Рубенс Пітер Пауел

Р у бенс, точніше Рюбенс (Rubens) Пітер Пауел (28.6.1577, Зіген, Німеччина, - 30.5.1640, Антверпен), фламандський живописець. Народився в сім'ї юриста, емігранта з Фландрії. У 1589 переселився в Антверпен, де отримав різносторонню гуманітарну освіту. Рано присвятивши себе живопису, вчився у Т. Верхахта (тисячу п'ятсот дев'яносто одна), А. ван Норта (близько 1591-94), О. Вениус (ван Відень, близько 1594-98); майстер з 1598. У 1600-08 знаходився в Італії (Рим, Мантуя, Генуя), де вивчав твори Мікеланджело , Рафаеля , Тиціана і Караваджо . У більшості ранніх картин Р. позначаються пережитки маньєризму , Але окремі роботи вже провіщають новаторську незвичність його зрілого стилю (портрет герцога Лерма, 1603, збори графині Вальдслаграва, Мадрид).

Повернувшись в Антверпен, Р. зайняв місце головного придворного живописця правительки Фландрії Ізабелли Австрійської. Вже для перших картин, написаних Р. на батьківщині, характерне злиття вражень від живопису італійського Відродження з реалістичними традиціями національного мистецтва (П. Брейгель Старший і ін.). Не порушуючи принципів зрілого стилю бароко, Р. зробив основним змістом творчості прославляння життя в її стихійних проявах; він передавав у своїх творах враження необмеженого простору, руйнував ізольованість окремих зображень, роблячи їх як би відрізками вічно мінливої, нескінченної всесвіту. Композиції Р., зазвичай повні декоративного розмаху, асиметричні, підпорядковані неспокійному, складного ритму, фігури часто зображуються в бурхливому русі і різких ракурсах, широко застосовуються контрасти світлотіні. У перші роки життя в Антверпені (1608-12) Р. одночасно виконував монументальні релігійні композиції ( «Ставлення хреста», близько 1610-11, і «Зняття з хреста», близько 1611-1614, собор Онзе-ліве-Врауекерк, Антверпен) , ошатні портрети (автопортрет з першою дружиною Ізабеллою Брант, 1609, Стара пінакотека, Мюнхен) і міфологічні сцени. Більшість цих робіт не вільно від деякої нарочитості поз і жестів, строкатості колориту. У 1612-20 Р., звільняючись від цих рис, створює багато з кращих своїх творів: міфологічні композиції ( «Персей і Андромеда», «Викрадення дочок Левкіппа», близько 1619-20, Стара пінакотека, Мюнхен), кілька сцен полювання (близько 1616-17, там же і інші збори), два варіанти «Страшного суду» (близько 1615-16 і близько 1618-20, там же). У цих роботах фігури людей, античних божеств і тварин сплітаються в найскладніші, пронизані нестримної динамікою композиційної побудови. Р. відмовляється від строкатих, локальних фарб; тони тепер м'яко перетікають один в інший, пом'якшуються контрасти світлотіні. Пейзажі Р. ( «Возії каменів», близько 1620, Ермітаж, Ленінград) значною мірою носять вигаданий характер (традиційні куліси, фантастичні дали), проте вони одухотворені відчуттям вічної боротьби стихій, нерозривному взаємозв'язку різних аспектів середовища, а також природи ландшафтної і природи людської. Близько 1611-18 Р. виступає також і як архітектор (повний театралізованої пишності будинок Р. в Антверпені, де художник розмістив свою багату колекцію картин і пам'ятників античного мистецтва).

До 1615-20 Р. завоював широку популярність і визнання. З 1617 майстерня Р. виконувала за його ескізами ряд серійних монументально-декоративних композицій ( «Історія Марії Медичі», близько 1622-25, Лувр, Париж; і ін.). У виконанні замовлень брали участь численні учні та помічники Р. (А. Ван Дейк , Я. Йорданс , Ф. Снейдерс та ін.); в цих роботах склалися постійні прийоми зображення, що додали багатьом з них друк трафаретності. У портретному живописі Р. в 1620-і рр. переважали відмічені зовнішнім блиском аристократичні портрети ( «Марія Медічі», близько 1622-1625, Прадо, Мадрид), але художник звертався і до більш простим, інтимним рішенням ( «Камеристка інфанти Ізабелли, правительки Нідерландів»). Портрети Р. чудові не стільки глибиною психологічних характеристик, скільки особливою майстерністю в передачі сверхлічной життєвої енергії, зримі прояви якої одночасно і ідеалізують образ портретованих, і надають йому надзвичайну чуттєву переконливість; кисть Р. відтворює, зокрема, найтонші колірні і фактурні нюанси людської шкіри, дозволяючи відчути в прозорості і теплоті карнации биття гарячої, пульсуючою крові.

З 1625 правителька Фландрії доручала Р. складні дипломатичні місії: він їздив до Голландії (1627), Іспанію (1628-29), Англію (1629-30).

Картини Р. 1630-х рр. (Майже всі виконані художником власноручно) відрізняються більш індивідуалізованим, ніж в попередніх творах, образним ладом, більшою стриманістю художніх засобів, повної внутрішньої теплоти емоційністю. Центральне місце в пізній творчості Р. зайняв образ його другої дружини Олени Фоурмен, яку він зображував в міфологічних і біблійних композиціях ( «Вірсавія», близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), а також в портретах ( «Шубка», близько 1638-40 , Художньо-історичний музей, Відень), де художник, відмовляючись від зовнішньої ефектності, зосереджував свою увагу на передачі життєрадісної, квітучої краси. Відчуття бадьорості і веселості втілюється в сценах з народного життя ( «Кермесса», близько 1635-36, Лувр, Париж). До 1630-их рр. відноситься і більшість кращих пейзажів Р. ( «Пейзаж з веселкою», близько 1632-35, Ермітаж, Ленінград).

Віртуозне мальовниче майстерність Р. показують також численні ескізи (ескізи оздоблення Антверпена з нагоди в'їзду інфанта Фердинанда, 1634-1635) і малюнки, що відрізняються тонкою спостережливістю, складною оркестровкою декоративних плям і кривих, вигнутих ліній, а іноді і строго продуманої економією в застосуванні засобів вираження . Творчість Р. мало величезне значення для розвитку фламандської і всього європейського живопису.

Соч .: Correspondance ... et documents é pistolaires, v. 1-6, Anvers, 1887-1909; у русявий. пер. - Листи, М. - Л., 1933.

Літ .: Гершензон М. М., Рубенс, М. - Л., 1938; Невежина В. М., Рубенс, [Л.], 1938; Доброклонскій М. В. (сост.), Малюнки Рубенса, М. - Л., 1940; Кузнєцов Ю. І., Малюнки Рубенса, М., 1974; Лазарєв В. Н., Рубенс, в його кн .: Старі європейські майстри, М., 1974, с. 9-54; Варшавська М., Картини Рубенса в Ермітажі, Л., 1975; Arents P., Rubens - Bibliographic, Brux., 1943; Stechow W., Rubens and the classical tradition, Camb. [Mass.], 1968; White Ch., Rubens and his world, NY [1968]; Rubens before 1620, Princeton, 1972.

Рубенс. «Старша дочка Б. Жербье». Мел, сангіна. Близько 1629-30 Ермітаж, Ленінград.

Рубенс. «Пейзаж з веселкою». Близько 1632-35. Ермітаж, Ленінград.

Рубенс. «Алегорія Миру і Війни». Близько 1630. Галерея Палатина. Флоренція. Фрагмент.

Рубенс. «Автопортрет з Ізабеллою Брант». 1609. Стара пінакотека. Мюнхен.

Бароко. П. П. Рубенс. «Поклоніння волхвів». 1624. Королівський музей витончених мистецтв. Антверпен.

Рубенс. «Викрадення дочок Левкіппа». Близько 1619-20. Стара пінакотека. Мюнхен.

П. П. Рубенс. Ескіз «Арки Фердинанда», спорудженої в Антверпені в честь перемоги іспанського інфанта-кардинала Фердинанда над шведами в битві при Нердлінгені. 1635. Ермітаж. Ленінград.

Рубенс. «Встановлення хреста». Близько 1610 -1611. Собор Онзе-ліве-Врауекерк. Антверпен.

Рубенс. «Селянський танець». Близько 1636-1640. Прадо. Мадрид.

П. П. Рубенс. Автопортрет. Близько 1638-40. Художньо-історичний музей. Відень.

Рубенс. «Шубка» (портрет Олени Фаурмент). Близько 1638-40. Художньо-історичний музей. Відень.

Рубенс. «Статуя Церери». Близько 1612-15. Ермітаж, Ленінград.