Балет в 4 актах (8 картинах з прологом і епілогом).
композитор Р. Щедрін . Сценаристи (за однойменною казкою П. Єршова) В. Вайнонен і П. Маляревский, балетмейстер А. Радунський, художник Б. Волков, диригент Г. Різдвяний .
Прем'єра відбулася 4 березня 1960 року в Великому театрі.
сюжет
Вечоріє. По небу пливуть хмари. У поля пом'ятою і витоптаної пшениці коштує вбитий горем старий.
1. Сільська хата. Недільний день. Брати Гаврило і Данила збираються на гулянку. Іван теж хотів би піти з ними, але молодшого брата залишають будинки - нехай сидить на печі. Від нудьги він починає грати на сопілці. У вікна збираються сільські дітлахи. Іван кличе їх в хату, потішає, вчить танцювати. Повернувшись, брати виганяють хлопців і лають Івана.
З поля повертається старий батько. Він просить синів знайти злого ворога, що знищив урожай пшениці. Озброївшись сокирами і вилами, брати йдуть в дозор. Іван, взявши окраєць хліба, тихесенько відправляється слідом за ними.
Нічне поле. Брати, випивши для хоробрості, засипають. Через куща визирає Іван. Побачивши сплячих, він сам стає на варту. Несподівано налітає вихор, і перед Іваном з'являється диво-Кобилиця. Він хапає її за хвіст і сідає верхи. Кобилиця, як би не намагався, не може скинути вершника. Вона просить Івана відпустити її на волю, обіцяючи викуп. Іван відпускає її. Кобилиця дарує йому двох златогрівих коней і на додачу маленького Конька-Горбунка з аршинними вухами.
Небо світлішає. Це прилетіли жар-птиці. Одна з них випускає з рук перо. Іван спрямовується за блискучим пір'їнкою. Крадькома і озираючись, з'являються Данила і Гаврило. Вони бачать коней і відводять їх з собою - продавати в град-столицю. Повертається Іван. Як не застерігає його Коник не брати з собою пера Жар-птиці, Іван не слухає. Помітивши пропажу коней, Іван гірко плаче. Коник пропонує відправитися в погоню за викрадачами.
Базарний день в столиці. Натовпи гуляють. Брати з кіньми стають в кінний ряд, викликаючи загальне здивування. З'являється цар зі свитою і хоче купити чудо-коней. Тут вбігає Іван і пояснює, що господар він. Цар купує коней, але його стаєнний не може впоратися з ними. Тоді цар призначає стаєнним Івана, а свого переводить в спальники. Новий спальник незадоволений і клянеться помститися Іванові, який посів його місце.
2. Спекотний літній день. Цар сидить в своїй світлиці. Головна мамка годує його з ложечки. Сінешні дівчата овівають царя хустками, оберігаючи від спеки. Царський спальник, підглядаючи за Іваном, зауважує перо Жар-птиці. Коли Іван засинає, він краде перо і приносить царю з доносом на конюшенного. Цар захоплений красою пера. Ненароком він торкається їм до стіни - і тут же оживають намальовані на ній жар-птиці. Під чарівним пером оживає і сходить зі стіни красуня Цар-дівиця. Цар без пам'яті закохується в неї, але красуня зникає. За порадою спальника цар посилає Івана привести йому Цар-дівицю. Коник-Горбоконик обіцяє допомогти другу.
Срібна гора на березі моря. Сюди щоночі припливає Цар-дівиця. За допомогою Конька Івану вдається її схопити. Він вражений її красою. Цар-дівиця теж не намилується Іваном. Коник присипляє красуню, і всі вирушають в дорогу назад.
3. Цар з нетерпінням чекає повернення Івана. Бояри старанно дивляться в підзорну трубу. З'являється Іван зі сплячою Цар-дівицею. Цар гарячково чепуриться. Прокидається Цар-дівиця. Втративши від любові голову цар хоче негайно одружитися, але красуня вимагає дістати спочатку з дна морського її перстень. Цар наказує Івану роздобути перстень. Іван горює, не знаючи, як впоратися з новим дорученням. Коник береться допомогти і в цій біді.
Іван опускається на дно моря-океану. Морська царівна показує Івану чудеса підводного царства. Медузи, корали, морські коники розважають гостя. Однак ніхто не знає, де перстень Цар-дівиці. Морська царівна кличе на допомогу всезнаючого йоржа-забіяку. Йорж витягує з піску скриньку з перснем. Іван дякує всім і піднімається на поверхню.
4. У палаці все готово до весілля. Тільки Цар-дівиця не рада. Вона сумує, згадуючи Івана. А ось і він сам, в руках його - перстень. Цар передає перстень красуні і тут же хоче йти з нею під вінець. Але Цар-дівиця сміється над старим і пропонує йому помолодіти, скупавшись в котлі з киплячим молоком. Цар в страху. Спальник нашіптує йому, що треба спершу викупати Івана. Цар кличе Івана і наказує йому стрибнути в котел. Коник-Горбоконик знову приходить одному на виручку. Він ворожить над казаном, після чого Іван сміливо пірнає в кипляче молоко. Виходить він звідти чудо-красенем. Слідом стрибає в котел цар і зникає там.
Народ вітає Івана і Цар-дівицю, водить навколо них величальні хороводи. Побажавши всім щастя, Коник-Горбоконик відлітає.
Музика балету написана видатним композитором Родіоном Щедріним , Автором опер «Не тільки любов», «Лоліта», симфоній, концертів, кантат, ораторій, творів для фортепіано, камерних ансамблів. Особливе місце в творчості композитора займають балети, створені ним для балерини Майї Плісецької : «Коник-Горбоконик» (I960), « Кармен-сюїта »(1967),« Анна Кареніна »(1972). «Майка» (1980), «Дама з собачкою» (1985), «Божевільна із Шайо» (1992).
Перший з них - «Коник-Горбоконик» створений у веселій манері, що асоціюється з російським скоморошья дійством. У музиці Щедріна панує світле, радісне настрій, порушується лише епізодами казкової таємничості і задушевної ліричності. «У балеті Щедріна, - пише дослідник творчості композитора Ірина Лихачова, - оживають колоритні казкові персонажі Єршова, які живуть і діють в рідній стихії, що говорять на істинно російській мові - виразному і барвистому, виконаному гумору і ліризму. У музиці композитора відчувається не тільки майстерне володіння національним мелосом, але і його гаряча любов до героїв народних казок, пристрасть до всього споконвічно-російській - до пісень, танців, обрядів і звичаїв, поетичного слова і просто побутову частину життя народу ».
Особливе значення надається симфонічному початку в музичній драматургії балету, яка проявляється в значній ролі музики, яка розкриває сюжетно-логічні зв'язки між образами, в узагальненості тематизму, в можливості його перетворення, в інтонаційних і тонально-гармонійних зв'язках, на основі яких створюються епізоди з різною комбінацією тим, і, нарешті, в створенні єдності музичного дії.
Історик балету Віра Красовська відзначала: «Матеріал літературного першоджерела по-різному цікавив авторів" Конька-Горбунка "у Великому театрі (1960), хоча, здавалося, між ними панувала згода. Прем'єра призначалася М. Плісецької, прославленої в варіаціях, адажіо, ансамблях академічної класики, і сценарист В. Вайнонен і хореограф А. Радунський спиралися не стільки на казку П. Єршова, скільки на постановки "Конька" в дореволюційному балеті. Композитор Р. Щедрін на вигляд слідував завданням. У правилах балетної феєрії він розробив па д'аксьон жар-птиць, адажіо і варіації морського царства. Але він звів ці структурні форми всього лише як данина великій сцені: подвиги Івана-дурня в повітрі і під водою не дуже гріли його фантазію. Інша справа - витівки народного героя з царем, та й фігура самого самодержця. Їх композитор дав в дієво-комедійному плані ».
Цим народним героєм - Иванушкой був молодий Володимир Васильєв , А самодержцем - хореограф балету Олександр Радунський. Цар-дівицю в чергу з Майєю Плісецької танцювала Римма Карельська.
Через три роки після московської прем'єри музику Щедріна по-своєму цікаво розкрив хореограф Ігор Бєльський , Поставивши в Ленінграді свою версію «Конька-Горбунка». Прем'єра пройшла 21 грудня 1963 року в Малому театрі опери та балету. Сценаристи ті ж, художник Михайло Гордон, диригент Юрій Богданов.
Бєльський свідомо перетворив балет з феєрії в сатиру. Взявши за зразок російський лубок, Бєльський задумав (природно, не афішуючи це вголос) сучасний спектакль-памфлет з прямими асоціаціями: Цар - Микита Хрущов, бояри - члени Політбюро. Бєльський розділив хореографічні характеристики героїв на три категорії: народно-фольклорну (народ, Іван), гротескну (Цар, бояри) і казкову (Цар-Дівиця, Жар-птиця, Коник-Горбоконик).
На зв'язок музики і хореографії у виставі звертав увагу критик Інокентій Попов: «Бєльський створив хореографію, як би безпосередньо виростає з музики, що лунає повністю в унісон з партитурою. Враження таке, ніби образ музичний і образ пластичний народжувалися одночасно, настільки нерозривно їх єдність, настільки органічна тут їх взаємозв'язок ».
У балеті не було звичних варіацій, дуетів, ансамблів, не було і розгорнутого розкриття характерів і сюжету. У безперервному танцювальному дії все сконцентровано, разом і гармонійно. Цікавою і зворушливим вийшло то казкова істота, чиїм ім'ям названо балет. Маленький, верткий, комічно серйозний Коник не так чарівний, скільки кмітливий та хитренький, собі на умі. Він став у чомусь схожий зі своїм господарем Іваном - загальні мотиви в музиці перейшли і в пластику.
Очевидець прем'єри музикознавець Леонід Ентеліс був захоплений виконавцями: «Спектакль Малого театру опери та балету" Коник-Горбоконик "- ціла колекція акторських удач. Першим назву найбільш великий" експонат "цієї колекції - роль Царя у виконанні Анатолія Малікова. Цей образ стоїть перед очима у всіх деталях. У ролі Конька-Горбунка Олександр Мірецький якийсь зовсім невагомий. Він справді ледь торкається землі, вважаючи за краще рухатися переважно в повітрі, як і годиться Коника-Горбоконика. Чарівна Лариса Климова в ролі Цар-дівиці. Чарівна по-казковому, по-дівочому, по-балетному. Як співуча її руху в ліриці! Як гострі і глузливі в сценах з Царем! Скільки в ній чарівності в танці і акторській грі! Роль Івана-дурня вдалася і Анатолію Сидорову і Адол Хамзін. У першого вона по-юнацькому більш завзята, у другого виконавця - більш мужня ». Як гострі і глузливі в сценах з Царем, по-балетному, переважно в повітрі, як і годиться Конька-Горбунка.
Спектакль, після 300 подань, продовжує йти на сцені Театру опери та балету імені М. П. Мусоргкого. За цей час він «поміняв» жанр: з памфлету з політичним забарвленням він перетворився в звичайну казку. Злободенність пішла, зате висвітилися інші достоїнства постановки: яскрава видовищність дії, винахідливість і музикальність хореографа.
Музика Щедріна продовжує привертати увагу інших хореографів, але на їхніх роботах незмінно відчувається відбиток вистави Бєльського, доводячи справедливість твердження І. Попова: «Новий спектакль Малегота настільки близький по духу музики Щедріна, його хореографічні образи настільки точно відповідають драматургії образів музичних, що, ймовірно, наступні постановки цього балету, хоч би які різні були творчі індивідуальності здійснюють їх балетмейстерів, в головному і основному будуть спиратися на трактування І. Більськ го ». Все ж слід відзначити цікаві постановки балету Р. Щедріна Ніною Анісімовій (1964, Свердловськ; 1966 Саратов) і Дмитром Брянцевим (1981, Кіровський театр; 1983, Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка).
А. Деген, І. Ступніков
На фото: балет «Коник-Горбоконик» в постановці Маріїнського театру
