«Арка Пухнер» (Фото: Архів Чеського Раїд - Радіо Прага) Минулого разу ми закінчили наш розповідь тим, що сама смерть перетворилася для середньовічної людини в мистецтво, оскільки ніхто не міг знати напевно, коли вона постукає в його двері. Як писав великий Петрарка, ще вранці людина могла бути здоровий, сповнений життя і сил, а буквально за кілька годин було спалене як свічка. Тут можна ще раз нагадати про те, що в ті далекі часи для людей означала смерть. А означала вона Божий суд і страх того, що людина може потрапити в пекло, але, одночасно, надію на торжество справедливості і порятунок. До приходу епідемії чуми в середині 14 століття смерть означала для людей нічим іншим, як перехід в інший світ. Однак, її сприйняття радикально змінилося в 15 столітті. Надходять одна за одною епідемії чуми змусили людей звикнути до думки про смерть і, можливо, тому вони стали звертати увагу на швидкоплинність часу. Якщо ми подивимося на мистецтво цього періоду, то в ньому відбувається щось значне і принципово нове, а саме - винахід графіки і друкарства. Раптово творів мистецтва стало замість одного багато, і всі вони були однакові. Вони навіть продавалися на ринках, і художники могли купувати їх в якості зразків для своїх майстерень.
«Зараз ми знаходимося перед так званою« Аркою Пухнер », яка підводить нас до періоду пізньої готики, тобто вже до другої половини 15 століття. Цей вівтар, або ж дана конкретна частина вівтаря була виконана на замовлення Мікулаша Пухнер для монастирського костелу хрестоносців в Старому місті. Він займав посаду гросмейстера між 1460 і 1490 роками. Отже, перед нами зображення, на якому Свята Анежки, засновниця монастиря, в якому ми зараз з вами знаходимося, піклується про хворого. Ми можемо здогадуватися, що художник, який намалював «Арку Пухнер», надихався знаменитим циклом ще більш відомого майстра, який увійшов в історію під ім'ям Майстер ES, в дусі іконографії, про яку ми вже згадували - Ars morendi - Мистецтво померти », - розповідає співробітниця лекторської відділення Національної галереї Зузана Франтова.
«Арка Мікулаша Пухнер»: Свята Анежки піклується про хворого (Фото: Христина Макова, Чеське радіо - Радіо Прага) У циклі, створеному Майстром ES, так само, як і на зображенні, перед яким ми знаходимося, з'являється хворий в ліжку. Навколо нього зібралися так звані покровителі праведної смерті, а також всілякі ангели і дияволи, що борються за його душу. На «Арку Пухнер» ми не бачимо такого мотиву, а бачимо лише хворого і Святу Анежки. Проте, не йдеться про те, щоб чеський художник копіював картину, він лише використовував її мотив і деякі деталі, наприклад, перспективу, образ худого, виснаженого хворого. Трохи раніше ми згадали про покровителів праведної смерті. Важко уявити собі Середньовіччя без святих. У ті часи вони вважалися посередниками між Богом і простими смертними, або тими, завдяки кому можна було врятувати свою душу. Перед скульптурою одного такого святого ми зараз знаходимося.
«Одним з головних святих і покровителів праведної смерті в Середні століття був Святий Себастьян. Він прославився ще під час епідемії чуми в 6 столітті. Стріли, що пронизують його тіло, завжди інтерпретувалися як чумні. Широко відомі мотиви, особливо, в мистецтві бароковому, коли святий прив'язаний до дерева, а його тіло пронизують стріли. Ці стріли зазвичай впивалися в тіло в тих місцях, де з'являлися бубони - зовнішній прояв чуми, наприклад, на горлі або в пахвових западинах. Абстрактне уявлення про смерть середньовічної людини виглядало так, що людина вражений стрілою - стрілою чумний. Тому не дивно, що Святий Себастьян, якого мучили подібним способом, став покровителем праведного смерті в період епідемій мору », - продовжує Зузана Франтова.
Смерть / Vanitas (Фото: Христина Макова, Чеське радіо - Радіо Прага) Ще одним заступником праведної смерті і захисником від чуми в період епідемій вважався Святий Рох. Він прославився тим, що безкоштовно дбав про хворих, не боячись заразитися. Постійним нагадуванням про смерть або ж латинським принципом Memento mori були так звані «танці смерті». Саме цей мотив з'явився в мистецтві безпосередньо як реакція на епідемію чуми. У колекції Національної галереї немає картин танцю смерті, який зображувався у вигляді танцюючих скелетів, зате один скелет все ж є.
«Ми стоїмо біля скульптурного зображення швидкоплинність людського життя. Це така невелика скульптура, яка, тим не менш, відноситься до справжніх шедеврів, які стали вже в епоху Ренесансу предметом приватного колекціонування. Нарівні з графікою, вони стали надзвичайно затребуваними предметами мистецтва. Якраз за допомогою цієї невеликої тендітної статуетки ми можемо скласти уявлення про те, який бачили смерть за часів Середньовіччя. І до сих пір смерть представляється в образі скелета, проте, в той час вона набувала воістину жахливі риси. Іноді її зображували як мисливця з мечем, цибулею і стрілами, і в цьому випадку ми можемо говорити про безпосередній алегорії чуми ».
Фото: Христина Макова, Чеське радіо - Радіо Прага Що могло послужити виникненню в мистецтва «танців смерті»? В середні віки в театрах гралися вистави, де одним з дійових осіб була смерть в образі скелета, яка запрошувала всіх, незалежно від віку і соціального стану, взяти участь в танці смерті. Як ми вже говорили, в Чехії безпосередньо не збереглося таких зображень. Виникає питання, чому?
«Одна з теорій така, що в нашому середовищі це було, перш за все, завдяки гуситства. Так, танці смерті з'являються в чеських землях лише в 17 столітті. Це відбувалося через те, що гусити виступали проти церковних маніпуляцій віруючими. А церква в дійсності використовувала «танці смерті» для залякування населення. Тому можна припустити, що дана тема або не з'являлася в мистецтві взагалі, або ж ці твори були знищені. Так що цей сюжет стає улюбленим у нас лише в епоху бароко. Інша гіпотеза - та, що ці зображення не з'являлися у нас, так як чеські землі чума практично минула, - звичайно, якщо порівнювати з іншими країнами. Але все ж люди усвідомлювали, що чума існує, і боялися її ».
Ще один артефакт з колекції Національної галереї, що відноситься до теми чуми - Зліховскій вівтар. Він відноситься до періоду пізньої готики і, можна сказати, однією ногою вже знаходиться в Ренесансі. Цей твір належить руці ще одного великого майстра, якого називають Монограмміст IP, так як його повне ім'я невідоме. Вівтар також не зберігся повністю. Однак, збереглася центральна тема і невелика надставка зверху, на якій зображена сцена Страшного суду. Тут необхідно сказати, що будь-яка велика катастрофа, а чума до них безсумнівно, ставилася, викликала в віруючих думки про наближення кінця світу. Саме тому в мистецтві з'являється мотив зображення Страшного суду. Давайте звернемо нашу увагу на центральний мотив вівтаря.
Зліховскій вівтар (Фото: Христина Макова, Чеське радіо - Радіо Прага) «У центрі композиції ми бачимо Христа, який тримає за руку лицаря. Відповідно до новітніми дослідженнями, було встановлено, що це Штепан Шлік - один з найбагатших людей Чеського королівства. У 1516 році він заснував вільний шахтарське місто Яхимов, де карбувалися монети. Він упав у Битві у Могача в 1526 році. Цей твір могло бути створено як епітафії його нащадками, або ж воно з'явилося на замовлення самого Штепан Шліка як пожертвування. За ним стоїть його покровитель - Святий Ондржей зі своїм атрибутом - хрестом у формі Х. Христос знаходиться між смертю у вигляді скелета, з якого ще звисають шматки плоті, і лицарем. Христос як би відводить руку смерті від лицаря, рятуючи його для вічного життя, а молиться за нього Діва Марія, що стоїть зліва ».
Ще однією темою в мистецтві готики, пов'язаної з епідемією чуми, є тема бичування євреїв. Справа в тому, що євреї вже за часів Середньовіччя жили в гетто, тобто, були ізольовані від решти суспільства. А, як відомо, ізоляція в період епідемій, була єдиним надійним ліками. Тому в єврейських гетто чума практично не поширювалася. З цього люди робили висновок, що раз євреї самі не хворіють, значить, це вони отруїли воду, від якої згодом заразилося населення. Однак, ця тема також більш характерна для мистецтва Західної Європи.
