ПІСНЯРИ. ТРАДИЦІЇ

1. Кажуць людзі: Што ти невиразні? Што спяваеш ти пра гора? ... Ти злажи нам пісню Волі, песняй шчасця...
2. Анжела Гергель, Валерій Дайнеко.
3. Анжела Гергель, Валерій Дайнеко.
4. Вологда
5. Відгуки про книгу
6. Піснярі. Обрядова програма. Історія пісень.
7. ПІСНЯРИ ніколи не займалися фольклором
8. Історії, які не ввійшли в книгу

Кажуць людзі: Што ти невиразні? Што спяваеш ти пра гора? ... Ти злажи нам пісню Волі, песняй шчасця залівайся ...

Анжела Гергель, Валерій Дайнеко.

Ті, хто оживляють міфи

(Уривки з книг)

Як часто доводиться вірити Шекспіру в тому, що все в нашому житті сплановано і ми всього лише програємо сценарій Життя. Так, цей сценарій в деяких місцях розписаний ретельно, а в інших - наcпех, віддаючи акторам можливість імпровізувати. І все ж, це сценарій ... Будь це по-іншому, як тоді пояснити такий збіг обставин, коли в один час і в такому, здавалося б, невідповідному місці зустрічаються талановиті і натхнені загальною ідеєю хлопці - не інакше як добре організований план.

Володимир Мулявін, Леонід Тишко та Валерій Яшкін разом служили в Ансамблі пісні і танцю Білоруського військового округу. І в цей же час в оркестрі БВО - Олександр Демешко і Владислав Місевич. Валерій Яшкін згадує: 'Вирішили сколотити ансамбль і понеслися зі своєю ідеєю до філармонії ...' Спочатку в якості акомпаніаторів підігравали відомим виконавцям 60-х. Потім стали учасниками концертної бригади 'Орбіта-67', ревю 'Лявониха'.

Владислав Місевич: Коли прийшли до філармонії після армії, ми акомпанували співакам, які були на той момент, і, природно, ми не співали. Може бути, трохи підспівували. У нас був вокаліст - Едуард Міцуль, заслужений артист, він закінчив консерваторію як вокаліст. Ми супроводжували йому, а він давав нам уроки вокалу. Цьому ми стали приділяти весь вільний час. Спочатку з Едуардом, під його контролем, потім, отримавши перші уроки, співали і співали, особливо хором. Ми мали перед собою приклад - грузинський ансамбль 'Орера', тоді дуже популярних в своєму жанрі.

А був ще чудовий азербайджанський квартет 'Гая', і ми навіть 'знімали' з їхнього репертуару пісні. Співали їх на концерті, це був для нас як вокальний тренажер. Вони були дуже непростими в аранжуванні, виконанні, діапазоні.

Адже природне, автентичний спів було монофонія. Вперше використання декількох голосів з'явилося всього кілька століть назад в церковному співі, коли зі збільшенням чисельності співаків виникла проблема поєднання голосів чоловіків різного віку, а також жінок і дітей. Майже неможливим стало спів всіх разом в унісон. Спочатку вдавалося співати через октаву - це і були перші кроки поліфонії. Грецькі ченці були змушені адаптувати свої різні голоси в одній пісні. Допоміг їм в цьому як не дивно, варварський інструмент - волинка, з властивим цьому інструменту дроном (у нас він називається бурдон, що означає 'джміль'). Тепер вони будували гармонійне спів з використанням паралельних квінт, октав і тризвуків. З появою християнства на Русі діяльність церковних хорів справила величезний вплив на розвиток багатоголосся і в традиційному співі. Більшою мірою це проявилося в Грузії і Болгарії, ось чому західні музикознавці співвідносять багатоголосне спів з грузинським і болгарським. Навіть якщо це білоруські пісні. Наприклад, пісня 'Касіў Ясь канюшину' традиційно співається в унісон. А вперше її заспівали на кілька голосів хлопці з самодіяльного ансамблю 'Зодчі'.

Багатоголосся, хоч і не є традиційним народним співом, все ж має властивість заворожувати. І не стільки, коли слухаєш - нет !!! а коли сам перебуваєш всередині цього священнодійства. Звідти не хочеться виходити, це як інший, чудовий світ, де все в гармонії ...

Владислав Місевич: Ми намагалися максимально використовувати всі свої знову з'являються вокальні можливості, хоча співало нас мало: Мулявін, я, Тишко, брат Мулявіна і трошки Яшкін. От і все. Мулявін, звичайно, лідирував, всі інші йому підспівували. Разом c ревю 'Лявониха' ми поїхали в Москву на зйомки концерту в Останкіно. А після концерту учасники ревю повинні були записати ще й пластинку на 'Мелодії'. Але вийшло так, що записати з усього ревю нікого - крім нас. Коротше, записали нас з піснею "Ти мені навесні приснилася. Це була наша перша платівка з назвою 'Нарочанка'. Нас потрібно було якось назвати. Придумати треба було швидко. Ну, подумали ми, ревю 'Лявонiха', нехай ми будемо 'Лявон'.

І вже маючи на руках платівку, перед керівництвом філармонії ми поставили питання про дозвіл називатися ВІА. І станом на 1 вересня 1969 року були призначені прослуховування. Нас прослухали, і дозволили, і дали право сольного відділення. Ось тому офіційним днем ​​народження ансамблю вважати 1 вересня 1969 року.

Ми вирішили спробувати себе в жанрі колективу, якому ми поклонялися, як і мільйони інших музикантів і не музикантів - 'Beatles'. Ніщо не народжується в вакуумі. Щось береться за наслідування. Ну, і своїх обожнюваних бітлів переводили на російську мову. Це робив Валера Яшкін, він і 'Червони гітари' польські перекладав.

Леонід Тишко: Приклад і придивляючись до різних музичних форм, ми на перше місце ставили мелодизм пісень. Звідси 'Beatles' в нашому ранньому репертуарі, увагу до робіт наших польських сусідів - ансамблю 'Червони гітари', звернення, нарешті, до білоруського фольклору.

Юрій Рибчинський, автор слів до неймовірно популярній пісні 'Крик птаха', згадує: Я познайомився з Мулявіним, коли ансамбль ще називався 'Лявон'. При зустрічі я запитав: "Що це таке - Лявон? ' - Мулявін почав пояснювати: "Ну це означає ... '- Чи не будеш ти адже на кожному кроці переводити, потрібно таку назву, щоб всі розуміли. І гарне ... ну, як моє прізвище - на 'Ри'.

Делегували завдання пошуку назви Леоніду Тишко. Як каже Влад Місквіч - він ходив в білоруську школу, знав мову, йому і шукати. Сьогодні навіть сам Місевич не пам'ятає у кого саме Тишко знайшов слово 'пісняр', говорить - у вірші 'Пясняр' у кого-то з класиків. 'Кажуць людзі: Што ти невиразні? Што спяваеш ти пра гора? ... Ти злажи нам пісню Волі, песняй шчасця залівайся ... 'Насправді автор вірша - Якуб Колас (НЕ Янка Купала, як думають багато). В результаті з'являються 'Пісняри', що по суті одне і те ж, що для британців 'Minstrels' - 'Менестрелі'.

Талановитим музикантам треба було знайти текстовий матеріал, який дозволив би їм грати хоча б наближено ту музику, яку їм самим хотілося.

А хотілося грати музику сучасну, хоч і називали її "фірмою '- вона була складною і цікавою, в ній було стільки можливостей для реалізації творчих талантів і юнацьких прагнень! Однак в країні цю музику, як ознака 'загниваючого капіталізму' ні слухати, ні тим більше грати не було дозволено.

Отже, погляди молодих музикантів звернулися до народної музики. Тому було кілька причин. По-перше, на Заході в той час стався черговий сплеск моди на 'етніку', і ідея прийшла як би сама по собі. По-друге, хлопці добре її знали, так як були 'народниками' за спеціальністю. Леонід Тишко був домбрістом, Валерій Яшкін - баяністом, Алесь Демешко грав на цимбалах, Владислав Місевич на кларнеті, а Володимир Мулявін - на балалайці.

А найголовніше - це не забороняли грати! Прикриваючись щитом народної пісні, можна було втілювати в життя те, що слухалася з 'ворожих джерел'. Відвертий рок не допустили б, а ось м'які 'прогресивний', 'джаз-роки', і всякі 'ф'южн' - це проходило, адже це або тема народна, або вірші антивоєнні або хоча б класика. На питання чиновників від культури: 'Як ви смієте грати бітласов і хіпі?' завжди можна було відповісти: "Ні-ні! Це ми народну музику відроджуємо, і на вірші прогресивних народних і пролетарських поетів! ' Так, це було можна грати. А у виконанні 'Піснярів' це можна було СЛУХАТИ.

І навіть не дивлячись на велику кількість запозичень, зроблено все було завжди цікаво і зі смаком.

Владислав Місевич: Ми доклали чимало зусиль, віддавали вокальним репетицій весь вільний час, займалися годинами - це була наша найголовніша проблема. Недарма нас не вважали великими професіоналами в інструментали, який був досить примітивним. Але не він був головним. Вокалу же віддавалися всією душею. І це стало традицією аж до наших днів. У Мулявіна баритональний тембр був з великим діапазоном, досить потужний голос, який лідирує, з драматичним відтінком. Я мало співав соло, коли потрібен був якийсь незвичайний голос. Нових хлопців взяли вже після конкурсу, коли ми зрозуміли, що наших вокальних даних недостатньо для того, щоб два години повноцінно люди могли слухати професійний вокал. Борткевич - явно ліричний тенор. Першою його піснею була пісня Мулявіна "Александрина". Льоня, не мав музичної освіти, а тільки школу по трубі, і раптом - вокаліст! Він був зігнутий цією піснею. Пам'ятаю, що ми зробили цю пісню з подпевками. У підсумку вона виявилася супершлягером на всі часи, однією з найкращих взагалі і не тільки на білоруській естраді ... Через рік ми взяли Анатолія Кашепарова, який мав зовсім незвичайний тенор зі своїм драматізмомі. його гострохарактерний, кілька різкий, але дуже сильний голос вніс цікаві фарби в загальне звучання ансамблю І тоді склався вже повноцінний вокальний акорд. Кашепаров і Борткевич - ці хлопці досить довго служили нашій спільній справі.

Але щоб досягти вокальної загальної культури, мало репетирувати, потрібно ще дуже довго репетирувати і співати разом, співати складні речі, бути в формі, мати вокальний досвід. Дайнеко, Аверін, Пеня, я, Катіко - ми вже стільки років співаємо разом, що органічно відчуваємо вокального один одного.

На жаль, сьогоднішні молоді музиканти, які мають тягу до народної музики, вчаться на вже аранжував матеріалі і навіть не розрізняють справжню народну мелодію від обробленої. Найчастіше ці популярні обробки народної музики з 'фольклорними мотивами' не мають нічого спільного зі справжніми традиціями. Більш того, в процесі обробки змінюється не тільки мелодія, але і сенс давньої пісні, її історія.

Валерій Дайнеко: Звичайно, в процесі аранжування народна пісня змінюється. Змінюється мелодія, іноді пишеться зовсім нова. Або ж змінюється гармонія, так як в народній музиці вона досить примітивна. В джазових обробках, використовуючи ладовую структуру, найчастіше мелодія залишається незмінною, а гармонія накладається будь-яка - виходить дуже цікаво ... і потім ... Як може бути ІСТОРІЯ ПІСНІ виражена в музиці? Історія може відноситься хіба що до тексту !!!

Анжела Гергель: В тому-то й справа, що може! Старовинні народні пісні містять в собі коди, розшифрувавши які, можна отримати інформацію про давніх культурах. Адже ці пісні створені ще до появи писемності! Імпровізаційні зміни, звичайно ж, роблять просту пісню більш привабливою. І тоді в пам'яті людей продовжує жити вже нова версія, яка передає ніякої історичної інформації. Приклад? Та хоча б полюбився всім пісня 'Ажаніла маці Маладога сина' у виконанні Леоніда Борткевича. Мулявін сам розповідає, як він був здивований, побачивши, що первісна мелодія була в мажорі - адже пісня, як каже він, сумна! І аранжування в 'Пісняри' була зроблена в мінорі. Але ж порівняння дівчини з деревом або птахом - традиційний прийом іносказання в фольклорі багатьох культур. І в цій пісні порівняння невістки з калиною говорить про зрілість дівчата і її готовність вийти заміж - в цей день їй на голову одягали вінок з калини. Ставлення свекрухи до невістки обумовлювалося тим, що кельтські племена, що мігрували на північ, змушені були 'оновлювати кров', шукаючи в дружини своїм юнакам дівчат з сусідніх, слов'янських поселень. Ця пісня - весільна та трагічною вона раніше не була. Зате на концертах ансамблю публіка вже наридалась! Але дізнатися прихований сенс історії стало можливим, тільки коли знайшлися подібні, але необроблені пісні інших народів - зокрема, в Шотландії. Тільки там дівчину порівнюють з горобиною, яка дуже популярна і вважається священним деревом в цій країні. Ось і виходить, що в з-за красивою обробки втрачається сенс пісні.

А що вже говорити про аранжування іноземних пісень! Орнаментація на ненаголошених складах, які не повинні розтягуватися! Або розрив слова посередині на догоду ефектному прийому - як, наприклад, слово Jupiter в пісні 'Fly Me to the Moon' в твоєму, Валерій, виконанні. Так, джазова імпровізація з інструментальним соло і голосом в унісон викликає захоплення. Але ж і сам George Benson, у якого перейнятий цей спосіб виконання, говорив: Ти можеш співати скільки завгодно нот, але не дай слухачеві забути про ПІСНІ.

Пісняри Юрій Рибчинський

Анжела Гергель, Валерій Дайнеко.

Ті, хто оживляють міфи

(Уривки з книг)

Валерій Дайнеко, Володимир Ткаченко

Анжела Гергель: На концертах глядачі з радістю відгукуються, коли артист простягає мікрофон в напрямку залу і натхненно запрошує: 'А тепер всі разом! Я вас не чую! Ось тепер - інша справа! ' А вже якщо на сцену випаде щастя потрапити - небувалий захват! Здавалося б, глядач заплатив гроші, купив квиток - сиди собі і насолоджуйся, а артист нехай працює. Але ж ні! Деякі спеціально квиток в перший ряд купують, заплативши дорожче - не стільки, щоб краще бачити, а щоб бути поміченим і, якщо пощастить, залученим в свято життя.

Валерій Дайнеко: Перед тим як почати пісню (яку дуже люблю, але вона вже порядком набридла), я питаю у публікі- "будемо співати разом?" ... і коли чую гучне "ДА !!!", лише тільки в цьому випадку після слів "Я до тебе прилітаю" ... простягаючи МОЛЧА !!! мікрофон в зал і більше нічого не вимовляю! Я не кажу "де ваші ручки?" та інших слів не вимовляю.

Анжела Гергель: Мова не про тебе. Я говорю про масове глядача. Мені цікаві історико-психологічні причини такої поведінки. А вони виходять з глибокої давнини. Людина хоче бути поміченим. Це в закладено в його природі не просто так. У давнину бути поміченим означало - вижити. І багато в чому для виживання людини допомагала музика.

Музика створювалася на ритмах природи - циклічності пір року, дня і ночі, в музиці втілювалися ритми навколишнього середовища - дзюрчання річки, плескіт морських хвиль. А під час пошуку нового місця поселення в піснях використовувалися ритми, що відповідають характеру дороги - тому пісні степових кочівників мають зовсім інші ритми, ніж пісні горян. Пізніше в піснях з'явилися нові ритми. Ритми трудових процесів орачів, женців, ткаль.

Blues, наприклад, виник не в Африці, а в Америці, де негри виконували роботу, якої їх предки ніколи не займалися на батьківщині . І співали вони вже на мові своїх господарів - галльському. І ритми їх праці, змішавшись з мелодіями їх господарів - шотландців і ірландців - втілилися в їх новій народній музиці.

Цікавим бачиться приклад формування нових ритмів в сучасний час. Наприклад, хлопці з групи 'Black Sabbath', засновники стилю heavy metal, які взяли за основу blues rock кінця 60-х років, до своєї знаменитої музичної кар'єри працювали на сталеливарному і машинобудівному заводах - ритми і настрій їх праці відбилися на музиці, яку вони створювали.

І ось за часів, коли популярними стали 'рок' і 'біт', 'Пісняри' пішли на ризикований експеримент, з'єднавши народну музику із сучасними ритмами. Вони фактично теж створювали нові ритми, які, як язики полум'я, іскрилися і танцювали в нескінченних імпровізаціях. Сьогодні через моду на етніку старовинні музичні інструменти зазвучали на стилізованих реконструкціях народних обрядів - а тоді це було відчайдушно сміливо. Але у їхніх послідовників вже не виходило створити такі органічні композиції, що поєднують стилі різних культур, які звучать одночасно первісно і сучасно. У чому ж справа? А справа саме в тому, що в першу чергу, як це не банально для когось звучить, Пісняри зберігали сенс пісні, її послання, яке надсилатиметься від покоління поколінню. Цьому неможливо навчитися. Багато сперечаються про те, як же називався стиль, в якому грали Пісняри, і єдиної думки до сих пір не існує. Чому так? Тому що сам по собі жанр народної музики настільки широкий і різноманітний і охоплює різні традиційні регіональні музичні форми! Наприклад, відому пісню групи 'Animals' - 'The House of the Rising Sun' - можна віднести і до жанру folk rock, оскільки вона створена на базі народної пісні, а й одночасно і до жанру blues, тому що вона звучить в цьому стилі. Цікаво, що слова пісні 'There is a house in New Orleans they call the Rising Sun', були змінені вже британськими іммігрантами, а в первинній версії було: 'There is a house in Lowestoft they call the Rising Sun'.

Поділ музики на стилі насправді Досить умовно - це особливо стосується сучасної музики. Рок, Який спочатку назівався рок-н-рол, виник в результате змішування блюзу, кантрі, пісень крунеров, вокальних груп 50х, и только после тисячу дев'ятсот шістьдесят Чотири Цю музику стали назіваті просто рок. Звичайно, вона ускладнено-но це відбулося и з музиками других стілів. Даже народна музика, якові спочатку співали селяни и вона звучала Досить прімітівно. А адже багато композиторів (як класичної, так і сучасної музики) використовували ці примітивні народні наспіви, і розвиваючи і ускладнюючи їх, створювали свої вишукані композиції. І свого часу визначення нового стилю для ускладненою народної музики було предметом палких суперечок музикознавців.

Чому ж за часів розвинених технологій і самодостатності нас все ж так приваблює все, що пов'язано з древньою культурою? Звідки раптом така мода на автентичні ансамблі, давно забуті танці, інтерес до міфів і легенд? Спробуємо розібратіся.

Валерій Дайнеко

Коли ще сили природи панували над людиною, вся його життя було пов'язане з природою і підпорядкована їй. Природні явища визначали світогляд людини, і він відображав цю залежність у своєму духовному житті і мистецтві. Це проявлялося в магічних обрядах, з якими люди вшановували природу - в першу чергу Сонце і Воду, намагалися приєднатися до таємничих жізнесозідательним силам навколишнього світу, до життя Всесвіту. Танець, спів і гра на музичних інструментах не носили розважальний характер, вони були наповнені важливим змістом. В обрядах брали участь всі жителі селища і ухилитися від цього було неможливо.

Сьогодні люди все більше відриваються від природного середовища, руйнуються зв'язку, які налагоджувалися століттями і визначали буття. Але ось що цікаво - свідомість людини при цьому не змінилося. Він відчуває ті ж емоції, ті ж пристрасті, що і його предок століття і тисячоліття тому. А найважливіше, що незважаючи на розвиток науки і поліпшення комфортності життя, щастя у людини не додалося, і він продовжує відчувати ті ж природні страхи, які відчували стародавні люди.

Тільки під пресом інформаційної революції ці страхи зникли в глибини підсвідомості і придбали інші форми вираження - і це призводить до внутрішніх конфліктів. Стародавні люди жили племенами і почуття спільності було велике - кожна людина прекрасно усвідомлював, що поодинці не виживе. Тому трималися один одного і найсильнішим страхом було відстати від племені.

Зараз ми живемо в епоху індивідуалізму, життя стало комфортніше, і залежність від суспільства значно ослабла. Але тим не менш внутрішнє "Я" людини продовжує жити за законами природи, Сонячні та Місячні цикли як і раніше визначають його буття. Тому сучасній людині так властива тяга до 'древньому, священному'.

Сьогодні спроби відтворення на професійній сцені стародавніх обрядів трансформуються в якусь пародію - тому що на перший план виходять естетичні функції. Це вже якийсь 'загравання' з фольклором. Але публіка все одно тягнеться навіть до такої, спотвореної давності.

Це пояснюється тим, що традиційні обряди мають в собі 'концентрат' культурно-інформаційних кодів, що викликають певний стан, емоції, переживання - перш за все відчуття спокою і душевного задоволення, оскільки людина приєднався до ритмам космосу і, відповідно до глибинним свідомістю, виживе. Ось чому сьогодні в епоху так званої індивідуалізації, незважаючи на гадану незалежність, нас все одно тягне в зграю - хоч і в спотвореному, потворному форматі на зразок соціальних мереж або інтерактивних заходів.

Валерій Дайнеко

Анжела Гергель, Валерій Дайнеко.

Ті, хто оживляють міфи

(Уривки з книг)

Анатолій Кашепаров

Вологда

Валерій Дайнеко: 'Вологда' з'явилася вона задовго до того, як її заспівали 'Пісняри'. Тоді ніхто не думав, що це - майбутній вічний хіт, та й виконувати її, скажімо прямо, почали без особливого ентузіазму. Вперше у виконанні 'Піснярів' вона прозвучала на творчому вечорі Матусовського. Заспівали живцем, тоді ж не було таких понять як фонограма, минусовка, плюсовки ... заспівали і забули. І раптом пісня, як птах, понеслася по всій країні і стала популярною.

Володимир Мулявін: І за інтонацією, і по мелодії вона мені спочатку не сподобалася. І якби не Володя Миколаїв (він сам родом з Вологди), ми, може бути, і не взялися б за роботу. Але Володя нас так заразив своєю захопленістю. І все ж ми вважали, що це буде одноразовий номер. Неймовірний успіх на концерті був для нас великою несподіванкою. Змусили співати на біс.

Олександр Демешко: Ніколи не міг припустити, що досить пересічна, одноразова 'Вологда', написана ще в 1956 році, а активно зазвучала тільки в 70-і роки, коли її стали виконувати 'Пісняри', перетвориться в самий справжній хіт.

Піснярі

Володимир Ніколаєв: Коли я сказав, що в пісні 'Вологда' потрібен ще й баян (який до цього 'Пісняри' ніколи не використовували), на мене подивилися як на божевільного. Щоб в сучасному вокально-інструментальному ансамблі та на гармошці грати! Не можу написати слів, які товариші по ансамблю сказали в мою адресу ... Пізніше я вже і сам був не рад ... Тому що через однієї-єдиної пісні всі роки роботи в 'Пісняри' мені доводилося тягати важкий концертний баян.

Володимир Мулявін: Цілком розумію, що сьогодні навіть талановитим артистам, щоб вижити, потрібно вміти заробляти гроші, брати участь в шоу-бізнесі. Іноді і нам доводилося йти на компроміси. Наприклад, широко відома і улюблена в народі пісня 'Вологда'- НЕ песняровская. Але ми знали, що якась частина публіки приходить на наші концерти саме на неї, тому постійно включали цю пісню в репертуар, хоча і без особливого задоволення. Зате "Вологда" дозволяла нам знайомити по ходу концерту глядачів і з серйозними, принциповими речами. У мене була смердюча 'Вологда' - але під неї я давав годину двадцять опери ... на щось замануть - і потім можна робити з публікою що завгодно ... Якщо хочете, вважайте це маленькою хитрістю.

Валерій Дайнеко: Це проста, дохідлива пісня, яка перепела вже чимало пісень. Ми виконуємо 'Вологду' завжди. Причому від нашого бажання це навіть не залежить. Намагалися не співати взагалі - глядач кричить: Вологду! Вологду-гду давай! .. Пробували включати її в середину виступу або, навпаки, відкривати концерт - не відпускають зі сцени, поки не почують знайомі рядки про листи, палісад і темноокий ...

Відгуки про книгу

Уривки з книг:

Книга 'Пісняри часу свого' з'явилася завдяки Ігорю Паливода

Піснярі. Обрядова програма. Історія пісень.

Чи були ПІСНЯРИ прозахідним ансамблем?

ПІСНЯРИ ніколи не займалися фольклором

Піснярі. Фольклор і джаз.

Історії, які не ввійшли в книгу

Чи можна назвати Володимира Мулявіна генієм?