Повернення блудного сина

Мабуть жоден з найбільших майстрів живопису не залишив після себе настільки мізерного опису своїх думок і поглядів, як Рембрандт Харменс ван Рейн. Його мистецтво донині є найбільшою загадкою і оповите легендами і вигадкою. Сім листів, в яких описувалися предмети не настільки близькі до живопису майстра, одна докладний опис майна банкрута, складена для аукціону, та кілька досить мізерних згадок сучасників. І при цьому 2300 закінчених творів, з яких понад 600 полотен, 1400 малюнків і 300 гравюр. Величезна прижиттєва популярність, коли в подорожніх записках англійського мандрівника з художників Фландрії згадується лише прізвище Рембрандта, яка перша і яка на слуху. Близько ста автопортретів різних періодів бурхливого життя, повної дивного творчого працьовитості, осяянь і роздумів, удач, галасливих свят і непоправних втрат, нещасть і падінь. І ще більш приголомшлива посмертна слава, що прийшла через два століття після смерті, предмет невичерпної гордості всіх мешканців рідного його Лейдена, та й усієї Голландії, захоплення і схиляння живописців всіх наступних епох. Але при всій убогості прижиттєвих записок самого художника і згадок про нього, розшифровка його поглядів криється в його творах, де дивовижне, незбагненне майстерність живописця, чітко виявляє пристрасті емоції і глибокі роздуми майстра.
Рембрандт народився в Лейдені 15 липня 1606 в сім'ї заможного мірошника Кармія Ван Рейна. При цьому він практично був ровесником незалежної Голландського держави. Багато століть «провінції Нижніх Країн» (Нідерландів, Бельгії та Люксембургу) жили під ярмом католицької Іспанської імперії. У 1609 році, коли Рембрандту виповнилося 3 роки, армія штатгальтера семи провінцій Моріца Оранського після трьох блискучих перемог опанувала сорока містами і фактично домоглася повної незалежності від Іспанії.
Рембрандт отримав гарну на той час освіту, закінчивши Латинську школу в Лейдені, яка готувала учнів до вступу в Лейденський університет. Однак, провчившись кілька місяців, Рембрандт пішов з Університету, вирішивши присвятити себе образотворчому мистецтву, яке все більше захоплювало все його помисли. Батьки підтримали його бажання вчитися живопису і малюнка. Ім'я першого вчителя Рембрандта невідомо. Другим його вчителем був Лейденський живописець Якоб ван Сваненбурга, який навчив юного художника основам майстерності малюнка і живопису, при цьому Рембрандт продемонстрував такі приголомшливі здібності, що вже до кінця другого року навчання стало ясно, що він перевершив свого вчителя. Це спонукало батьків відправити його для подальшого навчання в Амстердам. Справа в тому, що в незалежних Сполучених провінціях панувала небачена для тогочасної епохи демократія, і син мірошника цілком міг домогтися будь-якого, навіть самого високого становища в суспільстві. Ставлення до живопису і до художників в той час було особливим.
З одного боку, у живописців не було традиційних покровителів - аристократів, правителів міст-республік, або могутніх королів та імператорів. Крім того, католицька церква з її блискучим папським двором, який заохочував високі мистецтва, теж ніяк не впливала на живопис провінцій, де панувала Реформація, в першу чергу кальвінізм. Представники Оранської Династії, хоча один з них і став пізніше королем могутньої Британської імперії, в ті часи, мізерно мало сприяли мистецтву, хоча іноді і замовляли живописні роботи. Однак з'явилися нові шанувальники прекрасного - прості міські громадяни, швидко багатіють бюргери, які швидко оцінили переваги прикраси свого побуту мальовничими полотнами художників. Попит на художні твори був величезний, і художники були людьми поважними і успішними. Як з подивом через двадцять років писав про це англійський мандрівник Пітер Мунді в 1640 році: «Що ж до мистецтва живопису і пристрасті людей до картин, я вважаю, що ця країна є неперевершеною в оном ремеслі і наділена безліччю видатних майстрів, серед яких нині живі - такі як Рембрандт і т.д. Всі без винятку прагнуть прикрасити своє житло, особливо передпокої і вітальні, цінними творами ... »
В Амстердамі Рембрандт навчався у Пітера Ластмана, який славився своїми картинами на історичні теми. Рембрандт багато чому навчився у Ластмана, зокрема писанню багатофігурних композицій, особливо на біблійні теми, які, проте, в ті часи не користувалися у голландців великою популярністю. Але дуже скоро стало ясно, що Рембрандт перевершує свого вчителями в мистецтві живопису, особливо в області колориту, де йому тоді вже не було рівних. У формуванні дивно світло-тіньового контрасту, в поєднанні з блискучим реалізмом, безсумнівний вплив на молодого Рембрандта надали дуже популярні тоді твори великого італійця Мікеланжело Мерізі да Караваджо, перевернувшего живопис тієї епохи. Тому 1625 Рембрандт повернувся в Лейден, де став незалежним майстром. У нього швидко з'явилися учні і численні замовники. Разом зі своїм учнем і другом Яном Лівенса, молодий Рембрандт створив тут багато чудових полотен, де чітко проявилося вдосконалення його майстерності. Відомо, що шедеври давалися художнику з великими труднощами, і він багато і напружено працював. Однак справжні можливості для прояву себе, звичайно, відкривав зростаючий і процвітаючий Амстердам.
У 1629 році Лейден відвідав один з видатних діячів тієї епохи - Костянтин Гюйгенс, багатий аристократ великий політик, дипломат, особистий секретар Фредеріка Генріха Оранського, і при цьому блискучий літератор і знавець образотворчого мистецтва. Популярність Рембрандта і Лівенса в Лейдені досягла такого розміру, що Гюйгенс з великим інтересом відвідав їх майстерню в 1629 році і відразу по достоїнству оцінив масштаб обдарування Рембрандта. Це стало причиною того, що Костянтин Гюйгенс запропонував своє заступництво починаючому живописцю, що спонукало останнього відправиться в 1631 році в Амстердам. То був щасливий шлях до визнання, багатства і слави, які чекали художника в цьому славному і багатому місті.
Гюйгенс не обдурив очікувань Рембрандта і організував йому відразу кілька цінних замовлень. Виконання цих замовлень мало гучний успіх. Завдяки своєму таланту і працьовитості Рембрандт став одним з найвідоміших і найпопулярніших голландських живописців. При цьому стало ясно, що з'явився новий неперевершений майстер колориту, геніально передає всі відтінки світлотіні, вміє висвітлити предмет зсередини як би внутрішнім світлом. При цьому відзначалася незвичайність і глибина трактування ним біблійних сюжетів, героями яких стали не античні герої, а скромні жителі єврейського кварталу Амстердама. Разом з популярністю, багатством і славою до Рембрандта прийшла і любов. У 1632 році він познайомився з Саскією ван Ейленбург, дочкою багатого бургомістра міста Лейвардена. Розкішне весілля з Саскією в 1634 році, багате придане, прихильний прийом у вищому суспільстві Амстердама, і при цьому слава і визнання в улюбленій справі. Чого ще можна бажати людині? Однак є чимало вказівок на те, що, перебуваючи на вершині щастя, молодий Рембрандт добре розумів, всю тлінність мирського щастя і успіху, бо як сказано: «і сказав: Я вийшов нагий із утроби матері своєї, і нагий повернусь туди. Господь дав, Господь і взяв ... »(Іов.1: 21,22). У 1635 році він пише досить загадкове твір, відоме як «Автопортрет з Саскією на колінах».
Слід зазначити, що для всієї творчості художника було характерно зображення себе самого, як героя багатьох історичних і біблійних сюжетів. У своїх автопортретах Рембрандт також зображує себе у вигляді різних персонажів і осіб. Настільки ж часто зазначалося і використання ним образу своєї дружини Саскии як героїні багатьох жанрових картин.
Так в «Автопортрет з Саскією», Рембрандт представлений у вигляді кавалера в розкішному одязі і зі шпагою з плюмажем. В даний час досить переконливим вважається думка, що це полотно є ілюстрацією до євангельського сюжету про блудного сина, а саме до епізоду його розпусне життя. «А по небагатьох днях зібрав син молодший усе, пішов до далекого краю, і розтратив маєток свій там, живучи марнотратно» (Лук.15: 13). Безсумнівно, що дія, відображене в цьому полотні, відбувається в трактирі, про що свідчить і темна дошка, на якій писався рахунок відвідувачам, в лівому верхньому кутку картини, і фігури музикантів, пізніше зафарбованих самим Рембрандтом, а головне - вираз облич діючих героїв. У розкішно одягненого кавалера веселощі і блаженна усмішка, у жінки - спокій і байдужість. До притчі про блудного сина в цей період художник звертається знову і знову, немов нагадуючи про небезпеку відходу в світ пороку і насолод. Саме з цим пов'язане те, що до цього часу ставитися і малюнок Рембрандта, на якому молода жінка сидить на колінах багато одягненого молодої людини, а також створений в наступному році офорт, на якому зображена зустріч блудного сина з батьком. Фігури батька і сина немов прагнуть один до одного. На обличчі сина складне почуття каяття і благання, весь же вигляд батька висловлює собою прощення і любов. Три розташовані на задньому плані фігури всім виглядом своїм висловлюють байдужість і байдужість.
Правдивість цієї версії підтверджують і твори живописців тієї епохи, традиційно зображали історію блудного сина як серію послідовних сюжетів. Особливо цікава така серія картин, написана в 1660-1670 роках блискучим іспанцем Бартоломе Естебаном Мурільо.
Звернення до цього сюжету в роки багатства, слави і благоденства, говорять про розумінні Рембрандтом тлінність багатих дарів долі, ефемерності мирського успіху. «Все тимчасово і тлін, - сказав колись великий Шекспір, - біда і радість в дикості примх змітають самі, що зроблять». Страшні втрати стали переслідувати майстри вже з 1636 року. Він позбувся трьох своїх новонароджених дітей, матері і, нарешті, в 1642 році його спіткала найстрашніша втрата - смерть гаряче коханої дружини. У ці ж роки відмічалося падіння популярності художника, пов'язане з незалежністю його поглядів, бажанням вдосконалювати стиль живопису, освоїти нові висоти майстерності, без оглядки на смаки його багатих замовників. Великі витрати і зростаючі борги породили серйозні фінансові труднощі, що в кінцевому підсумку призвело його до банкрутства в 1657 році. Художник переносив жахливі втрати стоїчно «бо страх, що я жахався, то й прийде на мене; і чого я боявся, то і прийшло до мене »(Іов.3: 25). Він продовжував неухильно працювати, незважаючи на всі перипетії долі. У житті його ще наступали невеликі світлі смуги: любов до Хендрік Стоффельс, дорослішання улюбленого сина, деяка стабілізація матеріального становища. Але все знову звалилося в 1663 році, коли померла Хендрік, а скоро і улюблений син Тітус. Через шість років, Рембрандт пише останню головну картину на тему «Повернення блудного сина», як би підводячи підсумок свого життя.
Треба відзначити, що всі релігійні картини Рембрандта, написані в ці важкі останні роки життя пронизані смиренням перед всемогутністю божественної волі і відчуттям нікчемності і слабкості людини. Ці твори можна вважати вершиною творчості художника, бо вони поєднували в собі надзвичайну людську і творчу зрілість майстра. Рембрандт прийшов до думки, що кожна людина, грішний і навіть занепалий повертається до Господу- Батькові своєму, який завжди милосердний до заблукали і чекає їх, повний батьківської любові. Рембрандт, знову зобразив момент зустрічі блудного сина з батьком: «І коли він був ще далеко, побачив його батько його і зглянувся; і побіг він, і кинувсь на шию і цілував його.
Син же сказав йому: Отче, я згрішив проти неба та супроти тебе, і недостойний вже зватися сином твоїм ... »Він змінив композицію картини, повернувши сина спиною до глядача, ніби стверджуючи слідом за Писанням: кожен з нас блудний син на життєвому шляху своєму і люблячий Батько чекає його в свої всепрощаючими обійми . Не тільки композиційно, але і колористично дві головні фігури виділені на полотні, як би виступаючи з нього. Хоча у сина практично не видно обличчя, ми відчуваємо його безмірне упокорювання і каяття, як і силу безмежної любові і прощення батька. Вплив цього полотна на глядача дивно і фантастично. У ньому воєдино зливаються і майстерно написані фігури і зовсім незвичайна гра світлотіні, що підкреслює філософську глибину того, що відбувається. І ми чуємо пророчі слова писання: «Він же сказав йому: Сину мій, ти завжди зі мною, і все моє то твоє!
а про те треба було радіти і веселитися, бо цей брат твій був мертвий і ожив, був пропав і знайшовся »(Лук.15: 31,32)
Картина «Повернення блудного сина» після смерті художника поміняла кількох власників, поки в 1767 році блискучий єкатерининський вельможа, дипломат і письменник, князь Дмитро Олексійович Голіцин, виконуючи доручення Государині, - не купив її для петербурзького Ермітажу у паризького колекціонера д'Азезюна. Картина відразу стала гордістю і окрасою Російського імператорського зборів, як і багато роботи великого майстра, прикрасили мальовничі колекції багатьох королів та імператорів, а пізніше кращих музеїв світу. Тепер вдячні земляки художника із захватом згадують пророчі слова його адвоката Ван дер Піта, сказані в 1657 році на суді: «Я говорю тут не тільки як адвокат боржника, я говорю від імені всього людства, яке хоче відвести незаслужені удари долі від одного з великих синів його ... рівних Шекспіру! Подумайте все, що знаходяться тут: нас покриють могильні пагорби, ми зникнемо з пам'яті нащадків, а ім'я Рембрандта ще століття буде гриміти над світом, і його сяючі твори будуть гордістю всієї землі! »».

рецензії