Перетворення поклоніння Богові в концерт?

1. ТРИ ДУМКИ ПРО ТЕ, ЯК НЕ ПЕРЕТВОРИТИ БОГОСЛУЖІННЯ В ШОУ "ГОЛОС" Діна Уітковскі, лідер прославлення...
2. Пам'ятайте про Бога / К. Майкл Хоун /
3. Не бійтеся «музично ризикувати» / Монік М. Інгаллз /

ТРИ ДУМКИ ПРО ТЕ, ЯК НЕ ПЕРЕТВОРИТИ БОГОСЛУЖІННЯ В ШОУ "ГОЛОС"

Діна Уітковскі, лідер прославлення в нью-йоркській церкви, Монік М. Інгаллз, професор музики в Університеті Бейлор і К. Майкл Хоун, професор церковної музики в Південному методистському університеті, розмірковують про поклоніння і тенденції служителів виступати, а не допомагати парафіянам прославляти Бога.

Слухай. Довіряй. Покращуй. / Діна Уітковскі /

Зовсім недавно я відвідала найкрасивіших концерт. Я такого вже багато років не відчувала. Виступав дует гітариста і піаніста з Сан-Паоло (Бразилія). У такому складі вони виступали вперше. Ці віртуози (при цьому обидва відмінні композитори і імпровізатори) прислухалися один до одного настільки уважно, що концертний зал став схожим на будинок молитви. Підійшла б ця музика для богослужіння? Навряд чи. Але я дивилася на виступ і дивувалася, наскільки воно було позбавлене «егоїзму», прагнення привернути до себе увагу. Музиканти були чуйні до ситуації, намагаючись зробити більше, ніж просто внести свій особистий вклад в виступ, і чуйні до сидячих в залі людям. У відповідь на це зал відповідав ентузіазмом і увагою. І музика стала їхнім спільним переживанням. У наших богослужбових залах ми часто використовуємо слово «концерт» з негативним відтінком, відносячи його до музикантів і співаків. Але якщо слово літургія означає «спільна справа», то беручи участь в літургії щотижня, будь ми баптистами або лютеранами, хіба не повинні ми все працювати, щоб створити поклоніння?

Я - джазовий музикант. І, щоб знайти свій власний голос, я вивчала великих майстрів, «святих», які були до мене. Джаз та інші музичні стилі, де розвинена імпровізація, можуть стати живим прикладом для церкви. Джазова група - це такий мікрокосмос «спільноти», який намагається створити щось більше, ніж кожна його окрема складова. У кожного члена джазового ансамблю є можливості і для сольного виступу, і для підтримки сольного виступу іншого соліста акомпанементом. Музичний акомпанемент (або спілкування) НЕ заготовлений заздалегідь. Він виникає у відповідь на те, що грає в даний момент соліст. І нічого не трапиться без уважного пріслушіванія один до одного. Щоб джазовий ансамбль мав успіх, його члени повинні один одному довіряти. Їм потрібно довіряти іншим музикантам і відчувати, що, як сказала Юліана Норвічского: «Все буде добре». Джазові музиканти не завжди знають, що буде зіграно через хвилину. Але володіючи чуйністю до навколишнього оточення, хорошими музичними рефлексами і здатністю творити звук для «настанови» слухача, вони можуть служити певним ідеалом для церковних музикантів. Джазові гармонії теж можуть підкреслити текст, які співають на богослужінні.

Мені, як аранжировщику, подобається іноді змінити гармонію відомих гімнів і разом з моїм тріо акомпанувати загальному співу. Досить часто до мене підходять прихожани після богослужіння і кажуть, що через нову аранжування текст гімну став звучать по-новому. І що то, як це було «зіграно» (так, так, саме «зіграно»), теж дуже допомогло. І мені приємно, що моя праця допомагає Святому Духу говорити сердець людей, і відчувати, що і я теж - частина тіла Христового.

Пам'ятайте про Бога / К. Майкл Хоун /

Коли мова заходить про служіння музичного прославлення, слово «виступ» носить негативний відтінок, і це даремно: ті, хто залучений в будь-який аспект публічного поклоніння в якомусь сенсі «виступає». Ніхто не хоче, щоб провідні поклоніння були неготовими або недбалими. Практично будь-який християн може в церкві говорити або молитися, але до музичного прославляння допущені лише ті, хто має музичним «талантом». І наявність такого таланту може створити якусь «зону відчуження» між тими, у кого він є, і тими, у кого його немає. Я зустрічав людей, які говорили про себе, що «у них немає таланту», тому що вони не були з числа професійних музикантів. Але це ж неправда. У той же час музика - частина християнського поклоніння і самоідентифікації. Не всі релігійні традиції включають в себе музику. Принаймні в нашому розумінні музики. Але велика частина християнської історії, особливо в середньовіччі, немислима без загального співу під час богослужіння.

Тих, хто допомагає людям співати під час богослужіння, найрідше звинувачують в прагненні влаштувати «виступ». Мабуть, у зловживанні бажанням «виступати» під час поклонінні звинувачують тих музикантів, чиї дари використовуються для підкреслення їх професійних навичок, як солістів або ансамблів, без оглядки на участь в поклонінні всієї громади. Ця проблема не нова. І.С. Баха часто звинувачували в зайвому «музикуванні» на органі під час богослужінь. Папський документ 1903 року «Tra le Sollecitudini» закликав утримуватися від «театрального стилю» музики, який «не цілком підходить для акомпанементу публічного поклоніння».

Установка на «виступ» під час поклоніння в основному залежить від досвіду і очікувань окремих учасників богослужіння. Кому-то саме ось таке ведення співу заважає поклонятися, а кому-то допомагає. Музичні смаки теж дуже сильно впливають на реакцію тих, хто прийшов на збори. Є ще один аспект - архітектура богослужбового простору. Те, як облаштований зал, часто робить з лідерів поклоніння тих, хто виступає, а не організовує поклоніння. Чим більше всяких технологічних наворотів (звук, світло, екрани), тим більша ймовірність, що хтось почне звинувачувати музикантів в порушенні кордону між веденням поклоніння і концертом.

Музичні дари лідерів придатні для поклоніння до тих пір, поки вони зберігають біблійний підхід і створюють молитовну атмосферу хвали, поклоніння, подяки, сповіді, клопотання, благання, благословення, зіставляючи текст пісень з бажаннями сердець співаючих. Можливо, девіз «Soli Deo gloria» (Во славу Бога), використаний Бахом, Генделя та іншими музикантами протягом століть - гарний початок для будь-якого лідера поклоніння. Хоча лідери поклоніння могли б і злегка модифікувати цей девіз, додавши ще кілька слів: «Во славу Бога і для поклоніння зібрався зібрання віруючих».

Не бійтеся «музично ризикувати» / Монік М. Інгаллз /

У Гефсиманському саду Ісус просить учнів «не спати і молитися», поки Він бореться зі спокусою уникнути хресної смерті. У 1-му посланні Петра 5: 8 християн закликають «будьмо тверезі і не спати», щоб протистояти злу, що оточує їх. Ця тверезість і бадьорість на увазі, що ми повинні уважно ставитися не тільки до внутрішнього духовного стану, але і до звукової і соціальному середовищі навколо нас. Лідери прославлення і музиканти не можуть «не виступати» під час богослужіння. Однак, ми опускаємося до «перфомансу», коли з'єднуємо ведення зборів в поклоніння з прагненням розважити або отримати схвалення стоять в залі.

Щоб цього уникнути, слід змінити перспективу. Ось, з чого потрібно почати. Слідкуйте за тим, що говорите. Лідерам прославлення і музикантам слід уважно ставитися до способів, за допомогою яких вони звертаються до слухачів. Адже ці способи обмежуються лише заспівати або сказаним словами. Наші слова повиснуть в порожнечі, якщо спосіб, який ми вибрали, щоб їх донести, буде говорити про зворотне. Який сенс говорити про те, Кому ми поклоняємося, якщо все, що парафіяни бачать, це особи музикантів в світлі прожекторів. Що толку говорити про єдність віруючих в часі і просторі, якщо всі наші слова - це регламентовані копірайтом тексти популярних сьогодні гімнів? Досить намагатися все контролювати. Бажання влаштувати «перфоманс» переконує нас погодитися, що естетичне якість того, що відбувається важливіше участі прихожан в поклонінні.

Багато богослужіння сьогодні будуються на прагненні створити «досконалий» звук, який, скоріше, домінує над, а не підтримує спільний спів. Але ж спільний спів - це набагато більше, ніж недільний караоке. Це потужний, основоположний символ християнського життя. Чи можуть парафіяни усвідомлено брати участь в поклонінні, якщо вони свого голосу зовсім не чують? Музичним лідерам слід постійно шукати творчі способи відмовитися від тотального контролю над звуком, щоб допомогти прорізатися голосу зборів. Не треба підлаштовуватися. Перфоманси часто виникають там, де лідери починають намагатися відповідати певним музичним смакам і очікуванням.

Ми постійно стежимо за популярними моделями впливових церков і християнської медіа-індустрією. Існує небезпека, що наша музика і поклоніння більше буде слідувати культу популярності, ніж локальному контексту. Все-таки слід використовувати пісні, стилі і слова, які сприяють збудування наших конкретних зборів. Ризикуйте в музичному плані. Експериментуйте. Коли ви садите себе «на дієту» одного певного стилю музики - поп-року, госпел або органного співу - дуже легко покладатися на свою компетенцію. Розуміння, що прийнятий нами на озброєння єдиний музичний стиль - всього лише один з безлічі стилів - воістину звільняє. У пошуку нових джерел натхнення слухайте музику нашої історичної спадщини та музичні традиції різних народів. Вихід за рамки звичних стилів збагачує і розширює наш спектр поклоніння. Набагато важче перетворити поклоніння в концерт, якщо ви постійно вчіться і ростете.

hristiane.ru

No Longer Slaves - Steffany Frizzell Gretzinger / Bethel Church /