Якби у нас була можливість запитати у Леонардо да Вінчі, Боттічеллі або Рембрандта, чого їм життєво не вистачало в процесі створення шедеврів, напевно, вони б відповіли: «полотно!» Так, з матеріалами раніше була сутужно. Тому багато художників часто писали нові картини поверх тих, що не вийшли або не сподобалися замовнику.
Так, наприклад, вважається, що знаменита «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі написана поверх іншого портрета. Не було відповідного полотна, попередній портрет не сподобався замовнику або художник був незадоволений собою - це невідомо, але факт залишається фактом. І для нас, що живуть сьогодні, ця маленька особливість представляється загадковою деталлю, питанням, відповідь на який можна тільки припустити.
У кожної картини є своя маленька таємниця, деталь, відома тільки художнику. І такі деталі цікаві не тільки дорослим, але й дітям, які цікавляться образотворчим мистецтвом. Мало того, що кожна картина - це частина історії, а й сюжети полотен можна розповідати, як казку. Буквально «жили-були ... за тридев'ять земель ...» і так далі. І будуть в цих побрехеньки і страшилки, і містика, і гумор, а сама екскурсія перетвориться на своєрідний квест, який обов'язково захочеться продовжити. Отже, маленькі таємниці п'яти найзнаменитіших полотен Третьяковської галереї.
• Василь Пукирев «Нерівний шлюб» (1862 рік)
Дорослим, які звернули увагу на назву картини, мізансцена стає зрозумілою практично відразу. А ось дитина навряд чи знає, що таке нерівний шлюб. Пояснивши йому, що таке мезальянс, можна відразу приступати до деталей, які б сказане.
У 19 столітті таке явище, як «нерівний шлюб», було дуже поширене. Молодих дівчат із збіднілих дворянських сімей часто видавали заміж за літніх, але добре забезпечених купців чи генералів. При цьому дівчат ніхто не питав, не дбав про те, чи буде вона щаслива - матеріально зацікавлених родичів хвилювала лише фінансова вигода. Картина Василя Пукиреву - прекрасне тому свідчення. Досить подивитися на самовдоволене, поблажливе особа нареченого і покірне, сумне обличчя нареченої, якій доводиться виходити заміж за нелюба, неприємного їй людини. На задньому плані особливо виділяється боярин, який склав на грудях руки. Вираз його обличчя відмінно від вирази облич інших гостей, присутніх на обряді вінчання. Губи підібгані, руки на грудях, він незадоволений тим, що відбувається. Чому? Тому що, за легендою, на картині в образі боярина зображений сам Пукирев, а в образі нареченої - не відбулася наречена художника, якій довелося вийти заміж за іншу людину, літнього, але багатого.
• Іван Шишкін «Ранок в сосновому лісі» (1889 рік)
У цієї картини насправді є ще один автор: Шишкін працював у співавторстві з художником Костянтином Савицьким. Ось тільки великий любитель образотворчого мистецтва, меценат і колекціонер Павло Третьяков, підпис другого художника з картини стер. Чи мав він на цей право - питання, скоріше, етичний. Але раз купив - значить, міг робити все що завгодно. До речі, саме Савицький малював пустуючих в сосновому лісі ведмежат, та й сюжет картини підказав Шишкіну він.
Кількість ведмежат на картині вічно плутають: хтось каже, що їх три, хтось, що чотири ... Насправді, спочатку їх було взагалі двоє - на підготовчих малюнках і ескізах до картини, які виконав Костянтин Савицький. В остаточному варіанті «Ранку в сосновому лісі», що знаходиться в Третьяковці, ми однозначно бачимо чотирьох ведмежат. А ось в народі картину часто називають «Три ведмеді». І тут винна кондитерська фабрика «Червоний Жовтень», на якій за часів СРСР випускалися шоколадні цукерки «Ведмедик клишоногий». Обгортку створювали за мотивами картини Шишкіна, але намалювали там трьох ведмежат. Найсмішніше, що на «Червоному Жовтні» ще робили шоколад «Три ведмеді», хоча на етикетці було намальовано чотири клишоногих. Сподіваємося, ви не заплуталися.
• Іван Крамськой «Невідома» (1883 рік)
Найвідомішу картину Крамського іноді помилково називають «Незнайомка». Дійсно досі достеменно невідомо, кого зобразив художник. Ні в листах, ні в щоденниках Крамськой не згадував імені прототипу. Є легенда, що «Невідому» художник писав, взяти в полон красою простий курської селянки Мотрони, випадково була зустрінута їм в Санкт-Петербурзі. Їй пощастило вийти заміж за дворянина Бестужева і опинитися в колі вищого суспільства. Але і ця версія не підтверджується. Як, до речі, і версія про «літературному» джерело натхнення художника. Образ «Невідомої» пов'язували з головною героїнею роману Л. М. Толстого «Анна Кареніна».
• Віктор Васнецов «Богатирі» (1898 рік)
Вся творчість Васнецова присвячено російському фольклору, традицій, билин, казок, легенд. І, начебто, таємниць особливих з його картинами на пов'язане, вони прості, однозначні і «народні». Але спробуйте уважніше придивитися хоча б до «Трьох богатирів». Цю картину художник писав в підмосковному селі Абрамцево без малого 30 років, так що кожен її сантиметр наповнений символами і примітними деталями.
Героїчне настрій картини, готовність богатирів охороняти рубежі Батьківщини підкреслює не тільки вираз облич, пози героїв, а й сама природа, яка їх оточує. Богатирі зображені в самому центрі, між небом і землею - символічними кордонами. Дме сильний вітер, похмуро, відчувається напруга і тривога. Але фігури героїв настільки монументальні, здається, що зрушити їх з місця, зломити, перемогти неможливо. І ще цікава деталь: коні богатирів стоять на широкій степовій рівнині, а серед зів'ялої трави пробивається поросль молодих ялинок, богатирі - герої древніх билин і легенд вдивляються у далечінь. Так художник постарався передати зв'язок героїчного минулого російського народу і його великого майбутнього. До речі, багато дослідників схильні вважати, що в особі Добрині художник зобразив самого себе ...
• Костянтин Флавіцкий «Княжна Тараканова» (1864 рік)
А ось і картина, з назви якої взагалі нічого незрозуміло. Якщо княжна, то чому відсутній відповідний антураж розкоші і багатства. Чому героїня в темниці, напівзатопленої, та ще в «компанії» щурів? Зрозуміло одне - дівчина чекає свого смертного години. Але що ж трапилося? І чи є реальний прототип у героїні картини?
«Тараканова» в Росії називали, як правило, авантюристів, формених бандитів, та ще, виявляється, незаконнонароджених дітей імператриці Єлизавети Петрівни. За однією з версії, на картині Флавіцкий зображена саме така «Тараканова», дочка від таємного шлюбу імператриці з фаворитом Розумовським. У Росії якраз недавно був пригнічений бунт Пугачевский бунт, імператриця боялася претендентів на престол, особливо самозванців, і намагалася їх усунути, перш ніж вони заявляли свої права на престол. Легенда свідчить, що за наказом Катерини Другої «Тараканову» викрав граф Орлов, обіцяв з нею одружитися, але замість цього княжна виявилася в Петропавлівській фортеці. Вважається, що саме під враженням від цієї історії Флавіцкий і писав свою картину. На жаль, вона залишилася найвідомішим його твором.
У кожній картині є свої таємниці, загадки і маса на перший погляд непомітних деталей, які не тільки зацікавлять дитини, але і навчать його концентруватися на найважливішому, аналізувати художній твір і навіть допоможуть паралельно закріпити знання з історії. Якщо історії, пов'язані з картинами, захоплюють дитини, то можна з повною впевненістю сказати, що йому буде цікаво зіграти в квест «Третьяковській детектив» . Тут потрібно буде розгадати чимало загадок і врятувати колекцію Третьяковки від злобного генерала Ошорі. Набірна група - зручний формат для всіх бажаючих, приєднуйтесь!
Чому?Чому героїня в темниці, напівзатопленої, та ще в «компанії» щурів?
Але що ж трапилося?
І чи є реальний прототип у героїні картини?
