Хореографічні роздуми в 3 актах за мотивами «Слова о полку Ігоревім» на музику Бориса Івановича Тищенко .
Сценарист, балетмейстер і художник О. Виноградов , режисер Ю. Любимов , диригент А. Дмитрієв .
Перша вистава: Ленінград, Малий оперний театр 30 червня 1974 р
Діючі лиця:
Ігор, князь Новгород-Сіверський. Єфросинія Ярославна, княгиня Новгород-Сіверська. Володимир, син Ігоря. Святослав Великий, князь Київський. Князі. Плакальниці. Кончак, хан Половецький.
дія перша
1. Усобиці
О, стогнати Руській землі, згадуючи перші часи і перших князів! .. Бо сказав брат брату: «це, і то моє же». І стали князі про мале «це велике» говорити і самі на себе крамолу кувати. А погані з усіх сторін приходили з перемогами на землю Руську. Туга раз лилася по Руській землі; печаль рясна потекла посеред землі Руської.
2. Заклик Святослава і змова Ігоревої дружини
Тоді великий Святослав зронив «золоте слово», зі сльозами змішане: «Уже упав ганьба на славу. Схиліть стяги свої, вкладіть у піхви свої мечі пошкоджені, бо втратили ви слави дідів. Ви ж своїми крамолами почали наводити поганих на землю Руську ». Зло сказали Ігор і Всеволод: «Помужествуем самі: минулої славу собі викрадемо, а майбутню самі поділимо!»
3. Початок походу
Тоді вступив Ігор-князь в золоте стремено і поїхав по чистому полю. Дружини російські заплакали, примовляючи: «Уже нам своїх милих лад ні мислію не розуміє, ні думою НЕ здумати, ні очима не побачити».
4. Затемнення
... Самі скачуть, як сірі вовки в полі, шукаючи собі честі, а князю слави ... Сонце йому тьмою путь заступало; ніч стогонами грози птахів пробудила.
дія друга
5. Похід
Тоді Ігор глянув на світле сонце і побачив воїнів своїх, тьмою прикритих. І сказав Ігор-Князь дружині: «Про дружина моя і брати! Краще адже убитим бути, ніж полоненим бути; сядемо ж, брати, на бистрі коні та подивимося хоч на синій Дон ». Розум князя поступився бажанню, і полювання покуштувати Дон великий заслонила йому ознаку. Ігор до Дону воїнів веде.
6. Перша битва
Дрімає в поле Олегово хоробре гніздо. Далеко залетіла! Не було воно в обиду породжене ні соколу, ні кречету, ні тобі, чорний ворон, поганий половець!
О Руська земля! Ти вже за пагорбом! .. спозаранок в п'ятницю потоптали погані полки половецькі і, розсипавшись стрілами по полю, помчали красних дівчат половецьких. Червлен стяг, біла корогва, червлен чубчик, срібно древко - хороброму Святославичу
7. Оточення
Довго ніч меркне. Зоря світло впустила, імла поля покрила. Лоскіт солов'їний заснув ... А половці невторованими дорогами помчали до Дону великому: кричать вози опівночі, мов лебеді стривожені. Гзак біжить сірим вовком, а Кончак йому слід вказує до Дону великому. Земля гуде, ріки мутно течуть, пил поля прикриває. ... Половці йдуть від Дону, і від моря, і з усіх сторін руські полки обступили.
дія третя
8. Друга битва
На другий день спозаранок криваві зорі світло сповіщають ... Бути грому великому! О Руська земля! Ти вже за пагорбом! Ось вітри, Стрибожі внуки, віють з моря стрілами на хоробрі полки Ігоря. Те було в ті битви і в ті походи, а такої битви не чув! З раннього ранку до вечора, з вечора до світла летять стріли гартовані, гримлять шаблі об шоломи, тріщать списи булатні в полі незнаному, серед землі Половецької. Билися день, билися другий; на третій день під полудень упали стяги Ігореві. Тут брати раз світилися на березі швидкої Каяли; тут кривавого вина забракло; тут пир закінчили хоробрі русичі: сватів на поїли, а самі полягли за землю Руську. Тут Ігор-князь пересів із сідла золотого в сідло рабське.
9. Плач Ярославни
На Дунаї Ярославнин голос чується, зозулею безвісно рано кує: «Полечу, каже, - зозулею по Дунаю, омочу шовковий рукав у Каялі-річці, утру князю криваві його рани на могутньому його тілі».
10. Втеча
Згасли ввечері зорі. Ігор спить, Ігор пильнує, Ігор думкою поля міряє від великого Дону до малого Дінця. Коня опівночі Овлур свиснув за рікою. А Ігор-князь поскакав горностаєм до очерету, скочив на борзого коня і зіскочив з нього сірим вовком. І побіг до закруті Дінця, і полетів соколом під хмарами.
11. Повернення
Ігор-князь в Руській землі. При розпливлися у міст Забрала, і веселощі поникли. А Ігоря хороброго війська не воскресити!
12. Заклик
Приєднуйтеся ж, панове, в золоті стремена за кривду цього часу, за землю Руську!
«Балет" Ярославна "ленінградського композитора Бориса Тищенко мені довелося подивитися тричі, і щоразу я був захоплений силою і виразністю цієї російської за духом музики. Вистава суворий і трагічний, він не повторює звичні уявлення про похід князя Ігоря, величавість, характерну для епічної опери Бородіна. у балеті панують свої тони і фарби. Вистава, складений і поставлений балетмейстером Олегом Виноградовим, цікавий, в чем-то полемічний, і я допускаю, що частини глядачів він може здатися спірним за своєю концепц ії. Але я особисто зараховую себе до тих, кого автори переконали в обраному ними рішення »(Дмитро Шостакович).
Давня Русь подарувала людству чудовий літературний пам'ятник - поему «Слово о полку Ігоревім», створений невідомим автором наприкінці XII століття. Кожен школяр знає сюжет «Слова», і, в той же час, його ідеї та образи, навіть його ритміка досі є предметом глибоких досліджень вчених. Хореограф згадував: «Я працював над цим балетом шість років, збираючи і вивчаючи матеріали. Було написано кілька варіантів лібрето, поки не зрозумів, що цей спектакль звичними засобами з класичної лексикою не може бути вирішене. Тут потрібні прийоми драматичного театру, інша, більш сучасна пластика, метафоричність режисури і хореографічних побудов, суворість і жорсткість оповідання. Музика дала можливість зробити головне - здобути незалежність від першоджерела і разом з тим - вірність кожному рядку. Музика Бориса Тищенко до "Ярославні" - це одне з найцікавіших балетних творів, які я коли-небудь зустрічав у житті ».
Багато з якостей, необхідних для складав балету, хореограф знайшов в спектаклях московського театру на Таганці, і тому залучення до постановки Юрія Любимова було природним. Хоча, зайнятий до межі своїм театром, режисер не зміг приділити багато часу новому для нього жанру балету, але його творчий стиль в «Ярославні» явно відчутний. Його вплив відчувалося і в лапідарному оформленні вистави, пронизаному інтонаціями і символікою, властиві давньоруського мистецтва. Згадувалися знайомі з дитинства графіка літописних шрифтів і заставок, неповторність старовинної іконопису. На тлі жовтого задника з чорними рядками «Слова» раз у раз виникали дивні, але вражаючі композиції. Безмовний, немов складений з людських тіл, курган, вершину якого вінчала жіноча фігура, що нагадує намогильної хрест. Або плакальниці з ганчіркою, з якої в натуральне відро вичавлюється не вода, а «червона кровушки».
Свіжість і новизна музики Бориса Тищенко - одного з найталановитіших ленінградських композиторів - була напрочуд співзвучна великому пам'ятника минулого. З перших тактів захоплювало її динамічне різноманітність: від жалібно-сумних звуків флейти, що служили «заставкою» вистави, до експресивних засобів сучасної музичної виразності. Роль хору, введеного композитором в хореографічне твір, важлива не тільки тим, що ми чуємо текст «Слова». Важливо й інше - балетмейстер і режисер, слідом за композитором, будують спектакль як колективне, хоровий дійство, в якому голоси Ігоря і Ярославни лише більш помітні. Спочатку балет іменувався авторами «Затемнення». Символіка такого назви розкривалася не тільки в реальному затемненні сонця, як би перегороджує шлях дружині ніж Ігореві (цей історичний факт вельми емоційно описаний в «Слові»). Затемнення Ігоря полягає в тому, що його особиста безстрашність, героїзм трагічно безглуздого походу лише посилював біди землі Руської. Невдача походу наблизила найстрашніше з затемнень - багатовікової татарський полон. Творці «Ярославни» прочитали старовинний текст очима сучасних художників, створили спектакль-застереження. Його жанрове позначення - хореографічні роздуми - закликало глядача, враженої побаченим, задуматися про уроки історії.
Тищенко відзначав: «У характеристиці російського табору - Ігоря і дружини - я прагнув відтворити національний колорит через активні рітмоформули, немов опертих на повну ступню. В іншій, гострої ритміці постало в моїй свідомості половецьке початок, викликаючи асоціації зі степовими кочовими, зі зловісним цокотом копит маленьких коней ». У виставі вільної пластики босоногих російських воїнів протистояв майже неперсонофіціровани образ половецької кінноти, зображуваної жіночим кордебалетом на пуантах. Глядач відчував як цими «копитцями» безжально тупцювала російська земля, бачив, як ці людиноподібні мурахи обліплювали свою здобич - невдалих дружинників князя Ігоря. У фіналі після, здавалося б, майже щасливого кінця - повернення Ігоря і його вибачення народом - раптово піднімався задник, і перед глядачем виникав незліченний фронт чужоземної кінноти. Татаро-монгольське іго зримо нависало над країною, яку роздирають князівськими чварами. Останній епізод партитури називався «Молитва» ...
У виставі вражала рідкісна емоційна наповненість всіх виконавців, чудово освоїли непросту хореографію. Недарма незабаром саме всьому колективу балету Малого театру була присуджена почесна премія Ленінського комсомолу. До прем'єри роль Ігоря, князя Новгород-Сіверського - по суті антигероя балету, у якого молодецька завзятість не корегували розумом, - підготували Василь Островський і Микита Долгушин. В рамках концепції всієї вистави перший був переконливішим, в той а час як Долгушин не зміг повністю відмовитися від бородинський традицій. Образ княгині Єфросинії Ярославни - а безмежно люблячої дружини, істинно російської жінки, «берегині» вдома і по суті всієї рідної країни - був більш традиційний. З теплотою і майстерністю малювали його Тетяна Фесенко і Тамара Статкун. Не можна забути плач Ярославни - птиці, що б'ється в тузі і тривозі про невидиму клітину, що не дає їй відлетіти до нудяться в неволі дружину.
Треба визнати, що цей балет - суворий по духу і багато в чому новаторський по виразних засобів - викликав різні відгуки. З одного боку, більшість офіційної критики звинувачувало спектакль у відсутності патріотизму, у нерозумінні історичного значення «Слова», в використанні нібито далекого вітчизняному хореографічному театру стилю «модерн балету». Але були і захисники: крім Шостаковича талановитий спектакль підтримав найбільший фахівець з давньоруської літератури академік Дмитро Ліхачов. Щоб нагадати хулителям різкий і суворий тон «Слова о полку Ігоревім», в програму лібрето до вистави були введені після назви епізодів фрагменти древнього тексту. Так, наприклад, для «усобиці» були обрані такі слова: «О, стогнати Руській землі, згадуючи перші часи і перших князів! Бо сказав брат брату: "Це моє і те моє ж". І стали князі про мале "це велике" говорити і самі на себе крамолу кувати. Туга розлилася по Руській землі; печаль жирна тече серед землі Руської ». А після повернення Ігоря: «Ігор-князь в Руській землі. Зажурилися у міст Забрала і веселощі поникли. А Ігоря хороброго війська не повернути! ».
З іншого, більш численною боку на «Ярославну» кинулися глядачі, зазвичай не відвідують балетні вистави: гуманітарна і технічна інтелігенція, студентська молодь. Багато, кого залучив цей спектакль, приходили в театр знову і знову. І кожен раз емоційне потрясіння породжувало у них нові почуття, нові думки, часом дуже далекі від дванадцятого століття. Спектакль витримав понад 120 вистав. Мало того, в 1976 році він був відправлений на знаменитий Авіньйонський фестиваль. Подібно до того, як в 1909 році в паризькому «Російському сезоні» сенсаційний успіх мали фокінський «Половецькі танці» з опери «Князь Ігор», так і нове покоління майстрів російської хореографії, яка створила «Ярославну», зуміло зробити надзвичайний фурор у великій молодіжної аудиторії. Як відповідь на закиди у відсутності в спектаклі патріотизму прозвучало публічну заяву одного з лідерів французької лівої молоді: «Тепер я зрозумів, чому Радянський Союз переміг у минулій війні». Балетмейстер і театр пишалися такою реакцією.
Давно йдуть розмови про відновлення вистави Тищенко-Виноградова-Любимова в будь-якому театрі. Але чи буде вже став легендою колись новаторський спектакль, сам себе розбудити думку в задушливій атмосфері застою, настільки привабливий сьогодні?
А. Деген, І. Ступніков
Одне з найбільш значних творів Тищенко - балет «Ярославна», написаний за мотивами великого літературного пам'ятника Росії XII століття «Слова о полку Ігоревім». З моменту свого відродження на початку XIX століття цей твір незмінно привертає увагу художників, що працюють в самих різних видах мистецтва. Не можна не згадати в цьому зв'язку, незважаючи на загальновідомість цього факту, що «Слово» лягло в основу однієї з найбільших російських опер - «Князя Ігоря» Олександра Порфировича Бородіна.
Прем'єра балету на сцені Ленінградського академічного Малого театру опери та балету (колись іменувався МАЛЕГОТом, нині - Театром імені М. П. Мусоргського) відбулася 30 червня 1974 року. Каталізатором явища цього незвичайного, сміливого вистави з'явився сам театр, протягом багатьох десятиліть свого існування тяготеюшій до експериментаторства. Автором лібрето був головний балетмейстер театру Олег Виноградов, який здійснив постановку не тільки як хореограф, а й як художник. Режисерське рішення вистави належало одному з найбільших майстрів радянського театру шістдесятих - вісімдесятих Юрію Любимову, засновнику і керівнику легендарного Театру на Таганці. Диригентом - постановником спектаклю був Олександр Дмитрієв, для якого «Ярославна» стала однією з найяскравіших робіт в театрі.
У музиці «Ярославни» переплелися магістральні лінії, що пронизують усю творчість композитора. Причетність минулого і талант занурення в його таємниці. Глибокий інтерес до справжнього фольклору, насамперед фольклору російській, як невичерпного джерела музичних ідей. Чи не могло не позначитися на стилістиці балету і багаторічне захоплення Тищенко музикою Сходу, перш за все традицією японської середньовічної музики гагаку. Нарешті, тут, як і в кращих симфоніях Тищенко, виразно і органічно проявилося його загострене, драматичне переживання світу.
Глибоко вивчивши відкриті представниками післявоєнного європейського музичного авангарду технічні можливості, Тищенко використовує найширший арсенал новаторських для свого часу виразних засобів, аж до сонористики і алеаторики. Однак йому невластива самоцінна захопленість музичними технологіями - все технічні аспекти композиції лише спосіб досягнення потрібного емоційного стану.
Вступ відкриває самотній голос - посвист флейти-пікколо. Тут, як і у всій протяжності балету, милозвучність дерев'яних духових нерідко асоціюється з архаїкою, викликаючи в пам'яті і «Весну священну» Стравінського, і тембри стародавніх японських флейт. Вдивляючись в бездонну глиб століть, самотня людина занурюється в темряву історії. Кларнет, немов зозуля, дарує роки подорожньому.
Ключові фрагменти тексту «Слова о полку Ігоревім» (у виставі МАЛЕГОТа тексти літописі були елементами сценографії) звучать у виконанні хору, то що розповідає про давні події, то коментує те, що відбувається, то перероджується в діючих людей і голоси природи.
У «Стогін Руської землі» чоловічий хор оповідає про чварах руських князів: «Сказав брат братові:" Це моє, і те моє ж "». Композитор розгортає перед слухачами картину тривожне життя Русі. Роздирається міжусобицями земля стає жертвою набігів кочових племен. У «усобиці» ми чуємо крики викрадаються в половецьке рабство жінок, хрипить перед смертю орач ( «Убитий»). Повертаються інтонації російського плачу.
Одна з наскрізних тем «Ярославни» - музичне уособлення жінки і вітчизни, музика, яка втілює нескінченну чистоту і світлий спокій. Інша ключова тема з'являється в епізоді «Святослав». Суворо скандує хор, підтримуваний клич мідних, його «золоте слово, зі сльозами змішане»: «Вкладіть в піхви свої мечі пошкоджені, бо втратили ви слави дідів». Але Ігор і Всеволод, а за ними Ігоревого дружина хороброго і хваляться: «Помужествуем самі: передню славу самі викрадемо, а задню самі поділимо». Ця інтонація «самі» повернеться в кінці «Зборів в похід» в виразно іронічному контексті. «У цьому похмуро-хвалькуваті" самі ", - пише Борис Кац, - в цьому безвідповідальному відділенні своєї долі від долі країни, народу - корінь того фатального омани, яке і призвело похід до катастрофи, обернулося першим в історії полоном кочівниками російського князя, загибеллю його дружини і в результаті - незліченними лихами землі Руської ».
Після ліричних прощання Ярославни з Ігорем, віддалено асоціюється з проникливими балетними адажіо Прокоф'єва, військо князя виступає в похід. Кульмінаційний фрагмент твору - фінал I акту - «Затемнення». На тлі дзвінкого в верхньому регістрі органного кластера кларнет-пікколо висвистує маленький тривожний мотив, на півтону нижче той же мотив звучить у першого кларнета, подібним чином вступають всі інструменти оркестру, і, нарешті, слухача оточує безжально щільне, густе, як тьма, тиск немислимою оркестрової маси, яке раптово обривається генеральної паузою.
«Чудово написана сцена затемнення, - писав про цей епізод Шостакович, - нам, слухачам, мимоволі передається жах людей того давнього часу, людей хоробрих і розумних, які зіштовхнулися з незрозумілим і грізним явищем природи». Незважаючи на погану прикмету, Ігор продовжує похід, ведучи своїх воїнів до Дону. «О, Русская земля! Ти вже за пагорбом! »
Перед військом виникає нескінченний степової горизонт. У усипляючі гліссандо скрипок лише зрідка вторгаються невиразні степові шарудіння. У першій з нічних сцен балету - «Степ» - милозвучність жіночого хору безтурботно прозора.
Світає. Починається перша битва з половцями, розгорнута динамічна батальна сцена. Ігор і його дружина перемагають ще нечисленні половецькі загони. Увечері починаються невибагливі гри з половецькими дівчатами-бранку. Блискучого натхнення сповнені заключні сцени другої дії - кульмінація балету. «Ніч перед другою битвою»: знову виникають, вже у альтів, ковзаючі гліссандо. Але цей мотив степу передає і непокойний сон дружини. Незліченну половецьке військо оточує її: Земля гуде, ріки мутно течуть, пил поля прикриває. Половці йдуть від Дону, і від моря, і з усіх боків ... "Все це відчувають сплячі радянські воїни. В« Нічних передчуттях »половці жахливим маною є їм уві сні. Гортанне гоготание чоловічого хору, подібне інтонуванню тибетських ченців, язичницьке чари тому -тому, глухий голос барабана, хрипи міді сплітаються в розбурхує уяву картину, над якою ширяє соліруюча скрипка, несамовиту пристрасність якої підкреслює подзвученность мікрофоном.
Образ половецького світу в балеті взагалі неймовірно цікавий: тут діє одночасно приваблива і відразлива, інфернальна сила. «В атмосфері п'янкої, отруйної знемоги, - писав Михайло Бялик, - таїться згубна небезпеку, яка, як погляд удава, зачаровує і гіпнотизує жертву». У виставі Малого оперного театру половецьке військо втілювалося жіночим кордебалетом, танцюючим на полупальцах. Неймовірні за розмахом «Вежі половецькі», де найрадикальнішим чином використані алеаториченої прийоми, передує громові заклики «Ідола».
Інтонації кличів повертаються на початку третьої дії. Величезна його частина - картина другої битви, яка закінчується поразкою російського війська: «З раннього ранку до вечора, з вечора до світла летять стріли гартовані, гримлять шаблі об шоломи, тріщать списи булатні ... Билися день, билися другий, на третій день до полудень упали стяги Ігореві ». На тлі «степового» гліссандо (тепер у віолончелей і контрабасів) під нічним небом півдня чути стогін вмираючих ( «Степ смерті»). Ярославна сумує про поразку Ігоря і його дружини. «Кукушкою безвісно рано кує:« Полечу, - каже, зозулею по Дунаю, омочу шовковий рукав у Каялі-річці, утру князю криваві його рани ... »
Ігор нудиться в полоні у половців, «мислію поля міряє від великого Дону до малого Дінця» і вирішує втекти. Урочисті юбіляціі «Повернення» композитор передує епізодом «Хлопчик - орач». У ньому повертається тематичний матеріал вступу до першої дії - перш, ніж прибути в стольний град, князь ступає на рідну землю, і вона приймає його аж ніяк - у Тищенко - НЕ переможця. Потужно, владно звучать слова, що закликають до єднання, але не вони одні підводять підсумок твори. У фіналі вперше з'єднуються в тихому хоралі чоловічий і жіночий хор, і «Ярославна» завершується словами молитви.
Композитор змушений був відмовитися від первісної назви твору - «Затемнення»: воно здавалося занадто важким, безпросвітним. Але погляд автора на історичну ситуацію трагічний, сповнений печалі. На відміну від безвісного літописця, він бачить колізію з неймовірною, майже публіцистичної гостротою.
Не можна не привести оцінку, що належить Дмитру Дмитровичу Шостаковичу: «Балет мені вдалося подивитися тричі, і щоразу я був захоплений виразністю цієї російської за духом музики».
Поряд з кращими творами Бориса Чайковського, Родіона Щедріна, Мойсея Вайнберга, Альфреда Шнітке, Андрія Петрова балет Бориса Тищенко відображає пошуки художників ХХ століття і є високим взірцем вітчизняної музики 1960-1980 років. Разом з тим «Ярославна» - одна з тих вершин розвитку європейського мистецтва, що як і раніше захоплюють і переконують слухача.
К. Учитель
