Прем'єрні спектаклі пройдуть в Михайлівському театрі 22, 23, 24, 25, 26 липня 
«Полум'я Парижа» - легендарний балет про події Великої французької революції, поставлений в 1932 році, став однією з найбільших удач радянського музичного театру
«Полум'я Парижа» - легендарний балет про події Великої французької революції, поставлений в 1932 році, став однією з найбільших удач радянського музичного театру. Спектакль на музику Бориса Асафьева з хореографією Василя Вайнона повертає до життя головний запрошений балетмейстер Михайлівського театру Михайло Мессерер. Відновлюючи хореографічні елементи і мізансцени, він воскрешає героїку і революційно-романтичний запал знаменитої постановки. Над сценографією вистави працює народний художник Росії, головний художник Михайлівського театру В'ячеслав Окунєв. Основою його творчих рішень є декорації і костюми, створені для прем'єри 1932 року художником Володимиром Дмитрієвим.
Лібрето (сценарій) балету написали відомий мистецтвознавець, драматург і театральний критик Микола Дмитрович Волков (1894-1965) і театральний художник Володимир Володимирович Дмитрієв (1900-1948) на основі історичного роману Фелікс Грас «Марсель»). Свій внесок в сценарій вніс і композитор Борис Асафьев, який до «Полум'я Парижа» написав музику для семи балетів. За його словами, він працював над балетом «не тільки як драматург-композитор, але і як музикознавець, історик і теоретик і як літератор, не гребуючи методів сучасного історичного роману». Жанр балету він визначив як «музично-історичний роман». Увага авторів лібрето було зосереджено на історичні події, тому індивідуальних характеристик вони не давали. Герої існують не самі по собі, а як представники двох ворогуючих таборів.
Композитор використав найвідоміші пісні епохи Великої Французької революції - "Cа ira", "Марсельєзу» і «Карманьйоли», які звучать у виконанні хору, з текстом, а також фольклорний матеріал і уривки з деяких творів композиторів того часу: Адажіо II акта - з опери «Альцина» французького композитора Марен Маре (1656-1728), Марш з того ж акту - з опери Жана Батіста Люллі (1632-1687) «Тезей». Похоронна пісня з III акту звучить на музику Етьєна Нікола Мегюля (1763-1817), в фіналі використана «Переможна пісня» з увертюри «Егмонт» Людвіга ван Бетховена (1770-1827).
Балет «Полум'я Парижа» вирішене як народно-героїчна драма. Його драматургія заснована на протиставленні аристократії і народу, і обом групам дано відповідні музичні і пластичні характеристики. Музика Тюїльрі витримана в стилі придворного мистецтва XVIII століття, народні образи передані через інтонації революційних пісень і цитати з Мегюля, Бетховена і ін.
Асафьєв писав: «В цілому" Полум'я Парижа "будується як своєрідна монументальна симфонія, в якій вміст розкривається засобами музичного театру. I акт балету є свого роду драматичної експозицією революційних настроїв південній Франції. II акт в основі своїй - симфонічне Анданте. Основний колорит II акта - суворо-похмурий, навіть «реквіемний», похоронний, це свого роду "відспівування старого режиму": звідси значна роль органу, який супроводжує і танці, і вершину змови - гімн на честь короля (зустріч Людовика XVI). III, центральний акт, заснований на мелосі народних танців і масових пісень, задуманий як широко розвинене драматичне скерцо. На пісні гніву відгукуються пісні радості в останній картині балету; рондо-конрданс як фінальне масове танцювальне дію. Ця форма не придумана, а природно народилася від зіткнення з епохою Французької революції, забезпечила в історії розвитку музичної форми розквіт симфонізму з боку багатства думки, його діалектичної глибини і динаміки ».
Поставив балет молодий хореограф Василь Вайнонен (1901-1964). Характерний танцівник, який закінчив в 1919 році Петроградське хореографічне училище, він вже в 1920-і роки проявив себе як талановитий балетмейстер. Завдання його була вкрай складною. Йому належало втілити в танці народно-героїчну епопею. «Етнографічний матеріал, як літературний, так і ілюстративний, майже не використаний, - згадував балетмейстер. - По двом-трьом гравюрах, знайденим в архівах Ермітажу, доводилося судити про народних танцях епохи. У вільних, невимушених позах фарандола мені хотілося дати уявлення про веселиться Франції. У рвучких лініях Карманьйоли я хотів показати дух обурення, загрози і бунту ». «Полум'я Парижа» стало видатним створенням Вайнона, новим словом в хореографії: вперше кордебалет втілив самостійний образ революційного народу, багатогранний і дієвий. Танці, згруповані в сюїти, були перетворені у великі жанрові сцени, розташовані так, що кожна наступна - більший і масштабніше попередньої. Відмінною особливістю балету стало і введення хору, інтоніруется революційні пісні.
Прем'єра «Полум'я Парижа» була приурочена до урочистої дати - 15-річчя Жовтневої революції і відбулася в Ленінградському театрі опери та балету імені Кірова (Маріїнському) 7 (за іншими джерелами - 6-го) листопада 1932 року
Прем'єра «Полум'я Парижа» була приурочена до урочистої дати - 15-річчя Жовтневої революції і відбулася в Ленінградському театрі опери та балету імені Кірова (Маріїнському) 7 (за іншими джерелами - 6-го) листопада 1932 року, а 6 липня наступного року Вайноненом була здійснена московська прем'єра. Довгі роки спектакль з успіхом йшов на сценах обох столиць, був поставлений в інших містах країни, а також в країнах соціалістичного табору. У 1947 році Асафьєв здійснив нову редакцію балету, зробивши деякі скорочення в партитурі і переставивши окремі номери, проте в цілому драматургія не змінилася.
Зараз спектакль під назвою «Полум'я Парижа» є тільки в афіші московського Великого театру - але там йде авторська версія Олексія Ратманського, поставлена в 2008 році. У петербурзькому Михайлівському театрі відновили історичний спектакль Василя Вайнона. У ньому буде зайнято більше ста чоловік.
«" Полум'я Парижа "в хореографії Василя Вайнона - це спектакль, яким ми повинні особливо дорожити, - переконаний Михайло Мессерер, балетмейстер-постановник Михайлівського театру, який і підняв оригінал балету. - Я вважаю, що забувши свою історію, не знаючи свого минулого, складніше рухатися вперед. Це відноситься і до російського балету. Я довгі роки працював в провідних західних театрах, і всюди спостерігав, з якою гордістю, з якою повагою там ставляться до кращих постановок попередників. Ентоні Тюдор і Фредерік Ештон в Англії, Ролан Петі у Франції, Джордж Баланчин в США - за їх постановками там трепетно стежать, бережуть, зберігають на сцені, передають новим поколінням виконавців. Мені щиро шкода, що у нас в країні ряд хореографічних вистав першої половини ХХ століття, цінних в художньому відношенні, практично зник з репертуару. Так було з "Лауренс" - в Росії вона не йшла ніде. Три роки тому ми відтворили її в Михайлівському театрі - і тепер це один з репертуарних хітів; вже двічі спектакль входив в програму наших гастролей в Лондоні. Сподіваюся, що "Полум'я Парижа" теж займе своє місце в репертуарі і гастрольній афіші ».
Зараз спектакль під назвою «Полум'я Парижа» є тільки в афіші московського Великого театру - але там йде авторська версія Олексія Ратманського, поставлена в 2008 році. У петербурзькому Михайлівському театрі відновили історичний спектакль Василя Вайнона. У ньому буде зайнято більше ста чоловік
Каже Дмитро Астаф'єв, продюсер постановки, професор: «Звичайно ж, ми не можемо повернути тих глядачів, які з захопленням приймали спектакль в 1930-х роках. Тоді, не роблячи ніякої поправки на театральну умовність, вони в загальному пориві вставали з місць і співали разом з артистами "Марсельєзу" на повний голос. Але якщо в наших силах відтворити спектакль, який був символом епохи революційного романтизму, поки ще не зникла пам'ять про нього і є люди, для яких це практично "сімейну справу" - я маю на увазі Михайла Мессерера, ми зобов'язані це зробити. Для мене участь у постановці - це не тільки продовження моєї діяльності багаторічного партнера Михайлівського театру, а й вираз моєї громадської позиції. Цінності, які сповідує сьогоднішня Європа, закладені Великою французькою революцією. І якщо наша країна хоче вважати себе частиною європейської цивілізації, давайте віддавати належне її витоків ».
Сюжет (первісна редакція)
«Полум'я Парижа» в хореографії Василя Вайнона - це спектакль, яким ми повинні особливо дорожити, - переконаний Михайло Мессерер, балетмейстер-постановник Михайлівського театру, який і підняв оригінал балету
Дійові особи: Гаспар, селянин. Жанна і П'єр, його діти. Філіп і Жером, марсельці. Жільбер. Маркіз Коста де Борегар. Граф Жоффруа, його син. Керуючий маєтком маркіза. Мірейль де Пуатьє, актриса. Антуан Містраль, актор. Амур, актриса придворного театру. Король Людовик XVI. Королева Марія-Антуанетта. Церемоніймейстер. Тереза. Оратор-якобінець. Сержант національної гвардії. Марсельці, парижани, придворні, дами. Офіцери королівської гвардії, швейцарці, єгеря.
Ліс поблизу Марселя. Гаспар з дітьми Жанною і П'єром збирають хмиз. Чути звуки мисливських рогів. Це син власника округи граф Жоффруа полює в своєму лісі. Селяни поспішають сховатися. З'являється граф і, підійшовши до Жанни, хоче її обійняти. На крик Жанни вдається батько. Єгері, слуги графа б'ють і відводять з собою старого селянина.
Площа Марселя. Збройна варта веде Гаспара. Жанна розповідає марсельцям, за що батька відправляють до в'язниці. Обурення народу ще однієї несправедливістю аристократів росте. Народ штурмує в'язницю, розправляється з охороною, зламує двері казематів і випускає на волю бранців маркіза де Борегара.
Жанна і П'єр обіймають вийшов із в'язниці батька. Народ радістю зустрічає в'язнів. Лунають звуки сполоху. Входить загін національної гвардії з плакатом: «Вітчизна в небезпеці!» Волонтери записуються в загони, що прямують на допомогу повсталому Парижу. Разом з друзями записуються Жанна і П'єр. Під звуки «Марсельєзи» загін виступає в похід.
Версаль. Маркіз де Борегар розповідає офіцерам про події в Марселі.
Життя Версаля йде своєю чергою. На сцені придворного театру розігрується класична інтермедія, в якій беруть участь Армида і Рінальдо. Після представлення офіцери влаштовують банкет. З'являються король і королева. Офіцери вітають їх, клянуться у вірності, зривають триколірні пов'язки і змінюють їх на кокарди з білою лілією - гербом Бурбонів. Після відходу короля і королеви офіцери пишуть звернення до короля з проханням дозволити їм розправитися з революційним народом.
Актор Містраль знаходить на столі забутий документ. Боячись розголошення таємниці, маркіз вбиває Містраля, але той перед смертю встигає передати документ Мірейль де Пуатьє. За вікном звучить «Марсельєза». Сховавши розірване триколірний прапор революції, актриса залишає палац.
Ніч. Площа Парижа. Сюди стікаються натовпи парижан, озброєні загони з провінцій, в їх числі марсельці, овернци, баски. Готується штурм королівського палацу. Вбігає Мірейль де Пуатьє. Вона розповідає про змову проти революції. Народ виносить опудала, в яких можна дізнатися королівську пару. У розпал цієї сцени на площу приходять офіцери і придворні на чолі з маркізом. Дізнавшись маркіза, Жанна дає йому ляпаса.
Натовп кидається на аристократів. Звучить «Карманьола». Виступають оратори. Під звуки революційної пісні "Cа ira" народ штурмує палац, вривається по парадних сходах в зали. То тут, то там зав'язуються сутички. На Жанну нападає маркіз, але П'єр, захищаючи сестру, вбиває його. Жертвуючи життям, Тереза забирає у офіцера триколірний прапор.
Захисники старого режиму зметені повсталим народом. На площах Парижа під звуки революційних пісень танцює і веселиться переміг народ.
Про історію спектаклю, авторів і тих, хто займається його відтворенням сьогодні, докладніше дивіться на спеціальному сайті.
