- Ієронім Позье
- династія Оловянишникова
- Павло Сазіков
- Карл Болін і Готтліб Ян
- Павло Овчинников
- Іван Хлєбніков
- Карл Фаберже
- брати Грачова
- Іван Губкін
У ітіеватая скань, райдужна емаль, мерехтіння дорогоцінних каменів і блиск благородних металів. За Петра I в Росії приїхало безліч ювелірів з Європи, а ХIX століття стало епохою розквіту російського ювелірного мистецтва. Найбільш досвідчені майстри ставали постачальниками царського двору. Разом з Наталією Летникова згадуємо придворних ювелірів Російської імперії.
Ієронім Позье
Букет квітів. Золото, срібло, дорогоцінні і виробні камені, кришталь. Гранування, поліровка. 1740-е. Фотографія: foto-basa.com
Велика імператорська корона. 1762. Фотографія: gold.ru
Букет квітів. Золото, срібло, дорогоцінні і виробні камені, скло, тканина. Гранування, поліровка. 1740-е. Фотографія: foto-basa.com
Ієронім Позье був ювеліром трьох імператриць - Анни Іоанівни, Єлизавети Петрівни і Катерини Великої. Він разом з батьком прийшов в Росію пішки зі Швейцарії в 1729 році. Тут Позье вивчився в майстерні французького гравіровщіка Бенуа гравер і в 1740 році відкрив майстерню. Йому протегувала Анна Іванівна.
У своїх роботах придворний ювелір особливу роль відводив камінню. Головним його творінням стала Велика імператорська корона для коронації Катерини Великої. Майстер відправив у золото і срібло перлини , Індійські діаманти, рубіни. Над короною вагою в 2,34 кілограма він працював всього два місяці. Через рік після коронації Катерини Великої знаменитий ювелір покинув Росію. А короною Позье ще кілька століть коронували всіх імператорів Росії.
династія Оловянишникова
Дзвони для Болгарії. 1877. Фотографія: wikimedia.org
Чаша для зберігання просфор. XIX ст. Фотографія: modusvivendi.ru
Церковне начиння. XIX ст. Фотографія: wikimedia.org
Протягом двох століть ювелірна династія Оловянишникова відливала цілі «дзвіниці сім'ї» і цінну церковне начиння. перші дзвони представники творчої династії відлили в першій половині XVIII століття. Три брата - Федір, Порфирій і Климент Оловянишникова - стали купцями третьої гільдії і вели спільну справу. Для виливки дзвонів вони запросили кращого акустика свого часу, винахідника дзвонового камертона Аристарха Ізраїлевого. «Російський стиль» церковного начиння Оловянишникова - заслуга художника Сергія Вашнікова, улюбленого учня Віктора Васнецова . Дзвони, скриньки, митри Оловянишникова «гастролювали» по всьому світу. Вони виставлялися в Парижі, Новому Орлеані, Чикаго. Цінували майстрів і на батьківщині: «На знак визнання виняткових заслуг перед Росією» завод отримав право зображати на своїх виробах імператорський герб.
Павло Сазіков
Самовар в стилі неорококо. Російська імперія, Москва. 1839. Фотографія: lermontovgallery.ru
Ваза для вина. Російська імперія, Санкт-Петербург. 1880. Фотографія: lermontovgallery.ru
Кружка в стилі історизм. Російська імперія, Москва. 1873. Фотографія: lermontovgallery.ru
Одну з найстаріших ювелірних фірм Росії в 1793 році заснував в Москві купець третьої гільдії Павло Сазіков. За два десятиліття невелика майстерня виросла до фабрики срібних виробів. В середині XIX століття її вироби викликали справжній фурор на Всесвітній виставці в Лондоні. Московські ювеліри представили там предмети зі срібла - колекцію за мотивами селянського життя. Вперше елітарне ювелірне мистецтво «наблизилося до землі»: ведмідь-танцюрист, козачка з бандурою, мисливець з зайцем здивували гостей виставки і незвичайними сюжетами, і майстерною роботою.
За високу якість карбованих виробів Ігнатія Сазикова називали російським Бенвенуто Челліні - на честь відомого італійського ювеліра. Навіть звичайним чорнильним приладів майстер надавав національний колорит: наприклад, створював сільську хату в оточенні предметів селянського побуту - від колодязя до домашньої птиці. Сазіков привіз із Франції до Росії один з перших гильоширних верстатів - пристрій для нанесення візерунків. При його фабриці вперше відкрилося відділення для навчання срібних і золотих справ майстрів.
Карл Болін і Готтліб Ян
Ківш. Срібло, емаль. 1908-1917. Фотографія: qna.center
Икорница. Срібло, кришталь. Лиття, карбування, гравірування, золочення, алмазна грань. 1908-1917. Фотографія: qna.center
Шкатулка у формі метелика. Срібло, алмази, перлина, емаль. 1898-1908. Фотографія: qna.center
Петербурзька фірма «Болін і Ян» виготовляла дорогоцінні прикраси і подарунки для царської сім'ї і придворних. Фірму заснували Карл Болін і Готтліб Ян - два зятя-ювеліра відомого саксонського майстра Андреаса Ремплера, який служив при дворі Павла I .
Фірма «Болін і Ян» працювала при шести російських монархів і виконувала замовлення з імператорського палацу понад століття. В «Огляді Лондонській всесвітньої виставки» 1851 говорилося, що роботи Болина «рішуче перевершували досконалістю оправи все, що було на виставці, не виключаючи навіть діадеми іспанської королеви роботи знаменитого паризького ювеліра Лемонье». У 1912 році Микола II завітав сім'ї спадкове дворянство. Сьогодні роботи ювелірів зберігаються в Алмазному фонді і мають статус коронних цінностей.
Павло Овчинников
Солонка з емаллю. Російська імперія, Москва. 1899-1908. Фотографія: lermontovgallery.ru
Пивний кухоль «Селяни повертаються з сінокосу». Російська імперія, Москва. 1873. Фотографія: lermontovgallery.ru
Ківш. Російська імперія, Москва. 1899-1908. Фотографія: lermontovgallery.ru
Відомий фабрикант і золотих справ майстер був кріпаком князя Дмитра Волконського. Він захоплювався малюванням, і талановитого хлопчика відправили в Москву - розвивати здібності. У 1850 році Павло Овчинников був звільнений з кріпацтва, одружився і на придане дружини відкрив власну справу.
Йому знадобилося десять років, щоб відшукати свій стиль. Ювелір застосовував техніку карбування, лиття, різьблення, використовував понад сотню відтінків емалі. З ним працювали відомі художники і скульптори - Євген Лансере, Артемій Обер, Олександр Опекушин. для храму Христа Спасителя вони виготовили Євангеліє за малюнками Льва Даля. Ювеліри працювали в старовинній техніці перегородчастої емалі, яка прийшла на Русь з Візантії та була забута в роки татаро-монгольської навали. Павло Овчинников писав у своїй книзі: «Російська промисловість срібних виробів на останніх всесвітніх виставках зайняла не тільки почесне місце, але і встигла скинути ярмо, тиск іноземне». Багато сучасників визнавали Євангеліє найціннішим церковним предметом в храмі Христа Спасителя - з художньої точки зору.
Іван Хлєбніков
Золотий чайник. Позолота, емаль. Російський стиль. Фотографія: lermontovgallery.ru
Підсклянник. Срібло. Російська імперія, Москва. 1893. Фотографія: lermontovgallery.ru
Чаша. Позолота, перегородчатая емаль. Російський стиль. Фотографія: lermontovgallery.ru
Різноманітністю стилів в царській Росії були відомі вироби Івана Хлєбнікова: Новоруський, необароко, неорококо, неокласицизм, модерн. Ювелір заснував фабрику в Москві в 1871 році. Уже через два роки на Всесвітню виставку у Відні Хлєбніков відвіз масивну чашу-братину в дусі часів царя Олексія Михайловича і кухоль з рельєфним зображенням Дмитра Донського. «Предмети, від яких так і віяло старовиною» - так описували їх відомі ювеліри. Улюбленими сюжетами Івана Хлєбнікова стали історичні та літературні персонажі. Він виготовляв дорогоцінні пластини із зображенням сцен з життя Івана Грозного і бенкету з поеми Михайла Лермонтова «Пісня про купця Калашникова».
Хлєбніков разом з провідними російськими ювелірами брав участь в оздобленні храму Христа Спасителя. Він створив понад півсотні лампад, дарохранильниці, глечиків для святої води. Для Благовіщенського собору Кремля на його фабриці був виготовлений золочений з емаллю іконостас.
Карл Фаберже
Яйце Фаберже «Кошик квітів». 1901. Фотографія: happymodern.ru
Золота кошик з конваліями. 1901. Фотографія: lermontovgallery.ru
Яйце Фаберже «Лаврове дерево». 1911. Фотографія: happymodern.ru
потомствений ювелір Карл Фаберже був вихований в класичних традиціях. Він поєднував у своїх дорогоцінних виробах елементи скульптури, живопису та графіки, а також намагався оживити в них емоції і спогади вінценосних замовників. Приклад такого синтезу - крашанки . Їх створював величезний творчий колектив з 600 майстрів з усього світу. Традиція дарувати один одному дорогоцінні подарунки на Великдень з'явилася в імператорській родині в другій половині XIX століття. перше яйце Олександр III замовив для імператриці Марії Федорівни, Микола II щовесни дарував дорогоцінні подарунки та матінці, і дружині Олександрі Федорівні. Після однієї з виставок Карла Фаберже Олександр III зауважив, що його роботи повинні зберігатися в Ермітажі як приклад майстерності російських ювелірів.
брати Грачова
Чайний сервіз. Російська імперія, Санкт-Петербург. 1886. Фотографія: lermontovgallery.ru
Графін. Російська імперія, Санкт-Петербург. 1888-1890-е. Фотографія: lermontovgallery.ru
Солонка з емаллю. Російська імперія, Санкт-Петербург. 1899-1908. Фотографія: lermontovgallery.ru
Ювелірний дім братів Грачовим славився на весь Петербург своїми виробами в стилі модерн і російською стилі. Майстри часто робили репліки старовинних шедеврів. Вони використовували і традиційну техніку емалі по скані і різьбі, і новаторську в ті роки витражную емаль. Витіюваті орнаменти, портрети і пейзажі на золоті і сріблі покривав найтонший напівпрозорий емалевий шар.
На чолі ювелірного дому стояв Гавриїл Грачов, його справа успадкували вісім синів. Невелика майстерня до 1895 року стала фабрикою, одного з братів - Михайла Грачова - призначили штатним оцінювачем імператорського Кабінету. Ювелірний дім Грачова був постачальником Найвищого двору до 1917 року. Після революції фабрика перестала випускати дорогоцінні оклади ікон і вишукані інтер'єрні штучки, асортимент звузився до простого столового срібла. У 1918 році ювелірний дім закрився.
Іван Губкін
Лопатка для риби. Срібло, гравірування. 1861. Фотографія: lermontovgallery.ru
Соусник. Срібло, позолота. Лиття, різьблення. 1855. Фотографія: lermontovgallery.ru
Братина. Срібло орнаментального озолоченія. Карбування. 1859. Фотографія: lermontovgallery.ru
Московська фабрика срібних виробів Івана Губкіна здобула популярність завдяки співпраці зі знавцем орнаменту Іваном Бортникова. Протягом десяти років Губкін працював над традиційними російськими візерунками в золоті та сріблі. Ювелір створював вишукані предмети з різьбленими листям і плодами, ретельно пропрацював хутром тварин і орнаментами давньоруських рукописів.
Незабаром з'явилася мода на фактурний метал. Ювеліри Москви слідом за Губкіна почали імітувати в металі бересту і лико, створювати срібні пні, вишивку і зруби. В Державному історичному музеї зберігаються ківш і кружка з нанесеними на метал гравюрами Москви і Петербурга. А після цукорниці - плетених кошики, накритою серветкою з мухою, - в Москві з'явилася посуд з дорогоцінними «серветками».
