Рахманінов - відомий і невідомий

1. Рахманінов - відомий і невідомий

Рахманінов - відомий і невідомий

У 2000 році іспанський тенор Хосе Каррерас, який одужав від лейкемії, спеціально приїхав до Москви для того, щоб подякувати Росії за Рахманінова. Цей випадок не єдиний. Ще за життя Рахманінова був відомий ряд випадків, коли його музика приносила зцілення. Вдова одного лікаря, зцілитися від душевної недуги і думок про самогубство, потайки приносила на кожен його концерт букет запашної бузку.

Святе Письмо з давніх-давен свідчить про цілющу силу музики (див. 1 Цар 16:23). Музика зцілює людини не зарядом таємничої енергії, і не поєднанням вібрацій, як вважають окультисти; а тим Божественним, що в музиці (як і в іконографії) служить носієм що подає зцілення Святого Духа Божого. Не випадково припадає привести порівняння духовної музики з іконографією. І те й інше буває дано згори, то і інше може служити ліками для душі і тіла, і обидва духовних мистецтва служать проповіддю про Небесне Царство. Господь Бог Своїм незбагненним Промислом наділяє художників, якщо це іконописці - духовним зором, а музикантів - особливим духовним слухом, відкритим звучанню Божественної гармонії. І якщо говорити про музику Рахманінова, то дивуватися її цілющої сили не доводиться.

Чому мова про музику Рахманінова? Рахманінов один з небагатьох поставив собі за художнім завданням відтворити на новому рівні духовну музичну культуру стародавньої Русі, і знову наділити богослужіння в тканину знаменних піснеспівів. Адже знімання спів - це не тільки гомофонно форма музики, записана знаками, а й перш за все, духовна музична культура стародавньої Русі, сприйнята в спадщину від осмогласія Іоанна Дамаскіна - Октоіха. Справа в тому, що знімання спів настільки ж органічно пов'язане з природним мелодизмом церковно - слов'янської мови, як з грецькою мовою богослужіння пов'язано осмогласие. На глибинну духовний зв'язок знаменного співу і осмогласія вказує і те, що знаменний мелодизм і песопенія Октоиха одно гамонічно звучать як на церковно - слов'янською, так і на грецькому. Який прийшов на зміну російської знаменною музиці партесні спів, в основу якого була покладена західно - європейська поліфонія (її великими представниками стали Бортнянський, Архангельський, Римський - Корсаков, Чесноков, Гречанінов і Чайковський), такими якостями, на жаль, не володіла.

Цікаво, що американці вважають Сергія Рахманінова (1873 - 1943 рр.) Великим американським композитором. Дійсно, останні свої роки він прожив в Америці. Але в Росії, де він народився і виріс, і чию природну культуру і віру він ввібрав з материнським молоком, його музика звучить не так часто, як вона того заслуговує. Не хотілося б думати про те, що боголюбива Свята Русь, все ще звучить в його музиці, втрачена безповоротно. Напевно, Вона все-таки жива, якщо жива музика, і живі сини великої Росії, які її відчувають і розуміють, нехай таких і трохи ... Втім, незалежно від національності художника і часу, в яке він творив, справжня творчість має значення , звичайно ж, не національна, а всесвітнє. Тому що, виростаючи з національної культури, велике в мистецтві стає одкровенням всьому світу. І Рахманінов, як художник з особливим духовним даруванням, також послужив для всього світу особливим одкровенням. Його "Всеношна" стоїть в ряду з "Трійцею" Андрія Рубльова, "Страстями" Й.С.Баха та "Реквіємом" Моцарта.

Велику музику неможливо зобразити словами і епітетами, тому що вона невимовна. Описуючи сліпому від народження людині красу Божественного світобудови, ми не досягнемо успіху. Але якщо ми дамо йому почути прекрасну музику, то він зможе отримати достатньо повне уявлення про прекрасне і Божественному, і духовним зором пізнає те, що недоступно його очам. Такою є і є музика Рахманінова - духовно насичена, надзвичайно велична, барвиста, ніжна і мрійлива. Вона розповідає світові про Бога і про люблячої Його прекрасної Святої Русі, яка співає Йому славу своїм неповторним дзвоновим гласом ... Про Росію, чиї безкраї простори прикрашені величними храмами, наповненими чудотворними іконами, піднесеними молитвами і духовними піснями ... Такий Росії вже майже ніхто не пам'ятає і не знає, але такий Її знав маленький Сергійко Рахманінов ...

Батько композитора Василь Аркадійович був відставним офіцером гродненського гусарського полку, людиною доброю і товариським, який любив гучні свята і карткові застілля. Не вміючи розумно утримувати маєток і розпорядитися величезним спочатку приданим дружини, він довів родину до крайньої потреби. Мати Сергія, Любов Петрівна, яка мала терпінням і самовідданістю, докладала всіх зусиль до того, щоб зберегти благополуччя багатодітної сім'ї; але в перші ж десять років шлюбу Василь Аркадійович пустив за вітром чотири з п'яти маєтків дружини. На той час, як народився Сергій, сім'я вже переселилася в п'яте і останнє - в Онега Новгородської губернії.

Першими музичними вихователями Сергія стали його мати і гувернантка мадемуазель Дефер. Подальше його музичну освіту проходило під керівництвом інститутській подруги матері, піаністки Анни Данилівни Орнатський. Особливу роль в житті Сергія зіграла бабуся - генеральша Софія Олександрівна Бутакова, яка іноді везла улюбленого онука до себе в Новгород. У будинку бабусі він часто чув старовинні пісні і билини, які бабуся знала на пам'ять. В цьому будинку Сергій зустрівся і з збирачем російських билин, гуслярів Трофимом Рябініним. А навесні щоранку повз бабусиного будинку проходив пастушок, граючи на берестяної балалайці.

Живучи у бабусі, Сергій часто бував з нею на службах і причащався Святих Таїн. Він відвідував і новгородські монастирі, де слухав чернече спів - старовинні знаменне розспіви, і де, ймовірно, вперше почув про канони осмогласіе - "ангельського співу", як називали його на Русі. Іноді хлопчик заходив у двір стояв неподалік храму Феодора Стратилата, де знайомий паламар піднімав його на дзвіницю. Хлопчик дізнався різні дзвони, імена дзвонів, і навчився розрізняти їх по голосах - вічові і набатні, Благовісна та поліелейние. Їх чарівне переливчасті спів назавжди залишилося в серці великого музиканта. І через багато років цей незабутній дзвін Новгородських дзвонів раптом воскресне в звуках його 2-го фортепіанного концерту, як голос Святої Русі. І перше враження потужного і стрункого церковного звучання стало і самим сильним, відклали відбиток на все подальше життя великого композитора. Чудова і казкова Свята Русь його дитинства збереглася в незабутніх звуках, якими була сповнена його пам'ять, і спів церковних дзвонів стало символом його творчості.

Душі Своїх обранців Господь виховує позбавленням і стражданням, проводячи через низку втрат, через сльози і терни. Дарований Богом талант хлопчика вимагав освіти і розвитку; а кращі вчителі, здатні його дати, знаходилися в Петербурзі і Москві. І в 1882 році закінчилося дитинство музиканта: маєток було продано за борги, родина Рахманінових розорилася, і була змушена переїхати до рідних в Петербург, де Сергія взяли в підготовчі класи при консерваторії. У ці дні його кохана старша сестра Олена помирає від лейкемії, молодша Софія від дифтериту, батько залишає сім'ю, а мати, не перенісши низку страшних ударів, замикається в собі.

За порадою двоюрідного брата, знаменитого піаніста Олександра Зилот, Сергій надходить в Москву на виховання до відомого педагогу Миколі Сергійовичу Звєрєву, а потім і сам Зилот приймає його в свій клас. Тут юний піаніст назавжди потрапляє під вплив Петра Ілліча Чайковського, і затверджується в рішенні писати музику. З 1885 р Рахманінов вступає до Московської консерваторії, де під керівництвом С. І. Танеева і А.С.Аренского вивчає композицію. Консерваторію він закінчує з відзнакою і великою золотою медаллю, за двома класами: фортепіано і композиції. Величезну підтримку надали юному музикантові його знамениті наставники - Зилот, Чайковський і Танєєв, і прозорливіший багатьох виявився музичний видавець Карл Гутхейль, з самого початку зробив Рахманинову підтримку, і став головним його видавцем В Росії.

У 1895 році, коли Рахманінов починає роботу над своєю першою симфонією, Москва вже здригалася від зловісних чуток. Рев натовпу на Ходинці і розгорався заграва жорстокого і безглуздого російського тероризму - ось риси того часу, коли перші звуки симфонії лягли на листи партитур. Епіграфом до твору стали слова Писання: "Мнe помста, Аз воздам ..." (Рим 12:19). І вже тоді проявився особливий унікальний дар композитора: в той час, коли багато художників всерйоз вважали, що все прекрасне в мистецтві вичерпано, Рахманінов відкривав ще більш прекрасне. Не кожен здатний відповідати на злобу світу пасхальною радістю; але в тому самому 1893 році, коли масони на початку своєї Великої масонської Революції проголосили боротьбу з "клерикалізмом в мистецтві", юнацька сюїта Рахманінова для 2-х фортепіано, де з дзвоном переплітається тропар Воскресінню Христовому, звучить пасхальним вітанням божевільного світу. У той час, коли мільйони людей втрачали віру, коли Росія тряслася і валилася, загруз у війнах, грабежах і вбивствах, Рахманінов творив Її в музиці ще більш досконалою, молитовної і духовно могутньої.

В тому і полягав його особливий духовний дар, особлива чудотворна сила - мати стійкість і прозорливість, щоб серед руйнування і відчаю прозирати прийдешнє відродження і новий образ великої Росії. Рахманінов писав не про минуле, а про майбутнє, не фантазуючи, а провіщаючи. Але мало хто про це здогадувалися. Визнаючи незаперечну геніальність композитора, багато хто просто не розуміли, з чим пов'язана умиротворена зосередженість його музики, і слідом за промасонской журнальної критикою відносили піднесену молитовно до "застарілих і віджилим формам музичного клерикалізму". До того ж в 1897 році симфонія провалилася на прем'єрі через нікчемного виконання Глазуновим ... Критики зловтішалися ... На межі відчаю юний музикант збігає з божевільною столиці в патріархальний Новгород, до улюбленої бабусі Софії, щоб залікувати душевні рани, і потроху йому знову відкривається поетична і молитовна, жива і любляча Русь його дитинства.

До осені 1897 Рахманінов приймає запрошення в приватну оперу Сави Мамонтова, де відбувається його зустріч з Федором Шаляпіним, що поклала початок багаторічній дружбі. Тоді вперше заговорили про Рахманінова, як про видатного диригента. Підкоривши оркестр суворої дисципліни, Рахманінов змусив його звучати так, як він не звучав раніше. Талановиті, але примхливі музиканти були змушені визнати правоту зауважень нового диригента, і, нарешті, сповнилися до нього глибокої вдячності і поваги. Найважче було приборкати Шаляпіна, чий геній на всіх діяв приголомшливо, в тому числі і на самого Рахманінова. Але Рахманінов був єдиним, хто зумів знайти до нього підхід.

Через Шаляпіна і МХАТ, під час гастролей театру в Ялті відбулася зустріч Рахманінова з А. П. Чеховим, бесіди з яким багато відкрили молодому музиканту. На питання про віру Антон Павлович сумно посміхнувшись, зізнався, що з усією своєю дитячою віри зберіг тільки любов до церковного дзвону. Однак в цих бесідах для Рахманінова відкрився особливий унікальний шлях Росії і значення його власного їй служіння. Працював в цей час над задумом "Вишневого саду", Чехов показав Рахманінову той потрібний йому для осмислення образ минає Росії, яка невблаганно зникає, і врятувати яку неможливо, але працювати в ім'я Її - справа совісті російського людини. Ця улюблена, але назавжди йде Росія напевно пов'язувалася у свідомості музиканта з тінистим парком в втрачений батьківському маєтку, який одного разу у нього на очах наповнили діловиті дядьки з сокирами і пилами. І відчайдушна, і, разом з тим, рятівна думка про лицарської вірності до кінця стражденній Вітчизні знову охопила і надихнула музиканта. У Росії є шлях і завдання в історії, а значить, є майбутнє! У Росії є її сила і святість, її герої, святі і світочі! І немає нічого непоправного, якщо у Росії збережеться її лагідна, любляча душа. І втішні слова Ані з "Вишневого саду" для багатьох російських людей прозвучали тоді, як звернення до минає Росії: "- Мама, ти плачеш? Мила, добра, хороша моя мама, моя прекрасна, я люблю тебе ... я благословляю тебе. Вишневий сад проданий, його вже немає, це правда, правда, але не плач, мама, у тебе залишилася життя попереду, залишилася твоя хороша, чиста душа ... Ходімо зі мною, підемо, мила, звідси, підемо! .. Ми посадимо новий сад, розкішніше цього, ти побачиш його, зрозумієш, і радість, тиха, глибока радість опуститься на твою душу, як сонце в вечірній годину, і ти посміхнешся, мама! " (А.Чехов "Вишневий сад").

І зовсім інші переживання принесла зустріч з Толстим, перед яким Рахманінов перш боявсь. Від єдиною бесіди з Львом Миколайовичем залишився неприємний осад. Старий Толстой був роздратований на всіх і вся, і бурчав, що поезія і музика - дурниця. Бетховен - теж дурниця, Пушкін і Лермонтов - дурниця ... Вислухавши міркування великого письменника, Рахманінов найбільше в силу своєї звичайної мовчазності не став йому заперечувати, але покинув його вітальню, зітхнув з полегшенням. Однак віра Рахманінова свого служіння піддалася випробуванню ...

У 1900 році позначилося величезну напругу перших років творчості, і Рахманінов захворів. В результаті душевної хвороби особливо постраждала його віра в те, що людям потрібна його музика. Композитор так страждав, що рідні та друзі стали боятися за його розум. Вони зрозуміли, що потрібна допомога лікаря, і звернулися до знаменитого психіатра Миколі Володимировичу Далю. Прості і дружні бесіди доктора Даля з Рахманіновим надали надзвичайно благотворний дію: крок за кроком він переконав композитора в необхідності слідувати своєму призначенню, переконав у необхідності писати музику і розвіяв сумніви у власній нікчемності. Не потрібно нехтувати даруванням, не потрібно закопувати даний Богом талант: Рахманінов потрібен Росії, що б не говорили і не писали продажні писаки ... Наче прокинувшись, Рахманінов знову приступає до роботи, і до початку 1901 завершує 2-й фортепіанний концерт, який був присвячений Н.Далю.

Москва 1901 року зустрічає його в зловісній лихоманці. Масові бійки на Трубній і на Хітровке, грабежі в провулках, робітничі страйки, терористи з бомбами в саквояжі, холод, страх і невпевненість всюди. Але, як би у відповідь загальному озлоблення, Рахманінов знову знаходить в собі сили писати про світле і високе. Зі своєю нареченою Наталією Сатин він відвідує Третьяковську галерею, і довго вдивляється в полотна Левітана, бажаючи ще повніше і точніше відобразити в собі душу великої Росії. Цю безсмертну душу він задумав зберегти у своїй музиці у всій її первозданній чистоті, щоб знову вдихнути в ту майбутню велику країну, яку одного разу воскресить Господь, як Лазаря, і зцілить від прокази, як Іова. Для того і потрібна його музика, як потрібні картини Левітана і поезія Пушкіна. І серед загального хаосу і зневіри починає все голосніше звучати дзвоновий заклик 2-го фортепіанного концерту, який приніс йому всесвітню славу. У ці дні він вінчається з Наталією Сатин, і починає приймати запрошення від європейських музичних товариств. З перших європейських гастролей починається всесвітній тріумф музики Рахманінова.

До 1904 рік криза в Росії посилюється. Починається війна з Японією і облога Порт - Артура, все більше і більше російської крові вимагає бійня в Маньчжурії. 17 січня, в день народження Чехова, МХАТ ставить "Вишневий сад", і в той же рік Росія прощається з великим письменником. Смерть Чехова Рахманінов переживає як особисту втрату, і відчуває себе ще більш самотнім. Ця втрата стає для нього знаком присутності якої - то майже відчутної темряви, невблаганно наповзає на Росію ...

Восени музикант отрімує запрошення зайнятості місце диригент Великого Театру. Інтрігані з РМО и налаштовані ними оркестранти зустрічають Рахманінова вороже, но молодий диригент віявляє ПИТАНЬ НАДЗВИЧАЙНИХ волю и самовладання, и успіх его віступів звертає ненависть в Захоплення и обожнювання. 1 905 рік приносити ще более Загальної тривоги и сліз: розстріляна Січнева Демонстрація в Петербурге, будівель героїчний Порт - Артур, в Цусімській протоці гине російська ескадри, а під Мукденом складає голови вся Манчжурськіх армія. Неспокійно и в Москве: на вулицю терор, козаки, перестрілкі, плач и скарга. На літо композитор їде працювати в своє нове маєток Іванівкі, но гроза докочується и туди. Палають садиби поміщіків, повзуть чутки про повстання на "Потьомкіна". А восени вибухнув гучній скандал в стінах консерваторії: директор Сафонов публічно образив С. І. Танєєва, и всіма улюблений Танєєв подавши прохання про відставку. Підтримка Танєєва такими музикантами, як Аренській, Римський - Корсаков и Рахманінов все поставила на свои місця. Танєєв покинувши консерваторії, но революція в музиці поки НЕ відбулася. Зате на вулицях вона з новою силою гриміла канонадою на Пресні, шокуючи столицю в страх і відчай.

1906 рік Рахманінов проводить в Італії, де до осені 1907 року ним написана 2-а симфонія. У 1908 році відбулася її прем'єра в Москві, а влітку 1909 року написаний 3-й концерт для фортепіано. Восени 1910 року композитор відвідує Америку. У той же літо повернувшись в Росію, він пише Літургію Іоанна Златоустого. Працюючи над Службою Божою, композитор не раз звертається до авторитетного майстра церковної музики Олександру Кастальському. Партитура Літургії була закінчена до осені і передана для виконання керівнику Синодального хору Даніліну. Турботами Кастальского було організовано прослуховування, і на закритий концерт були запрошені представники Московського духовенства. Знаменитий Синодальний хор блискуче впорався зі своїм завданням, але реакція духовенства, вихованого на гармонії західноєвропейських партесних співів, була прохолодною: "- Музика дійсно чудова, навіть занадто гарна, але ... не церковна ...". Так, перша спроба Рахманінова знову наділити церковну молитву в тканину давньоруських розспівів співчуття не зустріла. Але вона послужила підготовчої щаблем для створення через п'ять років ще більш величного "Всенощного пильнування", що став символічним завершенням російського періоду творчості великого художника, і став його заповітом занурюється в темряву Росії. І, можливо, в утвердження своєї думки про необхідність повернення богослужбового статуту до російської знаменною музиці, і про її глибинного зв'язку з спадщиною Осьмогласія, Рахманінов знову постає за диригентський пульт Великого Театру, щоб незабутньо виконати кантату свого вчителя С. І. Танеева "Іоанн Дамаскін ".

У свої останні роки в Росії Рахманінов багато виступає в якості диригента - інтерпертатора, заново відкриваючи для слухачів музику Бородіна, Чайковського, Римського-Корсакова, Гріга і Моцарта. Його виконання "Січі при Керженці" Н.А.Римского - Корсакова було одностайно визнано геніальним. Глибоке проникнення в композиторський задум, повалення всіх наносних штампів, логічність і глибина виконання - ось характерні риси Рахманінова - диригента. Микола Метнер, за його словами, сам перелякався від переляку перед раптово воскреслим Моцартом, і навіть обережний в судженнях Юрій Енгель оголосив Рахманінова "Диригентом Божої милістю".

Провівши зиму і весну 1913 року в Римі, Рахманінов працює над 2-й фортепіанної сонатою і симфонією для хору і оркестру "Дзвони", де йому вдалося вписати в Дзвонове спів образи чотирьох етапів людського життя, як стихію чотирьох характерів дзвону: срібного, золотого , мідного і залізного. І вже не вперше він вплітає в партитуру чотири заповітних дзвонових тони Новгородській Софії. Вони звучать то ніжно, то весело, то жалібно, то грізно ...

Оглядаючи поглядом російський період творчості Рахманінова, навряд чи можна погодитися з думкою М. Горького про те, що десятиліття 1907-17 рр. заслуговує імені "самого ганебного і бездарного" в історії російської інтелігенції. Дійсно, багато художників були придушені, і шукали для себе в мистецтві не шляхи, а притулку, але такого не можна сказати про Рахманінова і тих, хто поділяв його віру. Прийдуть роки ще більш ганебні і бездарні, і вільний каменяр радянської літератури ще буде улесливо захоплюватися мудрим пристроєм сталінського ГУЛАГу, і рятувати за пам'ятник Павлику Морозову, а унікальна культура великої країни піде під сокиру, як чеховський вишневий сад: "Гей, музиканти, грайте, я бажаю вас слухати! Приходьте всі дивитися, як Єрмолай Лопахін вистачить сокирою по вишневому саду, як впадуть на землю дерева! Настроїмо ми дач, і наші онуки і правнуки побачать тут нове життя ... "(А.Чехов" Вишневий сад ") . Але це буде вже в іншій Росії ...

Рахманінов покинув Росію восени 1917 року, їдучи на концертний сезон до Скандинавії, але живучи у Франції та Америці, він не став ні французом, ні американцем, спілкуючись лише з близькими йому російськими людьми. Він важко переживав трагедію революції, комуністичного терору, громадянської війни, кривавих репресій, і не менш болісним переживанням для композитора було дізнатися про початок кровопролитної війни з Німеччиною, про те, що Свята Русь його дитинства знову лежить в руїнах, і гусениці ворожих машин вдавлюють в землю її тендітну красу і тисячолітню історію. І в роки Великої Вітчизняної Війни його публічні концерти на допомогу Червоної армії послужили особистим внеском музиканта у справу перемоги над фашизмом.

У 1943 році життєвий шлях Рахманінова прийшов до завершення. Стан його здоров'я стало різко погіршуватися, і лікарі виявили швидкоплинну форму раку. Композитор згасав, і останні дні рідко приходив до тями, але прокидаючись, просив Наталю Олександрівну прочитати йому зведення з російського фронту. Дізнавшись про перемогу під Сталінградом, він прошепотів: "- Слава Богу! ..". Кожне биття його серця, кожна молитва, кожен подих, до самого останнього, були з Росією ... 28 березня, в Хрестопоклонну неділю Великого посту, серце великого музиканта престало битися, і він постав Богу.

Найповніше про духовний світ художника може розповісти тільки його музика. Але деякі важливі деталі його творчості говорять про те, що він завжди віддавав собі звіт в Джерелі свого обдарування. Мова не тільки про тематику творів, про улюблені їм дзвонах і духовній музиці. Завершуючи в 1936 році в Сенар свою 3-ю симфонію, він залишає на титульному аркуші коротку запис: "Скінчив. Славу Богу. С.Р. 6.IV. 1936 г.".

Особливістю характеру Рахманінова була велика скромність, деяка замкнутість і відчуженість від світу, і, що завжди позначалося в його музиці, особлива умиротворена височина. Один з його сучасників, піаніст Йосип Гофман стверджував, що не знав людини "чистіше і святіше, ніж Рахманінов". А про милосердного душі великого композитора ходили легенди. Отримуючи в Америці мільйонні гонорари, Рахманінов продовжував жити скромно і самотньо, відхиляючи всі запрошення на банкети і вшанування, і посилаючи незліченні посилки всім, кого знав і кого не знав у стражденній Росії.

Його простота і чесність, внутрішня зібраність, непримиренність до недбалості і непорядності, вірність дружбі і з ухваленим рішенням вплинули не тільки на всіх, хто його знав, а й на всю Російську музичну і художню культуру. Саме час творчості Рахманінова свідчить про те, що його геній був посланий Росії на зміну Пушкіну, Левитану і Чайковському, у відповідь на наступ авангардизму на чолі з Малевичем і Скрябіним. Можна з певністю сказати, що Рахманінов і був відповіддю Росії на Велику Масонську Революцію. Надихаючись його любов'ю і вірою, багато художників і музиканти вільно або мимоволі примикали до обраного ним шляху. Ймовірно саме тому великий російський співак Леонід Собінов говорив: "... Рахманінов - единственая надія Росії в галузі музики".

Але, мабуть, не менш важливим у його творчості стало те, що російська і православний у своєму світогляді, Рахманінов розвінчує нав'язується нам помилковий стереотип російської душі, як відчайдушно веселою, хвацьким і бездіяльною, невпинно меча між пияцтвом, тугою і буйством. Він показав всьому світу її головні і справжні риси: вірність, молитовно, стійкість, милосердність, піднесеність, поетичність і скромність. І, що найважливіше, він сам зумів послужити живим прикладом такого ідеалу, як сказано: "... а іже створить і навчить, цей велий назветься в Царстві Небeснeм" (Мт 5:19).