Реформатор іконописання. Симон Ушаков - через реформи до традиції (відеоекскурсії)

1. «Писав Симон Ушаков, государева іконописець»
2. Богоматір Володимирська. Новатор або традиціоналіст?
3. Спас Нерукотворний і пошуки «живоподобия»
4. Древо держави Московського
5. Як дворянин став іконописцем
6. Світло і жівоподобно

До 10 січня в стінах Державної Третьяковської галереї проходить виставка ікон Симона Ушакова (1626-1686) - найвідомішого російського іконописця XVII століття, реформатора, засновника нового стилю, який отримав широке поширення в творчості майстрів московської Збройової палати, а потім і далеко за межами столиці. Сьогодні на «Правміре» екскурсія по виставці, яку спеціально для читачів порталу провів Левон Нерсесян - мистецтвознавець, фахівець з давньоруського мистецтва, старший науковий співробітник Державної Третьяковської галереї.

Звичайно, виставку треба побачити своїми очима, інакше як ви зможете зрозуміти, чим найменше з семи зображень Спаса Нерукотворного, представлених на виставці, відрізняється від інших, і чому саме воно є найяскравішим і найбільш збереженим зразком «жівоподобного» стилю іконописця.

І тільки своїми очима ви зможете побачити дивовижну знахідку на найпершої ушаковской іконі Спаса Нерукотворного - фрагменти оригінальною авторською написи з датою «1661 рік», - виявлену зовсім недавно, під час реставрації ікони до виставки. До цього всі енциклопедії твердили одне - Спас Нерукотворний написаний для церкви Трійці в Никитниках в 1658 році, оскільки саме ця дата фігурувала на пізній написи на нижньому полі ікони.

Загалом, виставку треба відвідати обов'язково, а поки - відео і текст екскурсії.

«Писав Симон Ушаков, государева іконописець»

Симон Ушаков був людиною свого часу, що відбив у своїх творах найважливіші історичні та культурні процеси XVII століття. З іншого боку, саме в творчості Ушакова, завдяки його індивідуальним художнім пошукам, виник і утвердився в 60-70-ті роки XVII століття новий стиль російського іконописання, який засвоїли спочатку майстра Збройової палати і столичні художники, а слідом за ними, вже в кінці XVII століття - практично всі російські іконописці в більшості існуючих на той час художніх центрів.

Дуже важливо, що на відміну від великих попередників майстра, таких як Діонісій або Андрій Рубльов, відомості про життя і творчість Ушакова досить широко представлені в документах епохи. Ми звикли до того, що біографію середньовічного художника можна реконструювати тільки в загальних рисах, по коротким літописним або житійних згадками, а про авторство його робіт можна судити тільки за непрямими свідченнями або по стилю. Крім того, ми майже ніколи не знаємо, яка була міра особистої участі того чи іншого іконописця в тому чи іншому художньому проекті, які обов'язки виконував керівник художньої артілі, яка частина роботи діставалася саме йому.

Тим часом, офіційний придворне діловодство XVII століття фіксувало кожен крок «государевих людей», до числа яких належав «государева іконописець» Симон Ушаков. У розпорядженні дослідників є величезний архів Збройової палати, з якого можна отримати безліч відомостей про те, в які роки і над чим працював художник, куди він їздив і чим займався. До речі, деякі з цих документів виглядають до смішного по-сучасному: відомість видачі видаткових матеріалів або відомості про видачу зарплати. І звичайно, є ще одна важлива обставина, яка робить для нас образ Ушакова більш визначеним, ніж образи його великих попередників, - підписи і дати на виконаних ним іконах: «Писав Симон Ушаков, государева іконописець, в такому-то році».

Всього відомо близько 50-ти підписних і датованих робіт Симона Ушакова, і майже 40 з них знаходяться на виставці. Крім того, на виставці представлені деякі роботи, які приписуються Ушакову на підставі пізніх написів або по стилістичними ознаками, а також досить велика кількість робіт його учнів.

Творча біографія Ушакова простежується за документами з 1648 року, коли йому було всього 22 роки. Саме тоді Ушаков написав прохання про своє виробництво в государеві іконописці. Причому він вказав в проханні, що ще до цього часу вже працював «безпрестанно у ... царського справи», мабуть, залучаючись до якихось окремих мистецьким проектам. Судячи за іншими документами, це прохання було задоволено, однак жалуваним іконописцем Ушаков так і не став. Ймовірно, для художника знайшли іншу роботу - він був проведений в Прапороносці Срібної палати, де в його обов'язки входило виготовлення підготовчих малюнків для церковного начиння та інших творів декоративно-прикладного мистецтва. Крім того, він працював в Царициной майстерні палаті, виконуючи малюнки для шиття, прикрашав царські палати, гравировал, малював карти і плани.

Богоматір Володимирська. Новатор або традиціоналіст?

До 50-х років XVII століття відносяться перші підписні і датовані твори Ушакова, і найраніше з них - ікона «Богоматір Володимирська» 1652 року. На звороті ікони напис, в якій сказано, що ця ікона - список з древньої і прославленої чудотворної ікони. Причому зверху написи є приписка «і заходом» - іконописець відтворив не тільки композицію оригіналу, але і точний його розмір.

Те, що Ушаков обирає на ранньому етапі своєї творчості саме прославлену чудотворну візантійську ікону, надіслану на Русь ще на початку XII століття, дуже ясно позначає для нас один з головних стрижнів його творчості. Ми звикли вважати художника новатором, революціонером в давньоруському іконописання, але потрібно розуміти, що в російській культурі XVII століття було відсутнє саме поняття «новаторства». Церковні письменники і художники орієнтувалися, насамперед, на традицію. Ця традиція мала величезне значення і для Ушакова. Він не просто вибирає древній чудотворний образ, він відтворює його «мірою і подобою».

Симон Ушаков. Богоматір Володимирська, на звороті - Голгофський Хрест. тисяча шістсот п'ятьдесят-два
Дерево, темпера. 104 × 70. Третьяковська галерея

Спас Нерукотворний і пошуки «живоподобия»

Для розмови про Ушакова як реформатора необхідно звернутися до одного з найбільш улюблених сюжетів його творчості - образу Спаса Нерукотворного, який художник неодноразово повторював в різні періоди своєї творчої біографії.

Найраніша ікона Спаса Нерукотворного, виконана Ушаковим, відбувається з московської церкви Трійці в Никитниках і раніше датувалася тисячі шістсот п'ятьдесят вісім роком. Але саме до виставки була проведена повна реставрація ікони, вона була звільнена від записів XVIII і XIX століття, і ми отримали можливість побачити майже повністю збереглася оригінальну Ушаковской живопис. Крім того, реставраторам вдалося за фрагментами золотих букв і їх отліп на оліфі реконструювати первісну напис і встановити правильну дату - 1661 рік.

Чому саме образ Спаса Нерукотворного так привертав увагу художника, і чому саме на ньому протягом десятиліть він відпрацьовував свої нові художні прийоми? Щоб це зрозуміти, нам потрібно звернутися, перш за все, до естетичних трактатів як самого Ушакова, так і його друга, ярославського художника Йосипа Владимирова (цей оригінальний жанр - одна з нових особливостей художньої культури XVII століття).

Головний пафос розлогого твори Йосипа Владимирова складається в боротьбі з ухиленням від давніх традицій. На думку художника, його попередники допустили дуже багато помилок, спотворивши первісний свідоцтво, яке зберігали древні твори, і саме до цього свідченням і повинні повернутися іконописці. Він наводить конкретні приклади, питаючи сучасників, чому, наприклад, сьогодні мученики зображуються з темними ликами, якщо вони були юні і прекрасні, або чому на іконах не чути ідеальна і досконала зовнішність Христа і Богоматері, відома за біблійними свідченнями і більш пізнім переказам. Ці питання дозволяють зрозуміти інтерес Ушакова до Нерукотворному образу, адже саме він зобразив живі, справжні риси Спасителя.

Звідси, від пошуку цієї жвавості і справжності, і відбувається саме поняття «живоподобия», яким Ушаков і Владимиров оперували як в своїх теоретичних творах, так і на практиці, в своїх іконах.

Що таке живоподобия? Перш за все, це не натуралізм в європейському сенсі цього слова, не робота з натурою. Живоподобия - це відтворення живого, справжнього свідоцтва про священних осіб і події як головне завдання іконописання. Для Ушакова було важливо уточнити це свідоцтво, скорегувати його, зробити більш переконливим. І тому образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова - вічний виклик і вічний пошук. Він шукає якомога точніші та адекватні, справжні, живі риси Христа. І цей наполегливий пошук, звичайно, спростовує всі традиційні упередження про секуляризації російської культури в XVII столітті.

Симон Ушаков. Спас Нерукотворний. 1678
Дерево, темпера. 53 × 42. Третьяковська галерея

Древо держави Московського

Про те, яке важливе значення для Ушакова мала традиція, свідчить його неодноразове звернення до образу «Богоматері Володимирській». Крім найпершої ікони 1652 року цю тему відображають ще три твори початку 1660-х років, представлені на виставці.

Ікона Богоматері Володимирській з вибраними святими на полях 1660 роки відбувається з Успенського собору Флорищевой пустелі, і, судячи з розлогій написи в її нижній частині, це внесок самого художника в Успенську обитель - свідоцтво того, що художник був, по-перше, досить заможний для того, щоб робити власні внески, а по-друге, дуже релігійний. Ще одна Володимирська ікона написана на замовлення ігумена московського Стрітенського монастиря Діонісія в 1662 році.

Третій спосіб - знаменита ікона «Похвала іконі Богоматері Володимирській» або «Древо Держави Московського» 1663 року. Назви ці пізні і більш-менш умовні, оскільки оригінального її назви ми не знаємо, а в описах XIX століття вона називалася «Образ Володимирській з московськими чудотворцями». Навколо медальйона з іконою Богоматері розташовуються зображення московських святих і деяких знаменитих історичних діячів. Галерея цих персонажів починається з засновників Московського князівства - князя Івана Калити і митрополита Петра, який переніс митрополичу кафедру з Володимира до Москви і заснував Успенський собор Московського Кремля, також представлений на іконі.

Зліва на гілках дерева представлені московські святителі, наступники митрополита Петра, останній з яких - Патріарх Філарет. Вище - його син, цар Михайло Федорович Романов, основоположник нової династії, цар Феодор Іоаннович, останній з Рюриковичів, і благовірний царевич Димитрій - святий покровитель всього московського царського дому.

На правій гілці зображені преподобні, причому їх ряд несподівано відкривається чином князя-схимника - преподобного Олександра Невського. Вгорі ікони зображений Христос в хмарах, який передає ангелам вінець і ризу. Історія сюжету така: в 1625 році в Москву з Персії шахом Аббасом була надіслана прославлена ​​реліквія - риза Господня, яку урочисто поклали в Успенському соборі Московського Кремля. І, звичайно, зображуючи ризу, художник мав на увазі саме цю дорогоцінну кремлівську реліквію. З'єднання ж двох реліквій - ікони Богоматері Володимирської та ризи Господньої - наочно демонструвало пряме заступництво Христа і Богоматері Московської держави.

По боках від Христа написані написи з Апокаліпсису - фрагменти зі звернень до Сардійської і Смірні церквам. Ці тексти разом з текстами на свитках царя Олексія Михайловича і тодішнього спадкоємця царевича Олексія Олексійовича утворюють своєрідний діалог: у відповідь на молитовне звернення царя і царевича Христос обіцяє їм і всьому Московської держави ризу і вінець як знак свого покровительства.

Як дворянин став іконописцем

Одним з важливих замовників Ушакова був святитель Іларіон Суздальський, засновник Успенської пустині. Він був родичем Симона Ушакова, про що повідомляє його житіє. І саме з житія ми дізнаємося про те, що митрополитом Ушакову були замовлені чотири ікони: «Спас на престолі», «Богоматір Володимирська», «Богоматір Кіккський» і велике храмове «Успіння», виконане в 1663 році.

З іконою Успіння пов'язано чудове переказ, також викладене в житії Іларіона Суздальського. Коли відбувалася зміна дерев'яного храму на кам'яний, Іларіон задумався, чи зберігати колишнє престолоосвященіе, і тоді йому уві сні явилася Богоматір в тому образі, як Вона була написана на ушаковской іконі. Іларіон зрозумів, що престолоосвященіе треба зберегти, новий кам'яний храм був також присвячений Успінню Богородиці.

Про те, що митрополит Іларіон грав важливу роль в житті Ушакова, свідчать і інші факти житія. Зокрема, відомо, що в будинку Ушакова в Китай-місті зупинявся і сам Іларіон, і ченці його обителі. І житіє розповідає, що коли ченці, які гостювали в будинку Ушакова, стояли на молитві, над будинком піднявся стовп світла і полум'я. Він був настільки великий, що прибігли сторожа від Спаської башти, злякавшись, що в Китай-місті почалася пожежа.

Ці епізоди показують, наскільки тісно Ушаков був пов'язаний з духовним середовищем, і, можливо, саме цей зв'язок з малолітства визначила його долю. Ушаков походив із дворянської родини, а для московського дворянина в ту пору вибір художнього терени був дещо несподіваним. Швидше за все, причиною такого вибору були не тільки таланти молодої людини, але і внутрішні духовні мотиви.

Симон Ушаков з учнями Єгором і Іваном. Успіння Богоматері. 1663
Дерево, темпера. 146 × 120. Третьяковська галерея

Світло і жівоподобно

В 1668 Ушаков брав участь в дуже важливому мистецькому проекті - створенні декоративного оздоблення церкви святителя Григорія Неокесарійського на Великій Поляні. Цей храм був закладений в 1667-м і збудований за цей рік за ініціативою його настоятеля протоієрея Андрія Савінова, який також був настоятелем Благовіщенського собору Московського Кремля. Судячи зі збережених підписам, самому Ушакову належать тільки дві головні ікони з цієї церкви: Панський образ Христа Вседержителя і образ Богоматері Кікської.

Примітно, що для головного Богородичного образу храму Ушаков вибирає досить рідкісну і екзотичну для Русі іконографію, яку він міг знати по поствізантійських списками з давньої святині. У них, як і в інших поствізантійських іконах, ймовірно, були присутні деякі художні прийоми, характерні для європейського мистецтва. Але Ушаков не копіювати європейську художню систему: дивовижний образ Богоматері Кікської створений виключно традиційними іконописними засобами. Це тонкі напівпрозорі шари темперного живопису, які накладаються один на одного для того, щоб передати колірні і світлотіньові переходи. Причому іконописець вчиться поступово згладжувати контраст, поверх тіней кладе напівпрозорі світлі шари, а висвітлення майже чистими білилами, які характерні для ікон рубежу 60-70-х років, замінює більш охристими по тону. До того ж поверх висветленій Ушаков кладе трохи темніший напівпрозорий шар. Таким складним шляхом досягається відчуття сглаженности переходів, виникає відчуття реального, жівоподобного обсягу.

Дуже важливо, що ушаковская живопис при цьому продовжує залишатися насиченою світлом. Ця светоносность для художника була навіть важливіше, ніж живоподобия. Світло і жівоподобно - ось так повинен працювати справжній іконописець. І в цьому такому шанобливому ставленні до світла, мабуть, проявляла себе духовна традиція, що йде ще від часів аскетичних подвигів ченців-ісихастів, від містичної культури XIV сторіччя.

Ще один приклад жівоподобного ушаковского стилю - ікона Трійці 1671 року створена на замовлення грецького купця і дипломата Миколи Николетти. Про це свідчить напис на грецькій мові, поставлена ​​в нижній частині ікони.

Серед чудових експонатів, представлених на виставці, святковий чин з церкви Покрови, створений в 1673 році на замовлення Богдана Матвійовича Хитрово, глави Збройової палати. Першу ікону святкового чину виконав сам Ушаков, а решта ікони чину писали вже його учні і співробітники - Микита Павловець, Федір Козлов, Георгій Зінов'єв, Іван Філатов та інші.

Крім ікон самого Симона Ушакова, на виставці також експонуються найбільш відомі роботи його прямих учнів, серед яких були такі майстри як Георгій Зінов'єв, Михайло Мілютін і Феодот Ухтомський.