Андре Жарр.
Photo: avec l'aimable autorisation de M. Jean-Marc PRINTZ (Фото з колекції Жан-Марка ПРІНТЦА)
Батько Моріса Жарра, Андре Жарр, працював в 30-і роки головним інженером радіостанції Радіо-Ліон. Саме він відновлював зруйнований німцями передавач радіостанції після війни. Талановитий інженер, саме він, як свідчить легенда, сконструював перший мікшерний пульт, ключовий елемент всіх студій звукозапису сьогодні. Може бути, ця любов до електроніки і передалася від Андре Жарра до його сина, Морісу, не кажучи про його онука, знаменитому музиканта електронної музики Жан-Мішель Жарр ...
У своїх композиціях Моріс Жарр любив використовувати незвичайні інструменти. Наприклад, електрофон Хвилі Мартено (винайдений в 20-ті роки «прадід» сучасних синтезаторів). Він звучав в одній з перших композицій Моріса Жарра у фільмі французького режисера Жоржа Франжю на початку 50-х років. Цей же інструмент він використовував пізніше при записі музики до «Лоуренсу Аравійському» Девіда Ліна в Лондоні.
Для іншого фільму Ліна, «Доктор Живаго», Моріс Жарр зібрав цілий оркестр балалаєчників. Балалайку він вивчав в паризькій консерваторії, де навчався на відділенні ударних інструментів і композиції. На записі головної теми «Доктора Живаго» композиції «Пісня Лари» грало 25 балалаєчників, які не всі могли зчитувати оркестровку по нотах. Моріс Жарр беззвучно, одними губами, віддавав їм вказівки ...
Згодом Жарр буде часто використовувати фольклорні інструменти з різних країн - від острова Балі до Польщі.
Секрет голлівудського успіху
«Лоуренс Аравійський» приніс йому перший музичний Оскар. Моріс Жарр їде працювати до Голлівуду. Він був першим із знаменитої трійки французьких композиторів, які з успіхом працювали в американському кіно.
Згадує Мішель Легран.
Мішель Легран. «Я дуже любив Моріса Жарра. Це була людина, яка любила життя, любив дружити, любив гумор, любив світ. Музику він любив шалено. Це був пристрасно захоплений людина. Дуже живий, рухливий, він легко йшов на контакт. Він першим (з французьких музикантів) поїхав в Голлівуд, спробувати щастя в Америці. Потім я там з ним зустрівся, він сам мені порадив туди поїхати. А третім мушкетером «десанту» французьких композиторів в Голлівуді був Жорж Дельрей. Одне з моїх останніх спогадів про нього дуже зворушливе. Два роки тому мене попросили диригувати оркестром на фестивалі музики кіно в Оксерре. І я пам'ятаю, що він спеціально приїхав на автомобілі зі Швейцарії, тільки для того, щоб мене уявити. Він вручив мені диригентську паличку і сказав: «У цьому році, оркестром диригуватиме Мішель». Про Морісі у мене залишилося безліч добрих спогадів, він був чудовою людиною ».
Разом з тим, як розповідав сам Моріс Жарр, у нього не було дружніх відносин з його французькими колегами. У паризькій консерваторії разом з ним навчалися Легран, Жорж Дельрей, П'єр Булез, але дружби між ними не зав'язалося.
У США все було інакше, може бути, тому що американці взагалі по натурі народ більш відкритий і менш церемонний.
Афіша фільму "Доктор Живаго", 1965 р
Коли Моріс Жарр поїхав до Голлівуду (його запросив працювати режисер Вільям Уайлер), він знав там тільки одного композитора, Генрі Манчіні, автора знаменитої мелодії «Рожевої пантери». У перший тиждень його перебування в Америці Манчіні запросив його до себе на вечерю в суботу ввечері, щоб познайомити його з іншими музикантами. Як згадував Моріс Жарр, там були і дуже тепло його прийняли Квінсі Джонс, Лало Шифрін і Елмер Бернстайн. Жарр був частково здивований: навіщо покликали його, француза? Виявляється, просто, щоб привітати прибув колегу, поспілкуватися, познайомитися. «У Франції, - резюмував Моріс Жарр, - у нас ніколи не було часу на те, щоб дізнатися один одного» ...
В Америці Моріс Жарр був тепло прийнятий колегами, а у режисерів після Оскарів він був просто нарозхват. Чим пояснюється його голлівудський успіх? Моріс Жарр не тільки зміг вписатися в американську музичну традицію, але і привніс в неї щось особисте, вважає композитор Володимир Косма.
Володимир Косма. «З ім'ям Моріса Жарра пов'язаний дуже важливий - для нас, композиторів кіно - момент. З одного боку, він зумів вписатися в традицію найбільших американських симфонічних композиторів, а з іншого - привніс в неї свій особистий елемент: абсолютно особливим, властивим тільки йому інструментальним колоритом. Що виділяло його з ряду традиційних англо-саксонських композиторів. Він використовував рідкісні музичні інструменти, такі як ситар або рідкісні види ударних (а адже він сам був чудовим перкусіоністом!). Крім цього, в ньому чудово поєднувалися абсолютно дивовижний дар мелодиста (його «головні теми» не сплутаєш ні з ким іншим), з дуже цікавим почуттям оркестровки. Він сам займався оркестровкою своїх творів, що не завжди роблять інші композитори, зокрема, американські, які працюють з командою помічників - що робить колорит їх мелодій кілька однаковим ».
Звичайно, в Голлівуді всі учасники процесу кіновиробництва від сценариста до композитора - частина великої добре налагодженої машини. І коли таланту буває недостатньо, на перший план проривається саме машина. Однак Моріс Жарр дуже цінував чіткість і технічність американських колективів, з якими він працював. А також легендарну ввічливість англосаксів. Згадуючи про свої перші досліди роботи у французькому кіно, він говорив, що французький режисер міг елементарно накричати на композитора. «Ах, чорт забирай! Та ти ні на що не здатний! " і т.д.
Тоді як коли він приїхав до Лондона для запису музики до «Лоуренсу Аравійському», яку йому треба було написати в вкрай стислі терміни, Моріс Жарр чув своєму інше: «Can I ask you please? Something is wrong! Could you ... etc ... »...« Будь ласка, можна Вас попросити? Щось не так. Не могли б ви...". Звичайно, це задає інший робочий настрій.
театральний дебют
Але все ж, незважаючи на бурхливий характер деяких французьких режисерів, саме під час перших дослідів роботи у Франції Моріс Жарр сформувався як музикант. Вже тоді в його творчості присутні те, що потім з усією яскравістю проявилося в його музиці до фільмів Девіда Ліна.
Володимир Косма. «Звичайно, неможливо говорити про Моріс Жарр і не згадати про його спільну роботу з режисером Девідом Ліном. Безперечно, їх спільна робота - це апогей творчості Моріса Жарра: це фільми «Лоуренс Аравійський», «Доктор Живаго». Це досить унікальний приклад співпраці. Але слід також згадати і про його дебютних роботах у французькому кіно, в картинах Франжю, Жан-П'єра Моки, в яких вже можна було вловити те, що стало відмінною рисою його таланту в майбутньому. І, нарешті, не слід забувати про його ранньому участі в TNP (Національному Народному театрі), для якого він писав сценічну музику. Це був Національний Народний театр епохи Жана Вилара, - видатне і абсолютно особливе явище ».
Моріс Жарр пропрацював 12 років на посаді музичного директора Національного Народного театру, яким керував тоді Жан Вілар, один з найбільших театральних постановників і творець Театрального фестивалю в Авіньйоні. З епохи створення цього фестивалю і до цього дня у нього одні й ті ж музичні позивні. Всі шанувальники театру дізнаються завзяту трубу Авиньонского фестивалю. Це теж твір Моріса Жарра.
Спочатку Національний Народний театр розташовувався в Парижі в палаці Шайо, звідки театр виселили в 1945 році. З TNP пов'язана славна епоха історії французького театру, з нього вийшла ціла плеяда і чудових французьких кіноакторів. З цієї театральної традицією пов'язані і музичні коріння Моріса Спека.
Каже нинішній директор TNP, Крістіан Скьяретті: «Я, як спадкоємець - хоча і дуже далекий - Національного народного театру, епохи палацу Шайо і Жана Вилара, я думаю про Моріс Жарр насамперед як про сценічному композитора постановок Жана Вилара. І як про автора знаменитої музичної заставки Авиньонского театрального фестивалю. У пресі, щоб сформулювати коротко, про нього говорили як про «лауреата трьох Оскарів, автора музики до« Лоуренсу Аравійському »і« Доктору Живаго ». Було б шкода, якщо пам'ять про нього звелася б тільки до цього. Тому що якщо звернутися до самого початкового, фундаментального, у феномені його творчості, стає очевидним, що його причетність до великих «духовним підприємствам», і Народному театру, яким його визначав Жан Вілар, безперечно вплинула і сформувала його майбутність як кіно-композитора » .
Моріс Жарр написав музику до двохсот кінофільмів. Він складав також камерну музику, був диригентом.
Моріс Жарр з призом Золотий Ведмідь на 59-му Берлінському фестивалі.
Reuters
Свій останній концерт у Франції Моріс Жарр дав у 2006 році своєму рідному місті, Ліоні. Він виступав тоді спільно зі своїм сином, музикантом-електронщиком Жан-Мішелем Жаром.
У лютому минулого року М. Жарр в останній раз зустрічався з кіноглядачами на берлінському фестивалі, де йому був вручений Почесний Золотий ведмідь за внесок в розвиток кінематографа.
Крім фільмів «Лоруенс Аравійський» і «Доктор Живаго» у Франції Моріса Жарра будуть пам'ятати і по іншої значущої картині «Чи горить Париж», військовій драмі режисера Рене Клемана про звільнення французької столиці. Дуже багато у Франції пам'ятають звучав в цьому фільмі «Паризький вальс», який став «справжнім гімном вільного Парижа», як про це говорила Мірей Матьє.
