1. Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії. За старих часів на Русі...
2. З кораблю на бал
3. дерев'яні мережива
4. кучеряві візерунки
5. Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.
6. таємна геометрія
7. З кораблю на бал
8. дерев'яні мережива
9. кучеряві візерунки
10. Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.
11. таємна геометрія
12. З кораблю на бал
13. дерев'яні мережива
14. кучеряві візерунки
15. Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.
16. таємна геометрія
17. З кораблю на бал
18. дерев'яні мережива
19. кучеряві візерунки

Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.

За старих часів на Русі будь сільський дизайнер керувався одним головним правилом - «щоб було баско». Красиво, значить. Тому всі предмети навколо себе наші предки щедро прикрашали всілякими орнаментами. Вишивка на тканині, розпис на посуді, різьблення по каменю і дереву - кожен з таких «прикрасити» ніс в собі і таємні сакральні, і відкрито декоративні смисли. Однією тільки різьблення в російській традиції за століття набралося до десятка видів. Про найцікавіші з них пропонуємо згадати сьогодні.

таємна геометрія

Ніжка прядки. Вологодська область, Тарногський район, д. Денісовська. Майстер Степан Оглоблин. 1890

Валек для відбивання білизни при пранні. Заонежье. Кінець XIX- початок ХХ століття

Прядка. Заонежье, Межвежьегорскій район, Республіки Карелія

Геометрична різьблення - найдавніший оформлювальний тренд, відомий людству ще з дохристиянських часів. Крім хорошого окоміру і впевненою руки, він не вимагав від майстра нічого. Навіть спеціального інструменту: завдаючи орнамент, різьбяр міг обійтися звичайним ножем. Як правило, такий різьбленням прикрашали невеликі предмети, які перетворювалися в оберіг. Справа в тому, що найпростіші візерунки у вигляді геометричних фігур були символами стихій і явищ. Розміщуючи їх в певному порядку, стародавні майстри намагалися вберегтися від сил природи або, навпаки, закликати їх на допомогу. Такі візерунки були свого роду магічною книгою для тих, хто вмів їх читати. Розетка з променями або просто коло закликали в будинок благодать Сонця. Вирізані ромби повинні були дарувати господареві силу і міць. Візерунок з трикутників, нанесений на примітивну фігурку коня, повинен був принести здоров'я всьому худобі. Надалі рідко хто з різьбярів використовував геометричну різьбу по язичницьким звітом - з необхідним числом заклинань і кількістю помахів ножа. Але предмети, прикрашені таким чином, і зараз можна відшукати в північних селах.

З кораблю на бал

Глуха різьблення на воротах будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

Лиштви і лобова дошка з глухим різьбленням на будинку комплексу "Місто майстрів" в м Городці Нижегородської області

Глуха різьблення берегиня (русалка) на карнизної дошці і лев на лобовій дошці будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

У нижегородської глухий різьблення, мабуть, найцікавіша історія. На будинку вона перекочувала прямо з Волги-матінки. Таку різьблення називають ще «корабельної», адже саме нею прикрашали розшиваючи - суду, на яких по Волзі переправляли безліч товарів. Розшиваючи здавна покривали найхимернішої, самої майстерною різьбленням. Дослідники вважають, що у цій тяги до прекрасного було саме що ні на є практичне обґрунтування.

Починаючи з кінця 1740-х років ціла серія царських указів забороняла використовувати де б то не було дошки, тесаний сокирою. Ліс тоді - головний ресурс, його бережуть і економлять, адже сподіваннями Петра I навколо всіх великих міст лісу викосили мало не до нитки. Теслярам велять кинути сокири і братися за пилки. Оскільки «з однієї колоди пиляних дощок може бути п'ять, а принаймні чотири або три дошки, а незграбних одна або по нужді дві виходить». Судновласників це не могло радувати: вважалося, що саме дошка з-під сокири найбільш придатна для кораблебудування. Сильний удар як би запечатував волокна дерева, і така дошка ставала для води невразлива. А пилені дошки «Мочалов», «підпускали воду». Однак через не тих будматеріалів можна було потрапити не те що під санкції, а навіть і під репресії: штрафи, вилучення, биття батогом.

Але на Русі, крім декоративно-прикладного, завжди добре було розвинене мистецтво ухилятися від драконівських указів зі столиці. Є версія, що «незграбні», тесані дошки на купецькі розшиваючи все одно брали, ставили їх на найважливіші частини. А потім щедро маскували цю «санкціонку» чудовими різьбленими візерунками: піди знай тепер, пиляна це дошка або тесана.

Коли термін служби судна підходив до кінця, його продавали на злам. Різьблені дошки завжди були в ціні - команда розбирала їх для прикраси власних будинків. А далі по Волзі пішли пароплави. І цілі теслярські артілі, проклинаючи «чортові розшиваючи», відразу позбавили їх пристойного заробітку, розбрелися по губернії, пропонуючи господарям обробку будинків в добре пізнаваному стилі, з фантастичними «фараонкамі» і небаченими на волзьких берегах левами. Справжні майстри тесали їх сокирою. Якими б інструментами ні поповнювався плотницкий арсенал, все ж новомодним Рубанки й фуганки далеко було до чистої «грубої» роботи. Не дарма тоді любили засуджувати під руку початківцю: «Фугуй, Ванька, тятька сокирою виправить!»

дерев'яні мережива

Мезонін будинку в Костромі. Кінець XIX ст. Фото Є.Г. Щеболевой.13 Мезонин будинку к. 19 ст. Кострома, вул.Комсомольська, 18

Фасад будинку Агафурових в Єкатеринбурзі. 1896-1897 гг.14 Будинок Агафурових, 1896-97. Єкатеринбург.

Декор мезоніну будинку в м Мишкін Ярославської обл. Фото Є.Г. Щеболева.

Але в XIX столітті, коли на ринку з'явилися невідомі раніше тонкі дошки фабричної роботи, руки, звичні до сокир, все ж взялися за пилки. Заздалегідь намічені на плоскій поверхні візерунки випилювалися або висвердлюється, перетворюючи дерев'яні дошки в мереживну шаль. Розцвітали на наличниках квіти, перепліталися на віконницях стебла, очей радів, мистецтвознавці кривилися. Пропильная з усіх видів різьблення по дереву, була, мабуть, найбільш ображена увагою серйозних дослідників. Зараз важко зрозуміти, чим вона заслужила таку немилість. Але логіка була така: в пору розквіту фабричного капіталізму все споконвічне і природне в селянському дизайні раптом стало шаблонним і вульгарним. Навіть в тридцяті роки, коли ентузіасти кинулися фіксувати і рятувати від забуття зразки глухий різьблення, на чудові пропильной прикраси дивилися зневажливо: ніякої, мовляв, самобутності, одна «огидна міщанська проріз». На захист встали етнографи: знадобилася їх вдумлива, багаторічна робота, щоб визнати за цим варіантом декору право вважатися частиною російського національного мистецтва.

кучеряві візерунки

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Зате ось вже від чого будь-які критики завжди були в захваті, так це від знаменитої «кудрінкі». Ще б пак: цей вид різьблення розцвів під заступництвом визнаних художників «мамонтовского гуртка», які влаштували в Абрамцеве, садибі мецената Сави Мамонтова , Столярно-різальницьку майстерню. Один з учнів відкрив в своєму селі, Кудрін, власну майстерню, де працювали над абрамцевском замовленнями. Там і сформувалися основи нового стилю. Успішно який співпав з тодішньої модою на все споконвіку російське, нова різьблення поєднала в собі і старовинну плоськорельефнимі, і зовсім давню геометричну. Гілочки, завитки, розетки, заставки перших друкованих книг, ескізи Олени Полєновій, що вчилася в Парижі і зуміла додати старовинним російським орнаментів гламурного шику, - все це декоративне багатство перетворило «кудрінку» в помітне явище. До сих пір цей вид різьблення вважається одним з найпопулярніших в Росії і входить в навчальні стандарти при підготовці професійних різьбярів по дереву.

Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.

За старих часів на Русі будь сільський дизайнер керувався одним головним правилом - «щоб було баско». Красиво, значить. Тому всі предмети навколо себе наші предки щедро прикрашали всілякими орнаментами. Вишивка на тканині, розпис на посуді, різьблення по каменю і дереву - кожен з таких «прикрасити» ніс в собі і таємні сакральні, і відкрито декоративні смисли. Однією тільки різьблення в російській традиції за століття набралося до десятка видів. Про найцікавіші з них пропонуємо згадати сьогодні.

таємна геометрія

Ніжка прядки. Вологодська область, Тарногський район, д. Денісовська. Майстер Степан Оглоблин. 1890

Валек для відбивання білизни при пранні. Заонежье. Кінець XIX- початок ХХ століття

Прядка. Заонежье, Межвежьегорскій район, Республіки Карелія

Геометрична різьблення - найдавніший оформлювальний тренд, відомий людству ще з дохристиянських часів. Крім хорошого окоміру і впевненою руки, він не вимагав від майстра нічого. Навіть спеціального інструменту: завдаючи орнамент, різьбяр міг обійтися звичайним ножем. Як правило, такий різьбленням прикрашали невеликі предмети, які перетворювалися в оберіг. Справа в тому, що найпростіші візерунки у вигляді геометричних фігур були символами стихій і явищ. Розміщуючи їх в певному порядку, стародавні майстри намагалися вберегтися від сил природи або, навпаки, закликати їх на допомогу. Такі візерунки були свого роду магічною книгою для тих, хто вмів їх читати. Розетка з променями або просто коло закликали в будинок благодать Сонця. Вирізані ромби повинні були дарувати господареві силу і міць. Візерунок з трикутників, нанесений на примітивну фігурку коня, повинен був принести здоров'я всьому худобі. Надалі рідко хто з різьбярів використовував геометричну різьбу по язичницьким звітом - з необхідним числом заклинань і кількістю помахів ножа. Але предмети, прикрашені таким чином, і зараз можна відшукати в північних селах.

З кораблю на бал

Глуха різьблення на воротах будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

Лиштви і лобова дошка з глухим різьбленням на будинку комплексу "Місто майстрів" в м Городці Нижегородської області

Глуха різьблення берегиня (русалка) на карнизної дошці і лев на лобовій дошці будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

У нижегородської глухий різьблення, мабуть, найцікавіша історія. На будинку вона перекочувала прямо з Волги-матінки. Таку різьблення називають ще «корабельної», адже саме нею прикрашали розшиваючи - суду, на яких по Волзі переправляли безліч товарів. Розшиваючи здавна покривали найхимернішої, самої майстерною різьбленням. Дослідники вважають, що у цій тяги до прекрасного було саме що ні на є практичне обґрунтування.

Починаючи з кінця 1740-х років ціла серія царських указів забороняла використовувати де б то не було дошки, тесаний сокирою. Ліс тоді - головний ресурс, його бережуть і економлять, адже сподіваннями Петра I навколо всіх великих міст лісу викосили мало не до нитки. Теслярам велять кинути сокири і братися за пилки. Оскільки «з однієї колоди пиляних дощок може бути п'ять, а принаймні чотири або три дошки, а незграбних одна або по нужді дві виходить». Судновласників це не могло радувати: вважалося, що саме дошка з-під сокири найбільш придатна для кораблебудування. Сильний удар як би запечатував волокна дерева, і така дошка ставала для води невразлива. А пилені дошки «Мочалов», «підпускали воду». Однак через не тих будматеріалів можна було потрапити не те що під санкції, а навіть і під репресії: штрафи, вилучення, биття батогом.

Але на Русі, крім декоративно-прикладного, завжди добре було розвинене мистецтво ухилятися від драконівських указів зі столиці. Є версія, що «незграбні», тесані дошки на купецькі розшиваючи все одно брали, ставили їх на найважливіші частини. А потім щедро маскували цю «санкціонку» чудовими різьбленими візерунками: піди знай тепер, пиляна це дошка або тесана.

Коли термін служби судна підходив до кінця, його продавали на злам. Різьблені дошки завжди були в ціні - команда розбирала їх для прикраси власних будинків. А далі по Волзі пішли пароплави. І цілі теслярські артілі, проклинаючи «чортові розшиваючи», відразу позбавили їх пристойного заробітку, розбрелися по губернії, пропонуючи господарям обробку будинків в добре пізнаваному стилі, з фантастичними «фараонкамі» і небаченими на волзьких берегах левами. Справжні майстри тесали їх сокирою. Якими б інструментами ні поповнювався плотницкий арсенал, все ж новомодним Рубанки й фуганки далеко було до чистої «грубої» роботи. Не дарма тоді любили засуджувати під руку початківцю: «Фугуй, Ванька, тятька сокирою виправить!»

дерев'яні мережива

Мезонін будинку в Костромі. Кінець XIX ст. Фото Є.Г. Щеболевой.13 Мезонин будинку к. 19 ст. Кострома, вул.Комсомольська, 18

Фасад будинку Агафурових в Єкатеринбурзі. 1896-1897 гг.14 Будинок Агафурових, 1896-97. Єкатеринбург.

Декор мезоніну будинку в м Мишкін Ярославської обл. Фото Є.Г. Щеболева.

Але в XIX столітті, коли на ринку з'явилися невідомі раніше тонкі дошки фабричної роботи, руки, звичні до сокир, все ж взялися за пилки. Заздалегідь намічені на плоскій поверхні візерунки випилювалися або висвердлюється, перетворюючи дерев'яні дошки в мереживну шаль. Розцвітали на наличниках квіти, перепліталися на віконницях стебла, очей радів, мистецтвознавці кривилися. Пропильная з усіх видів різьблення по дереву, була, мабуть, найбільш ображена увагою серйозних дослідників. Зараз важко зрозуміти, чим вона заслужила таку немилість. Але логіка була така: в пору розквіту фабричного капіталізму все споконвічне і природне в селянському дизайні раптом стало шаблонним і вульгарним. Навіть в тридцяті роки, коли ентузіасти кинулися фіксувати і рятувати від забуття зразки глухий різьблення, на чудові пропильной прикраси дивилися зневажливо: ніякої, мовляв, самобутності, одна «огидна міщанська проріз». На захист встали етнографи: знадобилася їх вдумлива, багаторічна робота, щоб визнати за цим варіантом декору право вважатися частиною російського національного мистецтва.

кучеряві візерунки

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Зате ось вже від чого будь-які критики завжди були в захваті, так це від знаменитої «кудрінкі». Ще б пак: цей вид різьблення розцвів під заступництвом визнаних художників «мамонтовского гуртка», які влаштували в Абрамцеве, садибі мецената Сави Мамонтова , Столярно-різальницьку майстерню. Один з учнів відкрив в своєму селі, Кудрін, власну майстерню, де працювали над абрамцевском замовленнями. Там і сформувалися основи нового стилю. Успішно який співпав з тодішньої модою на все споконвіку російське, нова різьблення поєднала в собі і старовинну плоськорельефнимі, і зовсім давню геометричну. Гілочки, завитки, розетки, заставки перших друкованих книг, ескізи Олени Полєновій, що вчилася в Парижі і зуміла додати старовинним російським орнаментів гламурного шику, - все це декоративне багатство перетворило «кудрінку» в помітне явище. До сих пір цей вид різьблення вважається одним з найпопулярніших в Росії і входить в навчальні стандарти при підготовці професійних різьбярів по дереву.

Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.

За старих часів на Русі будь сільський дизайнер керувався одним головним правилом - «щоб було баско». Красиво, значить. Тому всі предмети навколо себе наші предки щедро прикрашали всілякими орнаментами. Вишивка на тканині, розпис на посуді, різьблення по каменю і дереву - кожен з таких «прикрасити» ніс в собі і таємні сакральні, і відкрито декоративні смисли. Однією тільки різьблення в російській традиції за століття набралося до десятка видів. Про найцікавіші з них пропонуємо згадати сьогодні.

таємна геометрія

Ніжка прядки. Вологодська область, Тарногський район, д. Денісовська. Майстер Степан Оглоблин. 1890

Валек для відбивання білизни при пранні. Заонежье. Кінець XIX- початок ХХ століття

Прядка. Заонежье, Межвежьегорскій район, Республіки Карелія

Геометрична різьблення - найдавніший оформлювальний тренд, відомий людству ще з дохристиянських часів. Крім хорошого окоміру і впевненою руки, він не вимагав від майстра нічого. Навіть спеціального інструменту: завдаючи орнамент, різьбяр міг обійтися звичайним ножем. Як правило, такий різьбленням прикрашали невеликі предмети, які перетворювалися в оберіг. Справа в тому, що найпростіші візерунки у вигляді геометричних фігур були символами стихій і явищ. Розміщуючи їх в певному порядку, стародавні майстри намагалися вберегтися від сил природи або, навпаки, закликати їх на допомогу. Такі візерунки були свого роду магічною книгою для тих, хто вмів їх читати. Розетка з променями або просто коло закликали в будинок благодать Сонця. Вирізані ромби повинні були дарувати господареві силу і міць. Візерунок з трикутників, нанесений на примітивну фігурку коня, повинен був принести здоров'я всьому худобі. Надалі рідко хто з різьбярів використовував геометричну різьбу по язичницьким звітом - з необхідним числом заклинань і кількістю помахів ножа. Але предмети, прикрашені таким чином, і зараз можна відшукати в північних селах.

З кораблю на бал

Глуха різьблення на воротах будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

Лиштви і лобова дошка з глухим різьбленням на будинку комплексу "Місто майстрів" в м Городці Нижегородської області

Глуха різьблення берегиня (русалка) на карнизної дошці і лев на лобовій дошці будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

У нижегородської глухий різьблення, мабуть, найцікавіша історія. На будинку вона перекочувала прямо з Волги-матінки. Таку різьблення називають ще «корабельної», адже саме нею прикрашали розшиваючи - суду, на яких по Волзі переправляли безліч товарів. Розшиваючи здавна покривали найхимернішої, самої майстерною різьбленням. Дослідники вважають, що у цій тяги до прекрасного було саме що ні на є практичне обґрунтування.

Починаючи з кінця 1740-х років ціла серія царських указів забороняла використовувати де б то не було дошки, тесаний сокирою. Ліс тоді - головний ресурс, його бережуть і економлять, адже сподіваннями Петра I навколо всіх великих міст лісу викосили мало не до нитки. Теслярам велять кинути сокири і братися за пилки. Оскільки «з однієї колоди пиляних дощок може бути п'ять, а принаймні чотири або три дошки, а незграбних одна або по нужді дві виходить». Судновласників це не могло радувати: вважалося, що саме дошка з-під сокири найбільш придатна для кораблебудування. Сильний удар як би запечатував волокна дерева, і така дошка ставала для води невразлива. А пилені дошки «Мочалов», «підпускали воду». Однак через не тих будматеріалів можна було потрапити не те що під санкції, а навіть і під репресії: штрафи, вилучення, биття батогом.

Але на Русі, крім декоративно-прикладного, завжди добре було розвинене мистецтво ухилятися від драконівських указів зі столиці. Є версія, що «незграбні», тесані дошки на купецькі розшиваючи все одно брали, ставили їх на найважливіші частини. А потім щедро маскували цю «санкціонку» чудовими різьбленими візерунками: піди знай тепер, пиляна це дошка або тесана.

Коли термін служби судна підходив до кінця, його продавали на злам. Різьблені дошки завжди були в ціні - команда розбирала їх для прикраси власних будинків. А далі по Волзі пішли пароплави. І цілі теслярські артілі, проклинаючи «чортові розшиваючи», відразу позбавили їх пристойного заробітку, розбрелися по губернії, пропонуючи господарям обробку будинків в добре пізнаваному стилі, з фантастичними «фараонкамі» і небаченими на волзьких берегах левами. Справжні майстри тесали їх сокирою. Якими б інструментами ні поповнювався плотницкий арсенал, все ж новомодним Рубанки й фуганки далеко було до чистої «грубої» роботи. Не дарма тоді любили засуджувати під руку початківцю: «Фугуй, Ванька, тятька сокирою виправить!»

дерев'яні мережива

Мезонін будинку в Костромі. Кінець XIX ст. Фото Є.Г. Щеболевой.13 Мезонин будинку к. 19 ст. Кострома, вул.Комсомольська, 18

Фасад будинку Агафурових в Єкатеринбурзі. 1896-1897 гг.14 Будинок Агафурових, 1896-97. Єкатеринбург.

Декор мезоніну будинку в м Мишкін Ярославської обл. Фото Є.Г. Щеболева.

Але в XIX столітті, коли на ринку з'явилися невідомі раніше тонкі дошки фабричної роботи, руки, звичні до сокир, все ж взялися за пилки. Заздалегідь намічені на плоскій поверхні візерунки випилювалися або висвердлюється, перетворюючи дерев'яні дошки в мереживну шаль. Розцвітали на наличниках квіти, перепліталися на віконницях стебла, очей радів, мистецтвознавці кривилися. Пропильная з усіх видів різьблення по дереву, була, мабуть, найбільш ображена увагою серйозних дослідників. Зараз важко зрозуміти, чим вона заслужила таку немилість. Але логіка була така: в пору розквіту фабричного капіталізму все споконвічне і природне в селянському дизайні раптом стало шаблонним і вульгарним. Навіть в тридцяті роки, коли ентузіасти кинулися фіксувати і рятувати від забуття зразки глухий різьблення, на чудові пропильной прикраси дивилися зневажливо: ніякої, мовляв, самобутності, одна «огидна міщанська проріз». На захист встали етнографи: знадобилася їх вдумлива, багаторічна робота, щоб визнати за цим варіантом декору право вважатися частиною російського національного мистецтва.

кучеряві візерунки

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Зате ось вже від чого будь-які критики завжди були в захваті, так це від знаменитої «кудрінкі». Ще б пак: цей вид різьблення розцвів під заступництвом визнаних художників «мамонтовского гуртка», які влаштували в Абрамцеве, садибі мецената Сави Мамонтова , Столярно-різальницьку майстерню. Один з учнів відкрив в своєму селі, Кудрін, власну майстерню, де працювали над абрамцевском замовленнями. Там і сформувалися основи нового стилю. Успішно який співпав з тодішньої модою на все споконвіку російське, нова різьблення поєднала в собі і старовинну плоськорельефнимі, і зовсім давню геометричну. Гілочки, завитки, розетки, заставки перших друкованих книг, ескізи Олени Полєновій, що вчилася в Парижі і зуміла додати старовинним російським орнаментів гламурного шику, - все це декоративне багатство перетворило «кудрінку» в помітне явище. До сих пір цей вид різьблення вважається одним з найпопулярніших в Росії і входить в навчальні стандарти при підготовці професійних різьбярів по дереву.

Різьблення: прикраса оберегів, будинків, кораблів, наличників, фотографії.

За старих часів на Русі будь сільський дизайнер керувався одним головним правилом - «щоб було баско». Красиво, значить. Тому всі предмети навколо себе наші предки щедро прикрашали всілякими орнаментами. Вишивка на тканині, розпис на посуді, різьблення по каменю і дереву - кожен з таких «прикрасити» ніс в собі і таємні сакральні, і відкрито декоративні смисли. Однією тільки різьблення в російській традиції за століття набралося до десятка видів. Про найцікавіші з них пропонуємо згадати сьогодні.

таємна геометрія

Ніжка прядки. Вологодська область, Тарногський район, д. Денісовська. Майстер Степан Оглоблин. 1890

Валек для відбивання білизни при пранні. Заонежье. Кінець XIX- початок ХХ століття

Прядка. Заонежье, Межвежьегорскій район, Республіки Карелія

Геометрична різьблення - найдавніший оформлювальний тренд, відомий людству ще з дохристиянських часів. Крім хорошого окоміру і впевненою руки, він не вимагав від майстра нічого. Навіть спеціального інструменту: завдаючи орнамент, різьбяр міг обійтися звичайним ножем. Як правило, такий різьбленням прикрашали невеликі предмети, які перетворювалися в оберіг. Справа в тому, що найпростіші візерунки у вигляді геометричних фігур були символами стихій і явищ. Розміщуючи їх в певному порядку, стародавні майстри намагалися вберегтися від сил природи або, навпаки, закликати їх на допомогу. Такі візерунки були свого роду магічною книгою для тих, хто вмів їх читати. Розетка з променями або просто коло закликали в будинок благодать Сонця. Вирізані ромби повинні були дарувати господареві силу і міць. Візерунок з трикутників, нанесений на примітивну фігурку коня, повинен був принести здоров'я всьому худобі. Надалі рідко хто з різьбярів використовував геометричну різьбу по язичницьким звітом - з необхідним числом заклинань і кількістю помахів ножа. Але предмети, прикрашені таким чином, і зараз можна відшукати в північних селах.

З кораблю на бал

Глуха різьблення на воротах будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

Лиштви і лобова дошка з глухим різьбленням на будинку комплексу "Місто майстрів" в м Городці Нижегородської області

Глуха різьблення берегиня (русалка) на карнизної дошці і лев на лобовій дошці будинку Павлової середини XIX століття в Музеї дерев'яного зодчества в Нижньому Новгороді. Фото І. Бобильковой

У нижегородської глухий різьблення, мабуть, найцікавіша історія. На будинку вона перекочувала прямо з Волги-матінки. Таку різьблення називають ще «корабельної», адже саме нею прикрашали розшиваючи - суду, на яких по Волзі переправляли безліч товарів. Розшиваючи здавна покривали найхимернішої, самої майстерною різьбленням. Дослідники вважають, що у цій тяги до прекрасного було саме що ні на є практичне обґрунтування.

Починаючи з кінця 1740-х років ціла серія царських указів забороняла використовувати де б то не було дошки, тесаний сокирою. Ліс тоді - головний ресурс, його бережуть і економлять, адже сподіваннями Петра I навколо всіх великих міст лісу викосили мало не до нитки. Теслярам велять кинути сокири і братися за пилки. Оскільки «з однієї колоди пиляних дощок може бути п'ять, а принаймні чотири або три дошки, а незграбних одна або по нужді дві виходить». Судновласників це не могло радувати: вважалося, що саме дошка з-під сокири найбільш придатна для кораблебудування. Сильний удар як би запечатував волокна дерева, і така дошка ставала для води невразлива. А пилені дошки «Мочалов», «підпускали воду». Однак через не тих будматеріалів можна було потрапити не те що під санкції, а навіть і під репресії: штрафи, вилучення, биття батогом.

Але на Русі, крім декоративно-прикладного, завжди добре було розвинене мистецтво ухилятися від драконівських указів зі столиці. Є версія, що «незграбні», тесані дошки на купецькі розшиваючи все одно брали, ставили їх на найважливіші частини. А потім щедро маскували цю «санкціонку» чудовими різьбленими візерунками: піди знай тепер, пиляна це дошка або тесана.

Коли термін служби судна підходив до кінця, його продавали на злам. Різьблені дошки завжди були в ціні - команда розбирала їх для прикраси власних будинків. А далі по Волзі пішли пароплави. І цілі теслярські артілі, проклинаючи «чортові розшиваючи», відразу позбавили їх пристойного заробітку, розбрелися по губернії, пропонуючи господарям обробку будинків в добре пізнаваному стилі, з фантастичними «фараонкамі» і небаченими на волзьких берегах левами. Справжні майстри тесали їх сокирою. Якими б інструментами ні поповнювався плотницкий арсенал, все ж новомодним Рубанки й фуганки далеко було до чистої «грубої» роботи. Не дарма тоді любили засуджувати під руку початківцю: «Фугуй, Ванька, тятька сокирою виправить!»

дерев'яні мережива

Мезонін будинку в Костромі. Кінець XIX ст. Фото Є.Г. Щеболевой.13 Мезонин будинку к. 19 ст. Кострома, вул.Комсомольська, 18

Фасад будинку Агафурових в Єкатеринбурзі. 1896-1897 гг.14 Будинок Агафурових, 1896-97. Єкатеринбург.

Декор мезоніну будинку в м Мишкін Ярославської обл. Фото Є.Г. Щеболева.

Але в XIX столітті, коли на ринку з'явилися невідомі раніше тонкі дошки фабричної роботи, руки, звичні до сокир, все ж взялися за пилки. Заздалегідь намічені на плоскій поверхні візерунки випилювалися або висвердлюється, перетворюючи дерев'яні дошки в мереживну шаль. Розцвітали на наличниках квіти, перепліталися на віконницях стебла, очей радів, мистецтвознавці кривилися. Пропильная з усіх видів різьблення по дереву, була, мабуть, найбільш ображена увагою серйозних дослідників. Зараз важко зрозуміти, чим вона заслужила таку немилість. Але логіка була така: в пору розквіту фабричного капіталізму все споконвічне і природне в селянському дизайні раптом стало шаблонним і вульгарним. Навіть в тридцяті роки, коли ентузіасти кинулися фіксувати і рятувати від забуття зразки глухий різьблення, на чудові пропильной прикраси дивилися зневажливо: ніякої, мовляв, самобутності, одна «огидна міщанська проріз». На захист встали етнографи: знадобилася їх вдумлива, багаторічна робота, щоб визнати за цим варіантом декору право вважатися частиною російського національного мистецтва.

кучеряві візерунки

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево».

Зате ось вже від чого будь-які критики завжди були в захваті, так це від знаменитої «кудрінкі». Ще б пак: цей вид різьблення розцвів під заступництвом визнаних художників «мамонтовского гуртка», які влаштували в Абрамцеве, садибі мецената Сави Мамонтова , Столярно-різальницьку майстерню. Один з учнів відкрив в своєму селі, Кудрін, власну майстерню, де працювали над абрамцевском замовленнями. Там і сформувалися основи нового стилю. Успішно який співпав з тодішньої модою на все споконвіку російське, нова різьблення поєднала в собі і старовинну плоськорельефнимі, і зовсім давню геометричну. Гілочки, завитки, розетки, заставки перших друкованих книг, ескізи Олени Полєновій, що вчилася в Парижі і зуміла додати старовинним російським орнаментів гламурного шику, - все це декоративне багатство перетворило «кудрінку» в помітне явище. До сих пір цей вид різьблення вважається одним з найпопулярніших в Росії і входить в навчальні стандарти при підготовці професійних різьбярів по дереву.