Про символах в мистецтві

Про символах в мистецтві

Про символах в мистецтві

Мова і секрети живопису

Слово "символ" має таке основне значення стосовно мистецтва: те, що служить умовним позначенням будь-якого поняття, ідеї.

Символ може бути позначений числом, властивістю, формою. Наприклад, число 7 - символ досконалості і завершеності (сім днів в кожній фазі місяця, сім кольорів веселки, сім нот, сім днів тижня, сім чеснот, сім смертних гріхів, сім таїнств); синій (колір неба) - символ всього духовного; форма кола, нагадує сонце і місяць, - символ божественного досконалості.

Інша група символів - предмети, явища, або дії, а також художні образи, що втілюють якусь ідею. Наприклад, оливкова гілка - символ миру, квітка нарциса - символ смерті, немовля - символ людської душі. Світло - символ духовного прозріння, божественної благодаті; веселка (зустріч Неба із Землею) - символ примирення Бога з людьми, прощення людських гріхів. Ткацтво символізує створення світу, всесвіту, визначення долі всього сущого; рибна ловля - звернення в свою віру (Христос навчив своїх учнів бути "ловцями людей"). Художній образ кентавра - символ низьких пристрастей, чвар (якщо зображений із сагайдаком, стрілами і луком), в релігійних композиціях - символ єресі.

Виникнення символів не випадково, воно пов'язане із зовнішніми ознаками предмета і завжди відображає його глибинну сутність. Наприклад, сова - нічна птиця, тому одне з її символічних значень - сон, смерть.

Багато символи мають багатозначний сенс: наприклад, собака - символ вірності (якщо зображена у ніг подружжя), символ ницості і безсоромності в античних сценах. Як зберігач стада собака уособлює доброго пастиря, єпископа або проповідника. Чорна собака в середньовічному мистецтві позначала невіра, язичництво. Як видно з цього прикладу, зміст символу часто залежить від епохи, релігії, культури 1. Але в цій книзі використовуються значення символів, які прийняті в європейській традиції, так як дається аналіз творів тільки європейського мистецтва. Якщо символ багатозначний, то треба брати то з його значень, яке відповідає загальному строю, духу картини, чи не суперечить йому і не руйнує його.

Символи є невід'ємною частиною людського мислення, свідомості, лежать в основі людського розуму. Ієрогліфи древніх єгиптян, китайців і японців - це символи, які містять в собі цілі складні поняття, іноді і повні пропозиції.

Символ активно використовувався в мистецтві до другої половини XIX століття і тільки потім став великою рідкістю.

Символ зазвичай звертається не тільки до розуму, а й до почуттів людини, його підсвідомості, породжує складні асоціації. Тому символи так часто і природно використовувалися в мистецтві, особливо в живопису. Дуже багато символів в картинах Мантеньи, Джованні Белліні, Боттічеллі, Яна Стіна, Рубенса та інших, особливо голландських і фламандських, художників.

Автор чудової книги "Світ Рубенса" К. В. Уеджвут пише:

"Вениус особливо славився своїми знаннями символів, таких художніх образів, за допомогою яких можна було візуально передати абстрактні ідеї. Такі символи тепер застосовуються в живописі дуже рідко, так що мало кому з нас вони відомі. Наприклад, голуб з оливковою гілкою позначає світ, ваги - правосуддя, лавровий вінок - перемогу. Однак в XVI столітті пропаганда ідей через символи була загальноприйнятою формою мистецтва як народного, так і піднесено-інтелектуального. Святі, звичайно, володіли власними атрибутами. Символом святий Катерини було колесо, на якому вона прийняла тортури, Марії Магдалини - посудина з нардового світом, яким вона умащали ступні ніг Ісуса, для святого Ієроніма - лев, з яким він подружився в пустелі. Але навіть на портретах, алегорій і світських картинах використовувалися різні символи , службовці безсловесними коментарями. На картинах птахи, квіти і тварини зображувалися з цілком певною метою. Заєць означав пильність, кіт або кішка - свободу, змія - мудрість. Різні квіти вказували на різні чесноти, а якщо їх пелюстки опадали, то це означало ефемерність молодості і краси.

Від кожного художника були потрібні знання таких символів, і для їх пояснення існували навіть спеціальні підручники. Чи не занадто заплутані символи приводили всіх у захват, освіченим людям подобалося розшифровувати прихований сенс зображень на картинах. Така вчений гра надавала інтерес навіть самим приземленим робіт ... "2

Про те, як багато символів знав і використовував у своїй творчості Рубенс, дізнаємося з його листа Юстус Сустермансу від 12 березня 1638 року 3. Цікаво, що в цьому листі Рубенс, пояснюючи сенс своєї картини "Лиха війни", вказує значення настільки численних символів по пам'яті, навіть не маючи перед очима картини, і називає своє пояснення коротким.

Звернемося до натюрморту голландського художника XVII століття Яна де Хема "Mеmento mori" з Дрезденської галереї. При першому побіжному погляді на цю картину увагу до себе відразу привертає красивий букет садових квітів. Він займає майже весь простір картини і є її головним "дійовою особою". Але, ледве придивившись, ми помічаємо деякі дивні речі в виборі і зображенні предметів, розташованих біля букета: дуже незвично, що поруч з ним художник помістив череп, раковину, пом'яту і надірвану папір з чіткою написом "Mеmento mori", що означає: "Пам'ятай про смерті ". Крім цього прямого заклику, про смерть нагадує і череп, так як він є символом недовговічності, тлінність нашого життя. Про неї ж, про смерть, про її неминучість, кажуть все численні деталі даної картини. Придивімося уважніше, і побачимо, що Ян де Хем зобразив в'яне букет: зблякла і повяла пелюстки у тюльпанів, зовсім зів'яв мак, зворушені в'яненням і інші квіти. В'яне букет сам по собі означає недовговічність нашого життя. До того ж художник старанно виписав безліч черв'яків і комах, що поїдають пелюстки, стебла і листя. А черви - це символи розкладання і знищення; мухи символізують псування; метелики - швидкоплинність, стислість нашого перебування на землі. Отже, майже всі розглянуті елементи композиції даного натюрморту вказують, як віруючий художник наполегливо вселяє нам думку про те, що людина з усіма своїми земними прагненнями і турботами, які символічно позначені набором різних кольорів, - лише тимчасовий гість на землі. Зате раковина, символ паломництва, атрибут святого Роха та Якова Старшого, спрямовує думку глядача до високого, нетлінного і вічного. Але вічно тільки духовне, безсмертна наша душа. Тепер стає зрозумілим ідейний зміст картини: не забувай, людина, що ти смертний, і за життя рятуй свою душу, щоб на тому світі уникнути мук пекла.

Роздуми художника Яна де Хема про людське життя перегукуються із заповідями Христа з Його Нагірній проповіді:

"Не складайте скарбів на землі, де нищить їх міль та іржа, і де злодії підкопуються й викрадають збирайте собі скарби на небі, де ні міль, ні іржа їх не нищить, і де злодії до них не підкопуються та не крадуть". (Мф. 6: 19-20).

Велику роль відіграють символічні деталі та в портреті. Розглянемо чудовий портрет Є. С. Авдуліной роботи О. А. Кіпренського.

На цьому портреті художник представив нам молоду красиву жінку, яка так глибоко задумалася про щось сумне, що здається абсолютно відчуженим від усього навколишнього. Тендітна і мрійлива, вона ніби не від світу цього. І всі деталі портрета підкреслюють цей стан відчуженості від зовнішнього світу. На Е. С. Авдуліной чорне плаття, яке майже зливається з загальним темним фоном картини, а чорний колір означає забуття всіх хвилювань, тривог і турбот навколишнього повсякденної дійсності, зречення від неї. Саме тому колір чернечих одягів чорний. На Авдуліной перлове намисто. Перли в християнській символіці означає одночасно і багатство духу, і горе, печаль. І якщо сама Авдуліна є втіленням тендітної молодої краси і духовності, то темні грозові хмари і ледь помітна в сутінках, полого піднімається по пагорбу дорога символізують важкий життєвий шлях і навіюють думку про крихкість і беззахисність одухотвореною краси в нашому суворому світі. Багато про що говорить і що самотньо стоїть в склянці з водою гілочка гіацинта, що нагадує нам сумну легенду про безглуздої загибелі юного улюбленця бога Аполлона, після смерті перетвореного в цей красиву квітку. Білий колір гіацинта, як і взагалі білий колір, - символ як моральної чистоти, так і смерті, а то, що квітка в'яне і обсипається, означає швидкоплинність молодості і краси. Згорнутий і опущений вниз віяло в руці Е. С. Авдуліной також символізує зникнення. Ця символіка віяла пов'язана з місячними фазами (небуття, виникнення, збільшення, повне буття, спадання, зникнення). Словом, при уважному і вдумливому розгляданні портрета Є. С. Авдуліной приходиш до думки, що під час роботи над ним художником володіли сумні думи, які коротко можна сформулювати словами Фрідріха Шиллера:

Прекрасне все гине в кращому кольорі,
Така доля прекрасного на світі.

Символіку дуже часто використовував в своїх могутніх філософських пейзажах Якоб ван Рейсдал. Яскравим прикладом тому є його знамените "Єврейське кладовище" з Дрезденської галереї.

Картина прекрасно показує, як творча уява автора змінює натуру для вираження задуму. Збереглося два малюнки Рейсдал з натури (музей Тейлера, Харлем), що зображують єврейське кладовище. Однак в картину, в порівнянні з малюнками, внесено багато змін. Створюючи її, Рейсдал зберіг з малюнків обриси гробниць колишнього лікаря французького короля Генріха IV, головного рабина Амстердама і багатого городянина, але замість пологої рівнини з'являються пагорби, а також струмок, сухі дерева, веселка. Безсумнівно, що привнесені деталі мають символічне значення, служать вираженню ідеї картини.

Тривожний, напружений сонячне світло, який пробився крізь важкі грозові хмари, висвітлює передній план картини: могильні пам'ятники з полірованого мармуру, величезне сухе дерево, трухлявий пень на березі бурхливого струмка. Позаду, в грозовому сутінках, видно руїни якогось величної споруди.

На тлі руїн і засохлих дерев (символів смерті) багаті гробниці здаються викликом вічності, забуттю, необоротного течією часу, яке символізує струмок. Вони уособлюють людське марнославство, гординю. Але похмурий настрій картини, сліди смерті і руйнування, тріщини в надгробках свідчать про те, що і цим міцним і дорогим спорудам не уникнути загальної долі. Мимоволі приходять на пам'ять вірші Г. Р. Державіна:

Річка часів у своєму прагненні
Забирає всі справи людей
І топить у прірві забуття
Народи, царства та царів.

А якщо щось і залишається
Через звуки ліри і труби,
Те вічності жерлом пожере
І загальної не піде долі.

Але не все так безнадійно. Два пагорби на картині служать не тільки символом незмінності, непорушності законів буття. Вони також символізують і "шлях в небо", шлях до духовного піднесення, є атрибутом спокійного, духовного мирного існування (оскільки гора наповнює дух почуттям висоти, звільняє від дрібних прагнень). "Так гори приносять народові мир, а пагірки правду" (Псалтир 71: 3). Вода в струмку символізує очищення, змивання гріха і пробудження до нового духовного життя. А головне, в лівій частині картини, над пагорбом, порослим зеленою травою (в християнстві зелений колір - символ безсмертя, надії, зростання духу святого в людині), ми бачимо подвійну веселку, яка одночасно символізує і трон небесного суду, і примирення Бога з людьми . Всі ці символи вказують на можливість очищення, спасіння і вічного життя шляхом приборкання гріховних пристрастей, дотримання Божих заповідей.

Отже, картина Рейсдал - міркування про сенс людського життя. За свідченням знаменитого пейзажиста констебля, картина за життя автора називалася "Алегорія життя людської". Марно людині сподіватися знайти безсмертя, вічну пам'ять, створюючи матеріальні пам'ятки. Все тлінне на землі. І вічне життя, порятунок можна досягти тільки через духовне життя, щиру віру в Бога, добродійне короткий земне існування.

Наведемо приклади використання символів в літературі.

У першій пісні "Ада" Данте розповідає, як він, пройшовши половину життєвого шляху, заблукав в похмурому лісі. З великими труднощами добрався він до пагорба, сподіваючись з вершини його визначити для себе вірний шлях і вибратися з лісу, але звідти вийшли назустріч йому три страшних звіра: рись, лев і вовчиця. Злякавшись і боячись остаточно загинути в темному лісі, Данте звернувся за допомогою до великого римського поета Вергілія, який вельми до речі раптово з'явився перед переляканим італійським поетом. І Вергілій допоміг Данте врятуватися від хижаків і вибратися з лісового мороку, для чого запропонував йому подорож по всіх колах пекла і чистилища, щоб, ставши мудрішим в цій подорожі, надалі ходити тільки вірною дорогою.

У цьому іносказанні дуже багато символів. Похмурий ліс - символ загруз в пороках і міжусобних чварах італійського суспільства; освітлений променями сонця, що сходить пагорб - це знайдений шлях порятунку; три хижака, що перегородили підступ до пагорба, - це, на думку Данте, три головних людських вад: хтивість (рись), гординя (лев) і жадібність, корисливість, жадібність (вовчиця) 4. Ці вади є основним джерелом зла в світі. Порятунок від них Данте як справжній предтеча епохи Відродження бачить у пізнанні. Тому путівником у пошуках істини він вибирає собі Вергілія, зробивши його символом розуму і державної мудрості, тому що вище всіх почитав цього великого поета.

Велика кількість символів робить "Божественну комедію" Данте важкою для сучасного читача: для розуміння тексту йому треба постійно звертатися до коментарів, але таке читання стає нудним, якщо немає спраги знання. Але все освічені сучасники Данте і італійці епохи Відродження з задоволенням читали цей твір і обговорювали його навіть на вулицях. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що суспільство поважних людей Флоренції обговорювало у церкві Санта Трініті одне місце з Данте 5.

Дуже багато символів в трагедії Гете "Фауст", особливо в другій її частині.

Символи використовуються і в архітектурі. Дуже виразна, наприклад, символіка православних храмів. Будівля храму завжди виражає певну християнську ідею і може мати форму хреста, так як на хресті був розп'ятий Ісус Христос; форму кола (символ ідеального і вічного); форму корабля (це означає, що церква подібно кораблю допомагає людям безпечно пливти по бурхливому життєвому морю до тихої щасливої гавані духовного саморозвитку і доброчесного життя). Символічно і кількість глав на храмі. Якщо у храму один розділ, значить він має бути посвячене Господу Ісусу Христу. Дві глави нагадують нам двоїсту природу Христа: Бога і Людини. Три глави храму вказують на три особи Святої Трійці; п'ять глав означають Ісуса Христа і чотирьох євангелістів; сім глав - сім святих таїнств і сім Вселенських Соборів; тринадцять - Ісуса Христа і 12 апостолів. Хрест, що увінчує храм, - це символ християнської віри і божественної присутності. А хрест, поєднаний з якорем і спочивають на кулі, символізує головні християнські чесноти: віру, надію, любов.

Символіка присутній і в самому обряді богослужіння, наприклад, символічні одягу священнослужителів 6. "Поручі нагадують священнослужителям, що вони, здійснюючи таїнства чи беручи участь у здійсненні таїнств віри Христової, виконують це не власними силами, а силою і благодаттю Божою. Поручі нагадують також узи ( мотузки) на руках Спасителя під час Його страждань ... Пояс знаменує також Божественну силу, яка зміцнює священнослужителів під час проходження їх служіння. Пояс нагадує і той рушник, яким підперезався Спаситель при омо веніі ніг учням Своїм на Тайній Вечері. "7

Словом, любителю мистецтва знання символів, можливість звернутися до спеціальної літератури по символіці просто необхідні для повного і глибокого розуміння морального і філософського змісту художніх творів, яке криється за їх зовнішньою формою.

Примітки:

1. Знання особливо сімволікі и алегоричних мотівів країни и епохи может помочь даже при атрібуції картин. Про це пише блискучії майстер атрібуції Ірина Володимирівна Линник.
"Знання найбільш типових, Улюблених в Голландії алегоричних сімволів может дуже помочь при впізнанні твори голландської школи".
"... Такі стійкі, ма ють алегоричного сенс мотиви, як дівчина, яка віпускає пташку з кліткі або скриньки, вручення птиці, бітою або живою, битого зайця, сосисок або риби, взятої за хвіст (все назви пов'язано з вельми Поширення, годиною грубуватою еротічної сімволікою), дівчина, яка отримує або читає лист в кімнаті з висячим на стіні морським видом (море з його мінливістю і непостійністю - синонім любові); жінка, що тримає за держак кисть винограду (в голландської емблематиці - символ подружньої чесноти і морально чистоти ), - встречаютс я, за рідкісними винятками, тільки у голландців ".
"Кишеньковий годинник увійшли і до іконографії класичного голландського натюрморту типу" Сніданків ". Вони символізували тут ідею" поміркованості ". При цьому особлива любов голландців до ретельного виписування найдрібніших деталей визначила їх звернення до зображення відкритого годинникового механізму, що не по силам було, мабуть, художникам інших шкіл. Так іконографічні особливості можуть підказати напрямок пошуків і при визначенні автора натюрморту ".
І. Линник. "Голландський живопис XVII століття і проблеми атрибуції картин". Ленінград, "Мистецтво", Ленінградське відділення, 1980. Стор. 44, 47.

2. К. В. Уеджвут. "Світ Рубенса. 1577-1640". Пер. з англ. Л. Канівського. - М .: ТЕРРА - Книжковий клуб, 1998 - (Бібліотека мистецтва). Стор. 13-14.

Наскільки великим був інтерес до символіки в XVII столітті повідомляє і І. В. Линник: "Інтерес до символіки, емблематики в XVII столітті взагалі великий, як ніколи. Досить згадати, що з двохсот п'ятдесяти книг по емблематиці, що з'явилися за період з 1531 року до середини XVIII століття, сто шістдесят вісім було видано в XVII столітті, і Голландія була тут, мабуть, попереду інших країн, причому писали ці книги такі найбільші і найпопулярніші голландські поети, як Якоб Катс і Йост ван Вонделом ".
І. Линник. "Голландський живопис XVII століття і проблеми атрибуції картин". Ленінград, "Мистецтво", Ленінградське відділення, 1980. Стор. 44

3. Рубенс пише: "... Однак я коротко поясню сцену, раз Ви цього хочете. Головна фігура - це Марс, який виходить з відкритого храму Януса (який, згідно з римським звичаям, в мирний час був замкнений) і простує зі щитом і закривавленим мечем , погрожуючи народам великими лихами і не звертаючи уваги на свою кохану Венеру, яка, оточена амурами і купідонами, силкується втримати його ласками і поцілунками. з іншого боку фурія Алекто, з факелом в стислій руці, захоплює Марса. Поруч з ними нерозлучні супутники війни - голод і Чума. На зем лю повалена ниць жінка з розбитою лютень, це - Гармонія, яка несумісна з розбратами і війною. Мати з немовлям на руках свідчить, що достаток, чадородие і милосердя страждають від війни, развратітельніци і руйнівниці всього. Крім того, там є ще зодчий, що впав зі своїми знаряддями, бо те, що світ споруджує для краси і зручності великих міст, насильство зброї руйнує і валить ниць. Далі, якщо пам'ять не зраджує мені, Ваша Милість побачить на землі під ногами Марса книгу і малюнки; цим я хотів вказати на те, що війна зневажає літературу та інші мистецтва. Там повинен бути також розв'язаний пучок копій чи стріл з з'єднувала їх мотузкою. Пов'язані разом, вони служать емблемою згоди, так само як кадуцей та оливкова гілка - символ миру; я зобразив їх лежать тут же. Скорботна жінка в жалобній одежі, під розідраним покривалом, без коштовностей і будь-яких прикрас - це нещасна Європа, яка вже стільки років страждає від грабежів, насильств і лих всякого роду, шкідливих для кожного з нас і тому не потребують пояснення. Її відмітний знак - земну кулю, підтримуваний ангелом або генієм і увінчаний хрестом, символом християнського світу ".
Петер Пауль Рубенс. Листи, документи, судження сучасників. Переклади. Переклад А. А. Ахматової, М. В. Брагінський, К. С. Єгорової. Упоряд., Вступить. стаття і прим. К. С. Єгорової. М., "Мистецтво", 1977 (Світ художника). Стор. 287.

4. Данте Аліг'єрі. "Божественна комедія. Пекло". Переклад М. Лозинського, вступна стаття А. К. Дживелегова, коментарі І. М. Гревса. ГИХЛ, Ленінград, 1939. Стор. 201.

5. М. А. Гуковский. "Леонардо да Вінчі. Творча біографія". "Мистецтво". Л.-М., 1958. Стор. 150.

6. Ось що пише про роль символіки в богослужінні митрополит Сурожский Антоній:
"У зв'язку з цим, може бути, слід згадати і про символіку богослужіння. Богослужіння наше має на меті передати релігійний досвід, а цей досвід просто в розумових категоріях передати не можна. Він передається не тільки картинно, притчами, він передається символічно, тобто через вживання , поєднання і руху, і слова, і музики, і драматичного як би уявлення подій, які таким чином доходять до свідомості краще, ніж їх можна довести лише розумовою викладом ".
Митрополит Сурожский Антоній. "Про зустріч". Видання друге, виправлення и доповнене. Фонд "Християнське життя", Клин, 2003. Стор. 234.

7. "Закон божий для сім'ї і школи з багатьма ілюстраціями. Склав Протоірей Серафим Слобідської". Видання четвертий. Holy Trinity Monastery, Jordanville, NYUSA, 1987. Репринтне відтворення видання. Свято-Троїцька Сергієва Лавра, 1994. Стор. 620-622.