Про історію ляльок

Тільки в російській мові слово «лялька» має кілька значень.

Фото зліва - "Рванка" Марини Мішиной.

Перше - дитяча іграшка у вигляді фігурки людини. Друге - в театральній виставі фігура людини або тварини, зроблена з різних матеріалів і керована актором (ляльководом): ляльки на нитках (маріонетки), тростинові (на тростинах), рукавичок (надіті на руку), механічні, верхові ляльки (рукавичок і тростинові, грають над ширмою), тіньові ляльки (плоскі тростинові ляльки, які проектують на екран тіні або силуети). Третє - фігура, яка відтворює людини в повний зріст. (Словник С. І. Ожегова) Русское слово «лялька» родинно грецькому «киклос» ( «коло») і означає щось згорнуте, наприклад, деревинку або пучок соломи, які дівчатка здавна сповивали і загортали, підкоряючись інстинкту материнства. У ранній історії практично неможливо відокремити ляльку від ідола. Вона як уособлення божества використовувалася в релігійних обрядах. Так само в деяких релігіях лялька вважалася вмістилищем душ предків. Ляльці малювали очі і рот, роблячи її тим самим подобою людини, нарікали певним ім'ям. Після цього шкоду, заподіяну ляльці, неминуче поширювався на її живого двійника. У цей свято вірять чаклуни - від австралійських шаманів до «чорних магів». Бувало, що жертва справді вмирала, коли в її воскове зображення встромляли голки. Таким чином, містична віра в зв'язок між лялькою і людиною зміцнювалася.

Лялька - одна з найцікавіших сторінок в історії культури.

Найдавнішим єгипетським лялькам близько 4 тис. Років. Паяци археологи знаходять в могилах маленьких єгиптян. Лялька іноді є грубий чурбанчик без рук, без ніг. Голови прикрашалися перуками з дерев'яних і нитяних бус. Але служили ці ляльки не дітям, а дорослим і були пов'язані з різними формами релігії. Найдавніші єгипетські ляльки несли функцію поховальних дарів і були покликані скрасити самотність померлого. Вважалося, що людські зображення можуть оживати і впливати на долі людей. Тому ляльки часто робилися різцем, так як боялися, щоб вона не втекла з гробниці.

Людина з'єднаний з лялькою куди міцніше, ніж ми сьогодні можемо уявити. Лялька, повторюючи людини і відштовхуючись від нього, пов'язана з ним фізичними, психологічними та світоглядними зв'язками.
Починаючи з середини XIX століття, в галузі археології відбулися відкриття надзвичайної важливості. У печерах Франції та Іспанії були виявлені твори епохи палеоліту - настільки досконалі, що їх довго приймали за пізні підробки. Сам ряд зображень - в живописі, графіці та дрібної пластики - свідчить про деякої споконвічної потреби людини дублювати об'єкт. А що ж таке лялька, якщо не дубль? Тварини, людини, духу, нарешті.

У Чехословаччині, в похованні "Брно-2" знайдено маленька фігурка з мамонтової кістки. Її кінцівки були рухомо прикріплені до тулуба. Деякі дослідники пропонують вважати цю знахідку початком історії ляльки. Фігурці з "Брно", за приблизними підрахунками, 30-35 тисяч років. Її матеріал довговічний, вона як би визначена існувати завжди, заміщаючи смертна істота. Дослідження подібних поховань дають можливість стверджувати, що уявлення про межі між мертвим і живим уже тоді були досить розвиненими, і існує думка, що лялька виникає саме тоді, коли опозиція "життя-смерть" стає нестерпною для психіки. Однак існує й інша думка. Сучасні вчені припускають, що лялька системи "Брно-2" не початок, а результат тривалого процесу відділення ляльки від людини, самостійного становлення в культурному просторі.

Перші ляльки, яких ми знаємо, пов'язані з обрядами, що виражають основи світогляду первісного суспільства. Це обряди культу створення світу і культу померлих предків. Надії на урожай з'єднувалися з вірою в допомогу померлих предків. І зараз ще африканські племена використовують в обрядах ляльок, як зображення мертвих. Лялька, пов'язана з областю мертвих і богів, підкорила всі континенти. Від Азії, через Європу і Африку, до Америки. Можна згадати свідчення античних письменників, які описували великі фігури богів, яких, хитромудрим способом приводячи в дію руки і голову, носили в процесіях в Римі і Єгипті. Навіть маленьким лялькам приписували функції богів, на що вказує середньовічна назва ляльок - кобольди. З обрядів народжувався ляльковий театр. В Індії і Південно-Східної Азії головною темою лялькових вистав були діяння богів-героїв Махабхарати і Рамаяни. Кукольник був подобою творця - Брахми, а театр ляльок - подобою світу.

Таким чином, ці уявлення мали філософське підґрунтя. Взагалі, протягом всієї історії ляльки найчастіше були пов'язані з філософією. Більш пізнім проявом використання ляльок в обрядах були християнські лялькові вистави. З доби середньовіччя і до наших днів вони широко поширені в Європі. Ляльки беруть участь в урочистих ходах з нагоди християнських свят. У католицьких храмах Італії та Іспанії, поряд з великою кількістю фарбованої скульптури, часто зустрічаються ляльки, що зображують Діву Марію з немовлям і апостолів. Фігуру Божої Матері називали «Маріон» або «маленька Марія», звідки і пішло слово «маріонетка». І одяг, і обличчя вражають натуралістичністю і витонченістю. Також у католиків прийнято влаштовувати біля кожної церкви подобу Вифлеємський ясел. Зазвичай, персонажі цього біблійного сюжету - ляльки в людський зріст, забезпечені примітивними механізмами, що дозволяють емітувати руху. Європейська різдвяна традиція через Україну і Білорусію прийшла і в Росію, втілившись у ляльковому вертепі. Вертеп - переносний маленький ляльковий театр, з двома сценами, розташованими одна під інший. Верхня сцена - Вифлеємський ясла, нижня - палац царя Ірода. З вертепами влаштовували вистави на ярмарках для простого люду, пізніше вертепи перекочували в будинки заможних городян. Уявлення проходили при світлі свічок і супроводжувалися церковним співом.

Згодом ляльки перестали бути пов'язані виключно з культами і обрядами.

З другої половини XVII століття Франція починає ставити всій Європі тон як в області політики, економіки, духовного життя, так і в області моди. Модних журналів в ті часи ще не видавали, а дізнаватися про нові тенденції у французькій моді бажали всі модниці Європи. Заповзятливі французи згадали, що в стародавньому Римі для демонстрації мод в провінцію посилали розфарбовані глиняні фігурки (Фігуріна), висотою від 8 до 25 см. І у Франції створюють нащадків Фігуріна - прекрасних Пандори. Воістину, пандори були справжніми витворами мистецтва. Це були середніх розмірів порцелянові ляльки з зразковими пропорціями дорослої жінки, одягнені за останнім словом моди. До ляльці додавався цілий гардероб, скриньки з парфумерними новинками, величезна кількість аксесуарів.

Пізніше, в 60 роки XIX століття пандори переродилися в манекен (голландське слово, що означає «мужчинка»). Але ще раніше, в кінці XVII століття у Пандор з'явилися унікальні побратими - Андроїдні механізми. Золотий вік механічних андроїдів доводиться на епоху своєрідного і неповторного синтезу нової Європейської культури.

Найвідоміший із творців автоматів Жак Вокансон (1709-1782) починав свою кар'єру в салоні паризького мецената Ле Ріш де ла Пуплінер, де бували Вольтер, Грімм, герцог вирішив, Ван Лоо Ла Тур, Бюффон, Рамо. Вони були одними з перших, хто побачив перший автомат Вокансона "Гравець на флейті". Кожен з відвідувачів салону - філософ, художник, біолог, композитор - бачив в цьому автоматі втілення фундаментальних для їх сфер принципів. Ця лялька, розміром з людину, вміла виконувати 12 мелодій. При цьому вона достеменно грала на флейті, її пальці ходили по отворах флейти, з рота виривався струмінь повітря, губи та піднебіння рухалися як у людини. Флейтист Вокансона розглядався як перша вдала спроба створення штучної людини. Недарма Вокансона протегував сам Людовик 15, уряд оточувало його роботу таємницею, масони покладали на його досліди особливі надії. Ідея спору з самим богом, тобто створення штучної людини, мала у Франції 100-річну історію і сходила до філософських трактатів Декарта. Розглядаючи механіку як метанауки, Декарт моделював закони природи за типом закону механіки. За XVIII століття було створено незвичайне кількість механічних ляльок. Це і знаменита "Музикантка" Анрі-Луї Жака Дроз, "Писар" і "Малювальник" П'єра Жаке Дроз, механічні тварини та ін. Відомо, що ляльки для дітей почали виготовляти дуже давно. Але так як це була кустарна робота і кожна лялька була по-своєму унікальна, можна зробити висновок, що далеко не у кожної дитини була можливість мати таку ляльку. В середині XIX століття, поряд з промисловим піднесенням і економічним розквітом в Європі, прокинувся особливий інтерес до духовних потреб дитини та зв'язку їх з економікою. Починають відкриватися фабрики з виготовлення іграшок і, зокрема, ляльок. Комерційний успіх тієї чи іншої фірми залежав від різноманітності продукції, що випускається, її якості і звичайно від ступеня художності виробів. Для створення художньої ляльки об'єднуються художники і педагоги. У Росії питаннями естетізаціі іграшки займалися такі маститі художники як Реріх, Бенуа, Бартрам, Малявін, Полєнова, Добужинський і Билибин.

В наші дні промислове виробництво ляльок досягло неймовірного розвитку. Лялька стала невід'ємною частиною нашого повсякденного життя, таким собі нагадуванням про дитинство або просто красивим аксесуаром, предметом інтер'єру. Ляльки зустрічають нас в театрі, в магазині, вони дивляться на нас з екранів телевізорів або стають частиною рекламних акцій. І все ж, на тлі переможно крокуючих серійних іграшок, в XX столітті з'являється новий жанр мистецтва, дивний і загадковий, - авторська художня лялька. Двадцяте століття - століття нових технологій і синтезу мистецтв. Змішання жанрів породжувало нові напрямки і види художньої діяльності. В результаті цього приблизно в середині ХХ століття з'явився новий вид мистецтва - авторська лялька. Ймовірно, зародження цього жанру було своєрідною спробою художників відсторонитися від агресивного мистецтва епохи НТР, піти від хаосу сучасного життя в зовсім інше, камерний простір, створити в ньому свої правила гри. На відміну від театральної ляльки, лялькової анімації, від дитячих ляльок для "гри", ці твори створені виключно для споглядання і часом вражають своєю неіграшкові глибиною. До теперішнього часу цей вид мистецтва повністю сформувався, знайшов власні напрями і течії, має своїх класиків і авангардистів. Сучасні автори вже створюють роботи, які можна з великими труднощами віднести до ляльок, незважаючи на їх лялькову технологію. Швидше за їх можна назвати фігурами, об'єктами. Їх не можна віднести до бутафорії, скульптурі малих форм або одягненою скульптурі. Вони дуже докладні, відточені, ювелірни. Як правило, вони фігуративного. Такі роботи - плід експериментів художника, пошуку нових прийомів, нових фактур, поєднання стилів. Тема авторської художньої ляльки тільки почала звучати на російській сцені. І можна з великим ступенем ймовірності стверджувати, що цей вид мистецтва отримає в Росії цікаве та неординарне розвиток. Як правило, в авторській ляльці кожен художник віддає перевагу якомусь одному, своєму, виду матеріалів. На вивчення їх властивостей і можливостей використання під свою стилістику іноді витрачається дуже тривалий час. Класичний матеріал, використовуваних для створення ляльок - фарфор. Він доріг у виготовленні і вимагає високої майстерності художника на всіх стадіях роботи з ним. Сучасні технології дали художникам-лялькаря матеріали, зручні в роботі і відкривають нові можливості. Це тверднуть на повітрі ЕФАППЛАСТ, ГЛОРПЛАСТ, ЛА ДОЛ, СУПЕРСКАЛПІ, Пупп-ФІМО, премії.

У виробників сучасних ляльок чільна завдання - причарувати маленьких покупців і їх батьків новизною, оригінальністю, технологічністю і багатофункціональністю. У зв'язку з різким технічним стрибком іграшки стали більш «роботизовані».

Сучасна тенденція - олюднення «малюка для малюка». Вершиною в цьому напрямку можна назвати ляльку «My Real Baby». Вона цікава тим, що винайдена в лабораторії штучного інтелекту і дуже схожа на справжнього немовляти. На її маленькому личку може відтворюватися близько 15 різних емоцій, які змінюються в залежності від того, що ви з нею робите, як торкаєтеся, як з нею говорите. Але що особливо вражає - її можна навчити говорити! Здавалося б, що може бути краще: подарував дівчинці подібну «дочку» - і не потрібно ніякої собаки або кішки: дитина сидить, грає і розвивається. Але особисто я не дала б своїм дітям подібного робота. Навіщо замінювати справжню гру електронікою?

У 1970 р в Радянському Союзі був налагоджений випуск пластмаси. І з'являються мільйони промислових стандартних іграшок, виготовленням яких займалися близько 900 підприємств. Хоча всі вони замовляли зразки в Інституті іграшки, в готової ляльці вже не можна було дізнатися зразок. Замість добродушних пупсів виходили холодні і раціональні іграшки. Тому деякі психологи вважають, що покоління дівчаток 70-80 рр. так і не відчули себе в ролі справжніх «мам».

«Виховуємо фотомодель» ... так кажуть деякі мами, які купують малятам ляльку Барбі. Насправді, Барбі - дивовижна лялька. Вона була вірним супутником не одного покоління дівчаток. І, до речі, лялька Барбі - менша з «зол» сучасного ринку. Вона хоча б схожа не людину, а не на монстра! Хоча і виховує в дитині споживача. Зараз стає все більше і більше «гламурних» панянок, які хочуть собі рожеву машинку, модні наряди, білосніжну усмішку і бездоганного і багатого Кена. Чи не тому це, що в дитинстві вони асоціювали себе з улюбленою іграшкою?

Популярніше Барбі сьогодні тільки лялька Братц. Якщо Барбі була ляльку-жінку, то Братц - це непропорційне підліток з перебільшеними рисами обличчя. Виглядає ця ультрапопулярная лялечка надзвичайно зухвало - яскравий макіяж, непропорційно довгі ноги і велика голова, сексуальний одяг. Як ви думаєте, з яким характером і якими нахилами виросте дівчинка, яка грає з Братц?

Педагог-дослідник народної іграшки Галина Львівна Дайн зазначає, що в Радянському Союзі в кінці 1920-х рр. забороняється лялька. Її вилучили з дитячих садів, оскільки вважали, що вона шкідлива і виховує міщанські навички. Був організований Комітет по іграшці при Наркомосі, а потім при Міністерстві освіти, і почав здійснюватися систематичний контроль над іграшкою. Але педагоги, спостерігаючи за іграми дітей, побачили, що вони все одно приносять з собою ляльок і потихеньку грають з ними. Довелося ляльку реабілітувати, визнати, що діти, граючи з нею, вчаться, набувають культурні навички. Таким чином, можна сказати, що діти відстояли своє законне право на гру з лялькою!

Деталізація ляльок часом досягає межі. Так, наприклад, з'явилися так звані Expression dolls. Особи цих ляльок - яскраве вираження певних емоцій. Іноді надто перебільшене. Вони сердяться, супляться, плачуть, гримасують, показують мову, щурятся. Іноді мають старанно промальовані дефекти зовнішності - прищі, сірий або зеленуватий колір обличчя, обвислі животи, мішки під очима або старечі зморшки. Неофіційне їх назва - «страшні ляльки», оскільки часто вони представляють собою досить відразливе видовище.