Слово тут пан, звук - слуга

Спів в храмі - невід'ємна частина православного богослужіння. Про те, яким воно має бути, в чому полягає майстерність регента, чому необхідно вчитися у видатних регентів минулого, а також про актуальні проблеми кліросного послуху ми розмовляємо з Митрополитом Київським і Вольським Лонгіном.

- Спів в храмі - це частина служби Богу, але звернене воно до людини. До його розуму або серця? Які струни людської душі воно покликане торкнутися і як воно втілюється в молитву?

- Відомий російський богослов священик Павло Флоренський називав православне богослужіння синтезом мистецтв. Це дійсно так: і музика, і іконопис, і архітектура, і саме богослужбова дія впливають на розум і душу людини, на його естетичні почуття. Звичайно ж, серце, пом'якшення мистецтвом, більш схильне до того, щоб звертатися до Бога з молитвою.

- У богослужбових книгах слово «лик» означає «народ». Лик безпосередньо бере участь в богослужінні: він відповідає на вигуки священика, виконує стихири, святкові тропарі, ірмоси канонів ... Але сьогодні лик - це, скоріше, не народ, що не парафіяни, моляться в храмі, а клирос. Як це позначається на богослужінні?

- З розвитком богослужіння церковний спів досить швидко стало професійним [1] . Коли замість простого речитативного відповіді народу на ті чи інші слова священика складаються богослужбові піснеспіви, з'являються і професійні співаки, хор - клирос.

Загальний народний спів на службі бажано, але в наших сьогоднішніх умовах трудноосуществимо. Церковний спів все-таки досить складно з музичної точки зору, і навіть найпростіші речі з народом треба спеціально розучувати. На це мало у кого з духовенства сьогодні вистачає сил. Але, скажімо, в Закарпатті і на Буковині, там, де церковна життя не була зруйнована в такій мірі, як у нас в Росії, в храмах ще зберігаються традиції народного співу на Літургії. На вечірньо і утрені це вже не виходить, тому що на цих службах співаються в основному змінювані піснеспіви: стихири, тропарі, ірмоси канонів.

Справа ще й у тому, що в народі практично втрачена колишня музична співоча культура. За старих часів при кожному храмі був хор. Багато років тому в глухому селі в Костромській області, на горищі старовинного храму я знайшов кілька розписаних по партіях концертів Д. Бортнянського та А. Веделя. Значить, в цьому храмі, в селі, де зараз не те що Бортнянського, а й взагалі класичну музику навряд чи хто слухає, виконувалися твори, які сьогодні звучать тільки на консерваторських концертах духовної музики або в великих міських храмах. Тобто навіть в селі колись були хори, які могли виконувати музично складні піснеспіви. А хто співав на криласі? Адже це не були, як сьогодні, студенти або випускники музичних училищ і консерваторій, тобто професійні музиканти. Співали звичайні люди, парафіяни, жителі цього села, дорослі і діти. Регент (найчастіше це був шкільний учитель) займався з ними, і вони вчили нотну грамоту, розучували ці складні твори і співали їх на богослужіннях. І так було практично в кожному храмі, неважливо, сільському або міському.

Сьогодні в храмі співають в основному професіонали. Це зрозуміло, адже навіть унисонное спів, яке здається простим, насправді вимагає великої уваги і серйозних музичних професійних навичок. При цьому головне, щоб люди, які співають під час служби, не відносилися до своєї роботи як до чогось недобру, несерйозного, а це, на жаль, головна біда сьогоднішніх церковних хорів. Необхідно усвідомлене, сердечне участь в богослужінні.

- Хотілося б розібратися, в чому полягає майстерність регента. Ви любите і часто приводите в приклад хори під управлінням архімандрита Матфея (Мормиля), С. А. Жарова, М. В. Матвєєва, В. С. Комарова. Але це все дуже різні колективи, зі своїми особливостями виконання. Що можна взяти у великих регентів минулого?

- Все це віхи в історії російського церковно-співочого мистецтва XX століття. Дійсно, це досить різні колективи, зі своїми особливостями. Кожен з них має своє обличчя, пов'язане з музичними вподобаннями їх регентів, з їх уявленнями про те, яким має бути церковний спів. Були й інші чудові імена: Н. Г. Вірановскій в Одесі, М. П. Гайдай в Києві і цілий ряд інших. При всій своєрідності кожного ріднить їх одне - це люди, що дісталися нам у спадок від дореволюційної Росії. Про це мало хто згадує, але багато досягнень науки, культури, мистецтва, які ми відносимо до радянського часу, насправді належать людям ще тієї, старої, Росії, яка на очах мого покоління вже пішла назавжди.

Найголовніше в творчості цих регентів - надзвичайно щире і вкрай вдумливе ставлення до текстів пісень. Їх інтерпретація йде від змісту богослужбових текстів. Музика - прекрасна, часом розкішна - підпорядкована змістом виконуваного твору. Це головне, що ріднить всіх цих майстрів минулого. І друге, що можна відзначити, - їхнє ставлення до кліросного співу як до справжньої творчості. Не як до легкого приработку: зібралися, заспівали і розбіглися, не замислюючись про те, що і як співають. Ось є ноти, в них є вказівки щодо темпу і нюансів - і все, а решта нас не стосується. Таке ставлення сьогодні часто панує на наших клиросах. Це справжня трагедія.

У регентів минулого необхідно вчитися усвідомленого відношенню до тексту. Батько Матвій в одному зі своїх інтерв'ю (а він, по-моєму, дав їх всього два у своєму житті) говорить, що слово - це пан, цар, а музика - слуга, який несе шлейф за паном. Дуже яскравий образ, точно відображає, що є головним у церковному співі. Особливо це стосується побуту, тих пісень, які змінюються щодня відповідно до богослужбових календарем. Пропевать їх з повним розумінням того, про що там співається, дати можливість почути, зрозуміти і відчути це тим людям, які стоять на богослужінні, - ось завдання регента.

- А як взагалі виховується хороший регент?

- Хороший регент виховується, я думаю, протягом декількох років на щоденному богослужінні на криласі - або в монастирі, або на прихід, де відбувається досить повне регулярне богослужіння. Тобто не так, як іноді буває на парафіях, коли вечірню служать за 20 хвилин, а утреню - за 30, пропускаючи все, що тільки можна пропустити. Тому найкраще в монастирі. Всі успішні регенти, яких мені доводилося зустрічати в своєму житті, починали з цього - з співу в звичайному хорі, причому співу щоденного - ранок-вечір, ранок-вечір, і так - місяці і роки. Тільки так людина розуміє, що таке ужиток. А це дуже важливо, тому що, поки регент не зрозумів, не навчився і не полюбив співати ужиток, він може бути чудовим музикантом, що закінчили кілька факультетів консерваторії, але регентом він ще не став.

- В одному з інтерв'ю Ви розповідали, що ходили в молодості в московський храм «Всіх скорботних Радість» на Великій Ординці, де був один з кращих церковних хорів того часу - під керуванням Миколи Васильовича Матвєєва [2] . Розкажіть про нього, будь ласка.

- Це дійсно був високопрофесійний хор академічного звучання, з витонченою, я б навіть сказав, вишуканою нюансировкой. Це важко передати словами, але у Матвєєва «дихав» кожен акорд. І ось що цікаво: буває, слухаєш якийсь колектив - і в запису це одне, а вживу - інше. А з хором Матвєєва такого не було.

У нього були абсолютно дивовижні інтерпретації всім відомих творів. Наприклад, я слухав в його виконанні і навіть записав, коли був студентом, «Літургію» П. І. Чайковського. Потім безліч разів я чув її в виконанні різних колективів - і наших вітчизняних, і зарубіжних хорів, але жоден з них близько не підійшов до того незвичайно глибокого осмислення цього твору, яке було у Матвєєва. У нього був дар - навіть з третьорозрядного, як іноді кажуть, «купецького», опусу він міг зробити витвір мистецтва. Є такі композитори, яких серйозні музиканти не сприймають, відносяться до них зневажливо. І дійсно, якщо якийсь з їхніх творів просто заспівати по нотах, виходять не дуже художньо значущі речі. Ось, скажімо, є «Велике славослів'я» А. Велеумова. Зовсім невідомий автор, крім «Великого славослів'я» у нього нічого немає. Воно нескладне, його співають багато хори як вальс, в такому легковажному стилі. А Микола Васильович робив з нього твір мистецтва найвищої, трагічної глибини. Коли загасав останній звук, людина переживав саме справжнє почуття катарсису. У мене залишилися записи, зроблені на службі, і пізніше на Подвір'я Троїце-Сергієвої Лаври в Москві ми з регентом Володимиром Олександровичем Горбиком спробували наблизитися до цієї трактуванні Н. В. Матвєєва.

Повертаючись до питання про те, в чому полягає майстерність регента ... У мене є запис досить відомого піснеспіви - «Достойно єсть» Львова у виконанні хору Н. В. Матвєєва. Скільки регентів ні слухали у мене цей запис, ніхто не міг дізнатися цей твір, поки не доходили до середини - настільки міг Матвєєв змінити динаміку, темпи, нюансування твори. І в цьому випадку досить легка, проста річ у нього перетворювалася в зовсім дивне, розгорнуте, глибоко осмислене твір, справжній шедевр. Ось в цьому майстерність регента - часом знайти в творі, як це не парадоксально звучить, навіть те, що не усвідомив автор. Для цього треба бути, крім усього іншого, справжнім художником.

Поєднання високого професіоналізму та художнього смаку, максимальне знання існуючого репертуару, тобто всієї повноти церковної музичної літератури, - все це необхідно хорошому регенту. Крім того, йому треба бути літургістом і, звичайно, глибоко віруючою людиною.

Ще одним абсолютно дивовижним явищем в житті Руської Православної Церкви був Патріарший хор Єлоховського собору під управлінням Віктора Степановича Комарова [3] . У церковній Москві і у того, і в іншого хору були ревні шанувальники - «комарівці» і «Матвіївці». «Конкурента», природно, не визнавали. «Матвіївці» говорили про Комарова, що його хор - «махрова самодіяльність». «Комарівці» дорікали Матвєєва в бездушному, холодному співі, і так далі. Насправді просто це були різні люди, з різним розумінням своєї справи. На щастя, збереглося кілька записів хору Комарова. Ми на Подвір'я видали запис концерту Патріаршого хору в Великому залі консерваторії в 1948 році, присвяченого святкуванню 500-річчя автокефалії Російської Православної Церкви. Мною була знайдена ще одна старовинна бобіна із записом концерту 1961 року в актовому залі Московської Духовної Академії. Ми її теж переписали, відреставрували і видали компакт-диск. Найбільш добре збережена запис Комаровського хору - це музика до кінофільму «Іван Грозний». Там ми чуємо величезний, справжній російський хор. І Матвєєв, і Комаров вважали себе спадкоємцями Синодального хору, хоча співали по-різному. Я думаю, що і той і інший дійсно взяли з практики Синодального хору найголовніше - серйозне ставлення до тексту виконуваних пісень і до богослужіння, коли хор не просто пропевает, а як би проживає кожен твір.

До речі, може виникнути питання: розквіт творчості Комарова, Матвєєва, архімандрита Матфея (Мормиля) припадає на радянські часи. Як держава, яке боролося з Церквою, все-таки допускало таке? Дуже просто - виключно для зовнішнього використання, для доказу того, що при радянському ладі існує свобода совісті. Іноземців натовпами водили на служби в Патріарший собор, де співав хор Комарова. Відомий епізод, коли члени делегації Католицької Церкви в кінці 1960-х років були до глибини душі вражені цим співом. І один з кардиналів сказав: «Російську Церкву називають" мовчить "», - так дійсно називали її на Заході тому, що в умовах радянської влади вона не мала права голосу за межами церковної огорожі. - «Але Церква, яка так співає, мовчить бути не може». Так само і з хором батька Матвія. Скільки я себе пам'ятаю в Лаврі - постійно маса іноземних туристів самого різного рангу - від Маргарет Тетчер і Буша до простих німецьких і японських бабусь. Я ніс якийсь час послух екскурсовода і пам'ятаю, як вони заходили під час недільного богослужіння в храм бічними дверима - як раз під клирос батька Матвія. І, мигцем глянувши на навколишню красу (а там було на що подивитися - в Трапезному храмі, в Успенському соборі Лаври), вони перемикали свою увагу на хор і дивилися на нього, не відриваючись, поки їх не забирали. Люди виходили просто приголомшені тим, що вони почули і побачили.

- Розкажіть, будь ласка, про свої враження від хору батька Матвія.

- Абсолютно особливий період в моєму житті - перебування в Троїце-Сергієвій Лаврі. Коли я почув хор батька Матвія, він справив на мене приголомшливе вплив, затьмаривши всі інші церковно-музичні враження. На все життя я став шанувальником творчості батька Матвія. Власне кажучи, батько Матвій - це особа Троїце-Сергієвої Лаври, а її музична характеристика - спів монастирського хору. Більше 45 років батько Матвій був регентом в Лаврі [4] .

Архімандрит Матфей - це цілий всесвіт. І якщо уважно послухати його записи, стає зрозуміло, що всесвіт ця була неймовірною глибини. Він був не просто талановитим самородком-музикантом, він був ще й літургістом від Бога. Його розуміння того, що він робив, - сенсу виконуваних пісень, музики, яку він обробляв або складав сам, - було максимально Літургічно. Ніхто так не відчував богослужіння, як батько Матвій. До деякої міри їм створений сам стиль російського православного богослужіння кінця XX століття. Ті последования, які створювалися батьком Матвієм і виконувалися в Лаврі, - святкові, великопісні, Великодні - потім розходилися по всіх храмах і монастирях Руської Православної Церкви.

Розповім одну історію, яку поки нікому не розповідав. Коли ми надійшли в семінарію, батько Матвій проводив прослуховування. У мене все пройшло добре: я заспівав, йому сподобалося, і ми досить жваво розговорилися про церковну музику. Але мені захотілося показати свою обізнаність в церковно-співочих справах - дурна, але пробачити річ для молодої людини. І я не знайшов нічого кращого, як заговорити з ним про хор Н. В. Матвєєва, про те, як я його часто слухав, в якому був захваті. Батько Матвій, до цього говорив зо мною дуже дружелюбно, замовк, згорнув розмову, попрощався - і не вписав в число своїх співочих. "Що ти накоїв?! Хто тебе за язика тягнув! »- сказали мені потім знаючі люди. Як виявилося, відносини у батька Матвія і Миколи Васильовича теж були непростими. Так що, на жаль, в його хор я не потрапив, співав в іншому хорі, але на службі ми часто співали разом, на два кліросу. Згодом, коли я вже був настоятелем лаврського подвір'я, у нас з ним встановилися дуже теплі стосунки.

- У роки становлення хору Подвір'я його регент часто звертався до батька Матвієм за порадою. Широко розійшлися чудові фото, де батько Матвій регентом на Подвірського службі ...

- Святіший Патріарх Алексій II кілька разів служив у нас, зазвичай на Похвалу Пресвятої Богородиці, і запрошував батька Матвія. Звичайно, це була дивовижна людина, я завжди схилявся і схиляюся перед ним, тому що, повторю, це була людина-всесвіт. Мало хто був здатний сприймати богослужіння так само глибоко, як батько Матвій, стільки в ньому побачити і почути і поділитися цим з людьми.

При цьому я намагався, щоб наш регент дізнався і сприйняв щось у нього. Володимир Олександрович Горбик закінчив диригентський факультет Московської консерваторії по хорової та оперно-симфонічної кафедрам і мало не став оперним диригентом. Але, з ласки Божої, знайшов в собі сили і рішучість присвятити своє життя церковно-співочому мистецтву. Як і у багатьох професійних музикантів, перша зустріч з творчістю батька Матвія у нього викликала здивування. Наприклад, часом його бентежили музичний лад і інтонація окремих співаків. На аудіозаписах це все підчищено, а на службах, бувало, хор міг зробити щось не так. Адже це хлопчаки співали, а не професійні співаки. В семінарію в основному приходили люди, які, як і більшість сучасної молоді, до цього не співали ніколи. Лише з часом Володимир Олександрович усвідомив всю глибину і багатогранність творчості батька Матвія.

Звичайно, батько Матвій - це епоха, головний продовжувач не просто церковно-співочої, а російської Музичної традиції в цілому. І якщо нашу культуру не ставлячи вкрай той потік безкультур'я, який в наш час заливає все і вся, то ім'я батька Матвія буде першим з тих, кому ми зобов'язані збереженням російської музичної культури.

- Ви вже приводили його слова: «Слово - це пан. Звук - це слуга, який йде на кілька порядків за ним і несе шлейф пана ». На жаль, в більшості храмів під час співу стихир і інших святкових текстів розібрати слова буває досить важко. Це сумно, адже в словах змінних співів - весь сенс служби. Чи можна з цим впоратися?

- На жаль це так. Але справлятися з цим необхідно. Для цього потрібно перш за все, щоб на криласі працювали люди церковні, віруючі, які розуміють церковнослов'янську мову. Регенту потрібно допомагати співочим розібратися, щоб вони повністю розуміли сенс, та й просто побільше репетирувати. Одна з моїх проблем як архієрея, який трохи цікавиться музикою і намагається якось впливати на стан церковно-співочого справи в нашій єпархії, - я весь час переконую наших регентів в тому, що стихири необхідно розучувати на репетиціях. Ще якийсь час назад це викликало абсолютно жахливий опір, сприймалося як страшна образа: вони ж музиканти-професіонали, що їм тут вчити ?! В результаті і виходить так, що стихири або опускаються, або так співаються, що краще б їх не співали.

Справитися з цим можна за умови, що настоятель храму, крім богослужбової, проповідницької, місіонерської, катехізаторській діяльності, буде займатися ще й співом в храмі, наглядом за хором. Тільки тоді можна буде чогось досягти.

- Буває так, що служба в вівтарі йде сама по собі, а хор - сам по собі. Це поширена «хвороба»?

- Якщо служба сама по собі, а хор сам по собі, це говорить про те, що священик приділяє недостатньо уваги богослужбової діяльності, а це його перший обов'язок. Це поширена в наш час «хвороба», і з нею постійно доводиться стикатися. А чим вона викликана? Можливо, я дещо ускладнюю, але я ось сконструював собі таку ситуаційну модель. За часів моєї молодості на клиросах співали і читали люди, які знали статут до тонкощів, - уставщика, регенти, псаломщіци старої формації. На службі вони обходилися своїми силами, без батюшок і навіть без богослужбових вказівок, яких тоді не було. Справжній обвал стався в 1990-і роки: батюшку швиденько висвятили, а він і семінарії ще не закінчив. Він служить, як уміє, а йому псаломщіца, якась баба Маня, підказує: «Батюшка, зараз вигук говори, тепер бери кадило ...». І ціле покоління священнослужителів, увійшовши до Церкви, звикло, що там, на криласі, «вони самі все знають». Але ось старі кадри потихеньку пішли, приходять нові. Сьогодні в міських храмах регенти в основному з консерваторською освітою, але служба для них поки - темний ліс. А у батюшки своє життя, треби, інші цікаві справи ... І ось за останні два-три десятка років в процесі вибухового збільшення кількості храмів і духівництва серйозно розбалансувалася цей зв'язок між криласом і вівтарем. Крім того, з великим сумом доводиться наголошувати на тому, що для значної частини молодого духовенства служба є не головною справою життя, а нудною обов'язком, від якої вони прагнуть якомога швидше позбутися. І тут вже не до співу та інших красот горезвісного «синтезу мистецтв».

- Як же в ідеалі повинні будуватися відносини настоятеля і регента?

- Настоятель і регент повинні обговорювати кожну службу, її статут, кількість пропевать стихир, які це стихири, тому що є різні варіанти з'єднання служб, різні варіанти скорочення служби. Адже ми все одно скорочуємо службу, ми не робимо її повністю навіть у більшості наших монастирів. Але все це повинно бути визначено спільно. Добре, якщо батюшка з регентом обговорюють репертуар. Регент повинен розуміти, що є речі, несумісні в рамках однієї служби. Не можна співати, наприклад, Кастальского, тут же Веделя, потім Чеснокова, а потім знаменнийрозспів або ще що-небудь в цьому роді. Тобто кожна служба, крім усього іншого, в музичному відношенні повинна бути стилістично якщо не єдиною, то хоча б не строкатою. Священик це теж повинен знати і розуміти.

- У Саратові сильна школа хорової музики. У чому різниця між академічним хором і хором церковним? Між регентом і диригентом?

- Різниця між академічним і церковним хором, перш за все, в обсязі, що вивчається. Академічний хор співає на концертах, у нього є час довго вчити якісь речі, відточувати їх. У церковного хору велика частина його репертуару оновлюється на кожній службі, причому ці оновлювані твори, як правило, співаються тільки раз на рік. Тому церковний хор повинен бути більш мобільним, гнучким. Співаки повинні бути більш витривалими, бо одна справа - заспівати концерт в досить комфортних умовах, а інша справа - кілька богослужінь поспіль, причому довгих і музично насичених. Зразком такого мобільного та високопрофесійного церковного хору є Архієрейський чоловічий хор Саратовської митрополії під керуванням чудового регента Олександра Германовича Заноріна, який, будучи професійним музикантом, успішно продовжує і розвиває традиції, закладені архімандритом Матфеєм (Мормиля) і іншими видатними регентами ХХ століття.

Є різниця й між регентом і диригентом. Перш за все в тому, що регент - це людина, яка бере участь в богослужінні. І якщо це справжній регент, професіонал з великої літери, він створює це богослужіння, в якійсь мірі керує ним, поряд з очолює його священиком або архієреєм. Батько Матвій, звичайно ж, керував богослужінням в Лаврі: він створював не тільки музичну, а й літургійну бік богослужіння. Так що у регента набагато більше обов'язків, ніж у диригента, поле його діяльності ширше.

- У Саратові під час святкових богослужінь кілька разів співав Губернський театр хорової музики. У храмі виповнювалося всенічне бдіння Рахманінова - по суті, концертне твір світського композитора. Чим корисно така співпраця?

- Я не згоден з тим, що «Всеношна» Рахманінова - концертне твір. Воно створювалося для Синодального хору, який співав в Успенському соборі Московського Кремля. Перше концертне виконання було апробацією цього твору. Це потім уже радянських музикознавство, яке не могло пройти повз цього світового шедевра, не втративши остаточно особи, а будь-яке співчуття «поповщини» було немислимим, зробило «відкриття», що цей твір нецерковное, що в ньому «панує гуманістичне початок». Точно так же авторські духовні твори XIX століття виконувалися під назвою «давньоруська хорова музика» ... Давно пора позбавлятися від цих радянських штампів, принизливих насамперед для тих, хто ними користується.

«Всеношна» навіть і сьогодні виповнюється в храмах досить рідко, так як трохи є церковних колективів, яким цей твір під силу. У перший раз в Саратові ми виконували його за богослужінням зведеним хором саратовских храмів. Вдруге запросили Губернський театр хорової музики. Його керівник, Людмила Олексіївна лицьовий, дуже тонкий музикант, глибоко відчуває музику, в тому числі і церковну. Вона не регент, але при цьому дуже добре виконує духовну музику, розуміє її. Рахманіновська «Всеношна» - це вершина російської хорової музики. Тому я впевнений, що вона повинна виконуватися в Церкві. Це надбання Церкви, її спадщина, і воно повинно нею використовуватися. Саме тому в наших храмах співають і П. І. Чайковського, і С. В. Рахманінова, і А. Т. Гречанінова, і інших великих російських композиторів, які писали богослужбову музику.

- Чи треба прагнути до того, щоб в кожному храмі був професійний хор? Або, навпаки, там, де хори професійні, створювати парафіяльні, аматорські?

- Я вважаю, що треба, якщо у храму є така можливість, тому що професійний хор - це все-таки недешеве задоволення, його зміст вимагає коштів. При цьому створення парафіяльних, аматорських хорів - це те, до чого я закликаю наше духовенство всі роки свого перебування на кафедрі. Це дуже важлива і потрібна справа. Я б сказав, мій ідеал - парафіяльній аматорський професійний церковний хор. Саме так: коли хор складається з прихожан, які розуміють і люблять те, що співають, але при цьому роблять це професійно. Цю ідею більш десяти років дуже активно і успішно реалізує регент Московського Подвір'я Троїце-Сергієвої Лаври Володимир Горбик. Примітно, що цим зацікавилися і в Америці, де він навчає російській традиції церковного співу людей без музичної освіти.

Ще у відносно недавні часи той же Олександр Васильович Свєшніков, знаменитий ректор Московської консерваторії, керівник всесвітньо відомого Російського хору Союзу РСР, їздив в експедиції, так само як свого часу директора Петербурзької придворної капели. Ось він приїжджає, слухає самодіяльні колективи. Почує, наприклад, голос - бас профундо, такий, якого і в столиці не знайдеш, - він цю людину бере в Москву і вчить. Це нормально, коли колектив поповнюється таким чином. А для церковного хору це нормально подвійно - не просто брати в хор випускників музичних навчальних закладів, а, навпаки, вчити здатних прихожан. До речі, так і було до революції. Подивіться: Шаляпін, Русланова співали в церковному хорі. Тобто церковний хор був тим місцем, де людина отримувала початкове музичну освіту. Та й у всьому світі так робиться, навіть і сьогодні.

- Чи можна на криласі уникнути звикання?

- А чи можна уникнути звикання біля вівтаря? Важке питання. Можливо, якщо усвідомлювати це як небезпеку для себе і з цим боротися. Для цього потрібна мотивація, а вона може бути тільки у віруючої людини. На жаль, багато наших півчі, хоч вони і хрещені, але не є по-справжньому віруючими людьми, членами християнської громади. У ряді випадків вони приходять в храм просто для того, щоб заробити. Звичайно, це позначається на богослужінні самим негативним чином. Коли ж хор складається з людей віруючих, для яких їх перебування на криласі - це служіння, коли вони моляться на службі, тоді, звичайно ж, і звикання не буває, і саме богослужіння зовсім по-іншому сприймається і службовцям духовенством, і прихожанами.

- Напевно, багатьох парафіян хвилює питання: як розвинути в собі вміння розуміти музичну сторону богослужіння?

- Треба знайомитися з кращими зразками. Треба слухати духовну музику і читати про неї. Думаю, що це єдиний шлях.

Взагалі, церковна музика - це унікальне явище, це живе затребуване мистецтво. Це багатюща скарбниця, з якої ми використовуємо лише малу частину - стільки прекрасних творів написано для Церкви. Віруючій людині дуже важливо розуміти його, тому що, як ми вже говорили, і слово, і музична сторона церковних піснеспівів несуть в собі глибокий сенс і невичерпну їжу для душі.

[1] Правило 15 Лаодикийского Собору (367 рік) говорить: «Крім співаків, які перебувають в клір, на амвон вхідних і по книзі співаючих, не повинно іншим деяким співати в церкві». Значить, до цього часу на криласі стали служити тільки професійно підготовлені люди.

[2] Матвєєв М. В. (1909-1992). В молодості співав у церквах м Загорська (Сергієв Посад). Керував різними хорами з 1927 року. Закінчив Московський архітектурний інститут і інститут імені Гнесіних. У храмі на честь ікони Божої Матері «Всіх скорботних Радість» на Великій Ординці служив головним регентом з 1948 року і до кінця життя. Хор Н. В. Матвєєва став широко відомим завдяки щорічному виконання «Всеношної» С. В. Рахманінова, «Літургії Іоанна Златоуста» П. І. Чайковського, записів пластинок з піснями російських духовних композиторів. Н. В. Матвєєв брав участь в організації регентського класу при Московської Духовної Академії (1969 рік). Автор ряду духовних творів і перекладень.

[3] Комаров В. С. (1893-1974). Виховувався в благочестивій родині, з шести років співав у церковному хорі. Чи не мав спеціальної музичної освіти. Почав регентську діяльність в 1912 році в Знам'янському храмі на зачепи, регентовал в різних московських храмах. У 1943 році очолив святковий хор Богоявленського Патріаршого собору в Елохове. У репертуарі хору використовувалися як стародавні наспіви і побут, так і інтерпретації творів найбільших церковних композиторів: П. ​​Г. Чеснокова, А. Д. Кастальского, А. А. Архангельського, Д. С. Бортнянського, А. Л. Веделя. У побуті використовував в основному київський розспів, голоси співалися трохи інакше, ніж зазвичай в Москві. Хор брав участь в трьох Патріаршої інтронізації: Святіших Патріархів Сергія (Страгородського), Алексія I (Симанського) і Пимена (Ізвєкова). Хор підготував і провів ряд важливих духовних концертів: присвячених інтронізації Патріарха Алексія I (Симанського) (1945), 500-річчя автокефалії Російської Православної Церкви (1948), 40-річчя відновлення Патріаршества (1957), інтронізації Патріарха Пимена (Ізвєкова) (1971) .

[4] Архімандрит Матфей (Мормиля; 1938-2009). Народився в станиці Архонского колишньої Терської області в родині козаків. У 1959 році закінчив Ставропольську духовну семінарію. З 1959 по 1963 рік навчався в МДА. Пострижений в чернецтво в грудні 1962 року висвячений у сан ієродиякона 30 березня 1963 року народження, у сан ієромонаха 29 березня 1964 року. З 1963 по 1974 рік - викладач МДАіС (церковний статут, Святе Письмо Старого і Нового Завіту, литургика). Удостоєний сану ігумена в 1968 році; сану архімандрита в 1971 році. У 1988 році затверджено в званні професора (з 2004 року заслужений професор МДА). З 1961 року - уставщик і старший регент хору Свято-Троїцької Сергієвої Лаври, керівник об'єднаного хору Свято-Троїцької Сергієвої Лаври і Московської духовної академії і семінарії. Особливою заслугою архімандрита Матвія є створення і поширення особливої ​​культури співу великих чоловічих церковних хорів. Як церковний композитор створив ряд нових літургійних піснеспівів, в тому числі приурочених до знаменних дат історії Російської Православної Церкви: встановлення святкування всім святим, в землі Російської просіявшим (1963), 50-річчя відновлення Патріаршества в Російській Православній Церкві (1967), 1000-річчя Хрещення Русі (1988), 2000-ліття християнства (2000). Як літургіст і каноніст брав участь в підготовці Помісних Соборів Руської Православної Церкви і складанні служб (богослужбових текстів) новопрославленим святим.

Використано фото з архіву М.П. Рахмановой

Журнал «Православ'я і сучасність» № 35 (51)