ПІСНІ ВОЄННИХ РОКІВ

Наталя Кирилова

Наталя Кирилова

ПІСНІ ВОЄННИХ РОКІВ

Ми часто захоплюємося людьми, яких називаємо довгожителями. Захоплюємося їх «запалу», бажанням жити і можливості побачити більше, більше зрозуміти. У музиці теж є свої «довгожителі» - мелодії, які були написані десятиліття, а часом і століття тому. Але є в музичному світі зовсім особливі екземпляри: пісні, чиї долі нерозривно пов'язані з долею людини. І закладена в них якась така особлива сила, така суть, що, незважаючи на зміну поколінь, вони чіпають серця людей і до цього дня. Уявіть, скільки пісень було записано, скільки придумано людиною за весь час! Але ось яка дивна річ - пісні воєнних років не залишають байдужими ні тих, хто пройшов через страшні роки, ні тих, хто, як кажуть військові, «пороху не нюхав».

У Велику Вітчизняну війну пісні були не просто супутниками бійця, близькими фронтовими друзями. Вони давали сили йти вперед. Є приклади, коли музикантів в піхоті під час бою оточували свої ж бійці і захищали, тому що після цього бою це був незамінна людина. Коли знесилені атаками солдати слухали старенький аккордеончік або гітару, це була можливість прийти в себе, знову відчути себе живим. Пісні втішали і давали надію, піднімали цілий народ.

Що стала по суті народним гімном Великої Вітчизняної війни пісня «Священна війна» була написана відразу ж після її початку поетом Василем Івановичем Лебедєвим-Кумача. І 24 червня 1941 року знаменитим в ту пору актором Малого театру Олександром Остужева була продекламував по радіо у вигляді віршів. В цей же день вірші, що починалися зі знаменитих рядків «Вставай, страна огромная!», Були опубліковані в газетах «Известия» і «Червона зірка» і з тих пір стали звучати по радіо регулярно.

Щодня звучать по радіо так необхідні тоді слова безсумнівно не могли не привернути увагу композиторів. Перший, хто поклав рядки на музику, був Матвій Ісаакович Блантер. Вже через 3 дні, 27 червня, була підписана до друку і незабаром вийшла в світ 10-тисячним тиражем невелика книжка з піснею. А ще через 3 дні з'явився ще один варіант музики, написаної керівником Червонопрапорного ансамблю пісні і танцю, професором Олександром Васильовичем Александровим. Саме цей варіант став всесвітньо відомим і всенародно улюбленим, символом невідворотного бою, мужності і народного єднання Вітчизняної війни, символом того суворого, героїчного і незабутнього часу.

Однак, масовість пісня «Священна війна» отримала лише після 15 жовтня 1941 року, коли розгоралося протистояння за Москву. До цього радянські ідеологи не квапилися з широким розповсюдженням пісні, вважаючи, що рядки про смертельний бій занадто трагічні і не відповідають прийнятим на той момент плану про швидку перемогу «малою кров'ю». Проте, пісня стала щодня звучатиме по всесоюзному радіо - щоранку після бою кремлівських курантів.

Саме «безсмертної» була названа ця пісня Маршалом Перемоги Георгієм Костянтиновичем Жуковим, який був надзвичайно скупий на похвали. Але распевная мелодія з невідворотністю маршу піднімала і надихала бійців, зміцнювала їх моральний дух, що було так необхідно в ці страшні дні.

У повоєнний час жодні закордонні гастролі Червонопрапорного ансамблю пісні і танцю Радянської Армії ім. А. В. Александрова не обходилися без виконання цього твору.

Найчастіше пісні йшли разом з солдатами по слідах подій. Їх сюжети і теми не потрібно було вигадувати, їх диктувала сама війна і життя на війні.

«Севастопольський камінь» - дзвінкий заголовок газети «Червоний флот» привернув увагу композитора Бориса Мокроусова, що проходить влітку 1943 року на одній з московських вулиць повз газетних вітрин.

Ще в перші дні війни він був направлений сюди в розпорядження Політуправління Чорноморського флоту. Тут подружився з моряками, майбутніми учасниками оборони морської фортеці, полюбив Чорне море. Уже тоді Мокроусов спільно з поетом Олександром Жаровим задумали написати пісню про чорноморців, але військова доля роз'єднала їх, і задум здійснити не вдалося ... Минуло два роки, і доля знову повернула композитора до цієї теми. Текст газетної статті був такий:

«Останні години героїчної оборони Севастополя. Фашистська артилерія веде ураганний вогонь по напівзруйнованому місту. Один з ворожих снарядів вдарив в набережну біля пам'ятника «Загиблим кораблям» і відбив від гранітного парапету невеликий уламок.

Цей шматок сірого граніту підібрав невідомий моряк, один з тих, хто, стримуючи шалений натиск гітлерівців, бився проти десяти, проти ста! Йдучи з Севастополя, він поклявся повернутися сюди і покласти камінь на місце, впаяти його в набережну ...

Моряку не судилося це зробити - його вбила фашистська куля. Вмираючи, він передав осколок своїм бойовим друзям:

- Камінь повинен повернутися в Севастополь!

Товариш, який прийняв дорогоцінну реліквію, загинув в засідці, встигнувши передати севастопольський камінь своєму напарнику. Від нього камінь потрапив до зв'язківцеві, потім побував у танкістів, артилеристів, льотчиків. І у кого б не був шматок цього севастопольського граніту, він завжди знаходився в міцних, надійних руках воїнів, що поклялися виконати заповіт невідомого матроса, - повернути камінь на рідну землю ... »

Композитор відразу ж взявся за роботу, так як легенда про севастопольському камені справила на нього незабутнє враження. Автором цієї статті був письменник Леонід Соловйов.

Народилася на світло мелодія, яка стала однією з кращих пісень Великої Вітчизняної війни. Але у мелодії не було слів, що досить рідко трапляється в композиторській практиці. Текст для неї написав Олександр Жаров. Ось як поет сам згадував про це:

«Після того як Мокроусов показав мені музику, вірші я написав майже залпом, так як був внутрішньо підготовлений до цього ще в ті дні, коли ми разом боролися в Севастополі. Нарис Соловйова виник на реальному ґрунті. Легенда про камені не була легендою в звичайному розумінні цього слова: багато матроси, залишаючи за наказом командування священну землю Севастополя, брали з собою жменьку землі або шматочок граніту і клялися повернути їх назад, прийти сюди з перемогою ».

Пісня, що стала символом мужності радянських моряків, непорушною любові до Батьківщини швидко стала популярною, але особливим виконанням був варіант Леоніда Утьосова, чий голос простотою звучання давав можливість розкрити саму суть слів і музики. У теплому, злегка подсіпловатом тембрі артиста чулася біль прощання з рідним містом і непорушне обіцянку переможного повернення.

У пісні «Заповітний камінь» з'єдналися не тільки пісенні традиції радянського часу, але і традиції російської класичної музики. Її ритм близький старим морським балад ( «Раскинулось море широко»). А розкотисті мелодійні хвилі нагадують картини морської стихії в музиці Римського-Корсакова, наприклад, в «Пісні варязького гостя» з опери «Садко».

Ще одна «морська» пісня стала однією з перших, написаних в роки війни. 24 червня Василь Павлович Соловйов-Сєдой приніс ноти на Ленінградське радіо. На першій сторінці клавіру стояв напис: «Грай, мій баян», але незабаром, усього через півтора місяці, на світ з'явилася легендарна пісня «Вечір на рейді».

«У серпні 1941 року разом з групою композиторів і музикантів мені довелося працювати на навантаженні в Ленінградському порту. Був чудовий вечір, які бувають, мені здається, тільки у нас на Балтиці. Неподалік на рейді стояв якийсь корабель, з нього долинали до нас звуки баяна і тиха пісня. Ми якраз закінчили нашу роботу і довго слухали, як співають моряки. У мене виникла думка написати про це тихому, чудовому вечорі, несподівано випав на частку людей, яким завтра, може бути, треба було йти в небезпечний похід, в бій. Повернувшись з порту, я сів складати цю пісню ... », - згадував композитор.

Він сам придумав початок приспіву - «Прощай, улюблене місто!» - і, відштовхуючись від нього, став писати музику. Через два дні він передав ноти давньому своєму другові поету Олександру Чуркіну, який і написав текст пісні «Вечір на рейді».

Але у цієї пісні виявився тернистий шлях. Перші слухачі, якими виявилися друзі композитора, розкритикували його за надто спокійний характер твору. Їм здалося, що настільки «тиха» пісня не годиться для грізних воєнних часів. І композитор прибрав ноти «в стіл».

Однак, виступаючого взимку 1941 року на Калінінському фронті Василя Павловича бійці під Ржевом попросили заспівати щось «тепліше»; було це після концерту, і хотілося пісні «для душі». Уже з приспіву другого куплета бійці стали підспівувати, повторюючи композитору:

Прощай, улюблене місто!

Йдемо завтра в море.

І ранній часом

Промайне за кормою

Знайомий хустку блакитний.

Полюбився фронтовикам пісня з цього дня стала випереджати артистів. Тільки починався концерт, а глядачі скандують: «Вечір на рейді! ..» Повернувшись з фронту, Соловйов-Сєдой заїхав в Москву, щоб в Центральному Будинку композиторів показати свої нові твори. Пісню взяли одностайно. Скоро, після виконання по радіо, її заспівали тисячі, мільйони людей:

А вечір знову хороший такий,

Що пісень не співати нам не можна;

Про дружбу великий, про службу морської

Підтягнемо дружніше, друзі.

Феномен цієї «невійськової» військової пісні по суті простий. Там було написано про те, що пережили мільйони людей, розпрощалися з рідними місцями. І в мелодії чулася не тільки світлий смуток, а й величезна внутрішня сила, співчуття один до одного людей, що шукають підтримки і відгуку в свою біду:

Споёмте, друзі, адже завтра в похід

Підемо в досвітній туман.

Заспіваймо веселіше, нехай нам підспівають

Сивий бойової капітан.

Проста, мелодійна і душевна пісня ... І яка ж доля випала їй! «Прощай, улюблене місто!» - цю пісню знали всі. Та не тільки моряки вважали її «своєю». «Йдемо завтра в поле ...», - стверджували піхотинці. Парашутисти, бійці повітряно-десантних військ, перед вильотом в тил ворога співали:

Прощай, земля Велика!

Десант наш відлітає.

І в далекому краю

за землю свою

десантник не здригнеться в бою.

Партизани Ленінградської області співали свій варіант:

Споёмте, друзі, про битви свої

У загонах лихих партизан,

Про минуле життя, про сутички, бої ...

Грай веселіше, баян!

А народні месники Криму переінакшили пісню на свій лад:

Прощай, улюблене місто!

Йдемо завтра в гори ...

Навіть до італійським партизанам потрапила ця мелодія, і вони поклали на неї розповідь про юну чорноокої героїні визвольної боротьби ...

Ось який відгук у серцях пробудила ця «тиха» пісня.

Потреба в задушевної пісні у втомлених і виснажених довгими роками нелегкої праці і боротьби людей дійсно була дуже велика. Чимало було створено в воєнні роки пісень про кохання, про розлуку, про вірність. Вони співали бійцями в землянках, в лісі, вони зігрівали серце, і вщухала біль розлуки.

У сторінки військової історії золотими нитками вплетені прості побутові пісні. Вони як вогник багаття невловимим своїм теплом, простим звучанням повертали людей до рідних і близьких. Розповідали про найпотаємніше, про що часом на війні було говорити «не на часі».

У 1940 році в московському саду «Ермітаж» під час виступу польського оркестру «Блакитний джаз» під керуванням Генріха Гольда прозвучала нова мелодія цього композитора. Після концерту до Петерсбурскій підійшов поет і драматург Яків Галицький, який висловив своє захоплення творчістю оркестру і запропонував написати слова до цієї нової мелодії. Польському композитору це пропозиція сподобалася, і зовсім скоро з'явився вірш «Синий платочек». Вперше її виконав Станіслав Ландау, соліст польського оркестру, після чого вона стала постійним твором в репертуарі оркестру. Цікаво, що і в Польщі пісню Єжи Петерсбурскій співали Ізабелла Юр'єва і Вадим Козін, але до війни ця пісня не отримала широкої популярності. Але настала війна, і в тексті пісні відбулися зміни. У Києві, наприклад, на вірші невідомого автора стали співати:

Двадцять другого червня,

Рівно о четвертій годині,

Київ бомбили, нам оголосили,

Що почалася війна.

Війна почалася на світанку,

Щоб більше народу вбити.

Спали батьки, спали їхні діти,

Коли стали Київ бомбити.

Знайомий же нашим сучасникам «Синий платочек» з'явився в 1942 році. Молода артистка фронтової бригади Клавдія Шульженко, виконуючи цю пісню, звернулася до співробітника газети «У вирішальний бій!» Михайлу Максимову з проханням змінити слова пісні на більш патріотичні. І тоді-то поет і вставив в текст пісні знамениті слова: «Строчить кулеметник за синій хусточку ...». Однак, Політуправління Робітничо-Селянської Червоної армії порахувало пісню «надмірно ліричною» і висловило своє невдоволення з цього приводу. Клавдія Іванівна перестала співати цю пісню на деякий час, але полюбився мільйонам радянських громадян «Синий платочек» вже назавжди залишився в серцях! А в листопаді 1942 року пісня у виконанні цієї видатної артистки прозвучала в художньому фільмі «Концерт фронту!». І образ самої співачки, тендітної білявою красуні, в чиїх ніжних руках тремтів заповітний хустинку, став не просто чином вірною бойової подруги, але чином Великої Перемоги!

Куди б ви не поїхали, в якій країні не опинилися б, по всіх усюдах знають і люблять нашу «Катюшу»! Можливо, немає більш відомої в усьому світі російської пісні. У деяких країнах її співають на своїй мові, а в Китаї, наприклад, і зовсім вважають «своєю»!

На відміну від більшості військових пісень того часу «Катюша» була написана в передвоєнний час і вперше прозвучала у виконанні Валентини Батищева 27 листопада 1938 року в Колонній залі Будинку Союзів під акомпанемент оркестру під керуванням Віктора Кнушевицкого. На вечорі пісня була проспівана «на біс» три рази поспіль.

А починалося все з рядків, написаних Михайлом Шолоховим, автором популярних в той час пісень: «І хто його знає», «Прощання», «Зеленими просторами», «Любушка» і ряду інших. Поет, за його власним визнанням, не знав, що далі робити з Катрусею до тих пір, поки доля не звела його з композитором Матвієм Блантер.

Композитора так вразили «дуже дзвінка інтонація» і «химерна гра наголосів» у віршах Ісаковського, що він попросив поета залишити йому написані рядки і, як пізніше згадував сам Блантер, з тих пір «буквально не знаходив собі місця». Всі його думки з тих пір займала «Катюша».

В результаті композитор провів не одну безсонну ніч, підшукуючи правильне композиційне рішення для мелодії. Але перш ніж пісня була закінчена, авторам довелося попрацювати разом, тому що вірш не було завершено.

Шолоховим був написаний і інший останній куплет, що виконувався рідко:

Відцвітали яблуні і груші,

Попливли тумани над річкою.

Йшла з берега Катюша,

Забирала пісеньку додому.

Остаточний сюжет пісні був визначений військової обстановкою того часу: участю радянських добровольців в Громадянській війні в Іспанії, операцією Червоної Армії у озера Хасан і передчуттям насувається бурі ...

Нового звучання «Катюші» надала Велика Вітчизняна війна: в солдатському середовищі було складено безліч нових варіантів композиції. Катюша виступала і бійцем з автоматом напереваги, і солдатської подругою, і медсестрою, і навіть партизанкою, ходила «по лісах і селах партизанської вузькою стежкою» з «пісенькою веселою, що колись співала над річкою».

У 1943-1945 найбільш популярний був такий куплет:

Нехай фриц пам'ятає російську «Катюшу»,

Нехай почує, як вона співає:

З ворогів витрушує душі,

А своїм відвагу надає!

Іменем «Катюша» солдати прозвали нові реактивні міномети, «пісні» яких приводили в жах фашистів.

Досить цікавим є той факт, що «Катюша» стала використовуватися в марші «Primavera» ( «Весна» в перекладі з іспанської) в 250-й дивізії вермахту, що складалася з іспанських добровольців, так званої «Блакитної дивізії». Як не дивно, любили пісню і інші противники СРСР в тій війні: і гітлерівці, виспівували її в німецькомовному варіанті, і фіни, що виконували «Карельську Катюшу».

Згодом «Катюша» розлетілася по всьому світу! Вона стала гімном італійських партизан під назвою «Свистит вітер». У тій же Італії був і другий варіант виконання пісні під назвою «Катаріна». Союзникам по антигітлерівській коаліції «Катюша» також припала до смаку, а після війни пісню заспівали навіть китайці ...

У селі Сходи Угранского району Смоленської області був створений Музей пісні «Катюша», що знаходиться поблизу від батьківщини поета. За створення «Катюші» поетові Михайлу Васильовичу Ісаковського була вручена «Сталінська премія», яку він передав землякам.

Рано зранку 9 травня 1945 року на одному з найжвавіших берлінських перехресть, заваленому понівеченої фашистської технікою, поет Цезар Солодар став свідком цікавої сцени: «Ми побачили, що наближається кінну колону ... Це були козаки з кавалерійської частини, яка почала бойовий шлях в засніжені простори Підмосков'я в пам'ятному грудні сорок першого року. »

- Не знаю, про что подумала тоді регулювальніця з єфрейторській погонами, - продолжает Цезар Солодар, - но можна Було помітіті, что на якісь секунди ее Рамус безроздільно поглінула кіннота. Чіткім помахом прапорців и строгим подивимось великих очей перегородила вона шлях всім машинам и тягачів, зупини піхотінців. І потім, відверто посміхнувшись молодого козака на сухорлявому Дончак, задерикувато крикнула:

- Давай, кіннота! Чи не затримуй!

Козак швидко від'їхав убік і подав команду: «Риссю!» Змінивши тихий крок на жваву рись, колона пройшла повз свого командира в напрямку каналу. А він, перш ніж вирушити слідом, обернувся і на прощання махнув рукою дівчині ...

Через два-три години Цезар Солодар полетів в Москву і вже в салоні військово-транспортного літака накидав перші рядки майбутньої пісні:

За берлінської бруківці

Коні йшли на водопій,

Йшли, струшуючи гривою,

Коні-донці ...

Виспівує верхової:

«Ех, хлопці, не вперше

Нам поїти коней козацьких

З чужої річки ... »

В цей же день він прочитав вірші братам-композиторам Данилу і Дмитру ПОКРАСС. Композиторам вірші дуже сподобалися, і по їх пропозицією з'явився лихий приспів:

Козаки, козаки!

Їдуть, їдуть по Берліну

Наші козаки.

Музику написали до вечора, і, отже, пісня «Козаки в Берліні» була написана всього за один день - 9 травня. Незабаром у виконанні Івана Шмельова вона прозвучала по радіо, і її дізналася і полюбила вся країна.

Через багато років народний артист СРСР, лауреат Державної премії Дмитро Якович Покрасс говорив: «Я гордий тим, що нам довелося написати пісню, що стала останньою піснею війни». Але про цю пісню можна сказати і не так: адже вона була написана 9 травня, вже після підписання беззастережної капітуляції Німеччини, а значить, ця пісня стала першою піснею Перемоги!

Слухаючи пісні Великої Вітчизняної і тепер, навіть наші покоління можуть відчути все, через що пройшли люди тієї епохи. Свідків цієї пори стає все менше і менше з кожним роком, час нещадно забирає життя ветеранів, ніби вітер зриває пелюстки з квітучих весняних дерев. Нашим поколінням залишаються лише їхні імена, пам'ять їх подвигу та пісні, які забути неможливо!

Чому ми знову і знову в нашій «мирної» життя повертаємося до тієї, вже далекої для сучасних поколінь війні? Бути може тому, що наш світ крихкий, ми турбуємося про майбутнє, а музика, немов генетична пам'ять, дає нам можливість доторкнутися, почути відгомони грізних часів, але не менш великих перемог. Мимоволі замислюєшся, якими ж будуть згадувати нас наші нащадки, наш час? Час, де пісня - це, без лукавства, жанр «на потребу дня». Чи зможемо ми створити щось настільки ж просте і величне, як військові пісні? Може бути, їх велич в чесності і величезною вірі в силу Народу, любові до своєї землі. Але як би там не було, наш обов'язок - зберігати ці скарби, оберігати їх. І хоча б їх виконанням, тим, що ми вчимо цим пісням наших дітей, проявляти повагу до тих, хто віддав свої життя за нашу свободу. А в серці звучить рядок ще однієї пісні, вже післявоєнної:

«Вклонімося великим тим рокам!»

назад