Російський романс - це величезний пласт музичної культури народу. Багато російські романси добре знають, люблять і співають в усьому світі. Серед тих, хто створював ці маленькі музичні шедеври, ми зустрічаємо не тільки російські імена, а й імена людей самих різних національностей. Є серед них євреї, німці, українці, французи, татарин. Звичайно, російська мова, російська культура стали для цих людей рідними, послужили основою їх творчості. Йдеться тільки про етнічне походження деяких творців російського романсу - музикантів, поетів, виконавців.
Ямщик, не жени КОНЕЙ
Яків Фельдман
Ця знаменна зустріч відбулася в 1913 році в московському видавництві Ямбора. Тут випадково зустрілися і познайомилися відомий в ті роки поет зросійщених німець Микола фон Ріттер і початківець композитор Яків Фельдман. Обидва приїхали, щоб видати свої твори. Поет показав молодому музиканту свої вірші, і Яків відібрав деякі з них, щоб покласти на музику. Серед них було пронизливе вірш "Ямщик, не гони коней!", Відразу полон музиканта своїми великими почуттями і трагедійним звучанням, непереборне сумом і високою щирістю.
Як сумно, туманно кругом,
Тужливий, безрадісний мій шлях,
А минуле здається сном,
Непокоїть наболілу груди.
Приспів: Ямщик, не гони коней,
Мені нікуди більше поспішати,
Мені нема кого більше любити ...
Ямщик, не гони лошадей.
Як спрагу серед похмурих рівнин
Зраду забути і любов,
Але пам'ять - мій злий володар,
Все будить минулої знову.
Приспів.
Все було лише брехня і обман,
Прощай і мрії, і спокій,
І біль незакрившіхся ран
Чи залишиться вічно зі мною.
Приспів.
Незабаром після цієї зустрічі Яків повернувся до Воронежа, де він керував міським оркестром. Взагалі-то, Фельдман був одесит. Як багато єврейських діти, він з ранніх років займався музикою, грав на багатьох інструментах, і інший кар'єри, ніж бути музикантом для себе не бачив. Успішно закінчивши музичну школу знаменитого Пінхуса Столярського, він виступав як піаніст, був другим диригентом ряду оркестрів.
Одного разу після концерту до нього підійшов елегантно одягнений чоловік:
- Я чув ваш виступ, - сказав він. - Пропоную вам контракт на роботу в Воронежі. У наших музикантів немає хорошого керівника.
- Чому б і ні? - відповів Фельдман. - Воронеж, звичайно, не Одеса, але місто непоганий.
Прослухавши музикантів, Яків схопився за голову: грали вони просто погано. Робота попереду величезна. Яків з ранку до ночі проводив зі своїми оркестрантами, займався з кожним індивідуально і з усіма разом, домагаючись чистоти звучання, повної узгодженості, розуміння вимог диригента. Музиканти старалися, вони розуміли, що від цього багато в чому залежить їх майбутнє. Тому репетирували старанно і охоче, і оркестр став швидко змінюватися на краще. Вже через рік його не можна було впізнати. Виступи оркестру почали користуватися успіхом у любителів музики. Його стали запрошувати на гастролі в інші міста. В Воронеж почали приїжджати відомі співаки, щоб виступити в супроводі оркестру Фельдмана. Сам диригент взявся за написання музики, і значно поповнив репертуар оркестру цікавими п'єсами.
У тому ж тринадцятому році на гастролі приїхала молода, але вже популярна співачка-сопрано Агрипина Сергіївна Гранская. Не володіючи великим діапазоном голосу, вона володіла гарним, чистим тембром, і співала так проникливо, що миттєво завойовувала серця слухачів. Завоювала вона і серце диригента Фельдмана. Яків закохався в неї відразу, безоглядно і на все життя. Дівчина відповіла йому взаємністю. З цього часу, що б не складав музикант, всі твори він присвячував своїй коханій.
Першим романсом, написаним Яковом для Агрипини, став "Ямщик, не гони коней!". І молода співачка була першою його виконавицею. Акомпанував їй на роялі майбутній чоловік. Після цього концерту вони часто виступали разом, складаючи яскраві концертні програми з романсів і оперних арій.
Романс мав великий успіх. Спочатку його заспівав Воронеж, а потім - вся Росія. Не було нотного видавництва, що не видав цей романс, не було жодної російської фірми грамплатівок НЕ штампувати його з різними виконавцями. Навіть німий фільм з'явився на сюжет романсу. Його зняв в 1916 році театральний художник Євген Бауер, а головну жіночу роль зіграла популярна письменниця Н. Теффі.
На жаль, так тривало недовго. Прийшла революція, а їй романс з ямщиком не сподобався Його оголосили класово чужим, що не відповідає комуністичної ідеології, і надовго заборонили. Народ, звичайно, його як і раніше співав, крім власної, народною піснею. Але з концертних майданчиків він був вигнаний. Така сувора доля спіткала не тільки "Ямщик ..." Був, наприклад, заборонений до виконання один з найпрекрасніших російських романсів "Гори, гори, моя зірка!" І тільки на початку тридцятих років романси реабілітували, знову дозволили співати зі сцени.
Давним-давно немає ямщиков, зникли з наших доріг коні ... Але ж не в них же справа ... А справа в тих тонких і ніжних почуттях, в сумних і зворушливих спогадах, які несе в собі цей маленький ліричний музичний шедевр. І він як і раніше доріг слухачам, до сліз зворушує їх.
Агрипина Сергіївна Гранская рано пішла з життя. Вона померла від важкої хвороби в 1925 році. Яків Лазаревич Фельдман пережив її на 25 років. Він був відомим музикантом, жив і гастролював в різних містах Радянського Союзу. Всі свої нові твори він присвячував пам'яті покійної дружини. Але, на жаль, жодне з його нових творів не досягло такої висоти і проникливості, як романс "Ямщик, не гони коней!", Жодне не набуло такої славу і популярність, жодне не стало справді народним.
Кілька слів необхідно сказати і про автора тексту цього романсу Миколу Олексійовича фон Ріттера. Його предок Георг фон Ріттер приїхав з Німеччини до Росії за часів Катерини Другої, вступив на військову службу і досяг високих чинів. Нащадки Георга вірно служили Росії, були генералами, професорами, літераторами. Як пам'ять про своє німецьке походження багато з них зберігали приставку "фон".
Письменником був і Олексій фон Ріттер батько поета Миколи фон Ріттера. Нічого видатного ні батько, ні син не створили, їх твори забуті, мабуть, назавжди. І тільки кілька романсова текстів Миколи все ж залишилися жити. Крім "Ямщик ..." це, наприклад, романс "Жартувала ти ...", до якого поет сам написав музику. Цей романс виповнюється і зараз.
Сліди автора тексту романсу "Ямщик, не гони коней!" Загубилися в еміграції. Де і коли він закінчив свої дні, невідомо. Але цей романс - найкращий його твір, - разом з музикою Якова Фельдмана пережив своїх творців, прожив вже першу сотню років, і його як і раніше співають і ще довго будуть співати.
Я їхала додому!
Марія Яківна Пуаре
В кінці ХІХ початку ХХ століть на сценах театрів Петербурга і Москви виступала популярна актриса Марія Яківна Пуаре, широко відома під артистичним псевдонімом Марусина. Незвичайна прізвище свідчило про французький походження актриси. Справді, її предок був наполеонівським солдатом, відсталим від втік війська і знайшли притулок у Росії. Син колишнього солдата Яків, вже остаточно зросійщених, володів фехтувальних і гімнастичним залом, і навчав росіян цих дисциплін. У його спортивний зал ходив займатися сам Лев Толстой. Тут бував драматург Сухово-Кобилін, письменник Гіляровський та інші знамениті люди того часу. Про популярності сім'ї Пуаре свідчить той факт, що про неї згадували Гіляровський в книзі "Москва і москвичі", Горький в "Життя Клима Самгіна", Ніна Берберова в своїх мемуарах.
У дочки Якова Марії дуже рано проявилося тяжіння до театру, музики та літератури. Але шлях до улюбленої справи був нелегкий. У сім'ї було семеро дітей, а батьки рано пішли з життя. Щоб полегшити свою долю, старші сестри видали заміж Марію, ледь їй виповнилося 16 років. Чоловіком Марії став інженер Свєшніков, який був на 30 років старше. Він категорично заборонив їй займатися мистецтвом. Дізнавшись, що вона не послухалася його, інженер замкнув юну дружину в психіатричну лікарню.
Подруга Марії Ганна була сестрою відомого в той час режисера і театрального діяча Михайла Лентовского. Він був другом батька Марії. Разом вони визволили дівчину з лікарні. Вона пішла від чоловіка, і стала грати в театрі Лентовского. Уже в першому водевілі, який називався "Курочка - золоті яйця", їй довелося багато співати і танцювати. Молода актриса мала величезний успіх. Десять років вона виступала на сцені театру Лентовского. Марія була не тільки різносторонньою актрисою, вона прекрасно грала на фортепіано, складала музику і вірші. Почувши її твори, Чайковський і Рубінштейн пропонували дівчині вступати до консерваторії. Але вона залишалася вірною театру.
Потім її запросили в Олександрійський театр в Петербурзі, потім вона переїхала в Москву, де кілька років грала в Малому театрі. Успіхом користувалися її концертні виступи, в яких вона співала російські та циганські пісні і романси. Нерідко в свої програми співачка включала твори власного твору. І з задоволенням відзначала, що вони користуються успіхом у слухачів. Її мрією було відкрити свій невеликий театр комедії і сатири, в якому можна було ставити твори улюблених авторів, запрошувати для виступів кращих співаків і акторів. Але цій мрії не судилося збутися.
На самому початку двадцятого століття в театрі "Акваріум" була поставлена п'єса Олексія Плещеєва "У своїй ролі", присвячена життю акторів. Марія Пуаре зіграла у виставі головну роль, а також написала музику до нього. Сповнений нею романс "Лебедина пісня", написаний на власні слова, придбав небачену популярність, став справжнім шлягером, як сказали б в наші дні. На кожній виставі публіка вимагала повторення романсу, а потім завалювала актрису іграшковими лебедями і квітами.
Романс з'явився не випадково. Він відбив бурхливе особисте життя актриси, її любов до одного з найпомітніших і прогресивних людей того часу князю Павлу Долгорукову, творцеві партії кадетів (конституційних демократів). Він був тонким знавцем мистецтва, високоосвіченою і багатим.
Я сумую. Якщо можеш зрозуміти
Мою душу довірливо ніжну,
Приходь ти зі мною нарікати
На долю мою дивно бунтівну.
Мені не спиться в темряві по ночах,
Думи похмурі сон відганяють,
І сльози, мимоволі до очам,
Як в прибої хвиля, припливають.
Якось дивно і дико мені жити без тебе,
Серце ласкою любові не зігріте.
Іль мені правду сказали, що ніби моя
Лебедина пісня заспівана?
Їх щастя тривало десять років. Любов народжувала натхнення, творчий підйом. У ці роки Марія написала цілий ряд віршів, опублікованих в газетах і журналах. Серед них вірші, присвячені великим актрисам Єрмолової і Коміссаржевської. Вона здійснила подорож по Європі, написала книгу про Сицилії. У Парижі вона зустрілася зі своїм старшим братом Еммануїлом, який став відомим французьким карикатуристом, малював під псевдонімом Каран даш.
Коли почалася російсько-японська війна, Марія Пуаре домовилася з видавцем газети "Новий час" А.Суворіним про поїздку на Далекий Схід власним кореспондентом. Вона не тільки писала для своєї газети вірші, нариси і репортажі, але нерідко виступала перед солдатами з концертами, піднімаючи їх бойовий дух.
Закінчена безславне російсько-японська війна. Переповнена враженнями, Марія повертається додому. Вона довго стоїть біля вікна вагона, милуючись нескінченними російськими пейзажами. І в голові виникають рядки нових віршів разом з пристрасною ліричної мелодією:
Я їхала додому, душа була сповнена
Незрозумілим для самої
якимось новим щастям.
Здавалося мені, що все з таким козацтво,
З такою ласкою дивилися на мене.
Я їхала додому ... Дворога місяць
Дивилася в вікна нудного вагона.
Далекий благовіст заутрені дзвону
Співав в повітрі, як ніжна струна.
Я їхала додому ... Крізь рожевий вуаль
Красуня зоря ліниво прокидалася,
І ластівка, прагнучи кудись у далечінь,
У прозорому повітрі купалася.
Я їхала додому, я думала про вас,
Тривожно думка моя і плуталася і рвалася.
Дрімота солодка моїх торкнулася очей,
О, якщо б ніколи я знов не прокидалася.
Так склався новий романс, який мав величезний успіх у публіки. І в житті все сталося так, як в романсі передбачено. Вона розлучилася з Долгоруковим, незважаючи на те, що у них народилася дочка Тетяна.
Минув деякий час, і нова любов оволоділа нею. Її обранцем став двоюрідний брат Долгорукова, член державної Думи граф Олексій Орлов-Давидов. Він був на вісім років молодший за свою кохану. Заради неї він пішов на розлучення з колишньою дружиною. Але і з новою сім'єю життя не склалося. Про цю історію варто коротко розповісти, так як вона свого часу розбурхала всю Москву. Граф Орлов-Давидов мріяв про сина. Марії було вже 50 років, але вона сказала чоловікові, що чекає дитину. Скориставшись від'їздом чоловіка, вона взяла новонародженої дитини з притулку і видала за свого. Але знайшлася людина, яка, дізнавшись про все, доніс графу. Відбувся скандальний судовий процес, за яким стежили з таким же інтересом, як за зведеннями з полів битв Першої світової війни. Актриса, яка стала графинею, процес виграла, але сцену після цього залишила, і пішла до свого маєтку під Москвою.
Вона була виключно добрим і вдячною людиною. Залишивши театр, Марія Пуаре зайнялася благодійною діяльністю, допомагала людям похилого віку акторам. На той час засмутилися справи у її великого друга, театрального діяча Михайла Лентовского. Вона зуміла допомогти йому, врятувала від повного розорення, сприяла його лікування.
Революція вторглася в її життя і все поламала. Конфіскували маєток, розорена московська квартира, вона залишилася без житла і засобів до існування. Їй не потрібно було державної пенсії, так як вона була колишньою графинею. Вона виживала за рахунок продажу дрібничок, тих самих порцелянових, воскових, целулоїдних лебедів, які їй колись дарували шанувальники. Тільки завдяки посиленому клопотанню перед радянським урядом Всеволода Мейєрхольда і Леоніда Собінова, докладно описали її заслуги в театральному мистецтві, Марії Пуаре виділили невелику пенсію.
Трагічно склалася після революції доля її коханих. Обидва вони встигли виїхати за кордон. В еміграції граф Орлов-Давидов у свій час служив шофером у Керенського. Він помер за кордоном, навіть не намагаючись повернутися на батьківщину. Зате таку спробу зробив князь Долгоруков. Він нелегально перетнув кордон, але був спійманий і розстріляний.
Сама Марія Пуаре померла в 1933 році у віці 69 років. Про неї зараз мало хто знає, хіба тільки великі любителі романсів. Але хоча ім'я її практично забуте, цього, на щастя, не скажеш про її прекрасних романсах. Мабуть, не зустрінеш виконавця романсів, в репертуарі якого не було б творів Марії Пуаре.
ОЧ І ЧОРНІ! Очі пристрасні!
Євген Гребінка
Здавалося, що Євгену Павловичу Гребінці (Євген Гребінка по-українськи) судилося довге і щасливе життя. З юних років все у нього складалося вдало і сприятливо. Він був вихідцем із знатного козацького роду, батько Павло Іванович був заслуженою людиною - відставним штаб-ротмістром, якому було даровано дворянство, родина володіла маєтком, який давав непоганий дохід. Євген отримав прекрасну домашню виховання, з раннього віку був привчений до читання і читав постійно, без книги не міг навіть спати лягти. А від улюбленої няньки Марії почув і запам'ятав безліч російських і українських казок і пісень. Продовжив він свою освіту в знаменитій Ніжинської гімназії вищих наук, створеної братами князями Олександром і Іллею Безбородько. У ті ж роки в цій гімназії, але в старших класах, вчилися Микола Гоголь, Нестор Кукольник, Олександр Данилевський, що стали знаменитими письменниками.
З дитячих років в Євгенії зародилася тяга до літературної творчості. Починав він складати з віршів і байок, потім перейшов до прози, створення повістей, романів. Сюжетами йому служили життя і побут улюбленої Малоросії, а також ретельне вивчення історії свого народу. Його літературні захоплення гаряче підтримували батьки, обожнює свого талановитого сина. До тридцяти років він уже став відомим літератором.
Все було б добре, але молодого письменника сильно підводило здоров'я. Рік від року він відчував себе все гірше. На той час Євген Гребінка переїхав жити до Петербурга. Він влаштувався на службу в комісію духовних училищ, а крім того, викладав російську мову та літературу в військових навчальних закладах. Але головною справою свого життя він вважав літературну творчість, і віддавав йому весь вільний час. Він видав у Петербурзі кілька своїх творів, які заслужили схвальну відгук Бєлінського.
У столице Гребінка зблізівся з багатьма російськімі літераторамі. У коло його друзів і знайомих входили Одоєвський, Тургенєв, Даль, Панаєв, Кольцов, Єршов, Кукольник. Зустрічав він на званих вечорах Пушкіна, Гоголя. До Пушкіну ставився з особливим пієтетом. Він кілька років працював над перекладом на українську мову пушкінської «Полтави». Одного разу наважився показати його поетові. Пушкін відгукнувся схвально, і сам взявся за переклад на російську байки Гребінки "Вовк і вогонь". У спогадах Івана Панаєва дається така характеристика українського поета: "Гребінка відрізнявся найбільшим добродушністю, був любимо усіма літераторами".
Між іншим, українські літератори могли в Петербурзі вільно видавати свої твори не тільки російською, а й на рідній мові. У себе ж на батьківщині друкуватися на українській мове вони не мали можливості - це було заборонено. Гребінка писав рідним, що в Петербурзі "утворилася ціла колонія освічених малоросіян". Він викликав до столиці своїх братів і сестру, і допоміг їм отримати гарну освіту. Його брат Микола став згодом академіком архітектури.
Євген Павлович взяв активну участь у викупі з кріпацтва Тараса Шевченка, допоміг йому у виданні "Кобзаря". Незабаром той став його близьким другом. В знак подяки Шевченко написав портрет Євгена Гребінки і присвятив йому вірші.
Важкий, сирої петербурзький клімат згубно впливав на здоров'я українського поета. Євген з нетерпінням очікував літа, щоб поїхати в рідні краї, на улюблену Полтавщину, побувати в батьківському маєтку з таким промовистою назвою - Притулок. Цілюще повітря, спокій, здорова їжа повертали його до життя, заряджали енергією, надавали нові сили. Нерідко з ним разом приїжджав погостювати і його друг Тарас Шевченко.
В один із приїздів, в 1842 році, помер батько поета Павло Іванович. Євген разом з Тарасом пішли провідати батьківського побратима - власника сусіднього маєтку Березова Рудка відставного штабс-капітана Василя Григоровича Ростенберга. Він представив друзям свою внучку Марію, веселу, чорнооку, п'ятнадцятирічну дівчинку, розповів, що її батьки померли від холери, а він з малих років виховував її, і душі в ній не чує. Тоді в цю зустріч Євген не звернув на дівчину на особливу увагу. Приїхавши через рік, він знову побачив її на місцевому балу, - подорослішала, струнку, з хорошими манерами. І вже не в силах був відвести від неї свій погляд.
Всю ніч Євген не міг заснути, перед ним стояли її величезні чорні очі. Він запалив свічку, дістав аркуш паперу. Рядки віршів лягли на папір без поправок і помарок, немов вилите з глибин його душі:
Очі чорні! Очі пристрасні!
Очі пекучі і прекрасні!
Як люблю я вас! Як боюся я вас!
Знати, побачив вас я в недобрий час!
Ох, недарма ви глибини темніше,
Бачу траур у вас до душі моєї,
Бачу полум'я в вас я переможний -
Спалено на ньому серце бідне.
Але не сумний я, не без смутку я,
Втішна мені доля моя.
Все, що кращого в житті Бог дав нам,
У жертву віддав я вогневим очам.
Три чотиривірші, всього дванадцять рядків. Не міг тоді знати поет, що вони переважать всі, написане ним і в віршах і в прозі, і прославлять його в усьому світі.
Через кілька днів Євген прийшов до Ростенберга просити руки його внучки. Спочатку старий солдат заперечував, говорив, що вона молода ще. Але тут втрутилася сама Марія, яка сказала про те, що теж всією душею полюбила молодого поета, і хоче все життя прожити тільки з ним. Тут вже дід нічого не міг заперечити, і тільки благословив молодих.
Незабаром після весілля щасливі молодята поїхали в Петербург. У них народилася дочка, яку назвали Надія. Це була надія на велику, щасливу, радісне життя. Але не все склалося так, як вони мріяли. На зрослу сім'ю коштів не завжди вистачало, і молоді були змушені два літа - одна тисяча вісімсот сорок п'ять і тисячі вісімсот сорок шість років провести в Пітері, а це негайно ж позначилося на здоров'ї глави сімейства. До того ж Євген дуже багато працював: складав, викладав, займався видавничою діяльністю. Їм був створений літературний альманах "Ластівка" ( "Ластiвка"), в якому публікувалися, перш за все, твори вихідців з Малоросії. На зароблені ним кошти в Рудках була відкрита школа, і в 1847 році він побував на її відкритті. Він задумав також видати вісім томів своїх творів.
На жаль, не все вдалося виконати. У світло встигли вийти тільки чотири томи творів Гребінки. Швидкоплинні сухоти і сильна застуда перервали його кипучу діяльність в грудні 1848 року. Йому було всього 36 років. Українського поета відспівували в церкві на Василівському острові, а потім, згідно із заповітом, перевезли на Україну і поховали на сімейному кладовищі в рідному селі Притулок.
А історія його прекрасного вірша про пекучі і пристрасних чорних очах тільки починалася. У 1884 році твори Євгена Гребінки були перевидані. Серед них був і вірш "Очі чорні!". Його прочитав музикант Сергій Гердаль і був захоплений їм. Ім'я Сергій - на російський манер - обрав собі єврейський музикант, аранжувальник, автор кількох популярних романсів Сойфер Гердель. Він не норвежець, і не німець, як писали про нього в деяких статтях, а єврей з Бердичева. Він не став складати до віршів нову музику. В його пам'яті відклалася легка мелодія вальсу французького композитора Флоріана Германа, колись писав марші і вальси для музикантів наполеонівської армії, а потім і для російської армії. Сергій обробив її, прибрав все зайве, і мелодія назавжди злилася з прекрасним текстом Гребінки.
Хочеться нагадати, що серед романсів, написаних Герделем, є ще один, лише небагато чим поступається за популярністю "чорним очам". Це знаменитий романс "Мила, ти вислухай мене ...". Текст написав він сам, а мелодію запозичив з вальсу австрійського композитора Еміля Вальдтейфель. Згадайте, як чудово співає цей романс циганський хор у фільмі "Анна на шиї".
Але повернемося до «Очам чорним" Євгена Гребінки. Одного разу їх почув великий співак Федір Шаляпін. Він одразу зрозумів, який успіх може мати цей твір, і включив його до свого репертуару. Перше виконання він присвятив своїй нареченій балерині Іоле Торнагі. Навіть слова нові для неї написав. За традицією Шаляпіна багато співаків дописували свої тексти, залишаючи незмінним тільки перший куплет. Але завжди ці доповнення були значно слабкіше, ніж йдуть з самого серця пристрасні слова українського поета. Зараз "Очі чорні" співають в усьому світі, співають солісти, хори, ансамблі, співають в Мексиці, Японії, Австралії. Романс є справжньою музичною візитівкою Росії.
Широко відома ще одна пісня Гребінки, в буквальному сенсі стала народною. Це пісня "Пам'ятаю я ще Молодиця була". Але виявляється і у неї є автор музики - композитор А.Ларме. Відомостей про нього я знайти не зміг. Цю пісню дуже любила виконувати чудова співачка Надія Андріївна Обухова. Деякі вірші Гребінки стали українськими піснями, наприклад, "Поїхав далеко козак на чужину ..." Їх нерідко вважають народними.
У січні нинішнього року виповнилося рівно 200 років з дня народження Євгена Гребінки. Він творив і українською, і російською мовами, вніс великий вклад і в українську, і в російську культури. І створений ним романс "Очі чорні" - яскраве тому підтвердження і вічний йому пам'ятник.
ВО ПОЛЕ БЕРЕЗКА СТОЯЛА ...
У місті Казані, навпроти заводу "Електроприлад", є невеликий парк. Кажуть, на цьому місці була березовий гай. У ній колись любив гуляти татарський поет і вчений-філолог Нігматов Ібрагімов. На згадку про поета членами казанського товариства любителів словесності "19 жовтня" десять років тому тут був споруджений незвичайний живий пам'ятник. На невисокому п'єдесталі висаджена струнка белоствольная берізка, а біля його підніжжя встановлено меморіальну табличку, напис на якій свідчить: "Ця береза посаджена в пам'ять про поета Нігматов Місаіловіче Ібрагімові (1778-1818), автора тексту пісні" У полі берізка стояла ... "
Понад півстоліття тому в популярній серії книг "Бібліотека поета" був виданий збірник російських романсів і пісень. Звичайно, там була і пісня "У полі берізка стояла ...", адже це одна з найзнаменитіших російських пісень, яка відома буквально у всьому світі. У коментарях було коротко сказано, що текст пісні написав татарський поет Нігматов Ібрагімов. Це було дивно, що слова до популярної російської пісні написав татарин. Захотілося дізнатися про нього якомога більше. І хоча відомостей про нього збереглося не так багато, з того, що написано про нього, перед нами постає образ надзвичайно талановитого, цікавого людини.
Нігматов народився в Москві. Батько його був освіченою людиною, і служив губернським реєстратором. Він і синові постарався дати хорошу освіту, прищепити любов до російської і національної культури. Нігматов закінчив гімназію при Московському університеті, а потім і сам університет. Закінчивши навчання, він переїжджає в Казань, де викладає в гімназії і бере участь у відкритті імператорського Казанського університету (1804 рік), який став другим університетом в Росії після Московського. У ньому він отримує посаду ад'юнкт-професора, викладає російську словесність. У нього вчилися російській мові великий математик Микола Лобачевський, письменник Сергій Аксаков і ще цілий ряд знаменитостей. Молодого професора називали по-російськи Миколою Михайловичем.
Найбільшим захопленням Нігматов Ібрагімова була література. Він з дитинства складав вірші, друкувався в популярних журналах, видав книжку своїх творів, багато перекладав з німецької мови, з латини і давньогрецької. Їм написано дослідження "Про синоніми", видані праці "Слов'янська граматика" і "Російська граматика", за якими займалися студенти університету.
З його віршів одним з найпопулярніших стала "Російська пісня" ( "Увечері красна дівиця ..."). Народ поклав її на музику і пісню співали, не знаючи імені автора, як народну. У ній є такі рядки:
Не шукай мене, багатий,
Ти не милий моїй душі,
Що мені всі твої палати?
З милим рай і в курені.
Останній рядок цього чотиривірші відразу стала народним прислів'ям. Живе ця прислів'я вже двісті років. І в наші дні, коли хочуть сказати про те, що щастя і любов важливіше побутового благополуччя, вимовляють цю коротку фразу, навіть не підозрюючи, що у неї є автор - татарський поет Нігматов Ібрагімов.
У той час, коли жив Нігматов, багато любителів поезії захоплювалися тим, що чужі сподобалися вірші дописували, переробляючи на свій лад, вкладаючи свої думки. В кінці 18 століття була видана книга збирача російських пісень Миколи Львова-Прача, яку з величезним інтересом читав Нігматов Ібрагімов. Йому особливо подобалося вірш про кучерявою берізки. Воно настільки захопило його, що він вирішив дописати свої строфи. Ось деякі з них:
У поле берізка стояла,
У поле кучерява стояла,
Люлі-люлі стояла,
Люлі-люлі стояла.
Нікому березу заломати,
Нікому кучерявий заломати.
Як піду я в ліс погуляю,
Білу березу заламали,
Зріж з берези три пруточка,
Зроблю собі я три гудочка.
Ви Гудочков НЕ гудете,
Стара чоловіка не будіть.
Чоловік старий спить з похмілля,
Чоловік старий спить з перепою.
Нелюб не розумом взяв, чи не пріятством,
Взяв великою ріднею і багатством.
З милим ми очима змовилися,
З милим ми серцями подарували.
Чи скоро, - ох, милий, не дочекаюся! -
Я з тобою побачення насолоджуся?
Люлі-люлі, і т.д.
Пісня - про жіночу долю і співається жіночими голосами. Вона про те, що дівчину видали заміж за старого, нелюбого. Це, до речі, одна з головних тем в поезії Ібрагімова. Цей текст став основним в пісні про берізки, саме його виконують співачки, звичайно в скороченому вигляді.
З пісні видно, як добре Ібрагімов знав російські народні звичаї. "Заломати березу" - це цілий великий обряд. Березу нахиляли до землі, зв'язували її з травою, потім надломлюються верхівку, прикрашали деревце вінками, водили навколо нього хороводи. Після цього дівчата "Кума", тобто клялися в дружбі, цілувалися, пригощали один одного. Ось що стоїть за двома словами пісні.
Вважається, що музика до пісні з'явилася на початку 19 століття. Автор її невідомий, і вона по праву вважається народною. Яскрава, красива і ніжна мелодія завжди приваблювала композиторів. Варіації на тему "Берізки" писали А.Гурілев, А.Варламов, П.Булахов. Михайло Глінка використав пісню в своїй "Тарантела". Петро Чайковський зробив мелодію пісні головною темою своєї четвертої симфонії, і завдяки йому "Берізку" дізналися в усьому світі. У наш час Дмитро Шостакович використовував мелодію "Во поле березка стояла" в незавершеної опері "Велика блискавка", а Альфред Шнітке - в опері "Життя з ідіотом" за оповіданням Віктора Єрофєєва. Звучить пісня у фільмі "А зорі тут тихі".
Поет Нігматов Ібрагімов рано пішов з життя. Йому було всього сорок років, коли він помер від сухот. За два роки до смерті у нього народився син, якого назвали Лев. Син продовжив справу батька, і в якійсь мірі повторив його долю. Закінчивши Казанський університет, Лев став, як і батько, викладати російську словесність. Як і батько, з гімназійної пори почав писати вірші. У 1841 році вийшла книга віршів Льва Ібрагімова. Деякі з них стали романсами, російські композитори написали до них музику. Кілька віршів увійшли в російський фольклор, стали народними піснями. Найбільш відома пісня "Ти душа ль моя, красна дівиця", яку виконують і в наші дні.
І помер він зовсім молодим - п'ятдесяти років від роду.
Поет Євген Євтушенко також був здивований і захоплений, дізнавшись, що текст пісні про кучерявою берізки створив татарський поет. Це надихнуло його на такі вірші:
На жаль, мало відомо,
Але гідний той факт п'єдесталу,
Що татарином створена пісня
"У полі берізка стояла ..."
І за це, мій названий брат,
Честь тобі, Ібрагімов Нігматов.
Післямова
Ми розповіли про декілька, але далеко не про всі, творців російського романсу, які не є росіянами за походженням. Хочеться доповнити нашу розповідь ще кількома чудовими іменами.
Хто не знає романс "Дорогой длинною" ( "Їхали на трійці з бубонцями ..."). Він в репертуарі, напевно, всіх виконавців російського романсу. Але мало хто знає, що текст його написав зросійщених поляк Костянтин Подревскій. Він рано пішов з життя, і написав трохи, але в історії романсу залишився назавжди.
Композитор Олександр Дюбюка зі зросійщеної французької сім'ї. Він був прекрасним піаністом, викладав у консерваторії, і написав близько сотні романсів на вірші російських поетів. Найбільш популярні його романси "Моя серденько", "Вулиця, вулиця, ти, брат, п'яна".
Багатьом композиторам кінця 19 початку 20 століття подобався поет Данило Максимович Ратгауз. Вірші його відрізнялися особливою мелодійністю, глибокої чуттєвістю і сумом. Не випадково на його тексти писали романси Римський-Корсаков, Рахманінов, Кюї, Аренский, Глієр, шість своїх останніх романсів створив Чайковський. ( "Ми сиділи з тобою ...", "Знову як колись один ..." та ін.) Ратгауз походив із німецької родини, батько його був банкіром, почесним громадянином міста Харкова.
До створення російських романсів доклали руки, точніше - голови, і єврейські музиканти і поети. Михайло Петрович Гальперін був дуже плідним літератором: він писав прозу, поезію, п'єси, займався перекладами і журналістикою, складав лібрето опер та оперет. Написав він і кілька романсів. Найзнаменитіші - "Гілка бузку" з музикою А.Волошина, "Стара казка" з музикою Б.Прозоровского.
На відміну від нього Павла Давидовича Германа прославили тільки пісенні тексти. Його знамениті романси і пісні "Тільки раз бувають у житті зустрічі", "Все, що було", "Цеглинки", нестаріючий авіамарш "Все вище і вище" співають вже кілька поколінь.
Ми не ставили завдання перерахувати їх всіх, але цей список можна ще продовжити.
Олег ШУСТЕР
Чому б і ні?Я з тобою побачення насолоджуся?
