1. Школа російської філології та культури Ми вивчили детально два твори російського письменника гуманіста...
2. Школа російської філології та культури
3. Школа російської філології та культури
4. Школа російської філології та культури

Школа російської філології та культури

Ми вивчили детально два твори російського письменника гуманіста Ф. М. Достоєвського, це романи: "Злочин і покарання" і "Білі ночі". Сьогодні на уроці до словесним образам додадуться зорові враження. Ми говоримо про сприйняття Достоєвського різними художниками. Нам в цьому допомагає учитель образотворчого мистецтва, "Достоєвський очима художників" - так назвали ми урок і ставимо за мету побачити, якою різною може бути книжкова графіка, наскільки індивідуальна манера окремих авторів і як при цьому вдалося їм передати гуманістичні основи творчості Достоєвського, як поетика художнього слова втілилася в поетику графіки і живопису. Запишіть тему в зошити.

Але перш ніж знайомитися з ілюстраціями, представленими на виставці і в книгах, звернемося до портретів письменника, виконаним художниками різних епох. Запишіть в зошити 1 пункт плану нашої роботи "Достоєвський очима художників Перова і Глазунова". Одна з наших завдань - складання плану по темі уроку.

Послухайте повідомлення про ці портретах. Самостійно визначте характерне в образі письменника, помічена кожним художником.

Василь Григорович Перса (1834-1882) був сучасником Достоєвського. Його мистецтво стверджувало демократичні ідеали, нові народні теми. Він автор відомих нам картин "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Проводячи небіжчика", "Трійка". У почав? 1870-х років Перов створив ряд чудових портретів, переважно письменників і художників. Найкраще, що було створено Паровим в цьому жанрі живопису - портрет Ф. М. Достоєвського.

Ми бачимо, що перед нами письменник-мислитель, він цілком пішов у свої болісні думи. Художник висвітлив його величезний лоб. Його погляд спрямований як би в себе Сувора простота вигляду відкриває нам сенс наполегливої ​​роздуми письменника, його невідступне увагу до муках простих людей.

При всій своїй простоті і скромності, здавалося б, буденності вигляду зображуваного, цей портрет ні камерним, інтимним. У ньому відчувається оцінка значення діяльності людини з демократичних позицій. Це є характерною рисою портретного мистецтва другої половини XIX століття.

Хлопці, зверніть увагу на композицію портрета. Це більш, ніж поясний портрет: художник зобразив письменника сидячим, щільно обхопивши коліна руками. У цій позі і простота, і як би відхід в себе письменника. Така композиція дозволила показати його руки, а вони дуже красномовні: тонкі, нервові, з вузлуватими пальцями. Це руки інтелігента і "політичного", який мав кайдани. Так через одну деталь художник підкреслює важливе в долі письменника. Скромний колорит, простий нейтральний фон дозволяє зосередити увагу на розкритті внутрішнього світу письменника-психолога. Художник Крамськой писав про це портреті, що він "один з кращих портретів російської школи".

Розмір - 32K

Ще один портрет письменника належить пензлю художника XX століття, нашого сучасника, Іллі Сергійовича Глазунова. Художник проілюстрував чимало творів письменниками їм вправлено кілька його портретів. Найбільш вражаючим здається той, який перед нами. На ньому бліде обличчя Достоєвського - з видатними вилицями, очима, напружено і пронизливо дивляться з-під купола величезного чола - виступає з напівсутінку затиснутою багатоповерховими будинками петербурзької вулиці. Ми багато говорили про Петербурзі Достоєвського. Перед нами - його творець на тлі міста. Від імені виходить мудрість, розуміння і співчуття тим,

Художник не випадково вибирає таку композицію, коли композиційний центр збігається з центром картинній площині. Він максимально наближений до нас, глядачам, що ще більше підсилює міць, якусь неймовірну по силі думка, що виходить від способу письменника. Йому тісно на цій петербурзької вулиці і в той же час самотньо.

Здається, що зараз великий Достоєвський важко повернеться і піде, освітлюваний спалахами західного неба, самотній, з вічною думкою про людські долі.

Перед нами той, хто зазнавши можливу міру людських спокус, зла і жорстокості, перейнявся жагучої, всепоглинаючою любов'ю до слабких і безпорадним, але самовпевненим і гордовитим людським істотам. Немов всі грані його генія переглядають тут: перед нами вистраждала свою правду реаліст, мислитель і провидець, викривач зла і найбільший гуманіст.

Ми побачили, що особистість Ф. М. Достоєвського приваблювала майстрів пензля в різні часи. Так само великий інтерес художників і до його безсмертним творінням. Послухайте повідомлення про ілюстратора Шмарінова, який зробив малюнки до багатьох творів літератури, в тому числі і до "Злочином та карою". Прослухавши, сформулюйте другий пункт плану.

Дементій Олексійович Шмаринов належить до художників радянської епохи. Його інтерес до роману "Злочин і кара" проявився в ЗО-х роках.

Багато малюнків присвячені старому Петербургу. Художник говорив, що зробив безліч малюнків петербурзьких нетрів, ще подекуди вцілілих.

(Показ через епідіаскоп ілюстрації зі сходами і склепінням).

У похмурих громадах будинків, вузьких вуличках, похмурих сходах розкривається холодний, бездушний образ міста. Томлива безвихідь настрої цих пейзажних малюнків обрамляє складні і суперечливі характери героїв роману і допомагає зрозуміти жорстоке бездушність одних, тужливий розпач інших.

Безрадісний фон темних петербурзьких нетрів по-особливому відтіняв в малюнках світлу віру художника в прекрасні якості людської душі. На цю думку наводить один з кращих листів серії - "Соня зі свічкою".

(Показ ілюстрації через епідіаскоп).

За дитячому тендітна, з безсило опущеними руками вона здається беззахисною перед тими гнітюче-похмурими сторонами життя, які загрожують, тіснять, наступають на неї. У величезних прозорих очах дівчини засоромився жах і гірка образа на нещадно суворе життя. У той же час в її напруженої фігурці відчувається внутрішня стійкість і душевну велич.

Прочитайте заголовки II пункту плану.

1. Беззахисний людина на ілюстраціях Шмаринова до роману "Злочин і кара".
2. Петербурзькі нетрі на малюнках Шмаринова.
   Петербург Достоєвського в інтерпретації Шмаринова.
   Місто Раскольникова очима художника Шмаринова.

А зараз ми проведемо порівняльний аналіз ілюстрацій різних художників до одного твору, до роману "Білі ночі". Запишіть Ш пункт плану: "Білі ночі" в поданні Добужинського і Глазунова ". Це пункт робочий, чорновий, ви можете його змінити. Слово - вчителю образотворчого мистецтва.

Мстислав Валеріанович Добужинський прожив велике життя: він народився ще в минулому столітті, в 1875 р, а помер в середині нинішнього, в 1957 р У 1924 р він виїхав з радянської Росії, в Литву і помер в Америці.

Про Добужинський говорили, що у нього "пушкінське сприйняття". Він ілюстрував твори і Пушкіна, і Лермонтова, і Достоєвського, Роман "Білі ночі" Добужинський оформив повністю сам. (Учитель показує книгу видання "Дитяча література 1983 г.): створив макет, малюнок обкладинки, титульний лист, заставки, кінцівки.

Ви вдома підібрали рядки тексту до малюнків книги. Прочитайте до тих ілюстрацій, які показує Олена Юріївна.

(Що минає вдалину набережна, біла ніч).
(Читають). "Була чудова ніч, така ніч, яка хіба тільки і може бути тоді, коли ми молоді ..."

Сентиментальний роман зі спогадів мрійника став для Добужинського особистим переживанням, приводом для пояснення з улюбленим містом, з білими ночами, молодістю, яка триває, поки ти здатний відчувати і страждати. Тому що і сам Добужинський був мрійником. Його ілюстрації до "Білим ночами» не природне доповнення до тексту, а сам текст, який я побачив родинним поглядом.

Для цієї поетичної сьют художник придумав особливу техніку: "граттографію" (запис на дошці) - це чорні заливки з проскребиваніем білих місць. Майстер досяг в цьому способі артистизму. Чорно-білий лаконізм створює гостре відчуття Петербурга.

Перша ж заставка "Білих ночей" (показ) - це заявка на лаконізм і витонченість виконання, контраст чорних і білих просторів. Перш за все перед нами елегія, Апофеоз лірики Картина пережитого почуття. Ми помічаємо поезію немолодих ломів, гармонію їхнього буття. Що створює цей настрій?

- Це відчуття виникає від виду сумно схилилась дівчата в капорі. Вона витончена, вона - ми знаємо - вміє тонко відчувати і страждати. Ми на бачимо її лина, але знаємо, що воно чарівно-чудово.

І разом з тим художник не приховує своєї тривоги - зметнулися чорні смуги в небі над будинками, тіні роздумів борознять стіни будинків; темні тіні, що відкидаються будинками в розпал; самотня постать дівчини. Чути невисловлене співчуття міста дівчині ... Художник створює картину звичного відчаю.

Як про це пише Достоєвський?

"Є в Петербурзі досить дивні куточки Суміш чогось суто фантастичного, гаряче ідеального і разом з тим тьмяно прозорого і звичайного, щоб не сказати: л> неймовірності вульгарного. У цих кутах проживають дивні люди-мрійники ..."

Ми і бачимо такого мрійника на наступній ілюстрації (стор.31). Це схилився минає людина. Спробуйте пояснити образи на цьому малюнку, фон.

- Ми бачимо чорний силует сутулого людини, його біле обличчя в профіль. Проводжає його стовп схожий на шибеницю. Мостова з її брижами схожа на несучи річку.

-Герой зображений на тлі вибілених білу ніч будинків, застиглих, одиноких і безмовних. Характерний чорний будиночок між ними, як острівець, який намагається зберегти світло своїх вікон. Він нагадує героя, в темному силуеті якого висвітлені руки і обличчя, світло його душі.

- Людина, ліхтар, будинки - все це на тлі неба з чорними овалами і білої порожнечею. Таке небо не судить надій, а різкі розчерки вносять дисгармонію з округлістю хмар.

За малюнками Добужинського можна вивчати тему "Петербург Достоєвського", тому що це Петербург Раскольникова, Петербург героя оповідання "Хлопчик у Христа на ялинці". Нескінченність міста простягається перед нами, міста в якому так самотній чоловік серед будинків, каналів, каменів. Ховаються у дворах штабелі дров (стор.53); дві скулені фігурки на тисняві біля паркану - крихітні життя на тлі потужно піднімається будівлі (символи: людина і Петербург, беззахисність і фатальна сили).

Художник робить нас свідками майбутньої драми. Ось в темній кімнаті Настенька пояснюється з мешканцем.

(Показ ілюстрації).

Вона в розпачі закрила обличчя руками, а у вікні всі ті ж силуети петербурзьких брандмауерів. Як пише про це Достоєвський?

"Навіщо прямо зараз не сказати. Що є на серця, коли знаєш, що ні на вітер свій слово скажеш?"

А в кінці ми спостерігаємо щасливо-нещасливий фінал на березі петербурзького каналу XIX століття. Вдалині абсолютно живі будинки, на набережній зовсім живі діючі особи. Опишіть героїв,

- Наостанок кидається до свого судженого, якого постійно чекала, якого не переставала любити, а мрійник в розпачі мне капелюх. Фігурки героїв витончені, граціозні. Чи не виникає сумніву в їх нереальності. Сам герой каже про себе: "Я мрійник, у мене так мало дійсного життя". Але коли дійсна любов торкнулася його, він відчув, хоча на мить, блаженство і вдячний долі за це: "Боже мій! Ціла хвилина блаженства! Та хіба цього мало хоч би й на все життя людське? .."

Мрійник Достоєвського торкається до страждань і радощів чужого життя. У Добужинського на ілюстраціях ми майже не бачимо цього, але в них є більше "музика настрою, ставлення людини до міста і міста до людини.

Які особливості манери художника Добужинського ви відзначили в плані?

1. Графічна манера чорно-білих контрастів Добужинського, підпункт
2. Поетичне зображення їм міста і героїв. підпункт

- А тепер розглянемо ілюстрації до "Білим ночами" сучасного художника І.Глазунова. В ході аналізу сформулюйте особливості підходу і манери цього майстра, продовжите план.

На початку уроку двоє хлопців отримали завдання підібрати цитати і даний ілюстрацій, включайтеся в нашу роботу.

Звернемося до фотовиставки ілюстрацій Глазунова (назви їх закриті). Розподіліть ілюстрації по порядку і озаглавьте їх, в ході аналізу порівняємо з авторськими назвами.

(Один учень розподіляє репродукції відповідно до сюжету, другий записує на лиск свої варіанти назв).

- Спробуйте сформулювати перше враження від ілюстрацій Глазунова. Чим відрізняються вони від ілюстрацій Добужинського? Чи є щось спільне між ними?

- Ілюстрації Глазунова виконані в кольорі. Від цього вони виграють. Так само, як і Добужинскому, Глазунова вдалося передати поетичність "Білих ночей", романтичний дух твору.

На відміну від чорно-білих силуетів Добужинського Глазунов в свої ілюстрації до Достоєвського вводить колір. Але це не буйство кольору олійного живопису і не легкі поетичні акварелі. Художник вибирає пастель, спокійні, холодні тони, які як би занурюють нас в білі петербурзькі ночі.

Величезне небо, то бентежне, тривожне в мул. "Самотність", то спокійне і бездонне в іл. "Перше побачення". А ось небо, відбите на водній гладі каналу, в іл. "Мрійник". І всюди ми бачимо незмінний сріблястий серпик місяця - легкий дотик білого крейди в руці художника.

Ілля Глазунов широко використовує тон картону, на якому виконані ілюстрації, від світлого, що створює враження перших сонячних променів, ось-ось готових прорватися крізь холодні громади будинків в ілюстрації "Прощання" до похмуро-коричневого, трагічного тону в ілюстрації "Самотність".

Цей прийом допомагає створити єдиний колорит, настрій картини.

Художник віртуозно володіє технікою пастелі. Широким, що летять штрихом, на одному диханні, зображені небо, бруківка, дерева в ілюстраціях "Самотність" і "Настенька йде". В ілюстрації "Перше побачення" використовується растушевка для передачі далекого плану або відображення в причаїлася воді каналу архітектурних споруд. І тільки де-не-де ми бачимо чіткі пастельні лінії блакитних, бузкових, трохи смарагдових тонів, втілення мрій і фантазій, І як тонко виконані портрети Мрійника і Настусі. Яскраві насичені штрихи, покладені за формою, малюють одяг і волосся юнака. А очі немов випромінюють блакитне сяйво. Або це неземне сяйво наблизився раптом до землі далекої зірки?

Дивлячись на образ Настусі, в пам'яті оживають чудові акварельні портрети М.Волконской і Є.Трубецьким, створені Сергієм Бестужев. Здається, що ніжне обличчя дівчини випромінює теплоту і душевну муку. І різкий контраст - холодна, байдужа до людських доль вода.

Всі ілюстрації Глазунова дуже близькі до тексту.

Знаючи особливості манери зображення Глазунова, проаналізуйте кожну ілюстрацію. Порівнявши цитати із зображенням, визначте, наскільки близько художник підійшов до тексту; в чому проявилося його власне бачення.

(Зразкові відповіді см, в додатку N2)

- зазіхаємо до плану і закінчимо його, вказавши на особливості іншого художника.

Учні пропонують різні варіанти, вибираються найбільш вдалі:

3 підпункт. Чаклунство живописної манери Глазунова в змалюванні Петербурга.

4 підпункт. Впізнаваністю героїв Достоєвського в зображенні Глазунова.

(План цілком дано при застосуванні N1)

- Підіб'ємо підсумки уроку. У кожного художника свій шлях в мистецтві. Ми переконалися, що ілюстратори Достоєвського по-різному представляли образи письменника-реаліста, використовували різні художні засоби свого бачення. Але все прагнули передати головне: гуманістичне початок вічно живого слова страждає за людину письменника і поетичну картину пережитих героями почуттів. І. Добужинскому, і Глазунова з блиском вдалося зобразити Петербург Достоєвського, "самий фантастичний місто в світі", з його кошмарами і поезією.

Психологічний роман XIX ст. поставив перед ілюстраторами нові завдання: завдання психологічної достовірності. І чорно-білий лаконізм Добужинського, і класична манера живописця Глазунова збігається з асоціаціями читача. Ілюстрації цих художників стають "вічними супутниками" книг великого російського письменника. Запишіть підсумковий пункт плану самостійно, виходячи з висновків уроку.

Школа російської філології та культури

Ми вивчили детально два твори російського письменника гуманіста Ф. М. Достоєвського, це романи: "Злочин і покарання" і "Білі ночі". Сьогодні на уроці до словесним образам додадуться зорові враження. Ми говоримо про сприйняття Достоєвського різними художниками. Нам в цьому допомагає учитель образотворчого мистецтва, "Достоєвський очима художників" - так назвали ми урок і ставимо за мету побачити, якою різною може бути книжкова графіка, наскільки індивідуальна манера окремих авторів і як при цьому вдалося їм передати гуманістичні основи творчості Достоєвського, як поетика художнього слова втілилася в поетику графіки і живопису. Запишіть тему в зошити.

Але перш ніж знайомитися з ілюстраціями, представленими на виставці і в книгах, звернемося до портретів письменника, виконаним художниками різних епох. Запишіть в зошити 1 пункт плану нашої роботи "Достоєвський очима художників Перова і Глазунова". Одна з наших завдань - складання плану по темі уроку.

Послухайте повідомлення про ці портретах. Самостійно визначте характерне в образі письменника, помічена кожним художником.

Василь Григорович Перса (1834-1882) був сучасником Достоєвського. Його мистецтво стверджувало демократичні ідеали, нові народні теми. Він автор відомих нам картин "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Проводячи небіжчика", "Трійка". У почав? 1870-х років Перов створив ряд чудових портретів, переважно письменників і художників. Найкраще, що було створено Паровим в цьому жанрі живопису - портрет Ф. М. Достоєвського.

Ми бачимо, що перед нами письменник-мислитель, він цілком пішов у свої болісні думи. Художник висвітлив його величезний лоб. Його погляд спрямований як би в себе Сувора простота вигляду відкриває нам сенс наполегливої ​​роздуми письменника, його невідступне увагу до муках простих людей.

При всій своїй простоті і скромності, здавалося б, буденності вигляду зображуваного, цей портрет ні камерним, інтимним. У ньому відчувається оцінка значення діяльності людини з демократичних позицій. Це є характерною рисою портретного мистецтва другої половини XIX століття.

Хлопці, зверніть увагу на композицію портрета. Це більш, ніж поясний портрет: художник зобразив письменника сидячим, щільно обхопивши коліна руками. У цій позі і простота, і як би відхід в себе письменника. Така композиція дозволила показати його руки, а вони дуже красномовні: тонкі, нервові, з вузлуватими пальцями. Це руки інтелігента і "політичного", який мав кайдани. Так через одну деталь художник підкреслює важливе в долі письменника. Скромний колорит, простий нейтральний фон дозволяє зосередити увагу на розкритті внутрішнього світу письменника-психолога. Художник Крамськой писав про це портреті, що він "один з кращих портретів російської школи".

Розмір - 32K

Ще один портрет письменника належить пензлю художника XX століття, нашого сучасника, Іллі Сергійовича Глазунова. Художник проілюстрував чимало творів письменниками їм вправлено кілька його портретів. Найбільш вражаючим здається той, який перед нами. На ньому бліде обличчя Достоєвського - з видатними вилицями, очима, напружено і пронизливо дивляться з-під купола величезного чола - виступає з напівсутінку затиснутою багатоповерховими будинками петербурзької вулиці. Ми багато говорили про Петербурзі Достоєвського. Перед нами - його творець на тлі міста. Від імені виходить мудрість, розуміння і співчуття тим,

Художник не випадково вибирає таку композицію, коли композиційний центр збігається з центром картинній площині. Він максимально наближений до нас, глядачам, що ще більше підсилює міць, якусь неймовірну по силі думка, що виходить від способу письменника. Йому тісно на цій петербурзької вулиці і в той же час самотньо.

Здається, що зараз великий Достоєвський важко повернеться і піде, освітлюваний спалахами західного неба, самотній, з вічною думкою про людські долі.

Перед нами той, хто зазнавши можливу міру людських спокус, зла і жорстокості, перейнявся жагучої, всепоглинаючою любов'ю до слабких і безпорадним, але самовпевненим і гордовитим людським істотам. Немов всі грані його генія переглядають тут: перед нами вистраждала свою правду реаліст, мислитель і провидець, викривач зла і найбільший гуманіст.

Ми побачили, що особистість Ф. М. Достоєвського приваблювала майстрів пензля в різні часи. Так само великий інтерес художників і до його безсмертним творінням. Послухайте повідомлення про ілюстратора Шмарінова, який зробив малюнки до багатьох творів літератури, в тому числі і до "Злочином та карою". Прослухавши, сформулюйте другий пункт плану.

Дементій Олексійович Шмаринов належить до художників радянської епохи. Його інтерес до роману "Злочин і кара" проявився в ЗО-х роках.

Багато малюнків присвячені старому Петербургу. Художник говорив, що зробив безліч малюнків петербурзьких нетрів, ще подекуди вцілілих.

(Показ через епідіаскоп ілюстрації зі сходами і склепінням).

У похмурих громадах будинків, вузьких вуличках, похмурих сходах розкривається холодний, бездушний образ міста. Томлива безвихідь настрої цих пейзажних малюнків обрамляє складні і суперечливі характери героїв роману і допомагає зрозуміти жорстоке бездушність одних, тужливий розпач інших.

Безрадісний фон темних петербурзьких нетрів по-особливому відтіняв в малюнках світлу віру художника в прекрасні якості людської душі. На цю думку наводить один з кращих листів серії - "Соня зі свічкою".

(Показ ілюстрації через епідіаскоп).

За дитячому тендітна, з безсило опущеними руками вона здається беззахисною перед тими гнітюче-похмурими сторонами життя, які загрожують, тіснять, наступають на неї. У величезних прозорих очах дівчини засоромився жах і гірка образа на нещадно суворе життя. У той же час в її напруженої фігурці відчувається внутрішня стійкість і душевну велич.

Прочитайте заголовки II пункту плану.

1. Беззахисний людина на ілюстраціях Шмаринова до роману "Злочин і кара".
2. Петербурзькі нетрі на малюнках Шмаринова.
   Петербург Достоєвського в інтерпретації Шмаринова.
   Місто Раскольникова очима художника Шмаринова.

А зараз ми проведемо порівняльний аналіз ілюстрацій різних художників до одного твору, до роману "Білі ночі". Запишіть Ш пункт плану: "Білі ночі" в поданні Добужинського і Глазунова ". Це пункт робочий, чорновий, ви можете його змінити. Слово - вчителю образотворчого мистецтва.

Мстислав Валеріанович Добужинський прожив велике життя: він народився ще в минулому столітті, в 1875 р, а помер в середині нинішнього, в 1957 р У 1924 р він виїхав з радянської Росії, в Литву і помер в Америці.

Про Добужинський говорили, що у нього "пушкінське сприйняття". Він ілюстрував твори і Пушкіна, і Лермонтова, і Достоєвського, Роман "Білі ночі" Добужинський оформив повністю сам. (Учитель показує книгу видання "Дитяча література 1983 г.): створив макет, малюнок обкладинки, титульний лист, заставки, кінцівки.

Ви вдома підібрали рядки тексту до малюнків книги. Прочитайте до тих ілюстрацій, які показує Олена Юріївна.

(Що минає вдалину набережна, біла ніч).
(Читають). "Була чудова ніч, така ніч, яка хіба тільки і може бути тоді, коли ми молоді ..."

Сентиментальний роман зі спогадів мрійника став для Добужинського особистим переживанням, приводом для пояснення з улюбленим містом, з білими ночами, молодістю, яка триває, поки ти здатний відчувати і страждати. Тому що і сам Добужинський був мрійником. Його ілюстрації до "Білим ночами» не природне доповнення до тексту, а сам текст, який я побачив родинним поглядом.

Для цієї поетичної сьют художник придумав особливу техніку: "граттографію" (запис на дошці) - це чорні заливки з проскребиваніем білих місць. Майстер досяг в цьому способі артистизму. Чорно-білий лаконізм створює гостре відчуття Петербурга.

Перша ж заставка "Білих ночей" (показ) - це заявка на лаконізм і витонченість виконання, контраст чорних і білих просторів. Перш за все перед нами елегія, Апофеоз лірики Картина пережитого почуття. Ми помічаємо поезію немолодих ломів, гармонію їхнього буття. Що створює цей настрій?

- Це відчуття виникає від виду сумно схилилась дівчата в капорі. Вона витончена, вона - ми знаємо - вміє тонко відчувати і страждати. Ми на бачимо її лина, але знаємо, що воно чарівно-чудово.

І разом з тим художник не приховує своєї тривоги - зметнулися чорні смуги в небі над будинками, тіні роздумів борознять стіни будинків; темні тіні, що відкидаються будинками в розпал; самотня постать дівчини. Чути невисловлене співчуття міста дівчині ... Художник створює картину звичного відчаю.

Як про це пише Достоєвський?

"Є в Петербурзі досить дивні куточки Суміш чогось суто фантастичного, гаряче ідеального і разом з тим тьмяно прозорого і звичайного, щоб не сказати: л> неймовірності вульгарного. У цих кутах проживають дивні люди-мрійники ..."

Ми і бачимо такого мрійника на наступній ілюстрації (стор.31). Це схилився минає людина. Спробуйте пояснити образи на цьому малюнку, фон.

- Ми бачимо чорний силует сутулого людини, його біле обличчя в профіль. Проводжає його стовп схожий на шибеницю. Мостова з її брижами схожа на несучи річку.

-Герой зображений на тлі вибілених білу ніч будинків, застиглих, одиноких і безмовних. Характерний чорний будиночок між ними, як острівець, який намагається зберегти світло своїх вікон. Він нагадує героя, в темному силуеті якого висвітлені руки і обличчя, світло його душі.

- Людина, ліхтар, будинки - все це на тлі неба з чорними овалами і білої порожнечею. Таке небо не судить надій, а різкі розчерки вносять дисгармонію з округлістю хмар.

За малюнками Добужинського можна вивчати тему "Петербург Достоєвського", тому що це Петербург Раскольникова, Петербург героя оповідання "Хлопчик у Христа на ялинці". Нескінченність міста простягається перед нами, міста в якому так самотній чоловік серед будинків, каналів, каменів. Ховаються у дворах штабелі дров (стор.53); дві скулені фігурки на тисняві біля паркану - крихітні життя на тлі потужно піднімається будівлі (символи: людина і Петербург, беззахисність і фатальна сили).

Художник робить нас свідками майбутньої драми. Ось в темній кімнаті Настенька пояснюється з мешканцем.

(Показ ілюстрації).

Вона в розпачі закрила обличчя руками, а у вікні всі ті ж силуети петербурзьких брандмауерів. Як пише про це Достоєвський?

"Навіщо прямо зараз не сказати. Що є на серця, коли знаєш, що ні на вітер свій слово скажеш?"

А в кінці ми спостерігаємо щасливо-нещасливий фінал на березі петербурзького каналу XIX століття. Вдалині абсолютно живі будинки, на набережній зовсім живі діючі особи. Опишіть героїв,

- Наостанок кидається до свого судженого, якого постійно чекала, якого не переставала любити, а мрійник в розпачі мне капелюх. Фігурки героїв витончені, граціозні. Чи не виникає сумніву в їх нереальності. Сам герой каже про себе: "Я мрійник, у мене так мало дійсного життя". Але коли дійсна любов торкнулася його, він відчув, хоча на мить, блаженство і вдячний долі за це: "Боже мій! Ціла хвилина блаженства! Та хіба цього мало хоч би й на все життя людське? .."

Мрійник Достоєвського торкається до страждань і радощів чужого життя. У Добужинського на ілюстраціях ми майже не бачимо цього, але в них є більше "музика настрою, ставлення людини до міста і міста до людини.

Які особливості манери художника Добужинського ви відзначили в плані?

1. Графічна манера чорно-білих контрастів Добужинського, підпункт
2. Поетичне зображення їм міста і героїв. підпункт

- А тепер розглянемо ілюстрації до "Білим ночами" сучасного художника І.Глазунова. В ході аналізу сформулюйте особливості підходу і манери цього майстра, продовжите план.

На початку уроку двоє хлопців отримали завдання підібрати цитати і даний ілюстрацій, включайтеся в нашу роботу.

Звернемося до фотовиставки ілюстрацій Глазунова (назви їх закриті). Розподіліть ілюстрації по порядку і озаглавьте їх, в ході аналізу порівняємо з авторськими назвами.

(Один учень розподіляє репродукції відповідно до сюжету, другий записує на лиск свої варіанти назв).

- Спробуйте сформулювати перше враження від ілюстрацій Глазунова. Чим відрізняються вони від ілюстрацій Добужинського? Чи є щось спільне між ними?

- Ілюстрації Глазунова виконані в кольорі. Від цього вони виграють. Так само, як і Добужинскому, Глазунова вдалося передати поетичність "Білих ночей", романтичний дух твору.

На відміну від чорно-білих силуетів Добужинського Глазунов в свої ілюстрації до Достоєвського вводить колір. Але це не буйство кольору олійного живопису і не легкі поетичні акварелі. Художник вибирає пастель, спокійні, холодні тони, які як би занурюють нас в білі петербурзькі ночі.

Величезне небо, то бентежне, тривожне в мул. "Самотність", то спокійне і бездонне в іл. "Перше побачення". А ось небо, відбите на водній гладі каналу, в іл. "Мрійник". І всюди ми бачимо незмінний сріблястий серпик місяця - легкий дотик білого крейди в руці художника.

Ілля Глазунов широко використовує тон картону, на якому виконані ілюстрації, від світлого, що створює враження перших сонячних променів, ось-ось готових прорватися крізь холодні громади будинків в ілюстрації "Прощання" до похмуро-коричневого, трагічного тону в ілюстрації "Самотність".

Цей прийом допомагає створити єдиний колорит, настрій картини.

Художник віртуозно володіє технікою пастелі. Широким, що летять штрихом, на одному диханні, зображені небо, бруківка, дерева в ілюстраціях "Самотність" і "Настенька йде". В ілюстрації "Перше побачення" використовується растушевка для передачі далекого плану або відображення в причаїлася воді каналу архітектурних споруд. І тільки де-не-де ми бачимо чіткі пастельні лінії блакитних, бузкових, трохи смарагдових тонів, втілення мрій і фантазій, І як тонко виконані портрети Мрійника і Настусі. Яскраві насичені штрихи, покладені за формою, малюють одяг і волосся юнака. А очі немов випромінюють блакитне сяйво. Або це неземне сяйво наблизився раптом до землі далекої зірки?

Дивлячись на образ Настусі, в пам'яті оживають чудові акварельні портрети М.Волконской і Є.Трубецьким, створені Сергієм Бестужев. Здається, що ніжне обличчя дівчини випромінює теплоту і душевну муку. І різкий контраст - холодна, байдужа до людських доль вода.

Всі ілюстрації Глазунова дуже близькі до тексту.

Знаючи особливості манери зображення Глазунова, проаналізуйте кожну ілюстрацію. Порівнявши цитати із зображенням, визначте, наскільки близько художник підійшов до тексту; в чому проявилося його власне бачення.

(Зразкові відповіді см, в додатку N2)

- зазіхаємо до плану і закінчимо його, вказавши на особливості іншого художника.

Учні пропонують різні варіанти, вибираються найбільш вдалі:

3 підпункт. Чаклунство живописної манери Глазунова в змалюванні Петербурга.

4 підпункт. Впізнаваністю героїв Достоєвського в зображенні Глазунова.

(План цілком дано при застосуванні N1)

- Підіб'ємо підсумки уроку. У кожного художника свій шлях в мистецтві. Ми переконалися, що ілюстратори Достоєвського по-різному представляли образи письменника-реаліста, використовували різні художні засоби свого бачення. Але все прагнули передати головне: гуманістичне початок вічно живого слова страждає за людину письменника і поетичну картину пережитих героями почуттів. І. Добужинскому, і Глазунова з блиском вдалося зобразити Петербург Достоєвського, "самий фантастичний місто в світі", з його кошмарами і поезією.

Психологічний роман XIX ст. поставив перед ілюстраторами нові завдання: завдання психологічної достовірності. І чорно-білий лаконізм Добужинського, і класична манера живописця Глазунова збігається з асоціаціями читача. Ілюстрації цих художників стають "вічними супутниками" книг великого російського письменника. Запишіть підсумковий пункт плану самостійно, виходячи з висновків уроку.

Школа російської філології та культури

Ми вивчили детально два твори російського письменника гуманіста Ф. М. Достоєвського, це романи: "Злочин і покарання" і "Білі ночі". Сьогодні на уроці до словесним образам додадуться зорові враження. Ми говоримо про сприйняття Достоєвського різними художниками. Нам в цьому допомагає учитель образотворчого мистецтва, "Достоєвський очима художників" - так назвали ми урок і ставимо за мету побачити, якою різною може бути книжкова графіка, наскільки індивідуальна манера окремих авторів і як при цьому вдалося їм передати гуманістичні основи творчості Достоєвського, як поетика художнього слова втілилася в поетику графіки і живопису. Запишіть тему в зошити.

Але перш ніж знайомитися з ілюстраціями, представленими на виставці і в книгах, звернемося до портретів письменника, виконаним художниками різних епох. Запишіть в зошити 1 пункт плану нашої роботи "Достоєвський очима художників Перова і Глазунова". Одна з наших завдань - складання плану по темі уроку.

Послухайте повідомлення про ці портретах. Самостійно визначте характерне в образі письменника, помічена кожним художником.

Василь Григорович Перса (1834-1882) був сучасником Достоєвського. Його мистецтво стверджувало демократичні ідеали, нові народні теми. Він автор відомих нам картин "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Проводячи небіжчика", "Трійка". У почав? 1870-х років Перов створив ряд чудових портретів, переважно письменників і художників. Найкраще, що було створено Паровим в цьому жанрі живопису - портрет Ф. М. Достоєвського.

Ми бачимо, що перед нами письменник-мислитель, він цілком пішов у свої болісні думи. Художник висвітлив його величезний лоб. Його погляд спрямований як би в себе Сувора простота вигляду відкриває нам сенс наполегливої ​​роздуми письменника, його невідступне увагу до муках простих людей.

При всій своїй простоті і скромності, здавалося б, буденності вигляду зображуваного, цей портрет ні камерним, інтимним. У ньому відчувається оцінка значення діяльності людини з демократичних позицій. Це є характерною рисою портретного мистецтва другої половини XIX століття.

Хлопці, зверніть увагу на композицію портрета. Це більш, ніж поясний портрет: художник зобразив письменника сидячим, щільно обхопивши коліна руками. У цій позі і простота, і як би відхід в себе письменника. Така композиція дозволила показати його руки, а вони дуже красномовні: тонкі, нервові, з вузлуватими пальцями. Це руки інтелігента і "політичного", який мав кайдани. Так через одну деталь художник підкреслює важливе в долі письменника. Скромний колорит, простий нейтральний фон дозволяє зосередити увагу на розкритті внутрішнього світу письменника-психолога. Художник Крамськой писав про це портреті, що він "один з кращих портретів російської школи".

Розмір - 32K

Ще один портрет письменника належить пензлю художника XX століття, нашого сучасника, Іллі Сергійовича Глазунова. Художник проілюстрував чимало творів письменниками їм вправлено кілька його портретів. Найбільш вражаючим здається той, який перед нами. На ньому бліде обличчя Достоєвського - з видатними вилицями, очима, напружено і пронизливо дивляться з-під купола величезного чола - виступає з напівсутінку затиснутою багатоповерховими будинками петербурзької вулиці. Ми багато говорили про Петербурзі Достоєвського. Перед нами - його творець на тлі міста. Від імені виходить мудрість, розуміння і співчуття тим,

Художник не випадково вибирає таку композицію, коли композиційний центр збігається з центром картинній площині. Він максимально наближений до нас, глядачам, що ще більше підсилює міць, якусь неймовірну по силі думка, що виходить від способу письменника. Йому тісно на цій петербурзької вулиці і в той же час самотньо.

Здається, що зараз великий Достоєвський важко повернеться і піде, освітлюваний спалахами західного неба, самотній, з вічною думкою про людські долі.

Перед нами той, хто зазнавши можливу міру людських спокус, зла і жорстокості, перейнявся жагучої, всепоглинаючою любов'ю до слабких і безпорадним, але самовпевненим і гордовитим людським істотам. Немов всі грані його генія переглядають тут: перед нами вистраждала свою правду реаліст, мислитель і провидець, викривач зла і найбільший гуманіст.

Ми побачили, що особистість Ф. М. Достоєвського приваблювала майстрів пензля в різні часи. Так само великий інтерес художників і до його безсмертним творінням. Послухайте повідомлення про ілюстратора Шмарінова, який зробив малюнки до багатьох творів літератури, в тому числі і до "Злочином та карою". Прослухавши, сформулюйте другий пункт плану.

Дементій Олексійович Шмаринов належить до художників радянської епохи. Його інтерес до роману "Злочин і кара" проявився в ЗО-х роках.

Багато малюнків присвячені старому Петербургу. Художник говорив, що зробив безліч малюнків петербурзьких нетрів, ще подекуди вцілілих.

(Показ через епідіаскоп ілюстрації зі сходами і склепінням).

У похмурих громадах будинків, вузьких вуличках, похмурих сходах розкривається холодний, бездушний образ міста. Томлива безвихідь настрої цих пейзажних малюнків обрамляє складні і суперечливі характери героїв роману і допомагає зрозуміти жорстоке бездушність одних, тужливий розпач інших.

Безрадісний фон темних петербурзьких нетрів по-особливому відтіняв в малюнках світлу віру художника в прекрасні якості людської душі. На цю думку наводить один з кращих листів серії - "Соня зі свічкою".

(Показ ілюстрації через епідіаскоп).

За дитячому тендітна, з безсило опущеними руками вона здається беззахисною перед тими гнітюче-похмурими сторонами життя, які загрожують, тіснять, наступають на неї. У величезних прозорих очах дівчини засоромився жах і гірка образа на нещадно суворе життя. У той же час в її напруженої фігурці відчувається внутрішня стійкість і душевну велич.

Прочитайте заголовки II пункту плану.

1. Беззахисний людина на ілюстраціях Шмаринова до роману "Злочин і кара".
2. Петербурзькі нетрі на малюнках Шмаринова.
   Петербург Достоєвського в інтерпретації Шмаринова.
   Місто Раскольникова очима художника Шмаринова.

А зараз ми проведемо порівняльний аналіз ілюстрацій різних художників до одного твору, до роману "Білі ночі". Запишіть Ш пункт плану: "Білі ночі" в поданні Добужинського і Глазунова ". Це пункт робочий, чорновий, ви можете його змінити. Слово - вчителю образотворчого мистецтва.

Мстислав Валеріанович Добужинський прожив велике життя: він народився ще в минулому столітті, в 1875 р, а помер в середині нинішнього, в 1957 р У 1924 р він виїхав з радянської Росії, в Литву і помер в Америці.

Про Добужинський говорили, що у нього "пушкінське сприйняття". Він ілюстрував твори і Пушкіна, і Лермонтова, і Достоєвського, Роман "Білі ночі" Добужинський оформив повністю сам. (Учитель показує книгу видання "Дитяча література 1983 г.): створив макет, малюнок обкладинки, титульний лист, заставки, кінцівки.

Ви вдома підібрали рядки тексту до малюнків книги. Прочитайте до тих ілюстрацій, які показує Олена Юріївна.

(Що минає вдалину набережна, біла ніч).
(Читають). "Була чудова ніч, така ніч, яка хіба тільки і може бути тоді, коли ми молоді ..."

Сентиментальний роман зі спогадів мрійника став для Добужинського особистим переживанням, приводом для пояснення з улюбленим містом, з білими ночами, молодістю, яка триває, поки ти здатний відчувати і страждати. Тому що і сам Добужинський був мрійником. Його ілюстрації до "Білим ночами» не природне доповнення до тексту, а сам текст, який я побачив родинним поглядом.

Для цієї поетичної сьют художник придумав особливу техніку: "граттографію" (запис на дошці) - це чорні заливки з проскребиваніем білих місць. Майстер досяг в цьому способі артистизму. Чорно-білий лаконізм створює гостре відчуття Петербурга.

Перша ж заставка "Білих ночей" (показ) - це заявка на лаконізм і витонченість виконання, контраст чорних і білих просторів. Перш за все перед нами елегія, Апофеоз лірики Картина пережитого почуття. Ми помічаємо поезію немолодих ломів, гармонію їхнього буття. Що створює цей настрій?

- Це відчуття виникає від виду сумно схилилась дівчата в капорі. Вона витончена, вона - ми знаємо - вміє тонко відчувати і страждати. Ми на бачимо її лина, але знаємо, що воно чарівно-чудово.

І разом з тим художник не приховує своєї тривоги - зметнулися чорні смуги в небі над будинками, тіні роздумів борознять стіни будинків; темні тіні, що відкидаються будинками в розпал; самотня постать дівчини. Чути невисловлене співчуття міста дівчині ... Художник створює картину звичного відчаю.

Як про це пише Достоєвський?

"Є в Петербурзі досить дивні куточки Суміш чогось суто фантастичного, гаряче ідеального і разом з тим тьмяно прозорого і звичайного, щоб не сказати: л> неймовірності вульгарного. У цих кутах проживають дивні люди-мрійники ..."

Ми і бачимо такого мрійника на наступній ілюстрації (стор.31). Це схилився минає людина. Спробуйте пояснити образи на цьому малюнку, фон.

- Ми бачимо чорний силует сутулого людини, його біле обличчя в профіль. Проводжає його стовп схожий на шибеницю. Мостова з її брижами схожа на несучи річку.

-Герой зображений на тлі вибілених білу ніч будинків, застиглих, одиноких і безмовних. Характерний чорний будиночок між ними, як острівець, який намагається зберегти світло своїх вікон. Він нагадує героя, в темному силуеті якого висвітлені руки і обличчя, світло його душі.

- Людина, ліхтар, будинки - все це на тлі неба з чорними овалами і білої порожнечею. Таке небо не судить надій, а різкі розчерки вносять дисгармонію з округлістю хмар.

За малюнками Добужинського можна вивчати тему "Петербург Достоєвського", тому що це Петербург Раскольникова, Петербург героя оповідання "Хлопчик у Христа на ялинці". Нескінченність міста простягається перед нами, міста в якому так самотній чоловік серед будинків, каналів, каменів. Ховаються у дворах штабелі дров (стор.53); дві скулені фігурки на тисняві біля паркану - крихітні життя на тлі потужно піднімається будівлі (символи: людина і Петербург, беззахисність і фатальна сили).

Художник робить нас свідками майбутньої драми. Ось в темній кімнаті Настенька пояснюється з мешканцем.

(Показ ілюстрації).

Вона в розпачі закрила обличчя руками, а у вікні всі ті ж силуети петербурзьких брандмауерів. Як пише про це Достоєвський?

"Навіщо прямо зараз не сказати. Що є на серця, коли знаєш, що ні на вітер свій слово скажеш?"

А в кінці ми спостерігаємо щасливо-нещасливий фінал на березі петербурзького каналу XIX століття. Вдалині абсолютно живі будинки, на набережній зовсім живі діючі особи. Опишіть героїв,

- Наостанок кидається до свого судженого, якого постійно чекала, якого не переставала любити, а мрійник в розпачі мне капелюх. Фігурки героїв витончені, граціозні. Чи не виникає сумніву в їх нереальності. Сам герой каже про себе: "Я мрійник, у мене так мало дійсного життя". Але коли дійсна любов торкнулася його, він відчув, хоча на мить, блаженство і вдячний долі за це: "Боже мій! Ціла хвилина блаженства! Та хіба цього мало хоч би й на все життя людське? .."

Мрійник Достоєвського торкається до страждань і радощів чужого життя. У Добужинського на ілюстраціях ми майже не бачимо цього, але в них є більше "музика настрою, ставлення людини до міста і міста до людини.

Які особливості манери художника Добужинського ви відзначили в плані?

1. Графічна манера чорно-білих контрастів Добужинського, підпункт
2. Поетичне зображення їм міста і героїв. підпункт

- А тепер розглянемо ілюстрації до "Білим ночами" сучасного художника І.Глазунова. В ході аналізу сформулюйте особливості підходу і манери цього майстра, продовжите план.

На початку уроку двоє хлопців отримали завдання підібрати цитати і даний ілюстрацій, включайтеся в нашу роботу.

Звернемося до фотовиставки ілюстрацій Глазунова (назви їх закриті). Розподіліть ілюстрації по порядку і озаглавьте їх, в ході аналізу порівняємо з авторськими назвами.

(Один учень розподіляє репродукції відповідно до сюжету, другий записує на лиск свої варіанти назв).

- Спробуйте сформулювати перше враження від ілюстрацій Глазунова. Чим відрізняються вони від ілюстрацій Добужинського? Чи є щось спільне між ними?

- Ілюстрації Глазунова виконані в кольорі. Від цього вони виграють. Так само, як і Добужинскому, Глазунова вдалося передати поетичність "Білих ночей", романтичний дух твору.

На відміну від чорно-білих силуетів Добужинського Глазунов в свої ілюстрації до Достоєвського вводить колір. Але це не буйство кольору олійного живопису і не легкі поетичні акварелі. Художник вибирає пастель, спокійні, холодні тони, які як би занурюють нас в білі петербурзькі ночі.

Величезне небо, то бентежне, тривожне в мул. "Самотність", то спокійне і бездонне в іл. "Перше побачення". А ось небо, відбите на водній гладі каналу, в іл. "Мрійник". І всюди ми бачимо незмінний сріблястий серпик місяця - легкий дотик білого крейди в руці художника.

Ілля Глазунов широко використовує тон картону, на якому виконані ілюстрації, від світлого, що створює враження перших сонячних променів, ось-ось готових прорватися крізь холодні громади будинків в ілюстрації "Прощання" до похмуро-коричневого, трагічного тону в ілюстрації "Самотність".

Цей прийом допомагає створити єдиний колорит, настрій картини.

Художник віртуозно володіє технікою пастелі. Широким, що летять штрихом, на одному диханні, зображені небо, бруківка, дерева в ілюстраціях "Самотність" і "Настенька йде". В ілюстрації "Перше побачення" використовується растушевка для передачі далекого плану або відображення в причаїлася воді каналу архітектурних споруд. І тільки де-не-де ми бачимо чіткі пастельні лінії блакитних, бузкових, трохи смарагдових тонів, втілення мрій і фантазій, І як тонко виконані портрети Мрійника і Настусі. Яскраві насичені штрихи, покладені за формою, малюють одяг і волосся юнака. А очі немов випромінюють блакитне сяйво. Або це неземне сяйво наблизився раптом до землі далекої зірки?

Дивлячись на образ Настусі, в пам'яті оживають чудові акварельні портрети М.Волконской і Є.Трубецьким, створені Сергієм Бестужев. Здається, що ніжне обличчя дівчини випромінює теплоту і душевну муку. І різкий контраст - холодна, байдужа до людських доль вода.

Всі ілюстрації Глазунова дуже близькі до тексту.

Знаючи особливості манери зображення Глазунова, проаналізуйте кожну ілюстрацію. Порівнявши цитати із зображенням, визначте, наскільки близько художник підійшов до тексту; в чому проявилося його власне бачення.

(Зразкові відповіді см, в додатку N2)

- зазіхаємо до плану і закінчимо його, вказавши на особливості іншого художника.

Учні пропонують різні варіанти, вибираються найбільш вдалі:

3 підпункт. Чаклунство живописної манери Глазунова в змалюванні Петербурга.

4 підпункт. Впізнаваністю героїв Достоєвського в зображенні Глазунова.

(План цілком дано при застосуванні N1)

- Підіб'ємо підсумки уроку. У кожного художника свій шлях в мистецтві. Ми переконалися, що ілюстратори Достоєвського по-різному представляли образи письменника-реаліста, використовували різні художні засоби свого бачення. Але все прагнули передати головне: гуманістичне початок вічно живого слова страждає за людину письменника і поетичну картину пережитих героями почуттів. І. Добужинскому, і Глазунова з блиском вдалося зобразити Петербург Достоєвського, "самий фантастичний місто в світі", з його кошмарами і поезією.

Психологічний роман XIX ст. поставив перед ілюстраторами нові завдання: завдання психологічної достовірності. І чорно-білий лаконізм Добужинського, і класична манера живописця Глазунова збігається з асоціаціями читача. Ілюстрації цих художників стають "вічними супутниками" книг великого російського письменника. Запишіть підсумковий пункт плану самостійно, виходячи з висновків уроку.

Школа російської філології та культури

Ми вивчили детально два твори російського письменника гуманіста Ф. М. Достоєвського, це романи: "Злочин і покарання" і "Білі ночі". Сьогодні на уроці до словесним образам додадуться зорові враження. Ми говоримо про сприйняття Достоєвського різними художниками. Нам в цьому допомагає учитель образотворчого мистецтва, "Достоєвський очима художників" - так назвали ми урок і ставимо за мету побачити, якою різною може бути книжкова графіка, наскільки індивідуальна манера окремих авторів і як при цьому вдалося їм передати гуманістичні основи творчості Достоєвського, як поетика художнього слова втілилася в поетику графіки і живопису. Запишіть тему в зошити.

Але перш ніж знайомитися з ілюстраціями, представленими на виставці і в книгах, звернемося до портретів письменника, виконаним художниками різних епох. Запишіть в зошити 1 пункт плану нашої роботи "Достоєвський очима художників Перова і Глазунова". Одна з наших завдань - складання плану по темі уроку.

Послухайте повідомлення про ці портретах. Самостійно визначте характерне в образі письменника, помічена кожним художником.

Василь Григорович Перса (1834-1882) був сучасником Достоєвського. Його мистецтво стверджувало демократичні ідеали, нові народні теми. Він автор відомих нам картин "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Проводячи небіжчика", "Трійка". У почав? 1870-х років Перов створив ряд чудових портретів, переважно письменників і художників. Найкраще, що було створено Паровим в цьому жанрі живопису - портрет Ф. М. Достоєвського.

Ми бачимо, що перед нами письменник-мислитель, він цілком пішов у свої болісні думи. Художник висвітлив його величезний лоб. Його погляд спрямований як би в себе Сувора простота вигляду відкриває нам сенс наполегливої ​​роздуми письменника, його невідступне увагу до муках простих людей.

При всій своїй простоті і скромності, здавалося б, буденності вигляду зображуваного, цей портрет ні камерним, інтимним. У ньому відчувається оцінка значення діяльності людини з демократичних позицій. Це є характерною рисою портретного мистецтва другої половини XIX століття.

Хлопці, зверніть увагу на композицію портрета. Це більш, ніж поясний портрет: художник зобразив письменника сидячим, щільно обхопивши коліна руками. У цій позі і простота, і як би відхід в себе письменника. Така композиція дозволила показати його руки, а вони дуже красномовні: тонкі, нервові, з вузлуватими пальцями. Це руки інтелігента і "політичного", який мав кайдани. Так через одну деталь художник підкреслює важливе в долі письменника. Скромний колорит, простий нейтральний фон дозволяє зосередити увагу на розкритті внутрішнього світу письменника-психолога. Художник Крамськой писав про це портреті, що він "один з кращих портретів російської школи".

Розмір - 32K

Ще один портрет письменника належить пензлю художника XX століття, нашого сучасника, Іллі Сергійовича Глазунова. Художник проілюстрував чимало творів письменниками їм вправлено кілька його портретів. Найбільш вражаючим здається той, який перед нами. На ньому бліде обличчя Достоєвського - з видатними вилицями, очима, напружено і пронизливо дивляться з-під купола величезного чола - виступає з напівсутінку затиснутою багатоповерховими будинками петербурзької вулиці. Ми багато говорили про Петербурзі Достоєвського. Перед нами - його творець на тлі міста. Від імені виходить мудрість, розуміння і співчуття тим,

Художник не випадково вибирає таку композицію, коли композиційний центр збігається з центром картинній площині. Він максимально наближений до нас, глядачам, що ще більше підсилює міць, якусь неймовірну по силі думка, що виходить від способу письменника. Йому тісно на цій петербурзької вулиці і в той же час самотньо.

Здається, що зараз великий Достоєвський важко повернеться і піде, освітлюваний спалахами західного неба, самотній, з вічною думкою про людські долі.

Перед нами той, хто зазнавши можливу міру людських спокус, зла і жорстокості, перейнявся жагучої, всепоглинаючою любов'ю до слабких і безпорадним, але самовпевненим і гордовитим людським істотам. Немов всі грані його генія переглядають тут: перед нами вистраждала свою правду реаліст, мислитель і провидець, викривач зла і найбільший гуманіст.

Ми побачили, що особистість Ф. М. Достоєвського приваблювала майстрів пензля в різні часи. Так само великий інтерес художників і до його безсмертним творінням. Послухайте повідомлення про ілюстратора Шмарінова, який зробив малюнки до багатьох творів літератури, в тому числі і до "Злочином та карою". Прослухавши, сформулюйте другий пункт плану.

Дементій Олексійович Шмаринов належить до художників радянської епохи. Його інтерес до роману "Злочин і кара" проявився в ЗО-х роках.

Багато малюнків присвячені старому Петербургу. Художник говорив, що зробив безліч малюнків петербурзьких нетрів, ще подекуди вцілілих.

(Показ через епідіаскоп ілюстрації зі сходами і склепінням).

У похмурих громадах будинків, вузьких вуличках, похмурих сходах розкривається холодний, бездушний образ міста. Томлива безвихідь настрої цих пейзажних малюнків обрамляє складні і суперечливі характери героїв роману і допомагає зрозуміти жорстоке бездушність одних, тужливий розпач інших.

Безрадісний фон темних петербурзьких нетрів по-особливому відтіняв в малюнках світлу віру художника в прекрасні якості людської душі. На цю думку наводить один з кращих листів серії - "Соня зі свічкою".

(Показ ілюстрації через епідіаскоп).

За дитячому тендітна, з безсило опущеними руками вона здається беззахисною перед тими гнітюче-похмурими сторонами життя, які загрожують, тіснять, наступають на неї. У величезних прозорих очах дівчини засоромився жах і гірка образа на нещадно суворе життя. У той же час в її напруженої фігурці відчувається внутрішня стійкість і душевну велич.

Прочитайте заголовки II пункту плану.

1. Беззахисний людина на ілюстраціях Шмаринова до роману "Злочин і кара".
2. Петербурзькі нетрі на малюнках Шмаринова.
   Петербург Достоєвського в інтерпретації Шмаринова.
   Місто Раскольникова очима художника Шмаринова.

А зараз ми проведемо порівняльний аналіз ілюстрацій різних художників до одного твору, до роману "Білі ночі". Запишіть Ш пункт плану: "Білі ночі" в поданні Добужинського і Глазунова ". Це пункт робочий, чорновий, ви можете його змінити. Слово - вчителю образотворчого мистецтва.

Мстислав Валеріанович Добужинський прожив велике життя: він народився ще в минулому столітті, в 1875 р, а помер в середині нинішнього, в 1957 р У 1924 р він виїхав з радянської Росії, в Литву і помер в Америці.

Про Добужинський говорили, що у нього "пушкінське сприйняття". Він ілюстрував твори і Пушкіна, і Лермонтова, і Достоєвського, Роман "Білі ночі" Добужинський оформив повністю сам. (Учитель показує книгу видання "Дитяча література 1983 г.): створив макет, малюнок обкладинки, титульний лист, заставки, кінцівки.

Ви вдома підібрали рядки тексту до малюнків книги. Прочитайте до тих ілюстрацій, які показує Олена Юріївна.

(Що минає вдалину набережна, біла ніч).
(Читають). "Була чудова ніч, така ніч, яка хіба тільки і може бути тоді, коли ми молоді ..."

Сентиментальний роман зі спогадів мрійника став для Добужинського особистим переживанням, приводом для пояснення з улюбленим містом, з білими ночами, молодістю, яка триває, поки ти здатний відчувати і страждати. Тому що і сам Добужинський був мрійником. Його ілюстрації до "Білим ночами» не природне доповнення до тексту, а сам текст, який я побачив родинним поглядом.

Для цієї поетичної сьют художник придумав особливу техніку: "граттографію" (запис на дошці) - це чорні заливки з проскребиваніем білих місць. Майстер досяг в цьому способі артистизму. Чорно-білий лаконізм створює гостре відчуття Петербурга.

Перша ж заставка "Білих ночей" (показ) - це заявка на лаконізм і витонченість виконання, контраст чорних і білих просторів. Перш за все перед нами елегія, Апофеоз лірики Картина пережитого почуття. Ми помічаємо поезію немолодих ломів, гармонію їхнього буття. Що створює цей настрій?

- Це відчуття виникає від виду сумно схилилась дівчата в капорі. Вона витончена, вона - ми знаємо - вміє тонко відчувати і страждати. Ми на бачимо її лина, але знаємо, що воно чарівно-чудово.

І разом з тим художник не приховує своєї тривоги - зметнулися чорні смуги в небі над будинками, тіні роздумів борознять стіни будинків; темні тіні, що відкидаються будинками в розпал; самотня постать дівчини. Чути невисловлене співчуття міста дівчині ... Художник створює картину звичного відчаю.

Як про це пише Достоєвський?

"Є в Петербурзі досить дивні куточки Суміш чогось суто фантастичного, гаряче ідеального і разом з тим тьмяно прозорого і звичайного, щоб не сказати: л> неймовірності вульгарного. У цих кутах проживають дивні люди-мрійники ..."

Ми і бачимо такого мрійника на наступній ілюстрації (стор.31). Це схилився минає людина. Спробуйте пояснити образи на цьому малюнку, фон.

- Ми бачимо чорний силует сутулого людини, його біле обличчя в профіль. Проводжає його стовп схожий на шибеницю. Мостова з її брижами схожа на несучи річку.

-Герой зображений на тлі вибілених білу ніч будинків, застиглих, одиноких і безмовних. Характерний чорний будиночок між ними, як острівець, який намагається зберегти світло своїх вікон. Він нагадує героя, в темному силуеті якого висвітлені руки і обличчя, світло його душі.

- Людина, ліхтар, будинки - все це на тлі неба з чорними овалами і білої порожнечею. Таке небо не судить надій, а різкі розчерки вносять дисгармонію з округлістю хмар.

За малюнками Добужинського можна вивчати тему "Петербург Достоєвського", тому що це Петербург Раскольникова, Петербург героя оповідання "Хлопчик у Христа на ялинці". Нескінченність міста простягається перед нами, міста в якому так самотній чоловік серед будинків, каналів, каменів. Ховаються у дворах штабелі дров (стор.53); дві скулені фігурки на тисняві біля паркану - крихітні життя на тлі потужно піднімається будівлі (символи: людина і Петербург, беззахисність і фатальна сили).

Художник робить нас свідками майбутньої драми. Ось в темній кімнаті Настенька пояснюється з мешканцем.

(Показ ілюстрації).

Вона в розпачі закрила обличчя руками, а у вікні всі ті ж силуети петербурзьких брандмауерів. Як пише про це Достоєвський?

"Навіщо прямо зараз не сказати. Що є на серця, коли знаєш, що ні на вітер свій слово скажеш?"

А в кінці ми спостерігаємо щасливо-нещасливий фінал на березі петербурзького каналу XIX століття. Вдалині абсолютно живі будинки, на набережній зовсім живі діючі особи. Опишіть героїв,

- Наостанок кидається до свого судженого, якого постійно чекала, якого не переставала любити, а мрійник в розпачі мне капелюх. Фігурки героїв витончені, граціозні. Чи не виникає сумніву в їх нереальності. Сам герой каже про себе: "Я мрійник, у мене так мало дійсного життя". Але коли дійсна любов торкнулася його, він відчув, хоча на мить, блаженство і вдячний долі за це: "Боже мій! Ціла хвилина блаженства! Та хіба цього мало хоч би й на все життя людське? .."

Мрійник Достоєвського торкається до страждань і радощів чужого життя. У Добужинського на ілюстраціях ми майже не бачимо цього, але в них є більше "музика настрою, ставлення людини до міста і міста до людини.

Які особливості манери художника Добужинського ви відзначили в плані?

1. Графічна манера чорно-білих контрастів Добужинського, підпункт
2. Поетичне зображення їм міста і героїв. підпункт

- А тепер розглянемо ілюстрації до "Білим ночами" сучасного художника І.Глазунова. В ході аналізу сформулюйте особливості підходу і манери цього майстра, продовжите план.

На початку уроку двоє хлопців отримали завдання підібрати цитати і даний ілюстрацій, включайтеся в нашу роботу.

Звернемося до фотовиставки ілюстрацій Глазунова (назви їх закриті). Розподіліть ілюстрації по порядку і озаглавьте їх, в ході аналізу порівняємо з авторськими назвами.

(Один учень розподіляє репродукції відповідно до сюжету, другий записує на лиск свої варіанти назв).

- Спробуйте сформулювати перше враження від ілюстрацій Глазунова. Чим відрізняються вони від ілюстрацій Добужинського? Чи є щось спільне між ними?

- Ілюстрації Глазунова виконані в кольорі. Від цього вони виграють. Так само, як і Добужинскому, Глазунова вдалося передати поетичність "Білих ночей", романтичний дух твору.

На відміну від чорно-білих силуетів Добужинського Глазунов в свої ілюстрації до Достоєвського вводить колір. Але це не буйство кольору олійного живопису і не легкі поетичні акварелі. Художник вибирає пастель, спокійні, холодні тони, які як би занурюють нас в білі петербурзькі ночі.

Величезне небо, то бентежне, тривожне в мул. "Самотність", то спокійне і бездонне в іл. "Перше побачення". А ось небо, відбите на водній гладі каналу, в іл. "Мрійник". І всюди ми бачимо незмінний сріблястий серпик місяця - легкий дотик білого крейди в руці художника.

Ілля Глазунов широко використовує тон картону, на якому виконані ілюстрації, від світлого, що створює враження перших сонячних променів, ось-ось готових прорватися крізь холодні громади будинків в ілюстрації "Прощання" до похмуро-коричневого, трагічного тону в ілюстрації "Самотність".

Цей прийом допомагає створити єдиний колорит, настрій картини.

Художник віртуозно володіє технікою пастелі. Широким, що летять штрихом, на одному диханні, зображені небо, бруківка, дерева в ілюстраціях "Самотність" і "Настенька йде". В ілюстрації "Перше побачення" використовується растушевка для передачі далекого плану або відображення в причаїлася воді каналу архітектурних споруд. І тільки де-не-де ми бачимо чіткі пастельні лінії блакитних, бузкових, трохи смарагдових тонів, втілення мрій і фантазій, І як тонко виконані портрети Мрійника і Настусі. Яскраві насичені штрихи, покладені за формою, малюють одяг і волосся юнака. А очі немов випромінюють блакитне сяйво. Або це неземне сяйво наблизився раптом до землі далекої зірки?

Дивлячись на образ Настусі, в пам'яті оживають чудові акварельні портрети М.Волконской і Є.Трубецьким, створені Сергієм Бестужев. Здається, що ніжне обличчя дівчини випромінює теплоту і душевну муку. І різкий контраст - холодна, байдужа до людських доль вода.

Всі ілюстрації Глазунова дуже близькі до тексту.

Знаючи особливості манери зображення Глазунова, проаналізуйте кожну ілюстрацію. Порівнявши цитати із зображенням, визначте, наскільки близько художник підійшов до тексту; в чому проявилося його власне бачення.

(Зразкові відповіді см, в додатку N2)

- зазіхаємо до плану і закінчимо його, вказавши на особливості іншого художника.

Учні пропонують різні варіанти, вибираються найбільш вдалі:

3 підпункт. Чаклунство живописної манери Глазунова в змалюванні Петербурга.

4 підпункт. Впізнаваністю героїв Достоєвського в зображенні Глазунова.

(План цілком дано при застосуванні N1)

- Підіб'ємо підсумки уроку. У кожного художника свій шлях в мистецтві. Ми переконалися, що ілюстратори Достоєвського по-різному представляли образи письменника-реаліста, використовували різні художні засоби свого бачення. Але все прагнули передати головне: гуманістичне початок вічно живого слова страждає за людину письменника і поетичну картину пережитих героями почуттів. І. Добужинскому, і Глазунова з блиском вдалося зобразити Петербург Достоєвського, "самий фантастичний місто в світі", з його кошмарами і поезією.

Психологічний роман XIX ст. поставив перед ілюстраторами нові завдання: завдання психологічної достовірності. І чорно-білий лаконізм Добужинського, і класична манера живописця Глазунова збігається з асоціаціями читача. Ілюстрації цих художників стають "вічними супутниками" книг великого російського письменника. Запишіть підсумковий пункт плану самостійно, виходячи з висновків уроку.

Школа російської філології та культури

Ми вивчили детально два твори російського письменника гуманіста Ф. М. Достоєвського, це романи: "Злочин і покарання" і "Білі ночі". Сьогодні на уроці до словесним образам додадуться зорові враження. Ми говоримо про сприйняття Достоєвського різними художниками. Нам в цьому допомагає учитель образотворчого мистецтва, "Достоєвський очима художників" - так назвали ми урок і ставимо за мету побачити, якою різною може бути книжкова графіка, наскільки індивідуальна манера окремих авторів і як при цьому вдалося їм передати гуманістичні основи творчості Достоєвського, як поетика художнього слова втілилася в поетику графіки і живопису. Запишіть тему в зошити.

Але перш ніж знайомитися з ілюстраціями, представленими на виставці і в книгах, звернемося до портретів письменника, виконаним художниками різних епох. Запишіть в зошити 1 пункт плану нашої роботи "Достоєвський очима художників Перова і Глазунова". Одна з наших завдань - складання плану по темі уроку.

Послухайте повідомлення про ці портретах. Самостійно визначте характерне в образі письменника, помічена кожним художником.

Василь Григорович Перса (1834-1882) був сучасником Достоєвського. Його мистецтво стверджувало демократичні ідеали, нові народні теми. Він автор відомих нам картин "Приїзд гувернантки в купецький дім", "Проводячи небіжчика", "Трійка". У почав? 1870-х років Перов створив ряд чудових портретів, переважно письменників і художників. Найкраще, що було створено Паровим в цьому жанрі живопису - портрет Ф. М. Достоєвського.

Ми бачимо, що перед нами письменник-мислитель, він цілком пішов у свої болісні думи. Художник висвітлив його величезний лоб. Його погляд спрямований як би в себе Сувора простота вигляду відкриває нам сенс наполегливої ​​роздуми письменника, його невідступне увагу до муках простих людей.

При всій своїй простоті і скромності, здавалося б, буденності вигляду зображуваного, цей портрет ні камерним, інтимним. У ньому відчувається оцінка значення діяльності людини з демократичних позицій. Це є характерною рисою портретного мистецтва другої половини XIX століття.

Хлопці, зверніть увагу на композицію портрета. Це більш, ніж поясний портрет: художник зобразив письменника сидячим, щільно обхопивши коліна руками. У цій позі і простота, і як би відхід в себе письменника. Така композиція дозволила показати його руки, а вони дуже красномовні: тонкі, нервові, з вузлуватими пальцями. Це руки інтелігента і "політичного", який мав кайдани. Так через одну деталь художник підкреслює важливе в долі письменника. Скромний колорит, простий нейтральний фон дозволяє зосередити увагу на розкритті внутрішнього світу письменника-психолога. Художник Крамськой писав про це портреті, що він "один з кращих портретів російської школи".

Розмір - 32K

Ще один портрет письменника належить пензлю художника XX століття, нашого сучасника, Іллі Сергійовича Глазунова. Художник проілюстрував чимало творів письменниками їм вправлено кілька його портретів. Найбільш вражаючим здається той, який перед нами. На ньому бліде обличчя Достоєвського - з видатними вилицями, очима, напружено і пронизливо дивляться з-під купола величезного чола - виступає з напівсутінку затиснутою багатоповерховими будинками петербурзької вулиці. Ми багато говорили про Петербурзі Достоєвського. Перед нами - його творець на тлі міста. Від імені виходить мудрість, розуміння і співчуття тим,

Художник не випадково вибирає таку композицію, коли композиційний центр збігається з центром картинній площині. Він максимально наближений до нас, глядачам, що ще більше підсилює міць, якусь неймовірну по силі думка, що виходить від способу письменника. Йому тісно на цій петербурзької вулиці і в той же час самотньо.

Здається, що зараз великий Достоєвський важко повернеться і піде, освітлюваний спалахами західного неба, самотній, з вічною думкою про людські долі.

Перед нами той, хто зазнавши можливу міру людських спокус, зла і жорстокості, перейнявся жагучої, всепоглинаючою любов'ю до слабких і безпорадним, але самовпевненим і гордовитим людським істотам. Немов всі грані його генія переглядають тут: перед нами вистраждала свою правду реаліст, мислитель і провидець, викривач зла і найбільший гуманіст.

Ми побачили, що особистість Ф. М. Достоєвського приваблювала майстрів пензля в різні часи. Так само великий інтерес художників і до його безсмертним творінням. Послухайте повідомлення про ілюстратора Шмарінова, який зробив малюнки до багатьох творів літератури, в тому числі і до "Злочином та карою". Прослухавши, сформулюйте другий пункт плану.

Дементій Олексійович Шмаринов належить до художників радянської епохи. Його інтерес до роману "Злочин і кара" проявився в ЗО-х роках.

Багато малюнків присвячені старому Петербургу. Художник говорив, що зробив безліч малюнків петербурзьких нетрів, ще подекуди вцілілих.

(Показ через епідіаскоп ілюстрації зі сходами і склепінням).

У похмурих громадах будинків, вузьких вуличках, похмурих сходах розкривається холодний, бездушний образ міста. Томлива безвихідь настрої цих пейзажних малюнків обрамляє складні і суперечливі характери героїв роману і допомагає зрозуміти жорстоке бездушність одних, тужливий розпач інших.

Безрадісний фон темних петербурзьких нетрів по-особливому відтіняв в малюнках світлу віру художника в прекрасні якості людської душі. На цю думку наводить один з кращих листів серії - "Соня зі свічкою".

(Показ ілюстрації через епідіаскоп).

За дитячому тендітна, з безсило опущеними руками вона здається беззахисною перед тими гнітюче-похмурими сторонами життя, які загрожують, тіснять, наступають на неї. У величезних прозорих очах дівчини засоромився жах і гірка образа на нещадно суворе життя. У той же час в її напруженої фігурці відчувається внутрішня стійкість і душевну велич.

Прочитайте заголовки II пункту плану.

1. Беззахисний людина на ілюстраціях Шмаринова до роману "Злочин і кара".
2. Петербурзькі нетрі на малюнках Шмаринова.
   Петербург Достоєвського в інтерпретації Шмаринова.
   Місто Раскольникова очима художника Шмаринова.

А зараз ми проведемо порівняльний аналіз ілюстрацій різних художників до одного твору, до роману "Білі ночі". Запишіть Ш пункт плану: "Білі ночі" в поданні Добужинського і Глазунова ". Це пункт робочий, чорновий, ви можете його змінити. Слово - вчителю образотворчого мистецтва.

Мстислав Валеріанович Добужинський прожив велике життя: він народився ще в минулому столітті, в 1875 р, а помер в середині нинішнього, в 1957 р У 1924 р він виїхав з радянської Росії, в Литву і помер в Америці.

Про Добужинський говорили, що у нього "пушкінське сприйняття". Він ілюстрував твори і Пушкіна, і Лермонтова, і Достоєвського, Роман "Білі ночі" Добужинський оформив повністю сам. (Учитель показує книгу видання "Дитяча література 1983 г.): створив макет, малюнок обкладинки, титульний лист, заставки, кінцівки.

Ви вдома підібрали рядки тексту до малюнків книги. Прочитайте до тих ілюстрацій, які показує Олена Юріївна.

(Що минає вдалину набережна, біла ніч).
(Читають). "Була чудова ніч, така ніч, яка хіба тільки і може бути тоді, коли ми молоді ..."

Сентиментальний роман зі спогадів мрійника став для Добужинського особистим переживанням, приводом для пояснення з улюбленим містом, з білими ночами, молодістю, яка триває, поки ти здатний відчувати і страждати. Тому що і сам Добужинський був мрійником. Його ілюстрації до "Білим ночами» не природне доповнення до тексту, а сам текст, який я побачив родинним поглядом.

Для цієї поетичної сьют художник придумав особливу техніку: "граттографію" (запис на дошці) - це чорні заливки з проскребиваніем білих місць. Майстер досяг в цьому способі артистизму. Чорно-білий лаконізм створює гостре відчуття Петербурга.

Перша ж заставка "Білих ночей" (показ) - це заявка на лаконізм і витонченість виконання, контраст чорних і білих просторів. Перш за все перед нами елегія, Апофеоз лірики Картина пережитого почуття. Ми помічаємо поезію немолодих ломів, гармонію їхнього буття. Що створює цей настрій?

- Це відчуття виникає від виду сумно схилилась дівчата в капорі. Вона витончена, вона - ми знаємо - вміє тонко відчувати і страждати. Ми на бачимо її лина, але знаємо, що воно чарівно-чудово.

І разом з тим художник не приховує своєї тривоги - зметнулися чорні смуги в небі над будинками, тіні роздумів борознять стіни будинків; темні тіні, що відкидаються будинками в розпал; самотня постать дівчини. Чути невисловлене співчуття міста дівчині ... Художник створює картину звичного відчаю.

Як про це пише Достоєвський?

"Є в Петербурзі досить дивні куточки Суміш чогось суто фантастичного, гаряче ідеального і разом з тим тьмяно прозорого і звичайного, щоб не сказати: л> неймовірності вульгарного. У цих кутах проживають дивні люди-мрійники ..."

Ми і бачимо такого мрійника на наступній ілюстрації (стор.31). Це схилився минає людина. Спробуйте пояснити образи на цьому малюнку, фон.

- Ми бачимо чорний силует сутулого людини, його біле обличчя в профіль. Проводжає його стовп схожий на шибеницю. Мостова з її брижами схожа на несучи річку.

-Герой зображений на тлі вибілених білу ніч будинків, застиглих, одиноких і безмовних. Характерний чорний будиночок між ними, як острівець, який намагається зберегти світло своїх вікон. Він нагадує героя, в темному силуеті якого висвітлені руки і обличчя, світло його душі.

- Людина, ліхтар, будинки - все це на тлі неба з чорними овалами і білої порожнечею. Таке небо не судить надій, а різкі розчерки вносять дисгармонію з округлістю хмар.

За малюнками Добужинського можна вивчати тему "Петербург Достоєвського", тому що це Петербург Раскольникова, Петербург героя оповідання "Хлопчик у Христа на ялинці". Нескінченність міста простягається перед нами, міста в якому так самотній чоловік серед будинків, каналів, каменів. Ховаються у дворах штабелі дров (стор.53); дві скулені фігурки на тисняві біля паркану - крихітні життя на тлі потужно піднімається будівлі (символи: людина і Петербург, беззахисність і фатальна сили).

Художник робить нас свідками майбутньої драми. Ось в темній кімнаті Настенька пояснюється з мешканцем.

(Показ ілюстрації).

Вона в розпачі закрила обличчя руками, а у вікні всі ті ж силуети петербурзьких брандмауерів. Як пише про це Достоєвський?

"Навіщо прямо зараз не сказати. Що є на серця, коли знаєш, що ні на вітер свій слово скажеш?"

А в кінці ми спостерігаємо щасливо-нещасливий фінал на березі петербурзького каналу XIX століття. Вдалині абсолютно живі будинки, на набережній зовсім живі діючі особи. Опишіть героїв,

- Наостанок кидається до свого судженого, якого постійно чекала, якого не переставала любити, а мрійник в розпачі мне капелюх. Фігурки героїв витончені, граціозні. Чи не виникає сумніву в їх нереальності. Сам герой каже про себе: "Я мрійник, у мене так мало дійсного життя". Але коли дійсна любов торкнулася його, він відчув, хоча на мить, блаженство і вдячний долі за це: "Боже мій! Ціла хвилина блаженства! Та хіба цього мало хоч би й на все життя людське? .."

Мрійник Достоєвського торкається до страждань і радощів чужого життя. У Добужинського на ілюстраціях ми майже не бачимо цього, але в них є більше "музика настрою, ставлення людини до міста і міста до людини.

Які особливості манери художника Добужинського ви відзначили в плані?

1. Графічна манера чорно-білих контрастів Добужинського, підпункт
2. Поетичне зображення їм міста і героїв. підпункт

- А тепер розглянемо ілюстрації до "Білим ночами" сучасного художника І.Глазунова. В ході аналізу сформулюйте особливості підходу і манери цього майстра, продовжите план.

На початку уроку двоє хлопців отримали завдання підібрати цитати і даний ілюстрацій, включайтеся в нашу роботу.

Звернемося до фотовиставки ілюстрацій Глазунова (назви їх закриті). Розподіліть ілюстрації по порядку і озаглавьте їх, в ході аналізу порівняємо з авторськими назвами.

(Один учень розподіляє репродукції відповідно до сюжету, другий записує на лиск свої варіанти назв).

- Спробуйте сформулювати перше враження від ілюстрацій Глазунова. Чим відрізняються вони від ілюстрацій Добужинського? Чи є щось спільне між ними?

- Ілюстрації Глазунова виконані в кольорі. Від цього вони виграють. Так само, як і Добужинскому, Глазунова вдалося передати поетичність "Білих ночей", романтичний дух твору.

На відміну від чорно-білих силуетів Добужинського Глазунов в свої ілюстрації до Достоєвського вводить колір. Але це не буйство кольору олійного живопису і не легкі поетичні акварелі. Художник вибирає пастель, спокійні, холодні тони, які як би занурюють нас в білі петербурзькі ночі.

Величезне небо, то бентежне, тривожне в мул. "Самотність", то спокійне і бездонне в іл. "Перше побачення". А ось небо, відбите на водній гладі каналу, в іл. "Мрійник". І всюди ми бачимо незмінний сріблястий серпик місяця - легкий дотик білого крейди в руці художника.

Ілля Глазунов широко використовує тон картону, на якому виконані ілюстрації, від світлого, що створює враження перших сонячних променів, ось-ось готових прорватися крізь холодні громади будинків в ілюстрації "Прощання" до похмуро-коричневого, трагічного тону в ілюстрації "Самотність".

Цей прийом допомагає створити єдиний колорит, настрій картини.

Художник віртуозно володіє технікою пастелі. Широким, що летять штрихом, на одному диханні, зображені небо, бруківка, дерева в ілюстраціях "Самотність" і "Настенька йде". В ілюстрації "Перше побачення" використовується растушевка для передачі далекого плану або відображення в причаїлася воді каналу архітектурних споруд. І тільки де-не-де ми бачимо чіткі пастельні лінії блакитних, бузкових, трохи смарагдових тонів, втілення мрій і фантазій, І як тонко виконані портрети Мрійника і Настусі. Яскраві насичені штрихи, покладені за формою, малюють одяг і волосся юнака. А очі немов випромінюють блакитне сяйво. Або це неземне сяйво наблизився раптом до землі далекої зірки?

Дивлячись на образ Настусі, в пам'яті оживають чудові акварельні портрети М.Волконской і Є.Трубецьким, створені Сергієм Бестужев. Здається, що ніжне обличчя дівчини випромінює теплоту і душевну муку. І різкий контраст - холодна, байдужа до людських доль вода.

Всі ілюстрації Глазунова дуже близькі до тексту.

Знаючи особливості манери зображення Глазунова, проаналізуйте кожну ілюстрацію. Порівнявши цитати із зображенням, визначте, наскільки близько художник підійшов до тексту; в чому проявилося його власне бачення.

(Зразкові відповіді см, в додатку N2)

- зазіхаємо до плану і закінчимо його, вказавши на особливості іншого художника.

Учні пропонують різні варіанти, вибираються найбільш вдалі:

3 підпункт. Чаклунство живописної манери Глазунова в змалюванні Петербурга.

4 підпункт. Впізнаваністю героїв Достоєвського в зображенні Глазунова.

(План цілком дано при застосуванні N1)

- Підіб'ємо підсумки уроку. У кожного художника свій шлях в мистецтві. Ми переконалися, що ілюстратори Достоєвського по-різному представляли образи письменника-реаліста, використовували різні художні засоби свого бачення. Але все прагнули передати головне: гуманістичне початок вічно живого слова страждає за людину письменника і поетичну картину пережитих героями почуттів. І. Добужинскому, і Глазунова з блиском вдалося зобразити Петербург Достоєвського, "самий фантастичний місто в світі", з його кошмарами і поезією.

Психологічний роман XIX ст. поставив перед ілюстраторами нові завдання: завдання психологічної достовірності. І чорно-білий лаконізм Добужинського, і класична манера живописця Глазунова збігається з асоціаціями читача. Ілюстрації цих художників стають "вічними супутниками" книг великого російського письменника. Запишіть підсумковий пункт плану самостійно, виходячи з висновків уроку.