Романтизм в живопису: цілі художники картини

1. Історія
2. цілі
3. Особливості
4. Основні представники
5. У різних країнах
6. Іспанська романтизм 19 століття (1810 - 1830)
7. Французький романтизм 19 століття (1815 - 1850)
8. Романтизм в Англії (1820 - 1850)

Романтизм в живопису - філософське і культурне спрямування в мистецтві Європи і Америки кінця 18 - першої половини 19 століть. Основою для розвитку стилю послужив сентименталізм в літературі Німеччини - батьківщини романтизму. Розвивався напрямок в Росії, Франції, Англії, Іспанії та інших європейських країнах.

Історія

Незважаючи на ранні спроби піонерів - Ель Греко, Ельсхаймер і Клода Лоррена, стиль, який ми знаємо як романтизм, не набере силу практично до кінця 18 століття, коли героїчний елемент неокласицизму отримав головну роль в мистецтві того часу. Картини стали відображати героїчно-романтичний ідеал, заснований на романах того часу. Цей героїчний елемент в поєднанні з революційним ідеалізмом, емоційністю, виник в результаті Французької революції в якості реакції проти стриманого академічного мистецтва.

Після Французької революції 1789 року, значні соціальні зміни відбулися протягом декількох років. Європа була вражена політичними кризами, революціями і війнами. Коли лідери зустрілися на Віденському конгресі, щоб продумати план реорганізації європейських справ після наполеонівських воєн, стало ясно, що надії народів на свободу і рівність не були реалізовані. Проте, протягом цих 25 років сформувалися нові ідеї, які вкоренилися у свідомості людей у ​​Франції, Іспанії, Росії, Німеччини.

Повага до особистості, яка вже була ключовим елементом в неокласичної живопису, розвивалося і вкорінювалося. Картини художників виділялися емоційністю, чуттєвістю в передачі зображення особистості. На початку 19 століття, різні стилі стали проявляти риси романтизму.

цілі

Догмати і цілі романтизму включали:

• Повернення до природи - прикладом чого є акцент на спонтанності в живопису, що демонструють картини;
• Віра в доброту людства і кращі якості особистості;
• Справедливість для всіх - ідея була поширена в Росії, Франції, Іспанії, Англії.

Тверде переконання в силі почуттів і емоцій, які домінують над розумом і інтелектом.

Особливості

Характерні риси стилю:

1. Ідеалізація минулого, домінування міфологічної тематики стала провідною лінією в творчості 19 століття.
2. Відмова від раціоналізму і догм минулого.
3. Підвищена виразність за допомогою ігор світла і кольору.
4. Картини передавали ліричний бачення світу.
5. Підвищення інтересу до етнічних темам.

Романтичні художники і скульптори, як правило, висловлюють емоційну реакцію на особисте життя, на відміну від стриманості і універсальних цінностей, пропагованих неокласичних мистецтвом. 19 століття стало початком розвитку романтизму і в архітектурі, що підтверджують вишукані вікторіанські будови.

Основні представники

Серед найбільших живописців-романтиків 19 століття були такі представники І.Фюсслі, Франсиско Гойя, Каспар Давид Фрідріх, Джона Констебль, Теодор Жеріко, Ежен Делакруа. Романтичне мистецтво не витісняло неокласичний стиль, а функціонувало як противагу догматичності і жорсткості останнього.

Романтизм в російського живопису представлений роботами В. Тропініна, І. Айвазовського, К. Брюллова, О.Кіпренського. Художники Росії прагнули передати природу максимально емоційно.
Кращим жанром серед романтиків був пейзаж. Природа розглядалася як дзеркало душі, в Німеччині вона також розглядається як символ свободи і безмежності. Зображення людей художники поміщають на тлі сільської місцевості або міського, морського пейзажу. У романтизмі в Росії, Франції, Іспанії, Німеччини зображення людини не домінує, а доповнює сюжет картини.

Популярні ванітас мотиви, такі як мертві дерева і зарослі руїни, які символізують швидкоплинність і кінцеву природу життя. Подібні мотиви мали місце раніше в бароковому мистецтві: художники запозичували роботу зі світлом і перспективою в подібних картинах у барокових живописців.

Цілі романтизму: художник демонструє суб'єктивний погляд на об'єктивний світ, і показує картину, відфільтровану через його чуттєвість.

У різних країнах

Німецький романтизм 19 століття (1800 - 1850)

У Німеччині молоде покоління художників реагувало на мінливі часи процесом самоаналізу: вони відступили в світ емоцій, їх надихали сентиментальні прагнення до ідеалів минулих часів, в першу чергу, середньовічної епохи, яка в даний час розглядається як час, в якому люди жили в гармонії з собою і світом. У цьому контексті, картини Шінкеля, наприклад, «Готичний собор на воді», є репрезентативними і характерними для періоду.

За тязі до минулого романтичні художники були дуже близькі до неокласициста, за винятком того, що їх історизм критикував раціоналістичні догми неокласицизму. Неокласичні художники ставили такі завдання: дивилися в минуле, щоб виправдати їх нераціональність і емоційність, зберігали академічні традиції мистецтва в передачі реальності.

Іспанська романтизм 19 століття (1810 - 1830)

Франсиско де Гойя був безперечним лідером романтичного руху мистецтва в Іспанії, його картини демонструють характерні риси: схильність до ірраціональності, фантазії, емоційність. До 1789 році, він став офіційним живописцем іспанського королівського двору.

У 1814 році на честь іспанського повстання проти французьких військ в Пуерта-дель-Соль, Мадрид, і розстрілу беззбройних іспанців, підозрюваних у співучасті, Гойя створив одну з його найбільших шедеврів - «Третє травня». Відомі роботи: «Лиха війни», «Капрічос», «Маха оголена».

Французький романтизм 19 століття (1815 - 1850)

Після наполеонівських воєн Французька республіка знову стала монархією. Це призвело до величезного поштовху романтизму, яке до сих пір стримувалося переважанням неокласиків. Французькі художники епохи романтизму не обмежували себе пейзажним жанром, вони працювали в жанрі портретного мистецтва. Найбільш яскраві представники стилю - Е.Делакруа і Т.Жеріко.

Романтизм в Англії (1820 - 1850)

Теоретиком і найбільш яскравим представником стилю був І.Фюслі.
Джон Констебль належав до англійської традиції романтизму. Ця традиція була в пошуку балансу між глибокої чутливістю до природи і прогресом в науці живописі та графіці. Констебль відмовився від догматичного зображення природи, картини впізнанні, завдяки використанню для передачі реальності колірних плям, що наближає творчість констебля до мистецтва імпресіонізму.

Картини Вільяма Тернера, одного з найбільших англійських художників романтизму, відображають тягу до спостереження природи як одного з елементів творчості. Настрій його картин створюється не тільки тим, що він і