Російські художники. Олексій Кіндратович Саврасов

Життя художника Олексія Кіндратовича була наповнена натхненням, без якого художник не може творити, але вона була трагічна.

Народився Олексій Саврасов 12 травня 1830 року Москві, в сім'ї міщанина Кіндрата Артемовича Саврасова - купця третьої гільдії. Батько Альоші був людиною з важким характером і підготував синові майбутнє «по торгової частини». А юний Олексій ще з дитинства виявляв схильність до малювання, уже тоді виявився його великий дар. Його малюнки, які він продавав торговцям у Іллінський воріт і на Микільській, розкуповувалися швидко і користувалися популярністю.

У 1844 році Саврасов вступив в московське Училище живопису і скульптури, але в тому ж році, через хворої на сухоти матері, йому довелося залишити навчання. Через пару років він знову вступив в той же училище і отримав художню освіту. Щоб займатися улюбленою справою, Саврасову довелося витримати жорсткий опір батька, який, геть заперечуючи сенс яких би то ні було «художеств», спровадив Олексія разом з картинами жити на горище свого будинку. Жити на горищі пізньої осені було нелегко- в усі щілини дув пронизливий вітер, було сиро і холодно, і тільки втручання московського обер-поліцмейстера генерала Лужина поклало кінець цій екзекуції.

Учителем Саврасова був Карл Рабус - друг Гоголя, Венеціанова, Іванова, знаменитого німецького романтика Тіка, однокашник Брюллова, він ввів юного Саврасова в світ мистецтва. Його будинок був завжди відкритий для юного таланту.

У 1854 році на пейзажі молодого живописця звернула увагу велика княгиня Марія Миколаївна, яка була тоді президентом Академії мистецтв. Саврасов їй настільки сподобався, що отримав від неї запрошення працювати на її дачі, що знаходиться між Петергофом і Оранієнбаумом.

Влітку 1854 року Саврасов працював на Фінській затоці під Петербургом, а на осінній виставці в Академії мистецтв показав дві картини «Вид на околицях Оранієнбаума» і «Морський берег в околицях Оранієнбаума», за які йому було присвоєно звання академіка.

Восени 1857 року Саврасов одружився на Софії Карлівни Герц - сестрі навчався разом з ним художника Костянтина Герца, вона також доводилася сестрою відомого в той час археологу та історику мистецтва Карлу Герцу. У них народилися чотири дочки, які всі померли в дитячому віці.

На початку 1870-х років Саврасов відкрив для себе Волгу. З цією річкою пов'язана ціла епоха його творчості. Кілька років поспіль художник щороку приїжджав на береги річки, створюючи чудові краєвиди. Саме в цих місцях були написані знамениті «Граки прилетіли», показ яких на першій виставці «Товариства пересувних художніх виставок» мав приголомшливий успіх. Більше такого публічного визнання у Саврасова не було.

Далі кар'єра художника з точки зору популярності у публіки пішла на спад, грошей було мало, жити було важко. Художник почав пити і вести жебрацький спосіб життя. З дружиною разешелся. На початку 1880-х художник одружився вдруге на Євдокії Матвіївні Моргуновой, з якою прожив до кінця життя. У цьому шлюбі у Саврасова народилися ще двоє дітей - син Олексій і дочка Надія.

В кінці 1870-х Саврасов важко захворів, в його творчості все більше стають помітні похмурі мотиви. Останні роки художник провів в нужді. Він помер на самоті, 26 вересня (8 жовтня) 1897 року в Москві, в лікарні для бідних.

Найвідоміші роботи Саврасова - це «Граки прилетіли», «В Кунцеве», «Вид в Оранієнбаумі», «Лосиний острів в Сокольниках», «Лісова дорога в Сокольниках», «Печерський монастир у Нижньому Новгороді», «До кінця літа, на Волзі »,« Жнива »,« Вечір »,« Поблизу Сухарева вежі ».

Фото з ru.wikipedia.org

Фото з ru.wikipedia.org

"Зимова ніч"

Саврасов умів писати самі, на перший погляд, «непоказні» види з добротою і любов'ю, перетворюючи прості сільські будинки в казкові, таємничі, затишні обителі. Картина «Зимова ніч» тому приклад. На вулиці холодно і темно, неакуратно складений хмиз висвітлює місячне світло, що пробивається через хмари. А в контраст цьому горить маленький, але тепле світло з віконця хати. І ми можемо уявити собі, що в цьому будинку хтось живе і зимовим вечором відпочиває від денних суєт. Теплий вогник серед зимового, студеного вечора - це як перший конвалія, живий і ніжний.

Картина «Місячна ніч. Болото »(1870) відрізняється глибиною. На перший погляд, може здатися, що на ній нічого конкретного не намальовано, але лише кількома штрихами, грою зі світлом і тінню створений образ, настрій, і здається, що місячне світло переливається з картини на вас, освіжаючи і заколисуючи.

Мені здається, в наше століття люди втратили те, чим могли насолодитися люди в минулому. Так, ми живемо комфортно, не страждаємо від холоду і голоду, але як часто можемо ми бувати на природі, саме незайманої природи, що не спаплюжений шумом машин і комбайнів, де співають птахи, де тріщать коники і танцюють метелики. Де в такт серенаді вітру стукає у вікно осінній дощ. Ми обміняли справжню красу на штучну. У картинах Саврасова передана справжня краса природи.

Критики вважають, що Саврасов написав тільки один шедевр «Граки прилетіли», і що під час хвороби його роботи були похмурі і невдалі. Мені здається, що це не так. Подивіться на картину «Бездоріжжя», вона був написана на схилі років художника, але в ній стільки життя і тепла серцевого, коли йдеш по зимовій дорозі, навколо біло і зігріває лише вогонь, вогонь серця, духу людського. Вдалині видніється купол церкви, такий же самотній, як і мандрівник, що йде по засніженій дорозі. Можливо, картина символізує і шлях, який кожен з нас повинен пройти. Життєвий шлях не завжди легкий, іноді і холодно, і самотньо, але якщо є надія і віра, і прагнення до духовного, то навіть в холоднечу на серце буде тепло. І зграї птахів будуть нашими провідниками.

"Прилетіли граки"

Робота над даним полотном була закінчена в 1871 році. В даний час знаходиться в Державній Третьяковській галереї, Москва.

Це найвідоміша картина Саврасова, як на батьківщині, так і за кордоном. У ній весна - північна, російська, рання весна. Дивишся на картину, і можна почути жваве каркання граків. На задньому плані видніється храм і, можливо, в ту мить дзвін дзвонів лунав в ритм галас птахів. З картини віє свіжістю і ароматом прокидається життя. Ось чиїсь сліди на снігу, ось ніжна гілочка, що стирчить зі снігу, зворушливі сіро-блакитні хмари дивляться зверхньо на колод дахи будиночків. Тане сніг, змінюється сезон. Художник так дбайливо передав всі нюанси приходу весни, що вся картина наповнена легким її диханням.

«Озеро в горах Швейцарії», 1866 рік

Природа в цій картині чиста і прозора. Прозора вода, прозоре повітря і навіть верхівки гір здаються майже прозорими. Бірюзово-ніжна вода. Куточок, ніким не зворушений, майже неземний. Як гори зникають в хмарах, так і ми самі зникаємо в ясній чистоті пейзажу, скидаючи з себе всі маски, думки і тривоги, і занурюємося в світ світла.

Чудові краєвиди гірських вершин відображені також в живопису Куїнджі Архипа Івановича, ще одного чудового російського художника ХІХ століття, але про це - в іншій статті.