Сапожникова Тетяна | Методика проведення уроків образотворчого мистецтва на тему "Декоративно-прикладне мистецтво в житті людини". лекція 6

1. Курси підвищення кваліфікації Оксана Коблова, Тетяна Сапожникова, методисти Центру неперервної...

Курси підвищення кваліфікації

Оксана Коблова,
Тетяна Сапожникова,
методисти Центру неперервної мистецької освіти

Методика проведення уроків образотворчого мистецтва на тему «Декоративно-прикладне мистецтво в житті людини»

КУРС ЛЕКЦІЙ

Характер і шляхи розвитку грецької культури були сформовані склалися поняттями про вільну і гармонійно розвиненої особистості. Уявлення про красу були нерозривні пов'язані з моральними категоріями. Тіло людини було відображенням його духовної досконалості. Скульптура зберегла для нас зовнішній вигляд людини, в якому втілилися уявлення того часу про красу. Дійшли до нас скульптурні зображення представляють рослих людей, з хорошими пропорціями тіла, правильними рисами обличчя. ( «Дискобол» Мирона, «Дорифор» Поліклета). Прекрасна людина повинен був поєднувати в собі силу і розум, хоробрість і патріотизм, освіченість і любов до мистецтва. Він був уособленням не тільки тілесної краси, але також мужності і доблесті. Скульптурні зображення жінок також втілюють ідеал античної краси: пропорційно складені, граціозні, з одухотвореними особами. Пропорції людського тіла лягли в основу давньогрецьких архітектурних споруд.

Римська культура, перейнявши основні цінності Стародавньої Греції, донесла до нашого часу не тільки зразки своєї цивілізації, а й теоретичні роботи, письмово зафіксували уявлення про античну красу. Римський архітектор Марк Вітрувій Полліон (I ст. До н.е.) на прикладі людського тіла прагнув показати особливості будь-якого досконалого творіння, створеного людиною. Один із загальних принципів Вітрувія вимагає пропорційності архітектурних деталей людського тіла і його пропорцій.

Вітрувій виділяв закономірність, організованість, пропорційність, симетричність і доцільність. Можна сказати, що ці ж п'ять особливостей відрізняли і античний костюм, зокрема давньогрецький.

Закономірність одягу визначалася шириною ткацького верстата, на якому виготовлялась тканину. Цілісний шматок тканини обмотував людську фігуру, закладався в вертикальні складки, які закріплювалися. Таким чином, людина кожен день «створював» свій костюм заново. Каннелюри грецьких колон дивним чином нагадують складки грецької одягу.

Організованість, або пристрій, одягу диктувалася, з одного боку, тим, яка деталь костюма створювалася, з іншого - матеріалом, з третьої - модою.

Пропорційність одягу виражалася в гармонійності і врівноваженості всіх її деталей.

Симетрія костюма виявлялася в тому, що одяг цілком відповідала природним лініях людського тіла і вигідно їх підкреслювала.

Доцільність моделі костюма вироблялася віками. «Дуже приємно бачити добре підігнані взуття ... і одяг, що задовольняє потребам власників ...» - так відгукується про своїх сучасників грецький філософ Ксенофон. З його повідомлення випливає, що поділ одягу за потребами малося на увазі само собою, що підтверджується зображеннями на творах прикладного мистецтва того часу.

Як зазначає Є.В. Кірєєва в своїй книзі «Історія костюма», грецький костюм пройшов у своєму розвитку складний шлях змін, пов'язаних зі складністю історичного розвитку Греції, - від примітивно-декоративного зі східними елементами костюма раннього періоду до вишуканих шат останніх років існування Греції як самостійної держави (епоха еллінізму ). Однак найбільш типовими були костюми середнього періоду грецької історії - періоду класики.

Строгість і краса в костюмі цінувалися дуже високо. А простота і висока художність форм полягала в витонченість драпірування, яка займала багато часу. Вільні громадяни з юнацьких років вміли красиво носити одяг, яка підкреслювала гідну поставу, розвинені форми тренованого тіла, гармонійні пропорції, динаміку і свободу рухів.

Велике значення стародавні греки надавали кольором одягу. Колірна палітра була яскравою і чистою. Основні кольори, в які забарвлювалися тканини, - жовтий (охра різних відтінків), синій, червоний, світло-зелений, пурпурний. Колір мав соціальне значення. Улюблений і найбільш поширений колір одягу в класичну епоху - білий, який пізніше закріпився за одягом аристократії, а прості люди одягалися в тканини зеленого, коричневого і сірого кольору.

Гомер згадує про те, що подвійний пурпурний шерстяний плащ був на античному герої Одіссеї. Пурпурний колір - червоно-фіолетовий. Технологія фарбування тканини була утруднена, так як було потрібно відловити рідкісного молюска, який виділяв специфічну фарбу. Згодом він практично зник, і тканини пурпурового кольору стали дуже дорогі. У поемі Гомера «Одіссея» сказано, що багато прикрашений плащ героя скреплялся золотий шпилькою.

Одноколірні тканини раскрашивались, прикрашалися каймою, вишивкою, аплікацією. Візерунки орнаменту були пов'язані з природою і носили стилізований геометричний або рослинний характер. Давньогрецький орнамент ритмічний і будується по горизонталі, а в поєднанні з вертикальними лініями драпірування одягу все це підкреслювало красу і пластику рухів.

Одяг стародавніх греків виготовлялася з льону або вовни. Шовк і бавовняні тканини привозили зі Сходу. Вироблення тканини змінювалася залежно від моди, епохи і призначення. Простолюдини носили одяг з грубої тканини, багаті люди вважали за краще тонку. Ткати вчили з дитинства, при цьому знатність роду або багатство не звільняло жінку від цього заняття. Дружина Одіссея Пенелопа ткала, а вночі розплітала тканину весільного покриву, щоб звільнитися від женихів, наполегливо прагнуть заволодіти багатством загиблого, як вони вважали, героя.

Чоловічий костюм. Зачіска. обладунки

Чоловіки носили хітони (1). Вони вважалися (як і у жінок) нижньої одягом, в якій немає місця було з'являтися на вулиці, приймати гостей. Довжина хітона могла бути різною, вона залежала від віку. Молоді люди носили більш короткий хітон, літні - довший, і лише в класичний період встановлюється середня довжина - до колін. На талії зав'язували пояс, утворюючи напуск. Скорочений хітон, що доходив до середини стегон, носили також воїни, ремісники, раби. Для свободи руху вони скріплювали його тільки на одному боці. Хітон був шматком тканини, складеної навпіл і скріпленої на плечах пряжкою - фібуой. Іноді він мав рукави, виконані з того ж матеріалу.

(1)

Поверх хітона надягали плащ - гіматій або хламиду. Гиматий (2) - плащ з довгою вовняної тканини, 1,7 м х 4 м, який драпірувався різними способами в залежності від роду діяльності, його могли носити і без хітона. Полу гиматия перекидали зазвичай через ліве плече, а праве залишали вільним. Щоб складки добре драпірувалися, до кінця тканини пришивали важки - шматочки свинцю. Хламида (3) - плащ з щільної вовняної тканини, що застібається пряжкою на грудях або правому плечі, був дуже любимо в класичні часи філософами, його носили солдати і мандрівники. Юнаки носили овальні або прямокутні плащі накинутим на спину і плечі, зберігаючи свободу руху їх сколювали на грудях фибулой. Сільські жителі носили здебільшого короткий, вільно спадаючий хітон з вовни з одного бретеллю через праве плече - ексоміс (4). Раби ж задовольнялися однієї пов'язкою на стегнах.

(2)

(3) а (3) б

(4)

Чоловіки носили капелюхи і шапки. Низька крислатий капелюх з повсті, запозичена греками у фессалийцев і македонян одночасно з хламидою, називалася Каузіо (3а). Та ж капелюх з низькою круглою тулією і дуже широкими, загнутими догори або вузькими, дугоподібно вирізаними полями використовувалася в дорозі, на полюванні, її носили солдати. Ця капелюх називалася петас (3б). Сільські жителі носили повстяні капелюхи з загорнутими догори або опущеними м'якими полями; моряки і робочі покривали голову яйцеподібними шапками - солом'яними, шкіряними або повстяними. Такі ж шапки, але з кращого матеріалу, були головним убором хворих. Колір капелюхів і шапок був натуральним кольором повсті, з якого вони були виготовлені. Іноді капелюхи фарбували в червоний і інші кольори або прикрашали кольоровою облямівкою.

Взуттям греків (5) були сандалі різних типів, які складалися з шкіряною або дерев'яної підошви і ременів, перетягували ногу до щиколотки. Поширені були також м'які шкіряні чоботи і напівчоботи, які носили знатні люди, і м'які туфлі зі шкіри, доступні бідним громадянам. Для парадних випадків взуття робили з кольорової шкіри, прикрашали, розшивали перлами.

(5)

Стаття опублікована за підтримки медичного центру реконструктивної хірургії і лазерної корекції ЦРЧ, основною спеціалізацією якого є лікування врослого нігтя і стоп. Зокрема, в центрі пропонують своїм пацієнтам одну з найефективніших в даний час методик лікування плоскостопості і виправлення постави в комплексі, із застосуванням новітніх технологій і розробок сучасної медицини - 3D-устілок. ці ортопедичні устілки , Вироблені на німецькому ультрасучасному обладнанні і з німецьких матеріалів, мають гарну функцією підтримки і напрямки стопи і формують звід за формою стопи кожного пацієнта з урахуванням його індивідуальних особливостей. Вони еластичні, дуже міцні в шкарпетці і добре пропускають повітря. Детальну інформацію про 3D-устілках, їх вартості та процедурах і дослідженнях, які треба буде пройти пацієнтам для їх виготовлення, Ви можете дізнатися на сайті rubca.net.

Велику роль у зовнішньому вигляді грецького чоловіки грала зачіска.

У ранній період була поширена складна чоловіча зачіска з кіс, примхливо покладених за вухами. Техніка виконання зачісок весь час удосконалювалася, а самі зачіски змінювалися. У класичний період чоловіки носили коротке волосся, круглу борідку і вуса. Юнаки голили обличчя, у них були довгі завиті локони, підхоплені металевим обручем - Філле. У період розквіту Афінської держави чоловічі зачіски поступово набули рис химерності. Прикладом такої складної зачіски може служити зачіска Аполлона Бельведерського (за переказами, скульптура виконана давньогрецьким майстром Леохаром). Вона є справжнім витвором мистецтва: довгі пасма скрученого волосся покладені над чолом витонченим легким бантом (6). Завивалося локони як гарячим, так і холодним способом. Мода на зачіски весь час змінювалася. У свій час велику популярність отримала зачіска з короткого волосся, яку ми тепер називаємо «Олександр Македонський».

(6)

Героями Стародавньої Греції ставали переможці Олімпіійскіх ігор або сміливі сильні воїни. Під час спортивних змагань учасники виступали, як правило, оголеними, так як вони повинні були продемонструвати свою силу і спритність, не сподіваючись ні на зброю, ні на обладунки. Володіння ж військовим мистецтвом органічно входило в життя будь-якої людини. Збираючись на війну, греки надягали шоломи і панцирі. (7) Обов'язковий елемент військового костюма - щит. (8) Створений для захисту від смертоносних знарядь свого часу - меча, списа, пращі, він добре відповідав своєму призначенню і був прекрасно художньо оформлений. Опису щита Ахілла присвячений цілий розділ в «Іліаді» Гомера. Малюнок щита відбивав уявлення про картину світу в епоху античності.

(7)

(8)

Жіночий костюм. Зачіска. прикраси

Жінки за законами того часу не могли володіти власністю і брати участь в політичному житті держави (їх життя завжди контролювалася родичами-чоловіками: батьком, чоловіком, братами, синами). Їх життя було обмежена будинком.

Жіночий одяг частково схожа на чоловічу, проте більш довга і закрита. Жінки носили хітони (9) як широкі - дорийские, так і вузькі - ионийские. У жіночого хітона часто над грудьми був отворот- діплодіон, що нагадує коротку Безрукавний кофточку. Він виходив з відігнутого по всій ширині верхнього краю хітона. Дівчата підперізувалися хітон на талії, роблячи напуск, а заміжні жінки - під грудьми. Як і у чоловіків, хітон прикрашався вишитим або розписним орнаментом по нижньому краю, однак на відміну від чоловічого одягу жінки іноді урашалі і діплодіон, в рідкісних випадках орнамент покривав всю тканину.

(9) (10)

В якості верхнього одягу жінки носили пеплос (11), який нагадував хітон, тільки мав більш витончену драпіровку. Тканина пеплоса була близько 1,5 м в ширину і 3-4 м в довжину. Пеплос міг бути як білим, так і кольоровим. Самою ошатною і дорогий, як ми вже говорили, була тканина, пофарбована пурпурової фарбою, яка мала відтінки від блакитного до червоно-фіолетового.

(11)

М'які складки довгого хітона також прекрасно контрастували з щільною, важчій, багато декорованої тканиною гіматіона - верхнім одягом грецьких жінок, - який одягався поверх хітона. Гіматіон (10) редставлявлял собою прямокутний плащ, меншого розміру в порівнянні з чоловічим, і одягався іноді поверх і хітона, і пеплоса. Без гіматіона грецька жінка не могла вийти на вулицю. Одягаючи його, вона завжди залишала вільним край тканини, який міг накидати на голову. Свій костюм грецькі жінки іноді доповнювали легким шарфом з напівпрозорої тканини.

Штани, судячи по зображеннях на кераміці, могли носити амазонки (даний елемент костюма вважався варварської одягом і був властивий тільки воїнам), зверху надягаючи короткий хітон (12).

(12)

Як і чоловіки, жінки в якості взуття носили сандалі, м'які туфлі, півчобітки, виконані зі свинячої або телячої шкіри, пофарбованої в яскраві кольори або позолоченій. Прикрашали взуття металевими бляшками, іноді вишивкою. Взуття була без каблука, що надавало ході плавність.

Зовнішність грецьких жінок доповнювала зачіска. (13) Густі пишні довге волосся були одним з ознак жіночої краси. За волоссям ретельно доглядали, вмощуються запашними маслами. Складні зачіски зміцнювали на голові за допомогою великих головних шпильок або пов'язок і обручів різної форми - діадем. Красивими і незвичайними вважалися волосся світле.

(13)

Мармур не передає кольору очей і волосся, але в дійшли до нашого часу епічних поемах Гомера «Іліада» і «Одіссея» вихваляються золоте волосся, блакитні очі і матова шкіра Прекрасної Олени. Незважаючи на те що греки від природи мали пряме чорне волосся, жінки висвітлюються їх згідно моді за допомогою лужних складів. Для освітлення волосся користувалися також дрібно розмелених рисом і борошном.

Завиті волосся грецьких жінок поділялися поздовжнім проділом і зачісували низько «шторками» на лоб (рис 14). Формою і лінією зачіски прагнули створити враження довшою, а тому і більш гнучкою шиї, чому гречанки здавалися особливо граціозними. У зачісках жінок всіх верств населення переважали пучки і вузли. Вправні модниці нерідко прикріплювали до зачісок з фальшивими косами.

Найпоширеніша зачіска отримала сучасну назву «грецький вузол» (рис. 15). Прикрасами до зачіски служили сітки з позолочених шнурів, гребені, німби (так називали бавовняні стрічки для волосся, вишиті золотом).

Афінські ремісники вміли обробляти дорогоцінні камені, метали, перетворюючи їх після тривалої копіткої роботи в довершені твори прикладного мистецтва. Кільця, сережки, шпильки, шпильки, застібки прикрашалися орнаментом з рослинним мотивом (14). Греки носили прикраси, дотримуючись відому стриманість. Але поступово коштовності стали предметом хизування і демонстрацією багатства.

(14)

Давньогрецька кераміка. вазопис

Під час археологічних розкопок було знайдено безліч керамічних виробів, що відносяться до різних періодів розвитку давньогрецького суспільства. Час зберіг красиво декоровані вази, амфори для перевезення і зберігання вина, води, зерна, побутову посуд. Зображені на цих керамічних виробах орнаменти і сцени, дозволяють отримати уявлення про життя людей, які жили багато століть назад. Особливо широко представлені різні моменти змагань і епізоди міфологічних сказань на вазах, якими нагороджувалися переможці олімпіад. З плином часу змінювався стиль розписів: орнаменти, улюблені сюжети, але малюнок завжди носив графічний, площинний характер.

Сучасні вчені виділяють кілька стилів вазопису:

- геометричний (1000-700 рр. До н.е.). Назва говорить сама за себе, вази були прикрашені геометричними візерунками. Пізніше між смугами орнаменту стали з'являтися фігури тварин і людей.

- килимовий (з VII ст. До н.е.) На виробах цього часу можна побачити поліхромні зображення тварин і фантастичних істот в поєднанні з рослинним візерунком.

- чернофігурній (розквітає в VI ст. До н.е. в Аттіці). На вазах, глазурування червоного кольору, зображуваліся фігурі, нанесені чорним лаком. виконані білою і пурпурової фарбою Виразні деталі одягу і орнаменту підкреслювалися червоним, рідше білим кольором. Зображувалися головним чином міфологічні сцени. Відомі майстри того часу - Клітій, Ексекій, Амасис.

- червонофігурний (бл. 530 до н.е.). В цей час фон зафарбовували чорної глазур'ю, а фігури малювали червоним кольором. Малюнок відрізняється тим, що більш детально промальовані форми і обсяг зображуваних фігур. Великі майстри - Ефрон, Дуріс, так званий вазописець Брига.

- розкішний (кін. V - поч. IV ст. До н.е.). Для цього стилю характерна декоративна пишність ваз, перевантаженість композиції, спроби передати перспективу, порушення єдності зображення і форми посудини.

Керамічні вироби були дуже різні. Одні з них використовувалися в якості побутового посуду, інші призначалися для ритуальних і похоронних обрядів, треті - для зберігання (15):

а канфар - чаша для вина (а);

ойнохоя - посудина для розливання вина, що має вигляд однорічного глечика з овальним тулубом і гирлом в формі трилисника (б);

кратер - посудина для змішування вина з водою (в);

гідро - посудина для води (г);

лекіф - посудина для масла, пахощів, ритуальний посуд (д);

скіфос - велика чаша для вина. Греки пили вино, розбавляючи його водою, пити нерозбавлене вино вважалося поганим тоном і називалося «пити по-скіфському» (е);

Кіаф - черпак для розведеного вина (ж);

килик - найпоширеніша чаша для вина (з);

амфора - посудина, що служить для транспортування вина і масла (і).

(15)

Прикладом незвичайних за формою і технікою виконання судин є ваза для ароматичних масел аттичної роботи, знайдена в жіночому похованні поблизу Тамань в 1869 г. (16) Вона належить до шедеврів ермітажний колекції пам'яток Давньої Греції і є характерним прикладом мистецтва класичного періоду. Тулово вази виконано у вигляді фігури сфінкса - міфічної істоти з головою і грудьми жінки і тулубом крилатого лева, яке у грецького майстра набуває несподівану красу, грацію і жіночність. У розписі судини з'єднуються дві техніки. Віночок, горло і поверхню під ручкою покриті чорним лаком і розписані краснофигурной орнаментом. Особливо ефектно виглядає збереглася поліхромний розпис фігури сфінкса. Блакить очей, відтіняють чорними віями, ніжний рум'янець щік, рожевий колір губ і помірна позолота дають уявлення про кольорову гаму не дійшла до нас розпису монументальної грецької скульптури епохи класики. Приклад даного пам'ятника може надихнути хлопців на виконання власного проекту вази, що поєднує в собі елементи декоративної скульптури і вазопису.

(16)

практичні роботи

Формуючи пізнавальний інтерес п'ятикласників до декоративно-прикладного мистецтва Давньої Греції, бажано виконати ряд практичних робіт, які представляють собою кілька самостійних етапів, кожен з яких цікавий сам по собі. Вони є необхідною умовою і певним ланкою в створенні заключній колективної роботи. Роботи можна виконувати з п'ятикласниками в розділі «Декор. Людина, суспільство, час ». Матеріал можна також використовувати в системі додаткової освіти за темами «Національний костюм», «Свято в Афінах» і ін.

Образ Стародавньої Греції

Оглядова лекція з показом відеофільмів з циклу «Ермітаж», «Сім чудес світу», слайдів і наочного матеріалу. Можливий перегляд мультфільмів «Подвиги Геракла», «Лабіринт», «Аргонавти», «Прометей, повернення з Олімпу», «Персей» кіностудії «Союзмультфільм», що розкривають національні особливості культури Давньої Греції.

давньогрецькі орнаменти

Розповідаючи учням про особливості грецького орнаменту, необхідно відзначити, що симетрія і відповідність є головними правилами грецького декору (17)

(17)

Меандр - поширений тип геометричного орнаменту у вигляді ламаної лінії, в якому використовується переплетення безперервної кривої або ламаної під прямим кутом лінії. За однією з версій так називалася річка у Фракії. Вона існує і донині. З давнини зазначалося, що ця річка сильно петляє, за подібністю з звивистим руслом і був названий орнамент.

Пальметт - форма орнаменту, запозичена у стручків цератоніі, різним чином об'єднаних і обрамлених в формі в'язі, чаші. Є форми пальмети, запозичені у різних рослин: алое, берізки, плюща.

Іонік, ови - орнамент, що складається з ряду яйцеподібних опуклостей, обрамлених листям.

Існували плетені візерунки, або коси.

Ці та інші орнаменти можна зустріти і на одязі, і на різних предметах давньогрецького походження, і на архітектурних спорудах. Вони були освоєні і Давнім Римом. Давньогрецький орнамент ритмічний і будується по горизонталі. Він був особливо виразний у поєднанні з вертикально розміщеним лінії драпірування одягу і підкреслював красу і пластику рухів.

На початку уроку вчитель знайомить учнів з різними видами давньогрецького орнаменту, показуючи фотографії керамічних ваз, які мають яскраво виражений орнамент. Малюючи на дошці фрагменти орнаменту і виявляючи його особливості, вчитель пропонує учням виконати за бажанням найбільш сподобалися. Можна використовувати для зручності роздатковий матеріал (розмноження таблички з варіантами орнаменту). Якщо за задумом вчителя дані роботи стануть частиною колективної праці, тоді можна задати ширину стрічки орнаменту (наприклад, 5 см) і виконувати роботу на тонованому папері, близькою за кольором терракоте (кольоровий папір для принтера). Після розповіді та демонстрації вчителя учні роблять графічні замальовки олівцем або чорним фломастером меандру, пальмети, іоніка і ін.

Олімпійські ігри

Знайомство зі скульптурними творами Поліклета, яким властива пропорційність, що брали за зразок.

У теоретичному трактаті «Канон» (не зберігся) автором описані ідеальні, на його думку, пропорції чоловічого тіла, що знайшли втілення в творах давньогрецького скульптора. Аналіз пропорцій «Дорифора» та інших скульптур говорить про те, що Поліклет використовував пропорції золотого перетину. У камені увічнювали фізично розвинене, сильне, відповідне тіло переможців Олімпійських ігор, що проводилися кожні чотири роки в Олімпії - головному місці поклоніння Зевсу в Еліді. На розміченому поле в оточенні глядачів йшли кулачні бої в поєднанні з боротьбою, забіги, метання диска і списа. На іподромі влаштовувалися скачки і змагання на колісницях - ристания. Судді нагороджували переможців вінками з гілок священної оливи.

Після розповіді вчителя про те, як проводились Олімпійські ігри, діти зображують фігурки олімпіоніків.

На тонованому папері (якщо її немає, можна зафарбувати лист аквареллю під колір тіла) учні зображують чоловічі фігурки учасників Олімпійських ігор. Вони повинні передати динаміку руху. (18)

(18)

Висота фігурки не більш? формату А4. Изображаем стрибунів, легкоатлетів, борців і ін.

Можна розділити клас на групи (одні виконують фігурки олімпіоніків, інші - звичайних громадян, одягнених в хітони, з зачісками) і, використовуючи матеріал, даний вище, запропонувати дітям зробити фігурки людей, зайнятих своїми повсякденними справами: дівчата за ткацтвом, сценка біля дзеркала, на зборі винограду, юнаки за грою на музичних інструментах, в бесіді, під час бенкету і ін.

Точно так же вирізаються спочатку фігурки з темних паперу, а потім з нарізаних білих смужок робляться одягу, приклеивающиеся на ту довжину, яка необхідна. Шпильки, фібули, прикраси, орнаменти на складках доробляються фломастерами.

Виконані роботи дітей є частиною подальшої колективної роботи.

Міфи Древньої Греції

На уроках літератури учні детально знайомляться з давньогрецькою міфологією, зокрема з циклом про подвиги Геракла. На уроках з образотворчого мистецтва обов'язково потрібно звернутися до вже отриманих п'ятикласниками знань. Поряд з цим можна звернутися до міфів про інших героїв, наприклад до історії Апполона і Дафни.

• «Зустрів якось прекрасну Дафну Аполлон і покохав її. Але лише тільки Дафна побачила златокудрого бога, як кинулася бігти: адже стріла Ерота і на цей раз потрапила в ціль. Поспішив за нею сребролукій Аполлон. Благає він діву зупиниться, адже він не бажає їй зла. Але не слухає його німфа, бачить вона в ньому тільки його вовчу сутність. Як на крилах мчав за нею Аполлон. Все ближче він. Заблагала тоді Дафна до батька свого врятувати її від ненависної любові. І в ту ж мить перетворилася на лаврове дерево. Стала Дафна лавром ( «Дафне» - лавр), і з тих пір це дерево присвячено Аполлону. Прикрасив він голову вінком, сплетеним з лаврових гілок. І такі ж вінки стали отримувати переможці в змаганнях на честь Аполлона ».

Згадавши міфи про богів і героїв, учні виконують графічні малюнки, що розповідають про життя богів і героїв, сухий пастеллю по тонованому папері або чорним роллером по кольоровий принтерного папері, заздалегідь вирізаної у формі квадрата (по типу метоп - кам'яних плит, якими прикрашався фриз доричного храму ).

Квадрат по краю можна спочатку прикрасити стрічкою грецького орнаменту, а в центрі розташувати сюжетну композицію. Оскільки завдання виконується дітьми протягом одного уроку, формат аркуша невеликий, не більше ніж А4. (19)

(19)

Зображення керамічного судини

Роботи по даній темі краще виконувати на заключному етапі, так як сюжетами декору вази можуть бути і міфи, і Олімпійські ігри, і побутові сценки з життя стародавніх греків. Шийка, нижня частина вази за бажанням прикрашаються різними орнаментами.

Існує кілька варіантів цієї роботи:

• Учні зображують форму одного з судин (гідро, кратер, килик, лекіф і ін.) І прикрашають давньогрецькими орнаментами таким чином, щоб вони покривали всю вазу. Робота виконується учнями індивідуально. (Розробила Е.Е. Северьянова, учитель Центру освіти № 293.) (20)

(20)

• Познайомившись зі стилями грецького вазопису, з костюмами і зачісками древніх греків, учні самі вирішують, що ляже в основу їх розпису: міфологічний сюжет, побутова сценка або олімпійські змагання. Сюжет повинен бути розміщений на поверхні вази, тому спочатку треба намалювати її саму, але вибрати таку форму (амфора, пелика, кратер), на якій зможуть розміститися приблизно дві фігури. П'ятикласники не вміють швидко виконувати побудову вази по осях, тому завдання можна спростити.

(21)

Спочатку намітити малюнок вази фломастером на газеті формату А3. Малюнок може бути не дуже акуратним і рівним, головне, щоб було зрозуміло, яку вазу вибрав дитина для зображення.

Склавши по вертикальній осі намальовану на газеті вазу, вирізати її. (Таке симетричне вирізування хлопці вже не один раз виконували в початковій школі, а також в 5-м кл., Зображуючи прядку). Отриману викрійку слід обвести на аркуші формату А3 простим олівцем. Учні п'ятого класу ще не вміють добре малювати фігури в русі, тому можна скористатися вже знайомим способом складання фігури зі шматочків.

Шматочки папери не приклеюються, а обводятся простим олівцем. Таким чином дитина може зобразити необхідне йому кількість рухомих фігур, знову і знову розкладаючи їх на поверхні вази.

Потім простим олівцем на зображених фігурах людей малюються костюм і зачіска.

Аквареллю кольором червоної і золотистої охри тонується вся ваза, при цьому треба постаратися, щоб вона вийшла об'ємною. Коли ваза висохне, малюнок обводиться тонким пензлем, краю вази прикрашаються грецьким орнаментом: меандрові, стилізованими пальмовим листям (Пальметто) або будь-яким іншим. П'ятикласників буває складно показати на малюнку червонофігурний або чернофігурний стиль вазопису, тому можна обмежитися лінійним зображенням фігур (22).

(22)

Учні вирізають форму одного з обраних судин і вписують в його простір сюжет, що містить фрагмент змагань Олімпійських ігор або епізод міфу. Потім малюнок може бути зафарбований (розробила Т.Б. Сапожникова вчитель школи № 235).

• Зображується і вирізається, а потім тонується чорним кольором (можна змішати туш і гуаш в рівних пропорціях) будь-грецький посудину. Потім вирізують виконані на попередньому уроці в червоно-коричневому кольорі фігурки, з яких і складається композиція. З огляду на розмір фігурок, посудину вирізається не менш, ніж аркуш формату А2, а за бажанням хлопців і більше. Шийка і інші частини посудини можна прикрасити орнаментами, вибравши їх з альбому, в якому вміщено матеріал, складений на попередніх уроках. (ГОУ СОШ № 1819, учитель - М.А. Полонська.) Цю роботу можна виконувати колективно, розбивши клас на кілька груп, кожна з яких робить свою вазу.
• Можна розповісти хлопцям про незвичайних вазах, що поєднують скульптуру і посудину. Одна з таких ваз зберігається в Ермітажі, це лекіф з тулубом сфінкса. Учням пропонується створити свої проекти ваз у вигляді фантастичних тварин, міфологічних істот, міфічних героїв. На першому етапі роботи виконуються ескізи, робляться начерки передбачуваної вази з незвичайним туловом. Потім з темних паперу (для принтера) вирізаються основні частини вази (тулуб, шийку, ручка і інші). Всі ці частини повинні бути трохи більше передбачуваного розміру, для того щоб після вигинання їх вони не здавалися маленькими. Вигнувши деталі вази, слід приклеїти її до площині іншого листа, при цьому не потрібно ніяких «припусків»: папір клеїться в торець прозорим клеєм «Момент». На отриманий полурельеф приклеюється вирізане зображення якогось давньогрецького персонажа. Вазу можна помістити на білу паперову капітель будь-якого ордера, яка буде виконувати роль підставки. Вона виготовляється на плоскому аркуші чорним фломастером, а під час вирізання бічні частини залишають достатньо широкими, що дозволяє їх потім підігнути і приклеїти до тла. Див. Приклад дитячої праці (педагоги - М.А. Полонська, О.А. Коблова). (23)

(23)

Ескіз розпису грецької вази в 7-му класі

Тема розпису ваз може бути продовжена в сьомому класі. Працюючи над історичними темами в образотворчому мистецтві, можна виконати колективну роботу (04, 05, 06, 07), використовуючи античні постановки Леона Бакста - наприклад, сцену з балету «Післеполудневий відпочинок фавна». (25)

(25)

Ім'я російського художника Леона Бакста (1866-1924) пов'язане з «Російськими сезонами» Сергія Дягілєва в Парижі, які принесли всесвітнє визнання в першу чергу російському балету, танцівникам і балеринам, композиторам і художникам. Про декораціях і костюмах Бакста, Бенуа, Реріха і Головіна писали і говорили не менше, ніж про солістів балету.

Леон Бакст був майстром античної теми і, працюючи над сценічним образом, сміливо порушував традиційні канони балетного костюма, звертаючись кантічной скульптурі і до вазопису, а також до спогадів і вражень про свої подорожі з В. Сєровим по Греції в 1907 р

Він вважав за краще чистоті зрілої класики ранній архаїчний або пізній період еллінізму варіант античності. У 1911 р він оформив балет Н. Черепніна «Нарцис» і балет М. Равеля на сюжет повісті Лонга «Дафніс і Хлоя», а в 1912 р виконав ескізи декорацій і костюмів до балету К. Дебюссі «Післеполудневий відпочинок фавна», пізніше оформляв балети на тему сюжетів Софокла і античних міфів.

Бакст іноді поєднував роль художнього керівника трупи, художника постановок, либреттиста і навіть консультанта по хореографічної частини, так як часом вказував найдрібніші рухи танців. Запропоновані ним звужені донизу хітони з широкими рукавами близькі за формою жіночим костюмам на грецьких вазах. Костюми, придумані Бакстом, диктували малюнок танцю (образ, ритми, характер) - можливості широкого жесту рук і, за контрастом з ним, - обмежений крок балерини (26).

(26)

Огюст Роден писав: «Сподіваюся, що такий шедевр, як балет« Післеполудневий відпочинок фавна », буде зрозумілий і оцінений по достоїнству і що для всіх без винятку людей мистецтва це видовище стане зразком справжньої краси». (Розробила Т.Б. Сапожнікова.)

рекомендована література

Ривкін Б.В. Мала історія мистецтв. Античне мистецтво. - М .: Мистецтво, 1972.

Сиркіна Ф.Я., Костіна О.М. Російське театрально-декораційне мистецтво. - М .: Мистецтво, 1978.

Питання для самоконтролю

1.Какова особливості давньогрецького костюма?

2. Для чого предназаначалась амфора?

3. Чим відрізнялася жіночий одяг від чоловічої?

4. Назвіть стилі давньогрецького вазопису.

5. Якого кольору одяг носили грецькі аристократи?

Навчальний план курсу

«Методика проведення уроків образотворчого мистецтва на тему« Декоративно-прикладне мистецтво в житті людини »

№ газети

Навчальний матеріал

17

Лекція 1. Давні образи в декоративно-прикладному мистецтві

18

Лекція 2. Образи тварин в народному мистецтві

19

Лекція 3. Конструкція і декор предметів народного побуту. Орнаменти російської вишивки

20

Лекція 4. Народний святковий костюм. Календарні народні свята.

Контрольна робота № 1 (термін виполнеія - до 30 листопада 2006 року)

21

Лекція 5. Декоративне мистецтво Стародавнього Єгипту

22

Лекція 6. Образ людини в Стародавній Греції.

Контрольна робота № 2 (термін виконання - до 15 грудня 2006 року)

23

Лекція 7. Образ художньої культури Сходу

24

Лекція 8. Стародавні образи і сучасне декоративно-прикладне мистецтво

Підсумкова робота (термін виконання - до 28 лютого 2007 року)