спочатку планувався Марлон Брандо , Який в результаті не захотів працювати з Хепберн.

Правда, американська «Війна і мир» зроблена до нудного по-академічному та нагадує, скоріше, постановку «Віднесених вітром», на цей раз відтворених по літературі великого російського романіста.

Великих лаврів картина не здобула: шалених грошей фільм в прокаті не зібрала (хоча з таким сюжетним запахом і з таким набором зірок, само собою, окупився), а на церемонії вручення «Оскарів» була удостоєна лише номінацій. Через деякий час після виходу фільму Генрі Фонда зізнався, що брав участь в проекті тільки через гроші. Але зате ця екранізація пізніше послужила відмінною грунтом для гарної пародії, яку пізніше зняв Вуді Аллен - «Любов і смерть».

«Тарас Бульба» Миколи Гоголя, 1962 рік

Можливо, самий хвацьким фільм по російській класиці. Хоча, в будь-якому випадку, напевно, це все одно не гірше останньої російської кінопостановці « Тараса Бульби »Володимир Бортко. Люди, пожили в Радянському Союзі пам'ятали такої дивовижний жанр, як східно-європейські вестерни з Югославії або з НДР. У створенні американського «Тараса Бульби» брала участь югославська студія, і це відчувається. Від югославських вестернів Бульбу відрізняють незначні деталі, хоча тут індіанці носять на голові українські чуб, грають на балалайках, а герої носять імена Тарас, Григорій і Андрій.

При цьому велика частина картини знімалася в Аргентині, а роль масовки з військ поляків і козаків виконує армія Аргентини. Від ландшафту стає ще смішніше. Наприклад, говорять ці Тарас і Григорій, трясучи чубами: «Поїхали на святий Дон!». І дійсно відправляються на святий Дон. Українську річку в фільмі зображує широченний аргентинський каньйон. Але що вже там говорити, засмагла аргентинська армія (щоразу в кадрі не менше ста бійців масовки), що зображає в преріях козацьку рать, виглядає переконливо. Особливо якщо не знати, про який час і місце дії йде мова в сюжеті. Правда, фільм в американському прокаті в рік свого виходу так і не окупився.

Правда, фільм в американському прокаті в рік свого виходу так і не окупився

кадр: Avala Film " Доктор Живаго "Бориса Пастернака, 1965

Ще одне російське класичне твір, поставлене в США раніше, ніж в Росії. Втім, на це чимало вплинула сама Росія. Книжка Бориса Пастернака з політичних причин не могла бути видана в Радянському Союзі, так як в ній йшлося про суперечливість подій Жовтневої революції і Громадянської війни. Роман «Доктор Живаго» спершу був виданий на європейських мовах, а потім - і на рідній мові автора, що дозволило висунути Пастернака на Нобелівську премію. Завдяки цьому в Радянському Союзі почався жахливий скандал, який призвів до цькування письменника. Однак Пастернак хоч і заочно, але премію Альфреда Нобеля отримав, а «Доктор Живаго» став однією з головних книг у світі, виданих в 50-ті.

Само собою, після галасу голлівудські продюсери не могли пройти повз тексту роману. І успіх кіно «Доктор Живаго» в повній мірі відповідав шуму навколо книги.

За фільм взявся видатний британський режисер Девід Лін ( «Оскаром» за кращу режисуру був відзначений його фільм «Дорога через Край»). І, за всіма критеріями індустрії, упорався блискуче: фільм зібрав у прокаті гігантські по тим часом 111 мільйонів доларів (в 10 разів більше бюджету картини) і отримав п'ять «Оскарів» і п'ять «Золотих глобусів». І дійсно, кіно знято дорого, драматургічно закручено і гідно зіграно.

Однак зараз переглядати без болю американського Живаго непросто. Початок вже хороше: одна з перших сцен фільму - в дворянській сім'ї XIX століття мама вручає синові династичний раритет. Ясна річ, що російської сімейною реліквією в американському фільмі може виступити тільки балалайка. І безумовно кульмінація російської російського життя - це аристократичний вечерю в дорогому ресторані, де виступають скоморохи і грає цілий оркестр балалайок.

І безумовно кульмінація російської російського життя - це аристократичний вечерю в дорогому ресторані, де виступають скоморохи і грає цілий оркестр балалайок

кадр: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) "Анна Кареніна" Льва Толстого, 2012 рік

Строго кажучи, цього фільму в нашому списку не повинно бути по найпростішому формальним принципом: Кареніну екранізувала британська студія, на британські гроші з британськими акторами, режисером і сценаристом. Але це настільки вдалий фільм, що його слід поставити в приклад.

Сценаристом виступив легендарний Том Стоппард, який зробив собі ім'я на культової театральній постановці « Розенкранц і Гільденстерн мертві », Яку сам блискуче втілив у фільм з Тімом Ротом і Гарі Олдманом у головних ролях. Це було роздум на тему Шекспіра, чия класична текст «Гамлета» вже трошки навяз на зубах від академічних постановок, а Стоппард оживив сюжет, щоб той заграв новими відтінками. І «Анна Кареніна» теж вийшла досить авангардної.

Хоча Кареніну Джо Райта в повній мірі не можна назвати авангардною, вона такий все одно по своїй суті є, хоча всі класичні риси на місці: збережено час дії, Росія кінця XIX століття і дослівні діалоги з книги. Проте, за рахунок декількох нюансів (дворянські особняки і чорноземні ріллі того й гляди виявляються театральними підмостками) будь-яка лубочні на тему російських стереотипів перетворюється в навмисний гротеск. Хоча і не всі цього оцінили, в тому числі і російський режисер Сергій Соловйов , бурчати в дні прем'єри англійської кінопостановці: «Практично 99 топ-зірок Голлівуду мріють зіграти Анну Кареніну. Але, ймовірно, жодна з них її не читала. Всі знають, що там щось про паровоз ». Сам Соловйов за кілька років до Райта зняв свою «Анну Кареніну», але вона різних причин виявилася не потрібна російських кінотеатрах, хоча там була одна з останніх ролей Олега Янковського .

А фільм Райта успішно пройшов в російському прокаті, показавши пристойні показники - понад 8 мільйонів доларів (чого з постановками по російській класиці не траплялося давненько). Хоча і не зрозуміло, що більше було цікаво глядачеві: Лев Толстой чи акторський ансамбль з Аарона Тейлора-Джонсона , Кіра Найтлі і Джуда Лоу .

Знайшли помилку? Виділіть фрагмент і натисніть Ctrl + Enter.

Знайшли помилку?
Навигация сайта
Новости
Реклама
Панель управления
Информация